再拒劇團：美國夢工廠

時間：2010.5.22 7:30PM
地點：牯嶺街小劇場
名稱：再拒劇團 美國夢工廠

星期六的下午，獨自一人坐在前往台北的車上，看著筆記本裡所記的一星期前的整排內容，腦袋裡翻攪著許多的想法，等待著晚上的演出能再給我些什麼？

劇場裡掛著由幾個知名美國品牌所轉化的垂掛招牌：Happy (Google)、Joyful (Intel)、 Pleasure (Coca Cola)、 Angry (Pepsi)，皆是情緒的形容詞。地上擺放著兩部電視機，一正一倒放，舞台底部還有個螢幕鑲嵌在牆上，播送的內容應是80年代後的搖滾舞台。燈光灰暗，有時間差的走進了三名演員，看著螢幕，右手不自覺地向上延伸，好似想搆著些什麼，卻被左手打掉，再向上延伸、再打掉。接著，三個人像是要衝破什麼似的，身體用力的抽動、扭曲，場上的氣氛顯得相當激動。一瞬，燈全亮，什麼事又都沒有發生。

一名金髮馬甲、戴著誇張眼鏡的女子走出，拿了一紙前往美國夢的門票給男子。蓋下手印，契約成立。準備脫胎換骨，舉行進入美國夢的成年儀式。戴上面具，自願被缚，被強迫餵下所謂的聖體與聖血，將蠟燭滴落的滾燙熱油，當作是自己甘於接受的歡欣眼淚。就是為了那美好的美國夢，拋下了過往的一切，捨棄了曾經的自己，「明天，我將會在一個新的城市醒來，擁有一個新的身分、新的性別，活下去，宛若處女。」

日安，新的一天開始。早晨總是這樣開始：醒來、轉開電視看Micky Mouse Show、刷牙、喝水、挑選著今天上班所要穿的衣服。麥當勞叔叔的扮演者，穿上了麥當勞叔叔的外衣 (或是外皮)，裝扮成所認為的自己，練習所認為的自己應該要有的樣子，微笑的弧度、揮手的角度。然後驕傲的戴著面具，下巴抬高高的出門工作。雖然有時感到悲哀，但卻還是驕傲 (即便是可悲的驕傲)，因為everything will be alright, I believe.

還記得木柵巷子裡的髮廊，每天上工前都有一段精神喊話，告訴自己要用微笑面對客戶、給客戶最好的服務、維護髮廊的最大利益。這個動作一方面是收心，另一方面則是要員工趕快轉變成公司所要的樣子，進行接下來一整天的工作。而我，一直有個奇怪的習慣：儘可能延後我進到辦公室後，講第一句話的時間。因為我知道，一旦開口，這一天就像是被下咒般的開始前進。然後，我就必須要收起我自己，將自己進入到工作所要求的角色裡：講話要快速、處理事情要果決、要好好的聆聽客戶、跟緊案子進度。就這樣，一日復一日。

舞台場景轉到賣場，一名女子拿出促銷的美國夢保險套，像是錄音好的，重複著此次銷售的優惠方案，介紹保險套不濕不黏不沾手的優異特性 (以及A condom a day, keeps children away XD)。賣場的人走來走去，沒有人會特別停下腳步聽女子的介紹。一名男子靠近，質疑女子：為何你好好的一個女生要在賣場做這種工作？那口氣帶著不解、輕蔑，彷彿賣保險套是這世界上最糟糕的工作之一。有旁人見義勇為(?)、挺身而出，卻反而造成不小的一場爭執與騷動。女子雖然難過，但她沒有反駁，沒有辯解，搓揉起手上的保險套，用力的朝保險套吹氣，在旁人的幫助下使其成了鼓脹著氣的汽球。他微笑著，與氣球共舞。I know I deserve better, but where is the better?

總是想著，我可以更好，我可以再繼續，再撐下去，成為我夢想裡的那個人、那個樣子、那個情景。於是，一連串量化的目標出現，因為量化是最好評估成效的方式。我為我自己設下目標：從最小的「一天喝的咖啡數量、一星期要打電話的次數、一個月要減掉公斤數、一季要預約的門診數」開始，大至「存到人生第一個100萬、變成世界上最有錢的人、環遊世界、選上總統」。

美其名是充滿計畫與規律，但從另一個角度來看，這些固定不變的量化數字，有著潛在的僵直與死板。試卷的滿分是100，不到90就少1分打1下；高中聯考的滿分是700，要考到630才能上第一志願；多益滿分是990，不到900就申請不上一流公司。已經習慣了用數字去衡量一切，也習慣用數字去夢想所有。什麼時候，我們的思維變得這麼一致？我們的夢想又是如此具有共識？彷彿這一大群人就是一個個體，大家肩併肩接踵靠著，彼此鼓勵著前進，渴望共同的遠大目標，卻又壓抑著自己那小小的、曾經有過的、微不足道的，連自己都懷疑是否能稱做是夢想的夢想。

不久前的一篇新聞，某企業董座提到，現在的年輕人滿腦子只想著要開咖啡廳，卻不肯腳踏實地苦幹實幹，實是令人心寒。回想起讀到這篇新聞的心情，我猛然發現，當時的我竟是認同的！這個發現著實嚇著我自己，原來在不知不覺中，我已被無意識的制約了！直到看戲的當下與重複反芻的現在，我才重新思考，自己到底已經失去了哪些部份？

你不是你所以為的，你是你所希望的！

當說話與行為、思考與生活都被制約了，人就像是電影Matrix(駭客任務)裡一樣，只是一支支routine執行的程式，卻可悲的一點都不自覺。不停的重複、強迫性的回答、承認自己所不願承認的毀謗，這種種的悲哀，我們習以為常。所以依舊身著制服、繼續工作，以一個簡單事件(進出門的鈴聲)，觸發著相同且機械式的話語與工作。你說，這不是程式是什麼？即使有個突然驚醒的人，試圖解救這群身陷機器苦海的人們，「If A, So B」的定律，卻早已深植這些人的腦袋，冷冰冰的維持這社會的運轉。

