曙光劇團：小‧情歌劇 第一回

 

時間：2011.7.24  2:30PM
地點：雷克雅維克實驗室
名稱：曙光劇團  小‧情歌劇 第一回  (A/B/C組)

《小‧情歌劇》的文宣一出來，我就很自動的把它列在待看清單裡。身為一個Glee迷 (註：Glee是相當受歡迎的美國影集，劇裡用大量的歌舞來講述高中合唱團的故事)，除了「用流行歌曲串故事」的概念很吸引我外，演員是另一個重要的因素。雖然常常可以在各劇團製作看到這些年輕演員，但要把他們全部湊在一起，又由他們主導演出，機會可是難上加難。正好，有個大學好姐妹是其中一名演員的親友，就這樣呼朋引伴，一行五個人前去看戲！(我還真是很久沒跟這麼一大群人進劇場了 XD)

這個作品總共有12名演員，均分成ABCD四組，而我看的場次是ABC組。仔細看了節目單才發現，除了有熟悉的歌曲外，在創作上也拋出了幾個一定要執行的規則：固定的台詞與遊戲。雷克雅維克實驗室是個很小的場地，之前Drama版聚只用到前半部的咖啡廳，這次的演出則在後方的練團室。每組演出約20~30min，組跟組之間因換場需要，觀眾必須回到咖啡廳等待。

簡單一句話：看得開心又滿足！從現實面來說，350元可以看到3齣可愛的小品，真可說是划算極了！同行的4名友人也看得非常開心，連晚上的餐敘都還在熱烈討論。

A組 (高丞賢+劉懋瑜+張耀仁) 的故事比較典型傳統，但其深情又悲傷的氛圍，還是騙走了我不少眼淚。情人間的自然互動、讓人揪心的回憶對唱 (慢板的《完美的一天》)、逆轉的Happy Ending，都是經典愛情故事的橋段。雖說是老梗，但梗用得好就是好梗。這場的舞台運用幅度最大，除了有牆分隔室內外空間，觀眾席間的走道也是部分的舞台。

B組 (張仰瑄+陳盈達+達姆拉‧楚優吉) 結合了多媒體影像做呈現。講的內容不是線性故事，而是一種「心理狀態」。三名演員穿著白色，眼周的臉上還有白色曲線的彩繪。以一首迷幻的《眼色》開場，藉由背景一扇扇斜開關的門，有種「進入神秘境地」的感覺。這組的遊戲是生命靈數，又或許可概想為拿來算命算運勢的測驗。談論命運的電視節目、Call-in求籤謎的大小嬌，各式各樣的說法，困住了自己 (被數字關住無法動彈的演員)。B組的演出雖然只有20分鐘，但元素非常豐富，秘密的、好笑的、詩意的，是ABC三組中我最喜歡的演出。此外，B組還將陳綺貞的《告訴我》與陶晶瑩的《離開我》，作了小小的mix，無疑為此次《小‧情歌劇》在音樂上的亮點呀！(我本來期望可以聽到更多，哈。才第一回就別太要求了 :p)

C組 (梁允睿+賴盈螢+買黛兒‧丹希羅倫) 的主題較不明確，女孩們搶當公主，男孩算是安逸待在兩個女孩兒間被搶嗎 (哈哈哈~)？就這樣長大了，然後面對著愛情的難題。男孩和舊愛怯怯的互動 (色彩扭扭樂)，新歡則打翻醋罈踢走舊愛。在這個組別裡，有著和觀眾的簡單互動，要求觀眾指定演員「哪個部位該放在哪個顏色」，刻意讓男孩與舊愛女孩的肢體更親密與糾結。只見梁允睿最後用很奇怪的姿勢唱出《我最親愛的》的歌詞 (我記得是很難穩定的單腳站立之類的動作)，聲音卻還是很穩定。大概是《我最親愛的》的歌詞與演出的氣氛很契合，使得原本沒有很喜歡這首歌的我，回到家卻拼命reply呀！

《小‧情歌劇》的演員除了是演員外，還包了票務、宣傳、前台人員等等。此次的文字宣傳也很詳細，在PTT可看到演出策劃很認真地介紹每一組會演些什麼、狀況又是怎樣，讓觀眾有選戲的參考與預期心理。這點對我來說很重要，畢竟有太多作品不是文宣與實際演出差個十萬八千里，造成觀眾進場觀賞的巨大落差，就是文字寫得太空靈與虛無飄渺，正看側看反看都猜不出這戲到底在演啥。

