莎妹劇團：孿生姊妹 JUMEL

時間：2010.6.18 7:30PM
地點：牯嶺街小劇場
名稱：莎士比亞的妹妹們的劇團 孿生姊妹 JUMEL
(註：看完演出後 ，我有留下來聽導演與編劇座談，底下的心得會穿插座談內容。)

《孿生姊妹》是一部看了不舒服的戲，並不是戲不好看，而是營造的氣氛很滿，再加上刻意關掉空調，讓劇場內只剩下兩個演員的對話，以及死板的滴水聲，讓整體的感覺更加悶熱、黏膩與煩躁。

這戲沒有什麼劇情，硬要說的話，就是「兩個瘋子姊妹的生活與回憶錄」。兩姊妹艾蓮娜 (阮文萍飾) 與伊蓮娜 (周蓉詩飾)，住在一間空盪、只有一桌三椅且天花板漏水的屋子，唯一的出入口是一個高度只到膝蓋的小門。這間位在荒涼地帶的屋子，時間彷彿沒有意義，也從不存在，生活等於生存，就是吃和睡。在這個沒有訪客、沒有補給的地區，只能靠著女體的誘惑，讓經過的男人，同時滿足自己的性慾與口腹之慾。

《孿生姊妹》的劇情不是觀賞的重點。導演提到，因為牯嶺街小劇場的空調聲音太大，為了演出需要，他不得不關閉空調，除了讓演員的聲音能夠完全充斥在劇場，也能讓觀眾親身體驗到兩姊妹的生理痛苦。對我而言，雖然少了空調讓心裡的煩悶不停放大，但卻使我能夠更專注的去聽，無形中讓這個以「聽覺」為主的戲劇，成功地深植我心。

常看見不少報導指出雙胞胎間的特殊感應，甚至有彼此間溝通的方式。編劇以這個想法為出發點，用聲音創造出屬於這齣戲的空間、如詩般的語言。因此，原來的法文文本，經由兩位女演員的翻譯，用國語、台語、狀聲詞、說話快慢、聲律語調，呈現出一種獨特的、屬於這兩姊妹間的語言。看戲的當下，若閉起眼睛細細聆聽，可以發現聽到的聲音像是藤蔓一般，非常用力地纏住角色，甚至是刺進角色裡的。一般來說，是角色賦予聲音形象，但在《孿生姊妹》中，聲音才是賦予角色生命的泉源。

劇的走向是一段一段、一天一天的生活，兩姊妹重複講著生活的瑣事、天使、以及已經不在的母親。我想，母親應是她們所殺的第一個人，並將其吃下肚，經過喉嚨、腹腔，然後永遠存在在兩姊妹的身體裡。因此，可以看見兩姊妹輪流扮演母親的角色。至於經過的男人們，不管是賣牛奶的、賣肉的、水電工，這些都是兩姊妹口中的「天使」。在此，所謂的「天使」並非慈眉善目，也非天真無邪，而是雄性侵略的象徵。伊蓮娜的口白有這麼一段 (註：不記得確切內容，此為大概的意思)：「天使曾經降臨，但又毫不留情地佔據/掠奪我們的心靈與身體。」即便如此，兩姊妹仍是感激天使(男人)降臨，讓她們能繼續活著，甚至在性上達到快樂。

最終，水電工是沒有來的。這個沒來的天使，打亂了兩姊妹生存的平衡 (沒了食物怎麼平衡)。所以，伊蓮娜決定：殺了艾蓮娜。而艾蓮娜最後那聲通知吃飯的聲音，是否也同是伊蓮娜的喪鐘？

燈暗！

兩姊妹用彼此的身體解生理需求，互相咬食與迫害對方，卻又緊緊的擁在一起療傷，充斥著殘酷與矛盾。演員刻意的走路姿勢，野蠻人的進食方式 (Ex. 扒食、舔手)，黏膩膏狀如穢物般的食物，不舒服的感覺爬滿了我整身。整場戲沒有任何的配樂，僅有類鍋碗撞擊的聲音。燈光作得直接，渴望天使到來的一整面白亮的牆、簡單的一盞黃炙燈泡從空中懸降，依據姊妹內心的不同黑暗面而做亮度的調整。

