王小棣獨角戲：丈夫的一千零一夜

時間：2013.09.24  7:30PM

地點：兩廳院排練場

名稱：王小棣獨角戲  丈夫的一千零一夜

繼2011年兩廳院找蔡明亮導演作演員獨角戲《只有你》，今年則是和長期關注社會議題的王小棣導演合作《丈夫的一千零一夜》，看起來是有意讓這個企畫延續。詢問了一下才知道，擔綱演出的黃宇琳是導演欽點的。本還納悶著怎麼會找個京劇演員來做現代劇場，原來呀，早在20年前，小棣導演就已經跟劇校出身的李小平等人 (李小平現為國光劇團導演，作品有新編京劇的伶人三部曲：《百年戲樓》、《孟小冬》、《水袖與胭脂》) ，在劇場活絡過一段時間。

故事是這樣開始的：一個台灣小警察在某次的維安工作，為了要維持抗議人士的秩序，不小心從一個抱著孩子的父親手上搶下國旗...若以小棣導演過往的作品屬性與此次的背景介紹看來，會以為《丈夫的一千零一夜》是寫實的作品，甚至會預期裡頭有許多反應當下時事的憤怒與不平。但實際上，這作品名稱既然有個一千零一夜，走的便真是魔幻路線。這樣說吧，將警察搶旗事件的時間點定住，然後從這個時間點往過去回溯，甚至延展到妻子那端的家族背景。雙方看似零散不相關的 (個人) 歷史事件，其實層層疊疊的架構出了現在所處的，土地與國家的樣貌。

從縱向的時間軸來說，起源，也是這劇的第一個段落，回到了清末民初，聚焦在拿著「民主萬歲」的旗子的廣州母親身上；接著，外婆的外省口音，敘說著日軍侵占大陸東北的時期；又飛了個10多年，個性辣子的姑姑道出爺奶日據時期所恐懼的日軍暴行。雖說長久以來，人的問題糾紛不斷，似乎從沒個止息。然而，以橫向的空間來廣評這些紛擾，不過都只是每一個等待跨越，或是已經跨越的事件軌跡。你可能以為現在這時點已經夠悲慘無奈 (以此劇來說，是搶國旗所造成的公評輿論)，殊不知這些個痛苦若化為可評量的數字，在過去，甚至是未來，都可能微不足道。

迷失的外來人民啊，興高采烈的在島嶼上插旗了數十載，卻又在現在急著將旗子拔掉。找不著自己的力量，又獲不得祖靈的庇護，是該怎麼在最無助的當下尋得解脫呢？問問原生在這塊島嶼的人們吧！

小棣導演在《丈夫的一千零一夜》裡，選擇了形象相較柔弱的女性，以部分旁觀的身分切入，描繪顛沛流離的一頁台灣史，演出上也由女演員詮釋這史書的全部。黃宇琳的表現可圈可點、精彩萬分，幾個角色的分野明確，肢體動作更是一點不含糊。有趣的是，看著黃宇琳上身這麼多不同時代背景的女性，倒也可想成演員本身就是個容器 (台灣)，容納著來自四面八方、異鄉的、原鄉的各族人種！

《丈夫的一千零一夜》所談論的議題雖然沉重，卻仍可以在作品裡，看見小棣導演想要指引大夥兒的方向。

後記...

看完演出後我不禁思考，若這作品繼續成長，說不定新住民將會是下一個可以深思討論的歷史區塊。

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/10/04 ~ 2013/10/06 

◎ 演出地點：國家劇院實驗劇場

◎ 購票頁面：http://goo.gl/V8mUS6 

看完正式演出的補充 (2013/10/5 19:30)...

「太多了、太多了、真的太多了...」

小棣老師想說的東西太雜了，導致《丈夫的一千零一夜》沒有個清楚的主軸。雖說演員的能力了得，但左支右絀的故事線拉得是觀眾一個頭兩個大，僅能從作品裡的女性角色，稍稍找到一條可以解釋的路子：清末民初的阿三母親、東北不反抗的外婆、日據時期的辣子姑姑等，都是依照時序出現的，並依著自己所代表的時序，各自用濃厚的情感說了自己的故事。在這些故事裡，我們可以看到徬徨無奈的恐懼下，依舊是得找著個方式生活下去。因此，最後一個出現的女性角色是原生島嶼的泰雅原住民，說到了尋回自己的力量與祈求祖靈的祝福。

沒料到，最後那段京劇伸冤的段子，用的是演員真身 (也就是黃宇琳京劇演員的本分)，明白道出了是為霧峰林家而伸，打破我原本建立好的邏輯。在這之前全由女子敘述的一頁台灣史，若是以「尋求認同」的大方向一路走來，企圖為這蒫爾小島覓得生路與解釋。那麼，這收尾的擊鼓鳴冤，已然力道過猛，說得太明，徒增刻意罷了 (是想說黃宇琳都演戲了，不如就唱個一段是嗎？)。

另外，我一直好奇為啥舞台要這樣設計？舞台中間的兩道半透明屏風，除了充當浴室之外，就只剩下投影用途！其餘的段落完全不需要屏風，連走位都沒走到，大部分的演出都是和著屏風前的一張椅子，連泰雅奶奶的頭目石頭都還是單純的放在屏風前的地板上。那麼，到底是為什麼需要兩道前後交錯的屏風呢？至於右舞台的亮面地板與投射 (頭下腳上的顛倒人影)，說實話，我不懂啊 (吶喊)！

這場演出，真的只需要一個黃宇琳、一張椅子就可以了呀！

天作之合劇場：天堂邊緣

時間：2013.09.28  7:30PM

地點：水源劇場

名稱：天作之合劇場  天堂邊緣

選在這天看《天堂邊緣》真是太好了，讓我的29歲圓滿了呀！

自從2010年初看過北藝大版 (楊宣哲、張仰瑄、張芳瑜、黃民安、張哲豪) 後，就一直對這齣音樂劇念念不忘，甚至時不時上Youtube找之前音樂會的影片解饞。一直盼啊望的，在2012年聽到要重製的消息，然後，就是剛從《天堂邊緣》的場子一路哭到演出結束呀！