從節目單上知道，這只是第一回演出，未來有可能還有第二回與第三回，衷心希望這個想法會順利實現啦！由於此場演出票券已售罄，如果你有買到票，恭喜你，好好的享受它吧！沒買到票的，嗯...下次手腳要快點啦！要是真的很想看，只能到票券版 (Drama-Ticket)去尋尋囉！

再現劇團：2011地下劇會 被遺忘的角落_裝置藝術展

時間：2011.7.19
地點：再現劇團藝術工場
名稱：再現劇團   2011地下劇會  被遺忘的角落_裝置藝術展

展雖然小小的，但內容很豐富，總共有6個小展區，除了有傳統的攝影與文字外，還有裝置互動與塔羅區。

小物件與小詩，被裱框在相框裡，用其不同的角度看世界。
小學時期的課桌椅，桌上與抽屜裡都擺著許多好懷念的小物。
彎彎曲曲的下水道，一路連通到另一個還在持續向前的空間，記載著過去的點滴。
看似靜止的房間，有著最古老的記憶流動。

說實話，看了非常感動。(其實偷偷躲在34號房小哭了一下下 XD)

原來最被遺忘的角落是自己！

有很多早已被遺忘的，卻因今晚看到的小物而想起：
藏在抽屜裡，含信封的卡片、
收集小情書的餅乾盒、
紀錄考L10, L11的英文、
藏在錄音帶盒裡的歌詞本、
幾次大考的准考證等等。

有很多很多讓我很懷念的東西，很有感觸。
用我在小房間落下的眼淚，敬，那些不小心被我落下的，好與不好的，曾經。

最後，希望我抽到的，塔羅上那個迷惘的人，可以盡快找到方向啦！^____^

展覽只剩下這星期三和四囉！由於有幾個策展人就在現場顧展，看完展後可以跟策展人分享，會得到不少八卦，阿不是啦，是作展的動機與想法！

 

§ 平日複合展覽：入場費 NT.50
   (憑周末演出票卷/根者免費。中正、萬華區居民憑證明入場免費)
07/19~20 (二、三)_15:00~22:00
07/21        (四)     _15:00~18:00

再現劇團：2011地下劇會 被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎？/ 黑暗中的小CC

時間：2011.7.15 7:30PM
地點：再現劇團藝術工場
名稱：再現劇團   2011地下劇會  被遺忘的角落 - 真的要格式化嗎？/ 黑暗中的小CC

《2011地下劇會》不是一場戲的名字，而是一個結合平日展演與週末演出的活動，今年已經來到第四屆囉！再現劇團藝術工場位在南昌路一段43號B1，一直以來我都覺得這個場地很小很溫馨，有方正的辦公室客廳與演出場。直到今晚看了演出才發現，原來這地方充滿這麼多可能。由於只先看了兩場演出，所以先將心得集中在這兩齣戲上：《真的要格式化嗎？》、《黑暗中的小CC》。(下星期會再過去看展)

《真的要格式化嗎？》從一個修電腦的事件開始，兩個角色 (建管處公務員與電腦維修師) 面對自身的困境 (電腦救不回來 + 需要搬離自己住很久的地方)，不停地對話溝通，沒有特別面對觀眾，對話也不刻意修飾重複的字句，觀眾很自然的成為完全旁觀的第三者。兩者在討論的東西雖然不同，但中心概念只有一個：曾經的記憶與存在，可否輕易的被抹去？「全然不留」 (格式化 vs 拆違章建築) 是不是唯一的途徑？而我們這些旁觀者，有沒有一天會變成事件的被影響者 (或，受害者)？屆時又該怎麼辦？

《黑暗中的小CC》 用輕鬆活潑的方式，說出Crew (劇場幕後工作者的通稱) 的心聲。三個黑衣Crew邊唱邊說邊逗，一個丟笑點，一個接著吐槽，解釋Crew是什麼？Crew會什麼？Crew做什麼？再配合場邊跟舞監的對話 (舞監的聲音也有戲唷~)，誇張搞笑的肢體動作，完全娛樂了現場觀眾呀！

雖然穿雨衣騎機車去看戲很麻煩，讓人心情像是纏在一起的線頭 (OS: 就是煩躁啦 XD) ，但當我9點多走出劇場時，臉上掛著是心滿意足的微笑呀！

§ 演出資訊：

平日展覽：7/13~7/14、7/19~7/21 (持演出票券可於展覽日免費入場)