語言並非只有表面字義，而是有著音樂的質感。這幾乎拿掉劇場基本的「時間」與「劇情」的作品，看得著實令我感到痛苦。但不得不說，看完《孿生姊妹》中文版，我內心有著想挑戰法文版的欲望，想試試在完全不懂的語言下，我可以從中獲得些什麼呀！

其實我很壞心

有時候我真的覺得我很壞心。

我討厭一個人的速度很快，屬於毫不留情討厭的那一種。一但對方被貼上「討厭」的標籤，除非大赦天下，不然我是不會把他從暗無天日的空間給抓出來的。

我會挑剔講話的口氣、
我會挑剔打字的錯誤、
我會挑剔吃飯的禮儀、
我會挑剔穿衣的方式。

無所不挑剔，連看到對方上線都覺得不舒服。這大概是我唯一不喜歡網路的原因，說是要封鎖太傷人，不封鎖又自己傷身，超級麻煩。

你知道的，我就是該死的自以為和氣生財，明明內心ooxx，表面上還是要笑笑的專心聆聽，好假好假不舒服！然後又有自以為的驕傲，拿驕傲壓死人是我的拿手伎倆。

唉，我怎麼這麼壞心+不坦承呀！拖下去，鞭數十，驅之別院。

然後在別院繼續壞心！

屏風表演班：徵婚啟事

時間：2010.6.12 7:30PM
地點：國家戲劇院
名稱：屏風表演班 徵婚啟事(浪漫版)
(註：《徵婚啟事》裡的腳色名都和演員名相同，尹馨=尹馨，曾國城=曾國城，以此類推)

《徵婚啟事》是屏風的經典戲碼，既然被冠為經典，表示有它獨特的過人之處，理應不會讓我失望。只是，6/12晚上出了國家劇院，我心裡的疑問是：「如果連一個劇團的經典都是這樣，我還能對這個劇團期待些什麼？」

屏風的《徵婚啟事》以陳玉慧的同名小說做為基幹，但不光只演出《徵婚啟事》的內容，而是多加了「某劇團」要來演出《徵婚啟事》，讓整場演出有戲外戲的層次，企圖讓原小說裡的人物與情境，呼應「某劇團」的演員生活，使得舞台上除了有「一個女人與十五個男人的徵婚故事」，還有演員人生的寫照。

但是，問題就出在這裡，這也是這齣戲最大的敗筆。既然是「戲外戲」，彼此間的連結就要強烈，而不是將兩齣戲湊在一起就可以。

《徵婚啟事》裡的徵婚女子尹馨，因為想結婚，所以徵婚，來往於多個徵婚男子之間。這群徵婚男子全由曾國城飾演，各形各色，有「自以為通靈的男人」、「學歷很低的男人」、「不好意思的處男」、「未婚爸爸」、「黑道大哥」等。一連串像小說章節呈現的徵婚場景，穿雜著「某劇團」的許多問題，包含尹馨複雜的感情生活 (與前夫的離婚事件、同性女友的糾纏不清、和燈光師的外遇)、臨時上陣的舞監、永遠到不齊的服裝、從沒打到位的燈光、道具上錯、大幕降錯、還有個一直收不到錢的便當外送來舞台攪局。

好了，我的問題來了：究竟陳玉慧的《徵婚啟事》與「某劇團」的混亂有什麼關係？告訴我！(註：像瓊瑤小說裡男主角激動的抓住女主角的肩膀用力問。喔，最近比較紅的是明曉溪啦！ :p)《徵婚啟事》裡的徵婚女子，聽著一個個徵婚男子的過去與應徵的理由，有的是好奇、有的是單純想找個伴、有的是渴望愛情，但是否這些理由的根本都是寂寞？我不這麼認為，至少在演出中我感覺不到這個因素。

因此，編劇在節目單上寫著：「讓一個演員分飾十五個徵婚男子，詮釋十五個不同身分、思想、環境背景......，真正蘊含的寓意是，男人也有比女人更難以坦述的共通點-寂寞。一個男人扮演十五個不同的男人，讓寂寞的角度與狀態在不同的地方展現，這是一個男人，也或許是所有男人的顯影」這個論述我覺得是不成立的。我看到的，是演員曾國城像變色龍般，不停在舞台上變換口音、姿勢、動作，舞台魅力十足，但深層的寂寞卻從沒出現過。