還記得第一次在國家劇院看《歌劇魅影》的生舞台，吊燈拉起的那一瞬間，同時出現、幾乎會把人給抓走的強烈節奏，立刻就讓我紅了眼眶，那是一種等待終於成真的激動。多年來，不停地聽著CD裡相同的歌曲與旋律，終於能有機會親耳聽見、親眼看到演出，爆表的感動是會讓全身的細胞都忍不住想跳舞啊！《天堂邊緣》於我也是一樣，裡頭的歌曲早就聽到會背會唱，除了歌詞熟悉外，連轉調、重唱、聲音要開始拉拔的地方都清楚：《慈悲的滋味》前奏的鋼琴雷聲一下，眼淚很自動的就跟著掉；常常邊騎車就邊哼起的《和你在一起》，自顧自的學菲菲飆「如果失去你，愛情有什麼道~~啊屋理」的高音；還有玻璃動物園裡，湯姆唱給蘿拉的歌，以及要一直一直唱著提醒自己、給自己勇氣的《讓生命圓滿》，好讓故事圓滿結束，戲平安落幕。

原來呀，一齣戲跟觀眾的默契與連結可以這麼強、這麼深厚。即便知道了劇裡的每一個細節，感動卻絲毫不減少。因為觀眾跟作品的關係，早已經形成一種緊密的、特殊的牽絆！謝謝北藝版本給我的初次美好，也謝謝天作之合劇場讓我有機會重溫這美好。

這次的製作擺在水源劇場，做成三面台的形式，上頭主要劃分成客廳、左下舞台的工作桌與右下舞台的紙箱堆。舞台深處有四面落地窗，找來王奕盛老師做影像設計。演出一開始，除了有童趣的繪畫外 (我想應該是震宇畫自己跟三位守護神吧)，還以男主角震宇小時候的視角，溫馨的回憶三位守護神的樣貌 (就是會有守護神們對著鏡頭逗弄小孩的開心笑容)。演出中，既可以打上窗外的大樓夜景，也能搭配劇情投射出在雲朵間行駛的「天堂靈魂巴士」。

由於《天堂邊緣》已經是10年前的劇本，為了此次重製，不管是台詞或歌曲，都做了大量的修正。對我這個二訪天堂的觀眾來說，最大的驚喜莫過於是尋人的工具從MSN與Email，換成Facebook啦，甚至還為了這個修正作了一首俏皮可愛的曲子 (果然是到了要遙想MSN的時候了...)。此外，除了五名角色演員外，這次還多了四位Voco Novo人聲樂團的歌手助陣，不但增加聲音的豐富性，還適時加入劇中配合演出 (擔任天使部隊、FB交友的剪影等)。

三個遊蕩在天堂邊緣的鬼魂，不明原因地一直黏在震宇 (程伯仁飾) 身邊無法離去。直到天使 (黃浩詠飾) 提點，才知道自己是因為生前有遺憾未了，所以遲遲無法回到天上。在最後通牒的24小時內，震宇幫著秀燕媽媽 (張世珮飾) 找著了自己的兒子，也借自己的身體好好地抱了孩子；何智 (江翊睿飾) 終是被逼出了勇氣，讓自己的歌聲漂亮地在舞台響亮；愛人早已不在人間的菲菲 (張芳瑜飾)，是唯一一個沒有完成心願的鬼魂，但她將這樣的遺憾，留待震宇去圓滿。

表面上是震宇單方面幫三個守護神完成心願，實際上卻是這三個守護神提點了震宇，也留下最寶貴、最值得守護的人性價值：秀燕媽媽的親情、何智的勇氣、菲菲的愛情！劇末，震宇主動打電話跟女朋友筱靜 (史茵茵飾) 說了愛，跟老闆理性的溝通了工作，也總算是打開了媽媽送來的生日禮物：音樂盒，裡頭的曲子就是《天堂邊緣》裡一直出現的《野玫瑰》。《野玫瑰》是一切故事的起點，更時常穿插在劇中的歌曲裡。這首歌曲喚醒了震宇，也領著三名守護神走出天堂的邊緣，邁向下一段旅程。

最動人的故事，其實最平凡樸實！《天堂邊緣》簡單易懂，沒有繁複的設定，也沒有龐大史詩般的背景架構，但他碰觸到了人最微妙的情緒：「如果當時能夠怎樣怎樣就好了。」台詞應該是這樣說的吧：「時間是兩個地點最遙遠的距離。」我們無法搭乘任何交通工具回到過去，所以呀，要好好的生活著，好好的抱抱親親身旁的人們，好好的去完成想做的事想說的話。人心是肉做的，軟弱難免會不小心找上門，這時候想想劇裡的歌曲與人物，好好地幫自己加油打氣耶！

最後要說的是...程伯仁好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛！雖說要降很多年齡飾演一個28歲還很衝動不懂事的大男孩，但好喜歡他詮釋震宇的方式，有點任性天然呆，偶爾還會自亂陣腳，但其實是個很有責任心的人啦！

後記...

正式演出前，本有兩次機會可以先聽到《天堂邊緣》的新製作，無奈一次加班超時、一次返鄉過節，害我一直哀嚎怎麼這麼沒緣分。不過，等待是值得的啊！ ^____^

新舞風2013 阿喀郎‧汗 DESH

時間：2013.09.22  2:30PM

地點：國家戲劇院

名稱：新舞風2013  阿喀郎‧汗 DESH

NOTE：之前參與活動所寫的預報

9月22日這天，為了看下午的《DESH》，提早結束中秋假期，從高雄返回台北。出了高鐵站、走向淡水線、搭上往新店的列車、到了萬隆站、刷了悠遊卡、上了二號出口的電梯。這所有的行為，都彷彿自動化般，很直覺的動作。這時候我想起前一天在高雄搭錯捷運的糗事，原來，身體的熟悉感已經欺騙了自己，錯把他鄉當故鄉了。這就像是我總會驕傲的說「我是熱情的高雄人」，但對現在的高雄卻一點兒都不熟悉。

看阿喀郎的《DESH》時，我總是不自覺的將自己的土地/區域認同，對號入座。

《DESH》是支非常好看的劇場作品，之所以不說它是舞，是因為作品混雜了舞蹈、戲劇、偶戲、多媒體互動等各式元素。阿喀郎是新移民的第二代，藉由與父親的對話與半奇幻式的傳記故事，向上拉出了自身血緣的孟加拉；又透過和女兒的嬉鬧，向下延伸帶出了西方文化 (或者你要直接的說，英國) 對自己的影響。除此之外，透過舞台上那座神奇的風鼓機器，阿喀郎回到了孟加拉，那混雜著工程、喇叭、攤販等各式嘈雜的黃金故土。甚至是從那童稚的電話聲音裡，所透露出的社會問題。