週末演出：7/15~7/17 《真的要格式化嗎？》、《黑暗中的小CC》

               7/21~7/24 《記得我》、《日常抑鬱》

§ 官方網站：http://www.wretch.cc/blog/rpt20080229/12931896

§ 購票專線- 0970-844747 黃先生、02-3393-2432 再現劇團

(底下有劇情雷 )

《真的要格式化嗎？》的舞台很小：一間東西堆到天花板的電腦維修工作室。筆電壞掉的建管處科長 (管違章建築的) 前來求救，因為用了5年的筆電開不了機，擔心儲存的珍貴資料與回憶就這樣不見；住所即將被拆除的電腦工程師，想盡一切辦法要說服科長通融，再多給他一些時間搬離這個他住了很久的違章小屋。

工程師：「我很認真的建議你，這台電腦真的不要再修了，格式化比較快！」
公務員：「可是裡面有很多重要資料耶！」

公務員：「我們能做的都做了，建議你東西趕快整理打包，先找個地方住吧！」

工程師：「可是我已經在這裡住了20多年了，3天真的太短了！」

我喜歡這類能觸發觀眾思考問題，勾著些癢處的小戲。節目單上提到，策展人去年因工作緣故，實際走訪樂生療養院，本是旁觀者的他，開始對許多該討論的公理正義問題有了感觸。仔細想想，我好像也是。由於妹妹在樂生醫院服務，想說多少該了解吵了很久的樂生問題。對，我用的是「吵」這個帶貶抑的字眼。因為先前不去關心，不去了解，而有了誤解。寶藏巖也面臨過類似的處境，雖說現在是保留下來了，但執行者以整修為由而要求的遷移，又何嘗不是另一種拔除？(關於寶藏巖，差事劇團前不久的《無中生有‧返身》講的就是寶藏巖目前的尷尬處境。)

戲的最後，公務員要工程師等他電話，然後帶著沒修的電腦走了。安靜了一下，建管處的人來了，要來拆南昌路的房子了，一名人員急忙跑出去擋著，說：「不好意思，這裡面還有演出。」這讓我想起前陣子的新聞事件：「不符營業場所要求，皇冠小劇場恐吹熄燈號」，遭點名的除了皇冠外，還有牯嶺街、十方樂集等。而我們現在正在看戲的再現劇團藝術工場，也在當初的嫌疑名單中。這事件在台灣劇場掀起一陣不小的波瀾，幾個在台北數十年、孕育台灣小劇場文化的場地，眼看就要被迫關門。不只劇場工作者擔心，劇場觀眾們也煩惱。就像劇裡的建管處人員來拆房的情形一樣，劇場觀眾不再是純然的旁觀者，而是參與其中的見證/參與者。

或許有人會問，劇場就只能重現或提點種種的社會問題，似乎沒有實質幫助。看著公務員與工程師討論了很久，卻溝通未果，電腦依舊是沒修，房子也準時動工拆除。的確，去年中《Play Games》演出結束後，每天都還是有可憐的孩子被家暴；而看完《真的要格式化嗎？》，許多不合理的大小惡與邊緣族群依舊被忽視。雖然現在的對錯辯證並無結果，但至少還有人提點，還有人發聲，還有人願意去帶著其他人動腦與思考。就如同前些日子在FB上轉寄次數頻繁的影片「同志父母在餐廳用餐所遭受的歧視」，冷漠以對與不聞不問才是恐怖的殺手。

《黑暗中的小CC》裡，三個可愛的Crew，提到Crew總是黑衣黑褲黑襪，搞得人生都是黑白的，只有聽到「Crew放飯了」才是最開心的。工作時要盡力符合舞監的要求，導演老師一個彈指，小Crew們就要就定位，讓該發生的事物在正確的時間與位置發生：Cube要放正、飲料要擺對、換景要放感情換、on beat換等等。看似雜工的crew (又或者說，就是雜工的crew XD)，其實心裡都活著個蠢蠢欲動的演員魂呀！三個Crew湊在一起，搭上把吉他，就是自彈自唱自high自怨的表演小劇場 啦！

大概是太好笑了，有好幾次演員跟舞監都自己笑場。要是能hold住的話，反差效果應該會更好。另外，飾演男女演員的演員是故意表現出不會演戲的樣子嗎？動作跟身體都好硬呀！雖說這戲主要是在「演」Crew的故事，但飾演Crew的演員和飾演演員的演員 (OS: 這是繞口令嗎XD)，兩者間有很明顯的功力差距，拉掉不少原本可以更好笑的點。特別在Crew終於可以燃燒戲魂，和女主角對戲的那段。只見Crew使出渾身解數努力表現，女主角的情緒卻悶著，表情也一號僵硬，無法迸出更大的火花呀！！可惜可惜！