回到戲外戲的「某劇團」，這是一個到演出前，因一堆私事而幾近崩垮的劇團，但這些私事的混亂表現就是單純的「怒吼」出來。所以，導演劉珊珊像個無法控制情緒的女人，歇斯底里地在場上呼來喊去，又在毫無醞釀之下，在昔日情人兼舞監樊光耀前崩潰；樊光耀也只淺淺的道出自己曾是現實生活中的徵婚男子，因為坐過牢所以害怕面對自己、愛情與婚姻，但卻絲毫沒有深究這自卑的來源與形成；燈光師狄志杰這腳色更是平面的可悲，他無法控制自己的組員，是個跟尹馨有婚外情的有婦之夫，但他心中的掙扎與痛苦，除了用糾結在一起的五官與憤怒表示外，沒有其他鋪陳。

《徵婚啟事》中的第十五個男人，據說應是所有徵婚男人的集大成，同時也是劇團演員城城哥的寫照。看著他接了手機，摔了手機，走出舞台。然後呢？可以不講明劇情所要表達的意思，但至少要有個提示，告訴觀眾該從哪裡去思考。但戲到這裡，就像是硬生生被切斷所有電源，連點光都不給，只留下搞不清楚的觀眾在黑暗裡伸手不見五指。

戲的最後一幕，是所有演員定格停在台上，女主角尹馨面對鏡子，苦澀的說出「我以為我只是來演一齣戲，我以為我只需要好好當一個演員。沒想到，我唯一沒有演好的，是我自己。」在我的理解下，《徵婚啟事》這戲外戲，根本就是尹馨自己的幻想。尹馨實際上是個精神錯亂的患者，住在長年不見天日的白色醫院裡。她曾經有過非常多段轟轟烈烈的戀情，但正是因為與前夫、同性女友、外遇對象的剪不斷、理還亂，造成她情緒的不穩定，最後只好在醫院度過淒涼的一生。

我沒有看過《徵婚啟事》的原版小說，無法說是喜歡還不喜歡。但就《徵婚啟事》這齣屏風的舞台劇來說，它實在是讓我大失所望！

台南人劇團：Q&A首部曲

時間：2010.6.5 7:30PM
地點：城市舞台
名稱：台南人劇團 Q&A 首部曲
(註：文章裡的所有照片出自蔡柏璋的Facebook)

還記得2009年5月，在國家劇院一次看完《K24第一季全六集》，大呼過癮，一直期盼著是否會有第二季或另一部影集式的戲劇出現。《Q&A》的消息甫一釋出，我便成了超級早鳥鳥，2010年1月就買了票。等了近半年，看著舞台上再次出現蔡柏式的瘋狂，走出劇場的我是滿足的，心想這段時間的等待很值得。

幾天後，朋友問到，「若滿分10分，你給Q&A打幾分？」我猶豫了，6分？7分？嗯...「6.8分」，這是我給出去的分數。不是說這戲不好，畢竟我是喜歡《Q&A》的，只是它少了點，驚喜。

《Q&A》指的是Quest(追尋)與Amnesia(失憶)，整齣劇在兩個時間作切換：過去(2007年)與現在(2009年)。故事主角是一個因車禍而失憶的男子劉憶(蔡柏璋飾)，他對於過去的了解是一片空白，只能從旁人的對話與說明，拼湊出自己原有的樣貌。有趣就在這裡，就因為完全記不起來「自己是誰」，所有關於「自己」的事情都是別人給予的，劉憶只能選擇接受，無從驗證。那麼，喜歡與不喜歡，似乎就這麼說了算，性格的好壞也一夕之間撞出了差異。


地點在醫院。一個打扮入時的女人，匆忙地跑進病房，瞎搞了一陣，才發現自己的兒子其實是在隔壁房間的另一張床上，另一名高挺男子隨後走入。這是主角劉憶的父母：劉世仁(黃士偉飾)與關英蓮(姚坤君飾)。進對了病房，發現一名行蹤可疑的年輕女子傅嚴歆(李劭婕飾)，在「關自以為」與「傅羞愧+不好意思拒絕」的情況下，原是車禍肇事者的這名女子，被關英蓮誤以為是兒子的女朋友Gigi。不得已，第一個謊出現了，因應謊言的戲也就必須演下去。