所以，這唯一驚醒的人，拼了命的往前跑、企圖跑回這些不堪的最初。影像跑出了林強「向前走」的MV，場上的演員也跟著一起律動，強勁的鼓聲與貝斯聲，再一次用力地、深深地打中了我。這首熱血沸騰的歌曲，加上劇所累積的情緒，和自身的經驗融合，造成的力量又一次的令我感動。沒有想到，我會在同一個點感到熱淚盈眶。對於我這個異鄉遊子來說，感觸太多太複雜了。我永遠記得第一次看到臺北車站的感動，還是個小高中生的我，因為參加台北學校的營隊而北上。那應該是回程吧，坐在計程車裡，望著外頭好大一座的車站，不禁發出了驚呼聲。心中一個小小的熱血衝勁冒出頭，我想上台北唸書，然後在這個城市找到一個我的位置！

夢想的代表「美國夢」，即便換到了倫敦，內涵依舊相同。在倫敦唸書的女子，渴望在異鄉找到屬於自己的一席之地。只是現實是殘酷的，獲得的機會少得可憐。花了數十小時、飛了幾萬英哩，來到地球的另外一邊。待了 300多天、600多天，卻發現自己來時與回程的行李是一樣的。既然開始與結束是一樣的，怯生生地問了自己：「何必呢？」我，到底在做什麼？

於是，夢想開始崩壞。眾所皆知的巨星，光環盡失，只剩一個黑衣黑褲、頭戴面具的可憐蟲在地板蠕動，還不忘維持自己最紅的招牌動作，保住他唯一有的尊嚴。本是驕傲上工的麥當勞叔叔，現在卻食不下嚥，但還是得笑著將自己的不情願與痛苦吞下。只是這可悲的驕傲，有為他帶來幸福嗎？我想，唯一的幸福只存在於他蜷曲在瓦楞紙堆的夢境吧！I'm dreaming a dream. Indeed!

四個角色穿戴著面具 (金髮馬甲女郎、最先被虐的男子、殞落的巨星、始終帶笑的麥當勞叔叔)，坐在地上，利用手與背部爬行。場上響起夾娃娃機的音樂，混雜著「明天會更好」與「We are the world」的音樂。只見底下的人們持續的向上仰望，觀察著娃娃手的動向，無章法的到處亂竄。不停跳針的音樂，讓我遲疑了，究竟我們向上仰望所看到的，是一棟棟象徵夢想的高樓大廈，還是(選擇)摧毀我們的娃娃巨手？

人類總是盡其所能的向上仰望，看到了地球的天空還不滿足，甚至想衝破它，到達未知的太空。於是，我們都知道，We still have dream......We still have dream......即使那依舊是跳針且殘缺的American dream......

看完戲的心情是沉重的，且是內化的沉重，難以和外人分享。那是一種心臟被擠壓著的痛，一種看著自己被大剌剌、血淋淋剖開的難過。原本已將這樣的被迫與無奈，很沒有感覺的藏了起來。但《美國夢工廠》卻殘忍地撥開一層層的血與肉，深及骨的將這黑暗的難堪，一絲一絲地、緩慢地抽出，然後曝曬在陽光下，逼著我去正視。應該、曾經、或許吧，自己也懷抱著美好的夢想，只是，有太多的可是與不確定，造就了現在的我的樣子。就如同劇中人，很辛苦的走著，很辛苦的被打敗，很辛苦的再繼續下去。

So, I know, I have to, on my way to search what I really dream......

綠光劇團：結婚！結昏？辦桌

時間：2010.5.15 7:30PM
地點：城市舞台
名稱：綠光劇團 結婚！結昏？辦桌
(文中所有照片均來自綠光-結婚！結昏？辦桌官網)

「要結婚的不是兩個人，而是兩家人。結婚的過程必須要滿足雙方家長的願望，同時也是對新人的一大考驗！」這是去年完成終身大事的朋友，對結婚所下的注解，各方習俗一點一點的加在一起，就變成好大一點。選日子、選婚紗、選宴客的方式、迎娶的過程，該有的6小禮與12大禮、該吃的糖與不該坐的新人床。哎唷！結個婚為什麼不能蓋個手印畫押就好！

《結婚！結昏？辦桌》講的就是這樣的故事，謝麗珍(黃韻玲飾)與李俊賢(劉亮佐飾)已認定對方是要攜手共度一生的伴侶，卻在「結婚」這個儀式上，雙方家長意見不合，搞得兩個人都心煩意亂，甚至一度傳出新娘逃婚、新郎沒有褲子穿等突發狀況。這婚還結不結得下去呀？


開場的序曲，由劇中的歌曲節錄而成，拼湊出故事的大概樣貌。見此次婚禮的攝影師念祖(陳竹昇飾)，拿著V8煞有其事的拍攝，其實是個欠罵的死小孩，只顧著捕捉莫名奇妙的畫面，還狗嘴裡吐不出象牙，講了一連串非常不識相的話。這個念祖是猴死囝仔的典型，剛好演員很瘦、動作靈活，整場就看他跟彈簧一樣跳來跳去，帶了不少笑點。

為了這個婚禮，謝家找來了好朋友助陣：總舖師三杯(藍忠文飾)和月娥(莊瓊如飾)、康樂隊一男(李明澤飾)與鳳嬌(王彩樺飾)。這兩種職業是台灣才有的辦桌文化，具有濃厚的台灣味。以前的鄉村社會，大餐廳不多，也沒什麼休閒娛樂。當碰到這種人生大事，請外燴來準備頓豐盛的，搭配上燈光俗麗、有年輕辣妹穿著閃亮流蘇表演裝的康樂隊，氣氛要不熱鬧都難！