阿喀郎在《DESH》裡是忙碌的，表演型式多元，情緒氛圍也是不停變動。如此匆忙的追來趕去，卻似乎沒有一個角度是從「阿喀郎」自身出發。作品裡所展示出的各種狀況：與父親女兒的對話、於原始叢林裡探索古老神話等，都是從他者或偏中立的角度來敘事。然而，這樣的作法，是否真成了「重重拿起、輕輕放下」？我覺得不盡然，畢竟阿喀郎在最後那懸而未決的布幔裡，給了暫時的答案。

《DESH》說的雖是阿喀郎尋根的故事，但事實上阿喀郎自己也還在掙扎與思考。尋了根，不一定就得認了根；血液裡的野性沸騰鼓躁，卻無法完全擊敗後生賦予的加給。的確，阿喀郎在一開始便以聲響巨大的重槌來宣示直面自己的決心，只是這裡的「自己」，已於此趟旅途中，從一開始單面向、從內挖掘的原生孟加拉，質變成更複雜的，不可定義且唯一的，阿喀郎自己。

看著倒掛在布幔裡的阿喀郎，心中的激動化成淚水在眼眶打轉。本以為是因著畫面太美而感動，寫心得的當下才稍稍了解到，那是感動於一個人願意與你分享他這一路上的踉踉蹌蹌，而且還很赤裸哀傷的透露，截至目前為止，這踉蹌還沒到終點。認同，從來都不是說一是一、說二是二的黑白分明，而是一條需要用力去衝撞、不停修正選擇的道路。

《DESH》的觀賞經驗是直觀的，講述的概念也簡單，讓觀眾能很立即的感受到作品所要說的東西。雖說作品最後沒有個確切的答案，但看著阿喀郎願意扒開自己、談論自己，並將這麼多種類的演出揉合在一起，還能精準完美的呈現，實在是讓人不得不佩服 (這還是個幾近空台的舞台)！

劇末，台上的風鼓呼呼的吹，舞台似乎也隨之震動，準備帶領著穿上父親衣物、承載父親記憶的阿喀郎，展開再一次的探索。

註：《DESH》的謝幕很可愛，除了阿喀郎外，連阿喀郎的父親 (就是阿喀郎的光頭) 跟女兒 (由阿喀郎假裝牽著她) 都謝幕啦！

延伸閱讀：

◎ 另一篇《DESH》的心得：牆外的新沙發《DESH》

◎ 同樣說起認同的作品：三缺一劇團的《耳背上的印記》

2013臺北藝穗節：好野工作室 La Casa 再‧見‧家‧

時間：2013.09.15  6:45PM

地點：Rebirth Cafe 

名稱：好野工作室  La Casa 再‧見‧家‧

這是一檔為了紀念曾經美好的師大夜市的作品。故事發生在一間名為La Casa的咖啡館，在五周年開店紀念這天，莫名遭到黑衣人砸店。四個因La Casa而結識的好友，藉著混亂裡的各式照片與物品，回想起自己與這間咖啡廳相遇相知的一切，內心掙扎著是否真的到了要離開的時候了？

現實生活中，曾經繁華的師大夜市，因著居民抗議、黑道威脅、房租高漲，逼著一間間特色餐飲店家搬離，取而代之的是店面一分為多的衣著小舖。《La Casa》不談論抗爭、也不去計較是否還有公平正義，而是以非常內斂的方式，平和安靜的敘述這四個人的人生與決定。把La Casa當成家的老闆蔣擎、歌手Zora、記者菲雅、店員翔羽，分別道出了自己之所以依賴這地方的原因：原生家庭的、理想的、愛情的。然而，「家是終究要離開的所在」，家是一股推動著你前進與探險的力量。所以，新的La Casa重新開幕了，Zora還是唱著愛唱的歌，菲雅寫了篇專輯報導、翔羽也升格店長，就連迷惘的蔣擎，也都能好好的旅行，等待下一個回家的時間到來。

我喜歡用「家」的概念，將原本硬梆梆的師大夜市抗爭事件，轉化成柔軟的情感層面。演員的質地清新，口條與肢體表達已有一定程度，場面調度與行李箱的使用也流暢自然，是個相當不錯的作品。只是，情緒與情感面的能量累積還有待磨練：像是蔣擎一人對著觀眾說著面臨的問題，該是一個接一個將複雜的情緒慢慢堆疊，然後再一次爆發。或許是之前蔣擎給人的感覺太過如止水，說笑間並沒有將內心底層的掙扎與痛苦給微微釋放，導致後來的大爆發讓人摸不著頭緒。另外，翔羽父親過世那段也停了些空拍，觀眾聽到了遠處的鐘聲，然後看著母子倆面面相覷好幾秒，直到台詞蹦出才知道：「喔~ 有人走了。」

2013臺北藝穗節：皮繩愉虐邦X基本書坊 別再說你沒看過繩縛，汪！

時間：2013.09.15  3:00PM

地點：Commander D.

名稱：皮繩愉虐邦X基本書坊  別再說你沒看過繩縛，汪！

這次皮繩愉虐邦的演出走「研討會」形式，整間Commander D.的空間被劃分成大大小小區域，進行各式表演與講座，可說是「第一次玩BDSM就上手」的新手村訓練。一入場，主辦單位會在你的手臂貼上分組貼紙。每組觀眾在工作人員的帶領下，完成六場活動！

不過，在細說演出前，先來說說觀眾！在BDSM心理解密的關卡裡，關主對著觀眾說：「我不相信你是因為看了藝穗手冊，覺得這檔演出不錯才來的」。我當時想：「也對！」撇開BDSM圈內人，一般觀眾應該是多少對這個議題感到好奇，也可能看過或聽過些邊邊角角的說法，所以買票進來一窺究竟。以我來例，去年之所以會看《夜色繩艷--繩之音》，是因為我對於「用繩子把人綁成各種形狀，還可以重量平衡的懸掛起來」這件事，感到無比的神奇 (很簡單但實際的理由)！