劉憶家的裝潢非常高雅，客廳中間還掛著劉憶父母的巨幅婚紗照。看似一切幸福美滿，但事實上這個家是分崩離析的。從關英蓮在醫院的對話可感覺得出來，劉世仁在外頭似乎有別的女人；而這對父母對於兒子過去的全然不知，以及失憶後的「中規中矩」，感到萬分驚嚇，更別論關英蓮是因為劉憶叫他媽，才發現兒子是真的失憶。

因此，當劉憶問到，以前的自己是怎麼樣的？有沒有朋友？喜歡哪些東西？關與劉能作的，就是挖取自己和劉憶僅存的，很久很久以前的記憶，然後試圖作一個可信的劉憶的形象。在這裡，舞台上有個很電影的呈現，利用兩次的燈暗燈亮，中間的間隔製造出關與劉回想與劉憶過去的互動，充滿了叛逆、恨意、爭執、不屑。只見飾演劉憶的蔡柏，快速的在「壞小子」與「乖小孩」兩種個性中轉變，實是個讓觀眾大笑的亮點。


感覺到父母親不自然的刻意隱瞞，劉憶轉而求助於其他人：阿亮(黃彥霖飾)與傅嚴歆。聽父母說，阿亮是自己最好的朋友，傅嚴歆則是自己的女朋友。因為身體不會騙人，所以劉憶用咖啡和牛奶證明阿亮的確是熟知自己的人，只是熟的程度帶點曖昧。接著，劉憶前往傅工作的錄音室，請她幫忙找回過去。該說是女人的心軟，抑或肇事者對傷者的虧欠，在醫院所造成的錯誤，在半推半就下，傅也就讓它將錯就錯。

劇情發展至此，於現在(2009)的時間線已鋪設完成，劉憶從車禍之後的世界，都是由外向內構築的。照理說，「自我組成」這件事，應是由內而外，用心去面對人生大小事，然後慢慢修正，形塑成一個所謂的獨立人格。在故事的走線方式下，觀眾只知道2007~2009這兩年，改變了劉憶。於是，時間回到2007，看看改變劉憶的起頭是什麼？

在機場，劉憶與一名德籍男子Stefan Brenn(Maximilian Kalkhof飾)，因拿錯彼此的行李箱而結識。沒多久，又在同一間美術館裡的洗手間相遇。在這個小小的空間裡，兩人交談的內容雖然不多，但對於「追尋」這件事情，卻討論得很深。

Stefan為了一個在網路上結識的畫家Gigi，「ㄆㄧㄚ 搭」，一個彈指，飛來了台灣。就像是電視電影裡才會出現的劇情，腦袋裡的燈泡亮了，決定就下了。中間是否需要經過縝密的規劃？不需要！人生有太多的不確定性，Stefan只知道當下想做什麼，所以就去做什麼。不管是在烏干達對一個不知道有沒有愛滋的女孩作口對口人工呼吸，或是拋下一切，背著行囊飛越整個大陸，來到不熟悉的國度，尋找一個只知道網路姓名的女孩兒。

Stefan對於決定的隨性，讓劉憶感到不可思議。當時劉憶的世界是一團混亂，與父母親失和，感情生活亂七八糟，Everything sucks! Stefan邀請歌聲動人的劉憶到德國同他一起演出。「就一個彈指，這機會在走出洗手間後，就沒有了！」你，是否願意？


「曾經有個機會在我眼前，我卻沒有把握......」這是某個廣告的台詞，它打動人心，正是因為人生不能重來，活著的每一秒鐘都是唯一。當兩個決定擺在眼前，該取誰好，沒人說得準，僅能用現有的資源與情形評估。選了之後能不能回頭？或許可以，或許不能。但即便能回頭，考慮的因素也與當初不同，是再也回不去的不可逆。活過近27個年頭，我不知道，我也無從知道，是否有做過不對的選擇 (或是「比較不好」的選擇)。但我選擇相信、並做到Appreciate what I chose：這是大學畢業時，系上教授送給畢業生的話。Appreciate有著欣賞與感謝的意思，既然決定了，就努力走下去，開創一個自己喜歡且能自在生活的環境與方式。