《由左到右：三杯、鳳嬌、謝父、月娥、一男》

除了對婚禮習俗爭執不休外，這兩家人各自有難解的習題。《結婚！結昏？辦桌》之所以令我喜歡，就是因為它不單純只將故事放在「結婚」上，而是藉由結婚，自然而然地引出家庭間常見的問題。

在謝家，麗珍知道過世的母親生前過得並不快樂。原因無他，就是因為生不出兒子而遭到家族冷落。謝父(吳念真飾)一直覺得對不起謝母，卻再也沒有機會對自己心愛的另一半懺悔，也無法獲得女兒的諒解。此外，麗珍與麗珠(鍾欣凌飾)這兩姊妹，從小被比較到大，比功課、比外表、比工作、比男朋友，反正生在同一個家庭，又是同一家工廠製造，優劣自然會被拿來評比。

看到謝家的設定，我真是心有戚戚焉！因為自己就生在所謂「重男輕女」的家族。雖然父母親對家中小孩的疼愛無異，但為了應付家族壓力，已有兩個女兒的母親，對於要拼男孩的辛苦，我是了然於心的 (後來有成功啦)。所以呀，為了不讓某些有陳舊觀念的親戚說閒話，我一直都很努力，就是為了證明女生也是可以很厲害的！

不過，或許是因為不服輸，造就了我強勢獨立的個性。當麗珍唱出「為什麼妹妹都比較體貼、溫柔、懂事」，我發現自己的眼角溼溼的，因為真的就是這樣！妹妹總是比較有耐心，也懂得順應爸媽的話，不像我固執慣了，對於公事與私事都一視同仁，也有自己處理事情的優先順序 (不一定把家事放在第一順位)，老是被說不懂變通與自私了點。唉，沒辦法，外面的世界太險惡了，除了工作碰到奧客外，日常生活也有雜事攪在一起，所以就養成嚴肅撲克樣了！

還好，戲裡的麗珍與麗珠最終是和解了，戲外的我跟妹妹感情也很好，小吵是難免，但沒隔夜仇的兩人，隔天就又好啦！(補個兩人很好的證據：最近日子超好，收了一堆紅色炸彈與喜餅。偏偏我是老人家，只愛中式餅，西式餅實在不得我愛，只好全都送到我妹那。我說：「我會帶喜餅上去給你唷！一整盒，連封盒膠帶都沒撕！」妹說：「好啊！剛好醫院有給鳳梨酥，整盒都留給你耶！」 哈哈~)

回到李謝聯姻的會場，發生了一連串的意外，兩家的關係降到冰點：從小孩要姓謝、婚禮上玩的整新人的遊戲、不小心打掉了新郎的假髮等，什麼都互看不順眼。突然，坐在一旁的謝父心臟病發，搞得所有人緊張得通通跑去叫救護車。這是謝父耍的小把戲，為的就是要讓大家從不愉快中轉移目標，不讓自己女兒的婚禮毀在這群小丑上 (哈) 。也正好藉由這個與麗珍獨處的時間，將自己對於謝母的感謝與感慨一股腦兒的說出，並堅定的跟女兒說：「我真的很愛你們」。

《麗珍與俊賢，放‧閃‧光！》

和父親的真情告白結束，該是來處理小倆口的問題了。即使結婚儀式鬧得滿城風雨，但它到頭來就是個儀式，為個形式的東西搞得不愉快，何必呢？畢竟遇到能相守一輩子的牽手，是多麼難得的幸福。麗珍與俊賢兩個人開始回憶起當初相愛的甜蜜過程，感知到自己已經和對面的這個人走過這麼多的人生道路，卻還願意持續走下去，兩個人相視而笑，拼了命地「放‧閃‧光」呀！

需要時間給自己成長，也需要時間讓對方成長。婚禮是一個重要的人生里程碑，征服了這道高聳困難的牆，整個人的心理狀態跟著做了調整，似乎也長大了一些。《結婚！結昏？辦桌》中最迷人的歌曲「長大一點點」在這裡出現。俊賢與麗珍帶著觀眾，一同細數一個人的成長歷程：

三歲的時候，我們上幼稚園
六歲的時候，我們去上小學
直到有一天，心中有種奇怪的感覺
為什麼我會特別喜歡一個男(女)生
就在戀愛與失戀之間，我們長大一點點

不管是參加多少個畢業典禮，多少次走到人生的交叉路口：選擇念的學校、做的工作、談戀愛的對象、結婚的伴侶。在這些選擇的總和，我們一點一點的長大，學會人所有的美好：溫柔、體貼、關心、珍惜、包容、疼愛、體諒、尊重、付出與責任。經歷喜氣的紅色，從一個人長大，變成你陪著我、我陪著你的「一起長大」。

《結婚！結昏？辦桌》保留以往綠光戲碼的水準，此次還在樂池架了6個鍵盤做現場Live演出！不負「劇場界樣品屋」的稱號，老舊貼滿紅紙的騎樓、可旋轉式的康樂隊野台，原汁原味的搬進城市舞台。特別的是，北安老師竟然找來王彩樺飾演康樂隊董娘。只能說，這個決定太天才了！王彩樺有豐富的秀場經驗，雖是第一次出演舞台劇，但由於劇中人物的設定和她過往的工作類似，表現自然不做作。也只有她能表現出那種「三八又可愛」的味道，不但不惹人反感，還是個畫龍點睛的甘草人物！

《結婚！結昏？辦桌》是綠光的老戲碼了，當年年紀小，趕不上演出，還好有回味經典的機會。這2~3年下來，看了綠光不少戲。只能說綠光的戲，不管是歌舞劇、世界劇場、人間系列，都是品質與票房的保證。對於一個老劇團來說，維持一貫的榮光很不容易。接下來的臺灣文學劇場也很令人期待，希望綠光繼續茁壯，帶給觀眾更多感動！