所以，我們可以假定「觀眾對這議題是有興趣的」！只是，當潘朵拉的盒子真的擺在面前，又有多少人會把它打開？若觀眾只是觀眾，演出只是演出，台上與台下幾乎是完全分開的。演出中的所有行為，觀眾可以完全淡定的認為：「這只是『你們的』表演。」但當需要觀眾提出反饋，甚至是交心私人問題時，向來總是「沒有問題」的台灣學生就會冰住場面了。因此，不管是BDSM心理解密、安全教育講座、打屁股教室等，多少都出現了些許尷尬的氛圍。

再者，雖然我很想試試揮舞道具打在屁股上的反彈勁道，但由於我不認識受方，再加上不確定下手力道，擔心會傷到一個我只看到屁股的陌生人，因而收斂了起來。雖說在這樣的表演形式下，冷場在所難免，只是不知道有沒有辦法可以卸下觀眾心房，讓場子可以更加活絡？因此，觀眾心態似乎是此類表演中，值得深入討論的部分。

好，讓我們回到演出。

此次的演出共有6個部分：兩個動態表演 (繩縛與軍犬聲音劇場)、四個靜態講座 (安全宣導、繩縛教學、BDSM心理解密、打屁股教室)。

繩縛的演出是有劇情的。可以想像一下，每個人的心中都有個「完美」的代表，可能是物品，也可能是人。就像是《香水》裡的葛奴乙一樣，他只是一心一意想要追求這世上極致的香味，因而埋葬了少女的身體，只為了取得那迷人的體香。這段演出就是這種感覺：男子認真地雕琢眼前的女體，找尋各種曲線的可能。當終於完成了心目中那美好的樣貌時，卻被突如其來的警鈴驚醒。不知道是不忍作品孤獨於世，還是不願意別人佔有，男子一度想要毀掉作品。然而，卻怎樣都下不了手。最後，就如同葛奴乙的下場，選擇自我了斷。

去年的軍犬調教是直接「作給你看」，觀眾的感受並不深刻。今年則很聰明的用了另一種方式：請觀眾戴上眼罩，僅用剩餘的感官感受調教的過程。正因為少了視覺，所以聽覺與皮膚的感覺會更加敏銳：用力踏地的聲音、脫褲子的皮帶扣聲、甚至連聲音裡的顫抖與真人走過面前的細微風聲都感受得到 (真人版的杜比環繞音響)。這次的軍犬聲音劇場，改編自夏募聰的《軍犬》一書，內容不單單只有調教的橋段，還放入了許多深層的溝通：誠實面對自己內心的慾望、想像中的主人該是什麼樣、身心都交給另一個人的全然信任等。而最令人感動的，是調教過後，原本發號司令的主人的獨白。藉由實踐過往經驗，來想念著自己曾經跟隨的主。這就好比會去逛前任男/女朋友喜歡的花店、重溫一起討論的書或電影、甚至是走過一起漫步的橋樑，然後看著相同的落日，獨自一人感嘆景物依舊，人事已非。你說說，這不是東方不敗的雪千尋是什麼~ (淚奔)

「安全宣導講座」由一位女S主講，說的是想進來這個圈子玩耍的安全守則；「繩縛教室」則發放繩子給觀眾，實際體驗綑綁與繩結的打法。也是在這兒我才知道，原來自己真的可以「拉」得起自己。另外，本以為表演時，繩師的工作量是遠大於被綑的Model，實際上並不然。要被「吊」上去，Model可得自己有力氣才行 (這讓我想到，寶塚娘役看似由男役扶持的美美pose，其實都是靠自己 ㄍ一ㄥ 住的)；「BDSM心理解密」問了五個小問題，藉此讓觀眾能稍稍地自我開發，了解自己喜歡的到底是什麼；「打屁股教室」顧名思義，告訴你可以打的部位、可以下手的力道，以及琳瑯滿目、生活中俯拾即是的各式打屁屁器具。

此次的《別再說你沒看過繩縛，汪！》，以示範演出與講座並存的方式，回歸到當初皮繩愉虐邦創立的初衷：「皮繩愉虐邦希望自己是一個可見的、運動的、發聲的BDSM社團。對於BDSM的愛好者與實踐者，這裡能夠互相交流經驗，提供資訊、技術、法律、甚至醫藥等相關諮詢服務，也舉辦讓廣大愉虐份子們都可以參與的活動。」對我來說，在這樣偏私密的主題下，很難得的卻是一次相當舒服且自在的觀賞/參與經驗。

這世界上表現愛的方式有很多種，而一直以來，皮繩愉虐邦所帶來的，就是其中一種。

2013臺北藝穗節：鳥組人演劇團 AMOUR-戀愛物語

時間：2013.09.15  1:30PM

地點：A House

名稱：鳥組人演劇團  AMOUR-戀愛物語

能看到一個劇團有這麼大的成長，實在是觀眾的幸福啊！

從剧团鳥組的《羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案》，到更名為鳥組人演劇團的《吳爾芙的心碎探戈》，劇團走了三年，總算是熬過尷尬期，交出了《AMOUR-戀愛物語》這張漂亮的成績單！

這次的故事走綺麗夢幻路線，由吳維緯飾演的馬力遠，以輕鬆詼諧的方式，用他既是說書人、也是偵探的雙重角色，協助說明故事的進行。黑道老大的告別式在即，幫內卻動盪不安，惶惶揣測究竟誰是下任幫主：是失蹤的黑道老大之子朱利安？還是朱利安最好的朋友羅子傑？又或者是呼聲最高的葛家分支老大葛源？幫派裡的內鬥、哥兒們間的情誼、還有不小心偷偷萌芽的愛戀，讓這短短60分鐘的故事豐富到不行！

以寶塚為目標的鳥組人，不但學習了寶塚華麗的風格，於服裝造型和演出氛圍上用心 (現場的豎琴伴奏真是妙絕，浪漫又充滿著粉紅泡泡)，更著實在劇本上下功夫，使得每個角色都鮮明立體：閃光擔當的朱利安 (程皖瑄飾) 與胡桃 (王俞文飾)，拌嘴的樣子甜蜜得叫人嫉妒；義氣傻氣都有著的羅子傑 (郭虹谷飾)，不但幫忙朱莉亞 (彭若萱) 找回哥哥，更為自己和朱利安抱回了美人歸；反派卻耀眼的壞人角色葛源  (梅若穎飾)，舉手投足都有著不可抵擋的銳氣與霸氣；還有那總是神來一筆丟出笑梗的馬力遠 (吳維緯飾) 以及開頭短暫出現卻帥氣無比的Rocker魯西 (葛昌惠飾)。