下半場一開始，先後以2009年的「劉憶與傅嚴歆」和2007年的「劉憶與阿亮」做對照，這兩個時期的劉憶各有一段感情。2009年的劉憶顯然和傅的感情發展迅速，不停甜蜜地放閃光，也很享受傅所帶給他的一切，包含喜歡的餐廳、喜愛的歌手、一切他認為就是他過往的喜好，非常的溫馴順服。反觀2007的劉憶，即便身旁已有了伴侶阿亮，卻仍舊不甘寂寞地在夜晚的城市徘徊。他在獵艷、抑或被獵，對阿亮撕破臉的承認，自己就是頭慾望高漲的野獸，渴望和陌生人交媾。最後惹來枕邊人的失望與離去，再怎樣跪著哭求都換不回愛人回頭。


「如果Gay的意思是快樂，為什麼我們過得這麼不快樂？」直覺來想，觀眾唯一知道的線索，是劉憶的同性戀性向造成他的不快樂，但這是否真是主因，其實沒有明講。我很不喜歡老是將同性戀悲劇化的寫法，似乎只要跟同志相關，就一定充滿了誨暗的色彩：《逆女》、《孽子》、《孤戀花》、《盛夏光年》等。雖說現在的社會仍因了解不足而不夠開放，同志的生活處處受到限制，但不是每個同志都這麼悲慘，也是有個性活潑大方的圈內好友，有著健康與甜蜜的幸福戀情與家庭關係。不是應該要多些光明面，才能洗淨這個社會對同志的誤解嗎？

從《Q&A》目前的設定看來，關英蓮和劉世仁兩人，看似不知兒子的性向。因此，父母和兒子的關係惡劣，性向問題應該不是主因，而是父母親忙於工作，對兒子的各個方面皆疏於照顧。因此，劉憶的不快樂，留待編劇之後的安排，希望不要將這個問題流於平面化，只單純的指向性向問題。

失憶這段時間，劉憶的腦袋常出現一段旋律和一個緩慢行走的人的影像。一次與家人和女友的KTV聚會，讓他遇見了一個知道相同旋律的傳播妹。這傳播妹是Gigi，一個業餘的藝術家，多年前和名德國男子有過短暫的網路情緣，只是她已將德國男子的聯絡方式給丟了。難得抓到記憶浮木的劉憶，留下了自己的電話，希望Gigi想起些什麼時，能打電話連絡。(這是首部曲留的最大的梗呀！)


《Q&A》首部曲的最後一幕有著超展開的劇情 (OS: 很好，不拖戲)。在象徵團圓與歡欣的農曆新年，所有的謊言於一個晚上碎裂。阿亮帶著車禍調查報告進到劉家、傅在壓力下道出自己懷孕與承認自己就是撞傷劉憶的駕駛、劉憶的表妹爆出表哥是Gay的事實、阿亮是昔日劉憶的男友、關英蓮與劉世仁承認家庭關係不睦。一連串的打擊，讓劉憶萬念俱灰，「為什麼說謊？」沒人能給劉憶一個完善的解答。一聲電鈴，驚醒了在劉家的所有人。門一開，劉世仁的情人，嚴馥嫻(黃怡琳飾)就站在門外，即將為故事帶來另一波的轉折。


《Q&A》首部曲就在嚴女的到訪下結束，斷在一個很掐住人脖子的點，引起觀眾看第二部的興趣。既然這是影集式的劇場，自然有片尾曲與預告片。劉憶的手機打不通，直接轉入語音信箱。只見他一個人拖著行李，站在舞台的中間唱歌，背景傳來Gigi的留言，告訴劉憶其實自己從來沒有刪掉德國男子的聯絡方式，要劉憶聽到留言後回電。

至於其他人呢？在劉憶的歌聲下，簡單的帶出了幾個腳色的未來發展：阿亮問傅是否真的懷孕了？嚴、關、劉的三角習題該如何解？Gigi的生活又會是怎樣？出現在劉憶記憶裡的謎樣男子真是Stefan？

"Welcome to Berlin"，2007，劉憶與Stefan，二部曲待續......