O劇團：雙面芭比II 玩者之聲

時間：2011.6.25 7:30PM
地點：華山果酒禮堂
名稱：O劇團  雙面芭比II 玩者之聲

2011年，O劇團的第二齣新作《雙面芭比II-玩者之聲》，延續《雙面芭比I》的基本概念，仍以「女孩依依的兩面」為主軸，由李依璇與張Winnie分飾同角的光明與陰暗兩面，說出對這個世界的觀察。

舞台採西洋棋盤格形式，觀眾則散落在棋盤之外。正納悶為何演出還沒開始，演員彭浩秦急忙的跑進來，邊吃邊打電話聯絡另一個要看戲的朋友張耀仁。這兩個人的對話很一般 (又或者嚴格一點說，不太有營養，哈哈)，除了嘮叨生活瑣事、掃描劇場正妹外，提到的就是看戲 (電影) 的需要。雖說這樣的設定很可愛，多了個後設的框架，但也僅止於此，沒有特別的延伸。

《雙面芭比II》拿了幾個時下的現象作題材，誇張長壽的八點檔連續劇、選我選我的答題型益智節目、爭得你死我活的實境秀競爭 (大家都想坐上主編椅)，甚至還拿金馬雙槓王的名號來自我嘲弄 (註: 張Winnie入圍去年金馬獎的最佳新演員與最佳女配角)。這些橋段在看的當下很high，觀眾也笑得開心，只是故事想表達的東西很多，每個部分都僅點到為止，非常可惜。

令我印象最深刻的，是黑依依 (李依璇飾) 與兩名男子的愛情慢舞，與白依依 (張Winnie) 在審判時的掙扎。黑依依的舞依循了前一段白依依的獨白：人會不停地尋找愛情，並利用手勢反覆做出「聽、看、說」，說明我們在人生路途上碰到的感情變化。最開始的愛情總是甜蜜，彼此嬉鬧說笑，默契十足。即便哪天遭遇困難或不開心，對方也總能及時反應，穩穩的將自己接住。但遊戲玩久了，漸漸的不聽不看也不說，無奈之下只好傷心的轉往下一個對象，期待能找到個一直能跟自己玩的人。只是，在尋覓的過程中，自己也跌跌撞撞地不知道被傷了多少回。

這段舞沒有任何對白，只有動作的循環。靠著演員的表情與肢體，慢慢的將兩人間的情感從喜悅轉為悲傷。然後再一次重來，一層層地堆積放大。其實，我們手上都有張理想對象圖，當發現潛力股時，就會用自己喜歡，或刻意試探 (但自己不認為) 的方式，希望對象更加完美。因此，在愛情的路上，人總是會朝著同一種模式走去 (或許是自身感情的舒適圈)，愛上同一種人，也被同一種人拒絕。

白依依 (張Winnie飾) 一路跟黑依依對抗，一體的兩面，在微弱的燈光下做最後的激辯。被綁在一起的兩個人，回顧之前的不公平 (連玩遊戲的懲罰都不公平)、工作上的爾虞我詐 (不弄死其他人，是要怎麼爬上高位)，讓白依依極力想掙脫黑依依。最後，真的掙脫了，白依依也親手掐死了黑依依。

我對於這個段落的解讀較殘忍，私認為白依依親手扼殺了自己的另一面，而非選擇與她和平共處，讓原本純粹的善良，也沾染了殺害的罪名。這段光明與黑暗拉鋸戰，由白依依 (張Winnie) 攻擊，黑依依 (李依璇) 反駁。這時候就要說，劇場的現場Live特性真是它最迷人的地方！黑白兩依依的一來一往中，由於白依依是自己在善與惡間做掙扎，可表現的地方較多。整場看下來，不難理解為何張Winnie會被金馬提名 (OS: 金馬評委，你們真有眼光！)

《雙面芭比II》有個橋段是仿百萬小學堂，做不公平的問答遊戲 (當然也象徵生活本來就不是公平的)，其中有項懲罰為砸水球。雖說白依依的台詞說到：「不要砸到觀眾 (不要傷及無辜)」，但水球沒長眼，當下還是有不少觀眾被潑濕了。這個橋段並非不好，小劇場裡本就有無限可能，水球可作為讓觀眾感同身受的工具之一。只是不知道有沒有可能在開演前，以不劇透的方式，告知觀眾可能受到的影響 (Ex.《愛情生活》是直接發毛巾給坐在第一排的觀眾，不過因為觀眾前方就是浴缸，自然可以預期得到)，畢竟不是所有人都想用此方式消暑呀！呵~ (而且被潑到水後好冷...)