由於故事的背景設定在咖啡廳 (朱利安離家後，改經營「Amour Cafe」下午茶咖啡廳)，又正好真的在咖啡廳演出，所以不管是廚房吧台擺設等，都可以自然而然的融進故事裡。而場地唯一的兩個出口，也搭上了故事中「走後門」與「前後包抄」的情節發展。此外，經過兩檔作品，《AMOUR》的詞曲都比之前來得多變。除了基本的男女主役情歌外 (歌名：幸福不會在那傻傻停留)，還加入了男役兩人對唱 (朱與羅，歌名：我無法成就你的完美) 與兄妹對唱 (歌名：給我心愛的人) 等。雖說歌唱的穩定度與音準多少有待考驗，但誠意十足，已然值得掌聲。

寶塚之所以成功，除了嚴謹與華麗的劇場作品，演員形象的塑造，才是它更大的賣點。娘役總是優雅動人、氣質非凡，男役則能給女孩兒們一個夢想與心目中的完美王子 (不管年紀再大，心裡總是住著個小女孩的~)。在這場演出裡，以寶塚為標竿的鳥組人作到了！猶如洋娃娃精緻的胡桃與朱莉亞，還有那每一個都令人怦然心動的男役，就連與我有私交的皖瑄都讓我看得是心花怒放、紅潮滿面，讓這場演出不管是台上還台下，通通洋溢著閃亮亮的幸福顏色！

我說呀，這今兒晚是要怎麼睡得著覺呢？(咬手帕)

P.S. 是說，當梅子給我玫瑰的那一刻，我知道，我、戀、愛、了！(慌張奔跑)

2013臺北藝穗節：香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人

時間：2013.09.14  7:30PM

地點：南海藝廊

名稱：香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人 

從演出介紹中得知，《旅‧人》會因著不同的表演場地，而有不同的表演內容。這場於南海藝廊的演出，從戶外庭院，一路穿過室內空間，踏上木質平台，然後再回到戶外庭院。觀眾隨著演員繞了一圈，好似當了一趟藝廊的旅人。

因為是舞，請容我加上自己腦補的詮釋：主要的表演者為一男一女的兩位舞者 (我大多站在女舞者的思維寫這個故事)。一開始在院子裡沒有交集與目標的射著紙飛機，兩人互不認識，是為空間中的歪斜線。接著，兩人慢慢地推到同一個房間，卻都為著某件事還某個人煩惱：身體搖晃擺渡著，來回走動探索著。直到進入最大的室內房間，大的小的圓球散落在地上，舞者隨之推、躺、啃、擠，猶如生活中來自四面八方的壓力與衝撞。兩人曾經彼此背負，卻又在最後錯過。最後，女子走出了室內空間，背對著我，孤身一人坐在木質平台的椅子上。回到了庭院，終究是繞了一圈，繼續面對著空蕩的戶外射紙飛機。最後，再進到空無一人的屋裡，獨自一人，想念吧！

所以，我決定要為他選首主題曲，樂隊老師，請下音樂：《獨上西樓》

無言獨上西樓，月如鉤。

寂寞梧桐，深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。

別是一番滋味在心頭。

是的，這場演出太讓我不知道要說些什麼了，所以只能自顧自的幫忙編造個故事，試圖理解當中的邏輯 (或者說，是氛圍)。兩名舞者與球共舞的段落是好看的，隨著琵琶的刷絃聲與速度越來越快的音樂聲，舞者柔軟曼妙的肢體也像是想要衝破些什麼，大幅度地快速來回奔波移動，但也就僅此於此了。作品有著太多隱晦不明的符號：小提琴手與琵琶樂手的作用與擺放的位置、懸吊在門框上與灑落在地上的明信片、掛在戶外柱子的銅製造型風鈴、那飄浮在空中的一抹白雲等。這麼多的符號充斥在空間裡，卻沒有辦法將他們融入演出。說是裝置藝術嘛，又沒個特殊道理；若只是追求個FU，那跟每天把村上春樹星巴克無印良品掛嘴邊，又小清新小憂愁小鼻子小眼睛小嘴巴的無病呻吟假文青有什麼兩樣？(請一口氣念完最後兩句)

我沒有歧視文青，只是希望言之有物，跳得也有物而已。不過，聽說這檔演出的三個場次，內容都不一樣！好吧，我只能說我今晚真的看不到什麼FU啊！

2013臺北藝穗節：貧民百萬劇場人 戀愛的第一現場

時間：2013.09.14  2:45PM

地點：世紀當代舞團排練場

名稱：貧民百萬劇場人 戀愛的第一現場

「應該要來好好認識一下演員」，這是我看完演出後的最大感想。

《戀愛的第一現場》共有七名演員，三女四男，用數個段落表現出戀愛的各種可能。除了那對愛演的夫婦主導的故事線是比較明顯的部分外，段落與段落間並沒有相關。因此，整場演出很像在看電視短劇，咻一下，還來不及思考當中的可能性，或者是藏在背後的隱義，就又馬上跳到下一個章節了。所以，文本的部分或許可以再思考如何將這一個個獨立的片段，揉合成一個更集中的概念，讓演出能夠更一以貫之。

雖說片段零散，不過演員豐沛的能量與幾個場景的氣氛營造，倒是能讓觀眾很快的進入狀況：甜蜜愛侶透過即時通訊聊天，利用肢體與表情模仿LINE裡熊大、詹姆士與饅頭人的貼圖 (遙想不久前可是MSN大頭貼與「登登登」的提醒音效呢)；以電視台LIVE連線，將戀愛三角關係比喻成三個互相牽制的的颱風，颳來強風豪雨，造成不小災害；獨自陶醉在浴室裡，引吭高唱情歌的一人演唱會；還有那有點拗口又有點做作，但聽起來好似會讓人害羞又臉紅心跳的不直接情話綿綿 (是傳說中的甄嬛體嗎)。