《Q&A 人物關係圖，點圖可放大》

誠如之前提到的，我是喜歡《Q&A》的，不管是製作精美的佈景設計、迅速確實的場景變換、優異的演員演出、各種類電影的呈現方式 (Ex. 當劉憶掉進回憶漩渦時，現實生活中的人物會群魔亂舞地說著不知名的話)，台南人劇團用《Q&A》，證明了它是一個成熟且大器的優秀劇團。在《Q&A》裡，可以感覺到蔡柏收斂過往《K24》與《木蘭少女》大量試驗性「玩」的成分，劇情內容不再為了效果而做，而是試圖將故事說得更深刻動人，但又不失蔡柏慣有的幽默。無疑的，「蔡柏璋」已然是成熟的7年級劇場品牌。

雖說該埋的梗都埋了，該放的謎腳都放了，但這些梗與謎多少都帶著電影與電視劇的影子。首部曲看下來，劇情的發展如我所猜測，順利的一件件發生，讓喜歡出奇不意的我，在看戲當下少了點驚喜。不過，也或許因為這是首部曲，總是得先將人物的外觀血肉長好，才能繼續長齊內在的情感掙扎。簡單畫了張《Q&A》的人物圖，大致的人物關係與骨幹已底定，就等蔡柏將剩下三分之二的故事給長齊，完成整篇故事。

我，期待著！

清大中文系與戲劇社10級畢製：收信快樂

時間：2010.6.2 7:30PM
地點：清大水木展演廳
名稱：清大中文系與戲劇社10級畢製 收信快樂

週間看戲對我這種在科技業上班的上班族而言，就是一個「趕」字。趕下班後，還要趕去吃飯，然後在塞得天荒地老的園區與外面道路鑽呀鑽，連最後找停車位都趕，好險是勉強趕上了開演時間。

5月時聽朋友提到，他們正在著手製作《收信快樂》，問我是否有興趣去看戲。雖說《收信快樂》已是個不知道多少劇團詮釋過的劇本，但與我總是很沒緣份的擦身而過。此次有親炙本劇的機會，自然是不可放過。再加上看學生製作的風險雖高，但常會有令人意想不到的驚喜，6/2這個晚上我就發現了一些。

一進到演出會場，看見舞台配置，心裡冒出了一句話：「這舞台真敢」。舞台是一個啞鈴的形狀，分成左舞臺與右舞臺，中間有走道連接，觀眾就坐在走道兩側。我認為這樣設計的最大挑戰是走位，怎樣走才順？中間的走道又該如何利用？成了我接下來看戲最感到好奇的部分。

陳淑芬與李政國，這兩個可愛的小傢伙，因為一次傳紙條的動作讓兩人認識。後來因淑芬移居美國，兩人便開始通信。信中紀錄的是兩人成長的過程、生活的喜怒哀樂。不知不覺中，寫信的對方成了自己唯一能傾吐心事的對象，也似乎變成最了解自己的人。這一來一往的40年間，經歷了政國結婚、淑芬離婚，猛然發現原來遠在地球另一端的那個人，才是自己生命中最重要的另一半。只是時間過了，即使知道他/她就是對的人，仍舊是牽不住對方的手。

熟知我的人都知道，我好愛收集手寫的旅遊明信片。就因為是手寫，所以它有著獨一無二的特性。只要知道有朋友出遊，總會請朋友寄張明信片給我。上頭還得寫些內容，什麼都好，我只是想與你一同分享當下你寫下這些文字的心情，同時當個等待小王子捎來消息的狐狸。接著，這張小小的硬紙卡便會開始旅行：飄洋過海、坐上不同郵差的車子、沾染了各個地區的溼氣與溫度，然後到達我手中。

這是再浪漫不過的事情了！

淑芬與政國的信件也是如此。信件的傳遞是困難的、有時間差的，寄件人會擔心是否寄丟了？收件人不安地想像信上的內容。正是這樣的心情與等待，放大了收到信件的喜悅。「寫信是最能清楚表達自己的一種方式......寫信時別人無法打斷你的話。」所以寫信時，表現出來的自己是真實不戴面具的。畢竟，在日常生活中，人所要穿上的偽裝太多了。知道自己所寫下的文字，能被對方理解，也能獲得對方用心的回應。這樣的過程，很幸福。

淑芬是古靈精怪、狂放不羈的藝術家，與中規中矩、一切依循父母期望的政國相比，性格天差地遠。看似生活毫無交集的兩人，透過信件彼此鼓勵打氣、分擔哀傷，開頭的稱呼也從「淑芬」、「政國」，轉成了親暱的「芬」、「國」。通信了40年，不知道飛過多少里程，寫下多少文字，當發現自己該緊緊去抓住對方時，時間已晚了，原本該是勇敢的淑芬害怕了，開始拒絕回信給政國，自己因現實生活的壓力而陷入精神不穩的狀態。