《結婚！結昏？辦桌》現正巡迴中：
§ 5/15~5/23 台北城市舞台，購票請按我。
§ 6/19 高雄市立文化中心至德堂 6/26 台中中山堂，購票請按我。
§ 綠光劇團《結婚！結昏？辦桌》官方網站：http://www.greenray.org.tw/wedding/index.html
§ 編導：羅北安
§ 演出名單：黃韻玲、劉亮佐、柯一正、吳念真、王娟、鍾欣凌、王彩樺、李明澤等

EX-亞洲劇團：假戲真作

時間：2010.5.8 2:30PM
地點：竹圍工作室 十二柱空間
名稱：EX-亞洲劇團 假戲真作

竹圍工作室在捷運車道旁，由數個舊矮房組成，有鐵皮屋頂的、也有竹子圍成的，牆上還有斑駁的塗鴉。來到這裡，感覺像踏入另一個城市，有著腐銹與潮濕的味道，還有點特殊的陰森詭譎感。演出服務處播放著我聽不懂的音樂，空氣中還混著防蚊液的草本香。原來接下來要看戲的地方，沒有冷氣與專業的舞台，只有簡單的水泥地板，屋頂還有不停旋轉且透著光的通風扇，可能蚊子會來跟你一起湊合著看戲。

這是一個戲子說戲子 (演員說演員) 的故事，來自口傳的印度民間傳說，Jayanta與魏雋展兩人，同時扮演說書人與故事中的角色。可以發現，演員的裝扮是誇張的，臉上畫著細長的眼線、身上穿著顏色鮮豔的服飾，有種奇特的「人偶娃娃」的感覺 。好似舞台上的，不是兩個人在演出，而是兩具靈活的偶在動作。

故事都是這麼開始的，很久很久以前，有個很厲害的戲子，認為這世界就是一個龐大的舞台，每個人都是形貌各異的角色。所以，這個戲子在真實生活中演戲。戲演完了，開心的領取微薄的賞金，心滿意足的回家，等待下一個角色的機會來臨。

有次，戲子扮成得道的僧人，成功地讓商人信以為真，認清自己的貪婪，願意改頭換面，付出全部財產來供養僧人。結果，戲落幕了，僧人還原成戲子，商人的信仰破滅，貪婪再次附身。

騙倒商人的戲碼聲名遠播，消息傳到國王耳裡，將戲子邀請入宮，要戲子扮個從沒看過的魔鬼來娛樂賓客。不料，假戲成真、入戲太深，這魔鬼真是地獄來的使者，撕裂了國王弟弟的胸膛，血腥的紅色濺滿宮廷。國王嚥不下這口氣，既然不能直接處死戲子，只得借刀殺人，用戲子最熟悉的表演方式，達到致其於死地的目的。最後，戲子扮成了陪葬的女人，走入火紅燃燒的火葬場。宮裡，宴會繼續大作，彷彿什麼事都沒有發生過一樣。

雖說人生如戲，戲如人生，但當戲在人生上演，成為人生的一部份，我們該如何看待？該誠實的面對真實，亦或是選擇已經習慣了的虛假 (至少它比較不傷人)？故事的前半提到，戲子所扮演的僧人，成了商人人生的神聖依據。當這個重要的唯一被戳破，商人慌了，以致於希望自己永遠活在戲子的戲裡，不要醒來。自願待在謊言中，為的就是求那其實從來都不存在的心安理得。可笑、可悲、可憐啊......

一個好的戲子需將自己變成所屬的角色，從裡到外、完完全全、不留一私餘地。這個戲子做到了，他把恐怖的魔鬼喚醒，放逐到世間，在宮廷留下曾經到過的血腥痕跡。這是一場成功的演出，還是現場直播的真人實境秀，每個細節都是真的，就連死人都是！這衝擊性的成功，證明戲子的功力深厚，無奈也為他招來殺身之禍。只見戲子著上女裝，穿上他這一生最後一套戲服，直直的朝火葬場走去。為藝術犧牲奉獻，莫過於此。

《假戲真作》裡，Jayanta大部分的時間都是操著我聽不懂的語言(印度話？)。因此，Jayanta改用肢體說話，加上魏雋展的接話中會推著故事前進，因此，演出並不受影響。Jayanta的肢體很好看，飽滿有肉，沉穩有力，卻又不失柔軟流暢。此外，其中有2首由魏雋展所唱的曲調奇異的歌曲，旋律不走流行路線，唱法也沒有個一定，在我看來是戲子說戲子故事時，想要強調情緒的呈現方式：像是富商恍然大悟後的喜悅，殉身女人的被迫與哀怨，沒有加以修飾的吟唱，隨性而至，交雜重疊，

由於故事背景發生在印度，《假戲真作》的音樂有大量的民俗風味，小鑼小鼓像是引子般，襯著這個悲傷奇幻的故事。故事裡的戲子厲害歸厲害，在權威之下，仍舊無人重視，讓人不禁為他掬把同情淚。但這戲對我來說，整體氣氛營造的很成功，引領我參加了一場藉由戲劇而完成的文化融合。

【預報】再拒劇團：美國夢工廠

時間：2010.5.14 7:30PM
地點：牯嶺街小劇場 2F排練場
名稱：再拒劇團 美國夢工廠

......本該是熱血沸騰的歌曲，在當下卻讓我難過的紅了眼眶。原來，劇的情緒累積至此，和自身的經驗融合，造成的力量感動的讓我無法控制，It Moves Me, Really!