演出中比重最重的，是那對說話似是而非的夫妻，假想著自己住進新房子的生活，還玩著說謊話的遊戲，彼此鬥來鬧去。雖說劇裡頭一直重複著「戀愛沒有對或錯，只有真或假」，但若當將這夫妻間的對話當成是情趣，是真是假好像也沒那麼重要。底下的三個小孩，姐姐愛女生、弟弟愛男生，而看似最不用擔心的大哥則有大嫂來攪局。一間房子裡，不只有爸爸媽媽姐姐弟弟，還有姐姐的女朋友、弟弟的男朋友，又跑來找貓的男生愛上弟弟的男朋友，跑來訴苦的女生不小心讓姐姐給變心了，複雜的關係如雨後春筍般出現，所形成的大亂鬥，還真是世間男女你愛我我愛她她又愛他或她的寫照。

這段劇末的混亂場景，憑藉著演員間的好默契，再加上節奏掌握得當，以及不會掉球的快速拋接，整體的感覺可說是「一波又平一波又起」，看得頗是過癮呀！

最後，是想特別針對劇中「輕限制級」的對話與動作。不管是哪一種戀愛關係，性絕對是必須討論的元素。因此，在劇中可以大方的談性 (一男一女的好朋友聊到過去戀情的性經驗、又或者男男間帶點SM的脫衣小情趣)，只是需要小心，不要讓這種談論成了便宜討好觀眾的手段 (Ex. 播報氣象的女主播下半身也濕了)。

2013臺北藝穗節：小心思女優 打嗝小姐之幸福的一天

時間：2013.09.13  8:00PM

地點：Comedy Club

名稱：小心思女優  打嗝小姐之幸福的一天

這位來自日本的ャノミ矢野裕美小姐，非常認真地在演出前一周就飛來台灣，全副武裝成打嗝小姐的模樣 (就是上面那張圖)，在幾個藝穗場地如牯嶺街小劇場、中正紀念堂捷運站附近，拿著海報宣傳自己的演出！這樣「丁金」的態度，也完全展現在她的演出上。她的Solo秀，好、看、極、了！

這場約50分鐘的獨角戲，敘述一位整天打嗝又腰桿挺不直的老婦人，總是能夠在生活中找著樂趣：附帶輕快節奏的刷牙方式；上廁所嗯嗯時，開心的把捲筒衛生紙當成樂譜唱歌；屋內到處漏水時，還能自得其樂的拿著小雨傘在屋內滴滴答答的演奏樂曲；在襪子上黏上兩顆玩具眼珠當成是寵物般疼愛；聽到隔壁房間的音樂，自己也在家跟著裡敲敲打打；連拔隱型眼鏡都能跟場內觀眾互動打乒乓等等。

由於打嗝小姐只會打嗝跟說著地球人聽不懂的語言，所以觀眾是透過演員豐富的肢體與表情，搭配上音樂與厲害的口技聲響，以及那令人發笑的偶劇表演，好了解打嗝小姐忙碌又有趣的一天！演出中使用的道具都是俯拾即是的小東西，但打嗝小姐用愉快逗趣的動作，以及各式天馬行空的想像，使得這場演出豐富又華麗，場子的氣氛也越炒越熱，原本害羞的觀眾都能夠很自在的參與互動。

演出中使用到非常多預錄的聲音與歌曲，但演員卻能很精準地讓自己的表演搭在拍上。不管是動牙刷、還是接水滴，次數與節奏快慢，都猶如是自身發出的音響般，絲毫無破綻，渾然天成呀！

2013臺北藝穗節：A劇團 阿茲大地

時間：2013.09.11  7:30PM

地點：A House

名稱：A劇團  阿茲大地

作品改編自綠野仙蹤，人家是 Oz 歐茲王國，這個結合 A Cappella (無伴奏人聲合唱) 與戲劇的演出就改成 Az 阿茲大地啦！熟悉的角色一個都不缺，尋找回家路的桃樂絲、希望變聰明的稻草人、渴望獲得勇氣的獅子、以及想要有顆懂得原諒的心的錫人。演出前我就在想「為什麼每個人身上都要斜背個小袋子啊？」後來才知道，這小袋子是專門拿來放唱歌用的麥克風！劇組非常用心的在袋子上作了小裝飾，使其跟扮演的角色相關：有著稻草頭髮的臉、一團黃棕色交錯的毛球、一顆有點斑駁的紅愛心。

雖說是移植綠野仙蹤的故事，但內容抓了不少時事填補，還使用了時下流行的語彙作反諷：鬼島、鄉民、水母、22K、管定了等，讓觀眾席間是笑聲不斷。特別是西方壞女巫的可憐遭遇：「弟弟當兵被關禁閉、爸爸出海捕魚被外國人射殺、爺嬤到淡水喝咖啡遭下毒、姑姑的土地還房子遭都更、政府還要在家隔壁蓋垃圾場」，一整個就是在指涉當今社會民不聊生的生活現狀啊！

歐茲王國的代表色是漂亮的祖母綠，《阿茲大地》也善用這個設定，在入場時發給觀眾一人一支有著綠色玻璃紙的眼鏡。當桃樂絲一群人進到神秘的綠色國度，觀眾也被要求戴上眼鏡，進而引出絕大部分的人都戴著有色的眼睛在看待世界，同時也容易被這樣的顏色給矇蔽。

《阿茲大地》不以嚴肅的方式說教，而是又演又唱的道出這世界上各種值得珍藏的人性價值：愛、勇氣、體貼、接納、自我認同等，更希望藉由故事裡的黃磚路，表達「這世界總是會走出自己的路」的正面意象，是個十足可愛的小品！

演出過程雖然歡樂，但或許是因為台上的表演者多為歌手出身，再加上劇情設計，使得戲劇呈現的部分一直有著揮不去的尷尬感。這種情形特別出現在只有一個人的演出片段，像是桃樂絲/阿茲王的自我介紹、分別唱出自己願望的稻草人/獅子/錫人、被性別霸凌的地鼠女王等。另外，麥克風的使用時機應該要再處理，畢竟這是一個太明顯的道具。本以為拿與不拿麥克風唱歌代表著不同的情境 (內心話 或 真的說出來的話)，看了20分鐘後才發現，其實只是單純為了音量控管。最後，是唱詞的細膩度不足，部分音準合聲還是「遭驚」了，多少留了些遺憾呀！

對了，錫人的設定非常有趣！由於唱錫人的演員是負責B-Box的，所以說起話來只能嘟嘟叭叭咚咚哇哇的，還要靠稻草人翻譯的說~ XD

演後的碎碎念...XD

由於稻草人的袋子實在太可愛了，演出結束後我一直跟執行製作說：「我想要稻草人的袋子！我想要稻草人的袋子！我想要稻草人的袋子！」完全的念念不忘啊...