2011年O劇團推出的兩部小品，都有著十足誠意，但呈現狀況未達預期的缺憾。不管是《穿牆人：華麗的逃殺》，還是此次的芭比二部曲，都想一次將劇團所觀察到的眾多生活態度放進戲裡。只是貪多嚼不爛，每一部分都只碰到了邊邊角角，少有前作《三房一廳》的深刻。

最後額外提個自己龜毛的點：此次的舞台採方正的西洋棋盤格，棋盤格有黑白兩方，正好呼應黑白依依。但除了走位上會刻意走得方正外，這個棋盤格就似乎沒有什麼特別用處了。也就是說，棋盤格只用來做視覺印象而已。(不過也有可能只有我這麼想啦！哈哈~)

台北小花劇團：Take Care

時間：2011.7.2  7:30PM
地點：牯嶺街小劇場
名稱：台北小花劇團  Take Care

Take Care是一間動物醫院，由一對女同志戀人共同經營：獸醫師 (劉念雲飾) 與國文老師 (朱安如飾)。故事以這對伴侶為主線，從旁插入了朱與女學生 (張閔淳飾) 的短暫戀情，以及女學生和單親台商父親 (竺定誼飾) 的親情互動。由於無法真的將動物放上舞台 (也來不及訓練吧XD)，所以找了另外三名演員 (FA、藍貝芝、程鈺婷)來扮演可愛的小貓小狗。

《Take Care》 只有短短90分鐘，卻要放進女同的伴侶生活、師生戀、父女關係等，導致每一段關係的鋪陳不足，突然的開始又結束，讓人摸不著頭緒！再加上三隻動物們的演出太搶眼，完全蓋掉人類的風采。因此，這戲就成了部「動物」比「人類」還好看的作品。

(底下有劇情雷)

舞台是白的，並鋪上滿滿的棉花，讓人很想在上頭打滾。一開始就滾進了3隻可愛的動物：藍貝芝的貓真的很強，輕輕柔柔的咪咪叫、優雅地跳上跳下、伸懶腰、舔貓毛，讓人很想帶她回家呀！這三隻動物會隨著故事需要，在舞臺上繞來走去，打鬧嬉戲。主人吵架時，會靜靜的躲到床後方，自顧自的玩起紗帘；時不時還會到主人腳邊撒嬌磨蹭，討主人溫暖的撫摸與接觸。

好，這戲好看的部份，嗯，差不多了。(可以收工回家了)

《Take Care》的劇本發展不足，是這戲最大的問題！在等待入場時，柱上貼有分離焦慮症的說明，劇裡的獸醫師設定就是這個疾病。他害怕心愛的人會跟貓一樣，捉摸不定而離他遠去，兩人間的回憶也會逐漸消失，就像那不再被使用、一片暗黑的底片一樣。正當我還期待接下來還有什麼情節與此有關，沒想到卻沒了......唉，梗鋪好了要用呀，不可以丟出來後就不管了 (OS: 這是棄養嗎 XD)

故事裡有個出軌支線，國文老師和自己的學生發生師生戀，還在某次的露營中有了親密接觸。這個事件是戲的重要轉折 (既是師生戀又是同志)，但卻進行的太突兀。老師與學生間是怎麼愛上的，又在怎樣的情況下發生關係，每個階段都是跳躍性的大開展，缺少緊密的連結，讓事件的強烈性出不來，自然讓最後情侶吵架的力度不夠 (更別論兩人最後又不知道為何和好了 ...Orz)。

女學生的父母離異，父親是台商，常常留連於不同的女人間。對話中知道父親要女兒不要再搞同性戀，也知道父親在努力幫孩子找新媽媽，甚至願意再重新接寵物貓咪咪回家，但這一切都僅限於字面意義，同樣少了原因與接下來的進展。

《Take Care》的設定很豐富，可以談論的東西有很多，但不知是否是集體創作的問題，形成多頭馬車的混亂局面。本該細細描繪，人跟人之間的情感關係，卻意外薄弱的讓人心寒呀！