寫這篇預報前，特地又找了林強的「向前走」來聽，回想起昨晚的整排，雖然道具、燈光、佈景都不完整，但故事動人、演員動人，一切就已足矣。曾經，自己也懷抱著美好的夢想，只是，有太多的可是與不確定，造就了現在的我的樣子。就如同劇中人，很辛苦的走著，很辛苦的被打敗，很辛苦的再繼續下去。

「一定要很努力很努力，才能完成我的夢想！」
「一定要很努力很努力，才能成為我想要成為的人！」

所謂的夢想是什麼？想要成為的人又是什麼？在討論這個問題前，似乎要先對問題作定義。再拒劇團的《美國夢工廠》，找來四名演員，分別在不同的場景與時間，演繹夢想。然而，這夢想卻在不自覺中，慢慢地被周圍的闇黑現實所蠶食，顯露出不堪與悲哀。

面具和皮衣，一個冷冽的攻屬性S女王典型，搭一個受屬性的Ｍ男子，女王宣告，男子接受，將蠟燭滴落的滾燙蠟油，當作是自己甘於接受的歡欣眼淚。

屋子裡，有人穿上自己認為自己所屬樣子的外衣(或是說外皮)，裝扮成所認為的自己，練習所認為的自己應該要有的樣子，驕傲的戴著面具，下巴抬高高的出門工作。可悲的驕傲，but everything will be alright。但，真是這樣嗎？

「存到人生的第一桶金；環遊世界；變成世界上最有錢的人；選上總統！」
「一天只能喝兩杯咖啡、一星期要減掉8公斤、一個月要看一次診！」

量化的、計畫性的、規律的、固定的、不變的、相同的、僵直的(?)、死板的(??)、沒有創造力的(???)。什麼時候，我們的思維變得這麼一致？我們的夢想又是如此具有共識？彷彿這一大群人就是一個個體，大家肩併肩接踵靠著，彼此鼓勵著前進，渴望共同的遠大目標，卻又壓抑著自己那小小的、曾經有過的、微不足道的，連自己都懷疑是否能稱做是夢想的夢想。

就這樣被制約了：說話與行為，思考與生活。

影像跑出了林強「向前走」的MV，場上的演員也跟著一起律動，強勁的鼓聲與貝斯聲，用力地、深深地打中了我。本該是熱血沸騰的歌曲，在當下卻讓我難過的紅了眼眶。原來，劇的情緒累積至此，和自身的經驗融合，造成的力量感動的讓我無法控制，It Moves Me, Really!

演員的表現優異不需多說，薛儁豪的兩段獨白，沒有台詞，只有背景的投影搭配自身的動作與表情，讓我印象深刻到現在都還能想起他那又哭又笑的、令人心疼不忍的圓臉。姚淳耀也不再是《一頁台北》裡那憨厚可愛的大男孩，而是有更多面向、更強烈的舞台張力的演出。王安琪與陳雪甄，不管是販賣私密用品的銷售員，或是聽著父親聲音、獨自在倫敦闖蕩的演員，丟出來的畫面與氛圍都很真實地深擊人心。

生活呀，就是要多一點感動，多一些喚醒自己的體驗。在《美國夢工廠》的整排中，我很真切的感受到這感動的衝擊。因此，我給了自己一個完整感動的機會 (觀看正式演出)，希望你也能一同來感受，重拾那有過的美好，拂亮心中那曾經萌芽的小小的願望。

演出資訊：
§ 5/21~5/30 牯嶺街小劇場，購票請按我。
§ 再拒劇團《美國夢工廠》官方部落格：http://against-again.blogspot.com/
§ 導演：黃思農
§ 演出名單：薛儁豪、姚淳耀、王安琪、陳雪甄

1911劇團：特斯拉科學之夢

時間：2010.5.1 7:30PM
地點：皇冠藝文中心小劇場
名稱：1911劇團 特斯拉科學之夢

Nicola Tesla (尼古拉‧特斯拉)，與Edison (愛迪生) 同時期的19世紀末科學家，享年86歲。一生發明無數，尤其著重無線通訊與電流研究，其交流電的發明，更是深深影響20世紀。這樣一個聰明絕頂，且熱愛世界的科學家，卻在紐約某間飯店的3327房，孤獨終老離去。

這位偉大的科學家，不若其他發明家的響亮名聲，一個人靜靜的離開人世。這是怎麼了？是不是該為他說些什麼？讓大家知道這樣的一個好人？1911劇團的《特斯拉科學之夢》，以虛實交錯的方式，試圖還原Tesla的晚年生活，同時解構這個狂人的想法。但是，這戲無關歌功頌德、無關平反，只是單純的告訴觀眾，Tesla是怎樣的一個人，以及他出於人性的科學之心。

故事的引子來自一個隱喻性的橋段：舞台上的人們重複著日常生活的動作，等人、走路、抄寫、工作，跟平常沒兩樣，緩慢且持續的向未來邁進。Tesla站在舞台右側，為自己下一個實驗尋求金主贊助。這是一個突破性的發明，能造福全人類，並帶來更幸福的生活。不過，實驗所費不貲，只見金主贊助意願低落，Tesla只得砍價：「20萬美金，不，10萬就好！不然，2萬，2萬就可以完成實驗」。Tesla的價錢越喊越低，旁邊的人群動作也開始倒轉，速度還不停加快，似乎是代表著文明的退步。

回到故事主軸的時間序列上，一名失意的大學生Allen前往3327房拜訪Tesla，歸還一封找不到人名與地址的信件。兩個人的對話看似跳Tone，但實質是一連串有意義的辨證。Tesla相信科學，同時認為科學能為人類帶來幸福與美好，而這最高標準的幸福就是「天堂」。他想在人間創造天堂，創造一個只有永恆快樂的世界。先從對於死亡的定義開始。死亡是什麼？身體或是靈魂的死去？若靈魂可以持久存在，是否能將其定位，保持不滅？

Tesla的自身感覺告訴他 (對！感覺！非科學實驗)，人的靈魂是可以抽離身體，暫時儲存在體外的某一塊空間，甚至是某一區空氣裡。因此，他想藉由機器把人的靈魂提取出來，存放在電流迴路中，讓這些靈魂可以彼此溝通，永遠保持快樂。身體苦痛沒有了，快樂也是永遠的，天堂自然就存在。

