莎妹劇團：膚色的時光

時間：2009.4.26 2:30PM
地點：誠品信義店6F展演廳
劇名：莎妹劇團 2009誠品春季舞臺 膚色的時光

已經記不得是什麼時候開始聽綺貞，但至少高中時期一直都有綺貞乾淨不做作的聲音陪伴。當時，殘忍與偏執從來不是我對綺貞音樂的形容詞，直到聽見「戀人的離開，就是旅行的意義」，這才驚覺，我長大了，大到可以看見歌詞背後隱藏的黑暗面。在旁觀友人的愛情生活與經歷過幾段沒頭沒尾的感情之後，即便可參考的樣本次數少的用一隻手就算得出來，但已足夠讓人微微體認，愛情是多變的妖精，時是笑容燦爛的天使，卻又可能在轉瞬間變臉，惡毒的將人推下深淵。

約莫1:30到達誠品信義6F，以為來到了某個歌手或作家的簽名會，因為在我前方已經有20名左右的觀眾排隊等待進場。是誰有這麼大的吸引力？莎妹？王嘉明？還是小莫&張Winnie？我想，應該是陳綺貞吧(笑)！此次節目單的製作相當精美，我很喜歡牛皮紙的樸實質感與卷宗的設計方式，保存價值極高。有趣的是，裡頭還附了個信封，放著演員的愛情犯罪檔案，寫著每個角色的心理狀態分析，並搭上了一首綺貞的歌曲作為短標。這樣的安排，提升了我的好奇心，亟欲進劇場揭開這齣戲神奇的面紗。

依循人總是愛向左走的習慣 (by 富堅義博)，我選擇了B側。一堵杵在中央的懸牆，只開了一門一窗。而投影在牆上，還在走動的黑白觀眾影像，伴著陰暗的光線，讓劇場裡帶點末日空洞的頹喪感。

開演了，我被謀殺了，我被我自己給謀殺了。(Eyes)

從一開始，膚色的時光將自己定位在「迷幻推理音樂劇場」，試圖拿綺貞的音樂去解構愛情裡的偏執，畫出黑色的情慾驚悚。先不論綺貞的音樂在此劇所扮演的角色， 這裡指的愛情偏執狂代表，無疑是Fa飾演的Eyes。一個眼科名醫，即便幫無數人動過手術，再了解眼睛的構造，依舊是被愛情給模糊了眼。

與日俱增的愛戀，成就了瘋狂的怪物；過分的執著，變成壯大怪物的養分。果然，愛情那誘惑人的姿態，讓世間凡人無不奮不顧身地向其朝聖膜拜，甚至用血立下不可逆的誓言。「我只是想要她，我只是想愛她」，所以禁不住去了解她、跟蹤她、私下騷擾她，這樣有罪嗎？

有！所以Eyes被謀殺了。被誰謀殺？被愛情謀殺，被自己的偏執謀殺。

我，離不開我自己，所以我只跟自己在一起。(小莫)

永遠在旅行，永遠拖著一只行李箱的小莫，鮮少有互動的對話，而是大量的獨白，不間斷地丟出哲學性的自我問答，是最孤獨、最有疏離感的角色。曾經在愛裡跌倒的小莫，發現預防與治癒的方法：「我慶幸我的無能，我的理智，我的冷漠」，選擇摀住耳朵，不理外界的喧擾，只顧與自己相處，這樣一來，心就還是完整的。

所以，自己幫自己上了枷鎖，身上馱著的包袱就是證明，裡頭裝著對小慈的愧疚、對自己的懊悔、對這世界的失望，沉重到無法再放下，因為背已經被壓得再也挺不直。既然走不出沉重的心靈牢籠，那就走出去真實世界吧！一個人前往世界的盡頭，尋找心目中的亞特蘭提斯。

那神秘的亞特蘭提斯，我想小莫是找著了，所以他也消失了。

我把自己獻給你，成就你愛情的執著，我嗜血的渴望。(怡君)

冬蟲夏草是動物與真菌類的結合體，冬季蟄伏在土裡的幼蟲，感染了蟲草真菌。看似不起眼的真菌，大量吸收幼蟲養分，導致幼蟲佈滿菌絲而死亡 (冬蟲)。此時，菌絲仍持續生長至夏季，最後長成的綠色寄生菌從蟲體頭部冒出 (夏草)，終至完成。

這像極了Eyes與怡君。怡君跟真菌一般，以柔弱為武器，附在Eyes身上，慢慢佔據Eyes的生活。這一切是事先的意圖，或是無奈的意外？說真的，一半一半吧！怡君依舊是付出了時間、感情、身體，甚至是在眼角膜刻下Eyes的身影。只是接受付出的一端(Eyes)，最終任由心魔給奪走了理智。