劇裡最讓我揪心的，莫過於政國那段獨白：
「信把我本人完完整整的帶給妳，妳可以把我撕毀、丟棄，也可以把我保留下來，當然妳也可以看都不看地寄還給我，就算是這樣，這一切過程還是存在，因為這些信回來了，它們曾經去過某些地方。現在，它們回來了，回來了就好，不是嗎？」

政國寫下的，不只是文字，而是自己靈魂的一部份。這一部份，承載著全心的思念，橫跨數千公里，只為了讓淑芬知道，期望淑芬收藏。

淑芬真的知道，時間過了，就一切都回不去了：
「我們不應該再通信了，這是個虛偽的過程。不斷的通信讓我們兩個好像很熟悉，但我常常連你長什麼樣子都想不起來。其實我們兩個並不熟，而且認識的很有限。寫信的時候我不斷地問自己，為什麼我們可以通信這麼久？因為我們都很寂寞。」

手，終究是放開了，淑芬離開，走去更遠的地方。遺留下的一只紙箱，存放著政國寄給她的所有靈魂碎片。它們繞了一圈，重新回到主人身邊，但碎片已無法再拼湊成一個完整的政國，所思念的、深愛的已遠颺，只能用最後的眼淚，說再見。

感情和剛送妳的鉛筆一樣，只削過一次，一切如昔。
想妳，愛妳..........

此次製作和以往常見的《收信快樂》有點不同：一個男演員飾演政國，卻有兩個女演員飾演淑芬。詢問了一下，原本的演出是希望兩男兩女，但因為只找得到一個男演員，便成了現在的樣子。雖然我沒看過「一男一女」的演出，但這次的「一男兩女」設定並不讓我覺得突兀，平均將淑芬的台詞分配在兩位女演員身上，當一方的淑芬歇斯底里時，另一方的淑芬便扮演理性的另一半，跳出來說明當下角色心理的狀況 (對政國，也對台下的觀眾)。此外，這樣的設定，跟之前提到的啞鈴型舞台做搭配，反倒是營造出淑芬無時無刻都在政國身旁的感覺。當政國站在走道中間，對著右舞臺的「真實」淑芬喊話，左舞臺的淑芬則是表現出「潛意識/心裡」的淑芬。類似的情況多次在劇裡出現，對於劇情的走向是有加乘效果的。

演出者的表現，可以很明顯的感受到唯一的男演員，氣勢與進入角色的狀況都比另外兩位女演員來得深，情緒的收與放也比較清楚，較沒有ㄍㄧㄥ的感覺。兩位女演員則很可惜，沒有把淑芬這個帶點瘋狂的小女人給表現出來，其中一位一直都很用力，另一位則是太平淡。淑芬這個藝術家個性，在情緒的表現上，應該要比政國來得誇張與外顯，可以大鳴大放、也可以小聲小收，但在此次的演出中，我找不到這樣的差異。

啞鈴型的舞台設計強化了《收信快樂》，劇組順著故事發展，充分利用兩側舞台與背景投影，適時秀出相對應的圖畫、信件、照片，甚至是真實發生但觀眾看不到的內容 (Ex. 一夜纏綿)。中間的走道也不時有戲：像是兩人面對面的走著，同時寄信(將信件放在地上)與收信(兩人擦身而過，將對方寄出的信件撿起)；背對背坐著，互訴情衷與生活點滴等。以上的情景，加上這戲重要的佐料：配樂，讓整個故事都亮了起來。

《收信快樂》是個很值得一看再看的作品，隨著觀戲年齡的差異，從中獲得的感觸也會不同。這個劇本很具挑戰性，除了要一路從小演到老，兩個角色之間幾乎沒有面對面的對手戲 (因為是通信)，彼此的對白卻又時時刻刻遙相呼應。說實話，沒有點歷練，年輕的演員很難完全進到角色裡。這次的清大演出，雖是青澀，但已可感受到願意挑戰困難文本的衝勁。戲裡的青春是令人感傷的，戲外的青春才正美麗綻放呢！