只是，這樣就真的無憂無慮了嗎？我把靈魂抓了出來，說好聽點是永久快樂，但其實就是困在這永遠不變的狀態裡。這一秒、下一秒、下下一秒，沒有任何差別，當然也就沒有意義。快樂是比較而來的，單純的快樂不可能存在，一定要有死去的痛苦，才能感受活著的喜悅。

所以，一開始所設定的實驗假設：「人類永遠單純幸福」，根本就不成立。況且，人是貪婪的動物，有人的地方就有爭奪與戰爭。細數這50年來的烽火戰亂，人們在台上打鬥、爭執，短暫地假惺惺握手言和後，又繼續打鬥與爭執。不停的反覆發生，為了生存，什麼都幹得出來。然而，最後一個生存下來的人，獲得了什麼？週遭的人都死光了，只剩飲彈自盡的虛假勇氣。

Tesla自知不久將辭世，留給這個可能是他生前最後一個對話的人-Allen，一個小禮物。Allen循著地址，來到有個老翁看守的倉庫。老翁說，東西都被搬光了，沒什麼值錢物品，你要就自個兒進去看看吧！走進倉庫，屋裡有輛老舊腳踏車。Allen騎了上去，慢慢地踩動踏板，感覺世界離他越來越近(此時，舞台白幕中投影的地球做了Zoom in的效果)。人們拿著蠟燭出場，然後吹熄，燈全亮：看見Tesla給地球的，那象徵未來希望的一‧瞬‧之‧光。

如同宣傳介紹寫的：一個被舉世遺忘的天才，一個孤獨的心靈旅者。他那柏拉圖式的理想未來，以及對完美世界的憧憬，這些現代社會看來是先知的思想，反而讓他陷落在孤獨自處的空間，只能自己和自己對話。劇中特別安排了一段不可能實現的Tesla與Edison的對話，Edison說「當我的留聲機已成為過去，人們卻還在使用你的交流電」，簡單卻有力的說明了這位科學狂人存在的重要性。

這是一齣氣質沉穩且不凡的戲，味道跟去年看的《達爾文之後》類似。由主角Tesla的真實與想像交織而成，利用「真實」與Allen的對談，辯證Tesla的科學目的與本質；佐以「想像」中，三個間諜的附加說明，不浮誇、不喧囂，將Tesla印象拼湊完成。

獻給最偉大的科學家Nicola Tesla，您最誠摯的......。

Note: 原劇中的「......」是Katherine，我相信她是Tesla的好友兼仰慕的女子，同時也是Tesla機器裡所囚禁的永遠快樂的靈魂。在這裡，我只想打上「......」，讓有意向Tesla致敬的人們，自由填入。

果陀劇場：我愛紅娘

時間：2010.5.2 2:30PM
地點：國父紀念館
名稱：果陀劇場 我愛紅娘(註：此篇文章的照片皆來自果陀臉書)

4/18看過了合樂整排，5月再應果陀之邀，前往國父紀念館觀賞正式演出。在捷運站等朋友時，我還刻意觀察了出站的人們，有不少老一輩的阿嬤前來看戲，想必是衝著白冰冰而來的。

舞台向來是果陀強項，即使是我不甚喜歡的《針鋒對決》與《傻瓜村》，舞台呈現依舊精采。《我愛紅娘》也不例外，整體色調以粉色為主，兩側做出一層層向內凹的層次感，同時設有供劇情使用的出入門。一如預期，樂隊直接擺在舞台上。但並非死板板的一橫線擺置，而是放在舞台深處，與觀眾平行，但又有高低差異。請看下方的簡單示意圖，實際在舞台深處的表演區，除非有燈光照射及舞者演出，不然觀眾是不會發現，那個地方原來可以站人。此外，由於樂隊在劇中有幾處與觀眾互動的橋段，特別是鍵盤(陳國華)與吉他，所以這兩個區塊是直接讓觀眾看到的。

《舞臺示意圖 (點圖可放大)》

《我愛紅娘》在紅吱吱的喜宴，伴隨著料理好人生開場，整個舞台熱鬧非凡，帶出陶麗(白冰冰飾)的好人緣與宇宙第一紅娘的稱號。跟整排時一樣精彩，白冰冰連珠砲似的說出一連串的俚語與吉祥話，逗得台上台下笑成一團。只是，看著喜宴上一對對甜蜜的情侶，狂歡之後卻只剩下自己一個，在孤單的夜裡唱出最奢侈的事 。這首歌由陶麗與何瑞(陶傳正飾)合唱，隱約為兩人鋪下未來的「在一起」梗。

戲的宣傳期間，果陀多次提到此劇結合了新元素：仿STOMP的亂打打擊樂。廚房裡的廚師們拿起鍋碗瓢盆，跟著音樂愛的味道打節拍。因為是多人打擊樂，彼此的默契很重要。整排時就覺得樂曲後半段的節奏不太穩定，正式演出時也出現相同的問題。感覺每個人似乎都在等，等所有人節拍到位後再上自己的節拍。這等來等去，導致很多點都慢了那麼一點，讓該乾淨收尾的地方拖了拍。此外，我一直覺得這首愛的味道跟電影《華麗年代》裡的Cinema Italiano好像，節奏強烈鮮明，編曲同樣使用大量的銅管樂器。(愛的味道 v.s. Cinema Italiano)

劇裡最逗趣的組合莫過於房仲二人組：小康(舒宗浩飾)與小莊(黃志瑋飾)。我只能說，大家都被電視上的小巢給洗腦了，只要是房仲員，代表的顏色就是黃與綠。舒宗浩已是劇場老手，帶著黃志瑋，這兩個長短腳之戀，喔不，是七爺八爺出巡，一同在劇裡胡搞瞎搞，幫《我愛紅娘》增添了不少趣味。再加上陳幼芳來一同攪局，諧星鐵三角已然形成。