2013臺北藝穗節：Double W 不平凡的簡單

時間：2013.09.10  8:00PM

地點：寶藏巖國際藝術村 山城排練場

名稱：Double W  不平凡的簡單

這是一場很用心的演出，舉凡服裝、燈光、音樂、舞蹈、場面調度等，都看得出劇組是有在認真思考的。只是很殘忍的，用心的演出並不一定好看，就像你是好人但我們還是不能在一起一樣 (淚~)。

《不平凡的簡單》描述的是很日常生活的故事，看起來應是大學同學的兩男兩女，一起在外頭接Case拍影片，組成份子有導演囿任 (男)、製作宇婕 (女)、演員上頡 (男) 與 Melody (女)。雖然彼此間的交情好，但私底下仍有男女感情的糾葛愛戀在蠢蠢欲動，形成一個「她和她都愛他，但另一個他又愛她」的四角戀狀況。不過呀，演員的表現方式太過生活化，甚至沒了戲感，讓人彷彿在聽隔壁桌的客人說著他朋友的故事，然後下一桌客人來了就又結束了。雖然不需要像風水世家霹靂火般的灑狗血，但上了舞台，成了觀眾注視的焦點，若是戲少了重心 (不管是故事內容，或是演員彼此間的火花)，就會讓演出成了食之無味、棄之可惜的雞肋。

除了有特定角色的演員外，還有另外四名黑衣舞者，負責詮釋故事發生的環境與氣氛，像是拍攝現場的螢幕拉近拉遠、一見鍾情時特寫男女主角的影像旋轉 (拉著導演跟製作的椅子繞著演員轉一圈)，以及下半場公車收費的悠遊卡機、餐廳的推門桌椅與吧檯等。我很喜歡把舞者當成實體/虛擬物件使用的創意，由舞者詮釋空氣中那看不見、激動又流暢的情緒線條，特別是再加上角色演員坐在椅子上滑動所組成的各式可能：男男、男女、女女等，讓錯綜複雜的人際關係能一覽無遺呀！

雖然這次的演出不盡人意，但請繼續用這樣認真與「丁金」的態度繼續面對劇場、面對自己的作品，你們會成功的！(認真握拳)

2013臺北藝穗節：SMOKE MACHINE 揭

時間：2013.09.08  6:30PM

地點：士林紙場1918秘境

名稱：SMOKE MACHINE 揭 Uncover Festival

我必須誠實的說，這場演出看得有點生氣！以光影視覺為主打的表演，竟然可以容忍一名攝影師不停地開閃光照相！演出單位難道不知道對焦的紅光與補光，直接破壞且干擾了演出嗎？要是創作者自己都不愛惜自己的作品，試問觀眾還有看演出的必要嗎？我可以理解想要記錄作品當下的興奮，但請注意，這不是一場只有熟人朋友們的聚會，而是對外售票的演出。請尊重自己，也尊重買票入場的觀眾。

《揭》以聲響電子與前衛視覺作為號召，一名在控制台的表演者，同時控制聲音與投影。紙場一角，兩台大型投影機各自投影對立的牆面。約莫70分鐘的演出，可以聽到聲音慢慢地一層一層往上加疊，疊到最滿後，又漸漸的降低水位，然後以另一種方式與不同的素材，再慢慢的加疊。那是不熟悉也不存在於自然的聲響，節奏強烈，撞得心臟與腦袋是咚咚作響。如此周而復始，搭配兩側變換的無機質畫面，如放慢爆炸般的方型、片片剝落的碎片、有著形狀位移的消失再現等。

由於投影僅侷限在兩塊區域，聲音的屬性又單一，使得演出帶給觀眾的熱度與好奇，僅存在於演出的前15分鐘：思考這投影是怎麼作的？拆解一下聲音的組成好了！之後的55分鐘就只剩下不耐，所以觀眾滑手機的滑手機 (就連工作人員自己都到外頭滑手機是怎麼一回事)、閉目養神的閉目養神...而我也雲遊去想著明兒個上班的待辦事項有哪些...

演出結束後才知道，不同場次有不同的表演者，所以看到的東西會不同。仔細想想，其實這檔演出玩音樂與投影的方式都很有趣，但就是把演出給作小了，拋出來給觀眾解讀的部分少之又少，自然過沒多久就感到無趣了。且讓我不計預算的想像，讓觀眾自由在紙場裡探索吧！善用紙場這特殊的場域，使得光影能多樣化的覆蓋到有洞的屋頂、斑駁的牆面、木質的伸展台、濕潤的土壤，讓被投影到的區塊與不同的投影內容互相搭配，創造出特殊好看的質地。然後，聲音上也可以多些驚喜，以強勁的電子聲響作為主線，但在某些小地方加入突發的聲音小狀況，好滿足觀眾挑剔的耳朵。

2013臺北藝穗節：耀演劇團 耀演2作劇-柒天

時間：2013.09.07  7:30PM

地點：華山果酒禮堂2F

名稱：耀演劇團  耀演2作劇-柒天

這齣《耀演2作劇-柒天》共有七名演員外加一名樂手，以一人一段落的獨腳戲方式，邊唱邊演的講述自己碰到的人生困境。從演後小座談得知，這七個小故事是演員們各自寫下自己的生活經驗，然後交換演出。

或許是因為這樣不外加修飾的作法，讓演出所談論的主題變窄了。七個段落中，絕大部分都與自身寂寞和愛情相關，字裡行間盡是情感空虛、心力交瘁、渴望尋找那片浮木好掙扎著漂向岸邊。的確，這是人們最常碰到的問題：「夜太黑，黑到看不清眼淚。」「為了遺忘，我選擇獨自一人旅行，找尋人生的下一個可能。」「芳心含苞待放，只求為那一人而開。」然而，即使當中的故事對於某人是真切且忘不了的，但將這些故事全都集中在一起呈現時，就彷彿不停跳針的唱盤，重複著唱著同一首自溺又關不掉的情歌。