那一刻，Eyes在怡君面前，將自己當作收刀的刀鞘，汩汩流出的腥紅，強烈證明了Eyes對怡君的執著，同時也滿足了怡君對自我感情的虐限與殘忍。從劇末得 知，這一切都是怡君拿自己作為賭注的感情騙局。她不但毀了Eyes，也毀了與Eyes一起的自己，如同冬蟲夏草般，給出了與Eyes同生的一部份，最後也 一起死亡。若怡君的感情是這樣一場又一場的交易，這不是對感情的嗜血，對自己的虐待，那是什麼？

維持一貫純潔的方式，就是不聽，不看，即便是被強迫的。(小慈)

小慈的時間在17歲那年被迫停止了，就此只能靜靜的躺在病榻上。穿著一襲白衣的她，似乎是種難堪的存在。小莫愛她，怡君愛小莫，Eyes愛怡君，這四個人形成的圈不停的轉著，傷心和難過也持續纏繞。

她像是神父一般，不帶批判的聽著許多故事與告解：小莫旅行的意義，怡君愛裡的掙扎，Eyes理智的拔河，安靜地誘導著身旁的人說出實話。這些人與其說是講話 給小慈聽，倒不如是將小慈當成一面反映自己的鏡子，或是會將聲音打回的山谷，在情感釋放的那一刻，同時釋放了部份自我，放大了自己目前所面臨的處境。然 後，開始進行後續的處理與治療。

終究小慈是接收不到任何外界訊息的，也就是因為聽不到，看不到，才能維持一貫的純潔。這很哀傷嗎？倒也未必。天堂，應該就是這樣無憂無慮吧！

宣傳單上提到：「黑色的太陽就要盛放」，膚色的時光就像是太陽一般，小莫、怡君、Eyes和小慈圍成的圓是中心，其他腳色則是一束束從中間向外發散的金色光 線，而讓這顆太陽發出炙眼光芒的力量名為愛情。只可惜，這灑在城市的光芒面積太大，想涵括的地點太多，反而虛幻的讓人摸不著了，連向來走直線的光都顯得斷 斷續續。

愛情是永遠談不膩的話題，城市味道濃厚的戲劇定有愛情妝點。此次莎妹企圖從綺貞的音樂發想出都會黑色愛情劇，話題十足。但或許是太想從恬淨的綺貞裡，挖出愛情的殘暴與不堪，這深刻的想望，讓劇裡充滿著大量的腳色獨白、多走譬喻路線的台詞，卻讓整齣劇架構在文字城堡上。

可以看到一個又一個的想法在劇裡出現，A的B的C的愛情觀接連被拋出。的確，這些人都對愛情做了自己的註解，可觀眾卻找不出關聯，太多了，太條列式了！每一 種愛情觀都像是飄在空中的雲朵，沒有理由支撐，一抓即散。劇，不是擁有一堆看似很有哲理的選句組成就是好，而是要能有令人深刻且可記住的故事，一個、兩 個、三個都好。畢竟，觀眾是來看劇，不是來複頌愛情條文的。

綺貞的音樂之於膚色的時光，說實話，我認為真的只停留在「發想」而已，實際對於劇情並沒有太多加分的功用。綺貞用輕柔的聲音，唱出令人心疼的「誰 來擁抱我？保護我？傷害我？放棄我」，在歌詞與歌聲完全相反的強烈對比拉扯下，綺貞的聲音獲勝，帶領著我們甜蜜無怨言的一起逃到黑暗盡頭。我相信創作者聽 出這就是愛情運行的模式，即便一開始就知道會受傷，卻仍渴求一絲溫暖，而不管那溫暖是否在遙遠且闇黑的彼端。

在愛情裡，每個人或許都像Eyes般，有過走得極端的瞬間，曾經極端聽話、極端順從、極端瘋狂。在這種種的極端下，發展出人類對於愛情所反應的各式面貌：用詩歌朗誦、用畫作致敬、用雕塑擬真。當然，也有人跟我一樣，選擇從戲劇裡拼湊愛情的面貌。我不禁想起去年的今天早上我們回家‧直到世界盡頭， 同樣是描寫愛情的城市文本，《今》劇只簡單用了4個演員 (嚴格來說，是一場戲只有兩個演員)，將重點聚焦在愛情與兩人的關係變化，佐以週遭的景物變換與日常物品的象徵意義，讓整齣戲能穩穩的帶領觀眾前進，讓觀 眾能清楚接收到到戲所想傳達的內容。反觀膚色的時光，像是一幅從沒有完成圖的拼圖，東拼一角，西湊一塊，只能憑藉觀眾的用力想像與事後解讀去勉強將其完 成。

複雜得讓大家都累了，所以，所有人都躺下了吧！