上半場在暗示下結束，這首由陶麗獨唱的歌曲，唱出她自己，也唱出所有人對愛情的憧憬。為了表現出歌曲的氣氛，找來一男一女舞者，先是在佈景後方舞著，身影映在佈景前方，直到歌曲的中段高潮處，兩人才舞出佈景，緊緊相依。這首歌的歌詞我很喜歡，平實的文字下，有著濃濃的熱情與希望待解放，搭配白冰冰富感情的聲音，整首歌曲相當令人動容。

命運多麼奇妙，未來又多麼難料。我的人生，不應該就這麼退場了。
結束一段感情，迎向下一段跑道。我才能追求幸福的擁抱。
需要不斷祈禱，還是要自我檢討，我的青春，還可以再為誰來燃燒。
走過一段感情，害怕再一次重蹈，誰能~夠保證未來的美好。
讓我知道你也希望我好。

下半場先由陳國華領著樂隊唱出我愛紅娘，要大家不要再暗示，要努力積極追上心中的那個他/她。接著就開始配對啦，先是小康跟愛琳(陳幼芳飾)、小莊跟美琪(錢帥君飾)來個Double Date，然後陶麗與何瑞兩人好似看對眼的Tango，最後是雙雙對對來參加情人節舞蹈大賽的情侶檔。

舞蹈大賽的呈現不若整排時的紊亂，有了燈光服裝的幫忙與演員們更進步的舞技，佐以樂隊時不時的鼓點吐槽，視覺效果集中，笑點也放大了。不過，小曼(同恩飾)與羅安(何戎)的舞蹈依舊沒有好到可以說服我，畢竟這是兩個舞藝超群的角色，表現本該優於其他組別 (跳Disco的那組明顯佔優勢呀)。


拿到舞蹈大賽冠軍的小曼和羅安，與小康愛琳、小莊美琪，一同在星空下唱出對彼此的愛意。這首第一眼就愛上妳，詞跟曲都很甜膩，非常適合告白。單身如我呢，就乖乖拿起墨鏡擋閃光啦！

劇的終幕，原本惹人厭的何瑞終究是跟陶麗配成了對，大家就又開開心心的參加喜宴：小曼與羅安的喜宴嚕！咦，有沒有覺得轉得有點硬？何瑞究竟是哪裡討人厭？在劇中，他是個摳門的老闆，不發業績獎金給康莊二人組；同時還是個固執的舅舅，不准小曼與羅安交往。陶麗曾說：何瑞是塊冷凍牛排，而且還是煎不熟的那種，怪不得「眾叛親離」。回頭想想，何瑞這腳色的「壞」似乎太平面了，做的壞事也並不是真的壞，只是狡猾卑鄙了點，這樣就眾叛親離，好像太嚴重了。最後還使用「下跪說我愛妳」的招數挽回陶麗，實在是讓我有在看瓊瑤連續劇的感覺呀！

看完《我愛紅娘》，的確有幸福與想談戀愛的感覺，表示這戲的宗旨是有傳遞給觀眾的。但心中存在的失落感，我卻無法忽視。離開國館時，拿到了填問卷所兌換的明信片，上頭寫著「果陀歌舞劇20年」：《情盡夜上海》、《跑路天使》、《我要成名》、《梁祝》、《我愛紅娘》。除了《我要成名》外，剩餘四齣我都看了，《情盡夜上海》更是8年前我認識果陀的第一齣戲。

我想，我那份失落感，或許是看的戲多了，口味變刁了。但也可能是因為我對果陀有更大的期待，認為它不該僅止於此，完成度應要更高更漂亮才是。

後記....
這場演出的觀眾實在是很害羞呀，看得出來樂隊很賣力的想要在某些曲子上請大家跟著一塊兒打拍子，可是觀眾都還是坐得好好的，不輕易流露自己的情感 (哈)。我倒是很用力的拍就是了，開心嘛！

如果兒童劇團：伊卡寶藏大冒險

時間：2010.4.24 2:30PM
地點：國家戲劇院
名稱：如果兒童劇團 伊卡寶藏大冒險
好一段時間沒看兒童劇了，還記得在政大藝中當義工時，每學年的兒童劇團演出，總是讓義工們如臨大敵。除了小小的場館很容易爆滿外，觀眾席裡的小朋友常常不受控制，在館裡奔跑、表演看到一半想上廁所、不然就跟玩一二三木頭人一樣，一步一步慢慢的向舞台靠近，然後變成猴子爬上去。不過，不管是看戲當下，或是看戲後，小朋友所表現出來的反應都是毫無欺騙的，最真的笑容、最真的開心，義工們的心情也跟著好了起來。(請參考2007.3的文章：大人小孩都愛的兒童劇，你真的很重要)

此次應朋友邀約，來個大型兒童劇探險之旅。耳聞如果兒童劇團的團長趙自強，從不吝惜斥資重金，打造豪華舞台。果然此劇的舞台機關變化多端，不但大器華麗，又如繪本般精緻。兩個稍微有點斜度的同心圓舞台，內外可以分開旋轉，側面還有可打開的門；舞台前方是移動式船頭、主人翁的家、以及其他大型移動裝置的活動空間。

開眼前的廣播宣導出現了趙自強的聲音，用輕鬆詼諧的口氣，告訴小朋友在國家劇院裡的各項規矩，包括不能跑來跑去、爬來爬去、抓來抓去，逗得場內的小朋友呵呵笑。水果奶奶的投影介紹隨後出場，提及今天講的海盜故事，要小朋友保護爸爸媽媽唷 (笑)！跟著水果奶奶從10倒數，一同揭開伊卡寶藏的秘密。

一個聽爺爺說海盜故事長大的小鬼頭小三(納豆飾)，最崇拜壞壞的紅鬍子船長(那維勳飾)，一心夢想成為海盜，見到自己的偶像。某天，真的海盜來到了村莊，抓走了爺爺，詢問藏寶圖的下落。這才知道，原來看起來很普通的爺爺，竟是最偉大的海盜亞哈船長的心腹大將。當年他拿走了藏寶圖，現在亞哈的兒子紅鬍子，要來拿回屬於自己的東西。

