2019臺北藝穗節 玖零后：辯色聾

時間：2019.09.04 08:00PM

名稱：臺北藝穗節 玖零后 - 辯色聾

地點：濕地venue 5F

演出時碰到認識的劇場朋友，才知道這是一群東南科大表演藝術系同學的作品。這檔舞蹈演出讓我想起前兩年在藝穗節大放異彩的團隊「即使我們生無可戀」，試圖聚焦年輕世代的困惑、痛苦與掙扎，利用肉身去衝撞外在現實。雖然「玖零后」比起「即使我們生無可戀」生澀、安全與保守許多，但用心誠懇作演出的態度是一樣的。

觀眾可以自由在場中走動，但當兩側空間都各有敘事發展時，就容易碰到顧此失彼的狀況。這樣的設計雖然不影響舞作大方向的解讀，但還是會覺得可惜。觀察了一陣子，唯一的男舞者似乎是拉動故事前進的驅動，團隊或許可以想想如何拉出一條主軸，牽引著觀眾前進到該前進的區域 (這次演出已經有部分燈光做指引)。

進場時會發現有兩根柱子：一根貼滿負面字眼的黃色便利貼，另一根則是手寫給自己的抒情書信，另外一旁的牆上還有半剪貼、半塗鴉的瓦楞紙版。這所有上頭的文字內容多半沉重，有國家與國族認同、話語權與言論自由、自我人格認同與建立等。舞者們一開始各據一方：坐在破碎棉絮外露的娃娃堆裡的、自己沉浸在自己世界唱著歌的、不停地在索求關注卻一直被討厭的等等，跟著節奏感強烈的音樂，舞者們有意識的在不同的區塊停留舞動，詮釋被害與加害、霸凌與冷漠。甚至有段男舞者靠著力量欺負壓制女舞者，女舞者在事後對著觀眾控訴「為什麼不救我？」的段落；也有女舞者們眾志成城，共同抵抗男舞者的動作設計；或者是一群人共同霸凌另一個特定的女舞者。因此，我有著些許困惑，究竟誰是被害者？誰是加害者？演出想提的壓迫又是什麼？從場上獲得的訊息似乎只有表面上很形式性、很單一的暴力欺凌，卻少有再往下深挖的動機與緣由，演出因而處在不痛不癢、不上不下的尷尬情境。

燈光設計特地在最後留了一手：利用黑光燈照出舞者身上預先塗好的圖樣。我試圖想要理解這些圖樣是否有任何文字或是象徵，像是霸凌者與被霸凌者都會留下印記之類的，，但徒勞無功，不確定是因為我隔著玻璃觀看這段演出而看不清楚，抑或是團隊本來就沒有想要這些圖樣有意義。整場觀賞經驗下來，我反而覺得這演出如果刻意加入「觀眾」這腳色，或許會有不一樣的效果。應該是團隊的親友吧，有幾個女生很大膽直接地走近表演者拍照，甚至是學習表演者的動作，過程中帶點嘻鬧好玩的心態。並不是說親友團們不認真看演出 -- 演出的確是開放觀眾拍照錄影，也不限制觀眾欣賞的方式與角度 -- 而是相對於這檔對社會與現況怒吼咆哮的演出來說，這些觀眾正巧扮演著另一種諷刺的霸凌力量：對於他人之痛苦無感且不思考的普羅大眾、只顧自己不顧別人的冷漠群體、忙著打卡忙著記錄卻什麼都不記得的網路世代等。