隨後，小三碰到了擁有海王子號的紅貝殼船長(韋以丞飾)，一同幫他救回爺爺。在這段旅途中，意外發現紅鬍子船長與紅貝殼船長竟是親生兄弟，都是亞哈的傳人。因此，大夥就一同朝著相同目標「伊卡寶藏」邁進。

上半場有很多很可愛的橋段設計：「哎唷海盜桶」，將平常可見的「刀刺海盜桶小玩具」放大成真人版，還把刺刀鑲上亮晃晃的裝飾，半開玩笑的將刀子插進桶內。最可愛的莫過於旁邊的海盜們，雖然沒有台詞，仍舊在後頭過足了戲癮 (海盜"吃錯藥"拿刀時，還故意想把尺寸過大的刀插進刀鞘，非常搶戲)。

另外，一個"看不見"搭一個"聽不到"，一個彈吉他配一個拉手風琴，彼此唱和，一起吐槽，表現相當逗趣。而當一行海盜來到新島嶼，傳言島上女妖有魔力，只要看到女妖眼睛就會變石頭。事實上，這女妖只是島嶼原住民，單純開心有訪客到來，所以興奮的蹦蹦跳跳。但因為可愛的原住民女妖們不懂得控制自己的力量，海盜們最後只好派"看不見"去跟女妖交朋友，拿到了女妖所給的海螺 (看這設定搭得多好)。

可別以為所有的驚奇都只在上半場而已，下半場的趣味與爆點可多了！因為海盜們沒有出手相救出現在上半場末的小公主，大家都被捲到很深的海底世界，還一個個的被大氣泡給關住 (講好聽點是氣泡裡有空氣，其實就是另一種牢籠咩)。只見美人姨 (對，是美人姨，不是美人魚) 呼風喚雨，跟大家玩起氣泡大輪盤的遊戲。看不下去的爺爺，決定犧牲自己，用壯士斷腕的精神刺破氣泡，換取孫子與其他人的自由。

我實在是很喜歡這段的舞台效果：舞台中間垂著貝殼床，美人姨驕傲的坐在上頭睥睨底下的陸地人；周圍還吊著大水母，兩旁的吹泡泡機製造出海底世界的視覺；尤其是可以躲一整個人的大氣泡 (旁側有拉鍊，應該是人進去後再灌氣)，我好想也跑進去，然後在地上亂滾。

一群海盜回到陸地後，發現遠方有幽靈船的蹤跡。兩位船長要大家「一起」不害怕，船才不會靠近。既然要「一起」，當然包含場館裡的所有人。兩位船長輪流激勵底下的小朋友，當下一股熱血油然而生：「我才不怕幽靈船，我很勇敢」！只可惜，一定有人隱隱約約在怕怕，幽靈船終究還是靠近了！

一陣白煙竄出，從舞台的最後方出現漂浮在空中的幽靈船 (原來國家劇院的舞台有這麼深，可以容納這麼大的船體)，船桿用力的晃動，船體也左右搖擺，前方骷髏頭的標識大剌剌的衝進舞台，直奔1F觀眾席，引起所有人的驚呼。這個幽靈船的表現方式完全出乎我意料，充滿氣的幽靈氣船需要10個工作人員在底下拉繩操作。除了造型與尺寸有可愛的霸氣外 (船體圓圓鼓鼓的)，將場館的氣氛炒熱到最高點。我坐在3F觀眾席，剛好可以看到氣船的上半部，心裡一直有個衝動，想直接從3F跳下去，撲在船上跟著一起漂浮。

「攻擊！朝著幽靈船攻擊」海盜們慌亂地拿著大砲瞄準幽靈船發射 (大砲=包裹大砲外衣的發球機 XD)，企圖把幽靈船趕回去。此時，舞台後方與觀眾席左右兩側出現了巨大章魚腳，幫忙海盜們趕走幽靈船。原來是當初受困在海底世界的爺爺，帶著美人姨的閃光權杖來救大家了！章魚腳的材質與呈現方式跟幽靈船類似，同樣是充氣的巨大氣球，直接下場跟觀眾互動。

這是大家同心協力所得到的勝利，或許正因為這樣，船頭的皇冠突然發出亮光，指引大家到伊卡寶藏處。將女妖的海螺、美人姨的閃光權杖、以及船頭的皇冠，一起放入所屬的洞窟中 (兒童版第五元素 XD)。洞窟長出了顏色鮮豔的奇花，內側同心圓的舞台地板也跟著隨之旋轉，底部發出黃橙橙的光，伊卡寶藏，出現啦！

真正的伊卡寶藏，除了很多很多的金錢外，藏有寶藏的這片肥沃土壤，更是另一項珍寶。紅氏兄弟握手言和，各自追尋自己的新世界：紅鬍子決定探探島上的奇妙，紅貝殼則駕著船回到浩瀚的海洋。見紅貝殼船長發號司令，將手高舉向藍天：「舵手聽舵令，全速前進」，另一段冒險旅程才正要開始呢！

《劇中精緻的服裝。圖片來自如果無名》

看完戲只能說：「如果兒童劇團真是太有誠意了」！原來兒童劇可以做得這麼棒，這麼引人入勝！應該要正名，因為它不光光只是個兒童劇，而是適合大小朋友一同觀賞的優質戲劇！大地方的舞台巧思創意無限，小地方的服裝道具也毫不隨便。不得不佩服劇團的堅持，兩隻大拇指都給你了！

最後，水果奶奶的影片又出現了。故事說完，感謝說故事的人，也感謝來聽故事的大朋友小朋友，大家相約下一次再見面，約好了唷！來，打‧勾‧勾！

Note: 工商服務時間：《伊卡寶藏大冒險》五月份即將巡演至新竹與台中，七月會在台北加演，請大家跟著一同冒險吧，購票請按我。