此外，歌曲的唱詞並沒有考量到聲韻，而是直接將說話的內容放進曲子裡。再加上部分演員的唱功並無法讓這些淺白直接的文字透出情感，讓音樂劇裡的「唱歌」，只成了「把歌唱完」，那還不如專心琢磨在好好的「說」一個故事就好。

雖說這作品未達我對耀演的期待，但仍有幾段故事能打到我心，特別是那刀子嘴豆腐心，能活用成語犀利罵人的母親。角色刻劃成功，故事的結構完整 (媽媽念歸念，最後仍表現出憐愛之意)，演員鄭繐萍的表現活靈活現，是最能吸引人的橋段。李潔亭的熟女腦內小劇場，以自我解嘲的方式，從擔心青春逝去沒人要，到後來的淡定放寬我最棒，彷彿讓觀眾坐了趟高潮起伏的雲霄飛車，也是一則有趣的小品。

2013臺北藝穗節：新人新視野 劇場篇II (上半場洪于雯、下半場李銘宸)

時間：2013.09.06  7:30PM

地點：文山劇場

名稱：新人新視野 劇場篇II (上半場洪于雯、下半場李銘宸)

由國藝會主導的新人新視野，今年不再委託兩廳院，而是改和藝穗節聯合辦理。共分為三個部分：

1) 劇場篇I：陳仕瑛的《山地話》

2) 劇場篇II：洪于雯的《N everland》與李銘宸的《Dear ALL》

3) 舞蹈篇：劉彥成的《一個房間》、楊乃璇的《小提包》、林祐如的《一半的表情》

此次我看的是劇場篇II。由於劇場篇II裡頭有兩個作品，所以分開來講。

◎ 洪于雯的《N everland》

這檔演出的素材為打擊與舞蹈，洪于雯是樂手，另外還有兩男兩女的舞者。使用的樂器有三種：木琴 (有錯請指正)、一整組的定音鼓與爵士鼓，舞作也分成三部分。演奏木琴時，樂手拿著一大一小的敲擊棒，感覺像是利用大支敲擊棒所震動出來的力量帶動小支的敲擊棒，所以聲音是互相牽引的：主聲先出，然後波動出接下來的副聲。

之後由鼓聲領著的舞作也有相同概念，不論是全身黑衣、形式構造單純的個體，又或者是時髦新潮的都會男女，都是一動影響著一動，搬移、推撞、拉引等。而這起始的一動，都與鼓聲下拍的時刻相搭配，然後逐漸加速狂亂。

雖說打擊與舞蹈彼此間有連動，但就實際觀看的情形，很容易只專注在樂手或舞者上 (兩者取其一)，特別是分處舞台左右兩側的木琴與單一女舞者的搭配。而之後定音鼓與爵士鼓的橋段，似乎也可分開成兩種不同的演出：僅有舞蹈在場上，樂手隱居幕後操作；又，樂手為主體，以投影或其他方式呈現舞蹈作為輔助。因此，即便這兩種素材都好聽好看，兩者間卻沒有完全融合，是演出中我最大的疑惑。

◎ 李銘宸的《Dear ALL》

生活，是一場鬧劇；而這世界，荒謬又無奈。

重複著相同動作的飲料店店員；總是同時出現然後沒人認真聽懂的媒體聲音；拖鞋湯匙畫盤便當盒椅子水杯真人手動震動的手機；你換成我換成他換成她再換成你的同一個人等等等，場上所有東西都亂了套，不只物件錯置，就連人都可以換來換去而不差那體型性別外觀。看似誇張不合理的情境，其實跟當下的現實社會完全一樣呢：

明明有問題卻硬凹一切都是依法行政...但到底是哪一國的爛法？
永遠比宅男多的滿缸子宅男女神...宅男是什麼你真的知道嗎？
資訊五花八門塞滿整片螢幕的新聞台畫面...這裡還有什麼可以稱為新聞的新聞嗎？
通通都可以吃的過期原料塑化劑毒澱粉人工香精...反正不乾不淨吃了沒病是吧？
還有那雞蛋布丁裡沒有雞蛋、天然酵母無添加的麵包一樣...

也難怪大夥兒要衝到KTV大唱戴愛玲的「對的人」，因為這世上真的找不到「對」了...

從上一齣作品《R.I.P》到這次的《Dear ALL》，李銘宸有自己看待世界的獨特角度，然後用著與眾不同的幽默與玩笑，絕望悲觀的帶著觀眾在劇場裡，真切的感受一回。因此，他的作品乍看之下不太正常，但慢慢的會出現一種模式。這種模式就是他所要說的，一種在每個人四周圍，不想或無法去思考與看清的事實。

不過，這檔《Dear ALL》還是太隨性了些，特別是某些事件與角色的前後差異感沒有出來：生出一堆垃圾的孕婦在手術台上掛了，然後立馬又站起來成了護士通報死訊；又或者是戀屍的男子沉浸在與屍體的交歡時被護士發現，但下一秒卻突然地撲上護士，接著就搞了起來。這中間的轉折該是有情緒或原因值得再編織，可演出時卻僅有平淡的直接轉換，導致該突出的荒謬感不見了，只留下滿室愕然。

2013臺北藝穗節：木本系女孩 木本小姐的逃亡計劃

時間：2013.09.07  3:00PM

地點：雷克亞維克實驗室

名稱：木本系女孩  木本小姐的逃亡計劃

兩個在百貨公司櫥窗工作的人型木偶，有感於生活不是坐著就是站著，還常常被脫衣服呀穿衣服的，單調死了，因此決定到外頭闖一闖，展開一段逃亡計劃。

演員 (吳宛錚與劉小菲) 除了本身的木小姐與本小姐外，還很忙碌了一人飾演多角，帶領觀眾一同經歷各式有趣奇想的探險過程：上渡輪觀光，遇著了傑克船長；跑進了叢林，卻語言不通的被架去燒 (因為它是木頭咩)；想要面試工作，資格卻很殘念的不符。這趟探險中充滿著各式聽來會歪頭，卻又因著「木偶人」設定而莫名合理的笑點：

1) 只會唸名牌的名字。

2) 身材很骨感。

3) 詛咒對方時不是用「老」，而是用「腐朽」。

4) 彼此互相喬姿勢與按摩的僵硬動作。

5) 木小姐跟老愛動手動腳的本小姐說：「不要再敲了，就說你的手很硬嘛！」

逗樂觀眾之餘，木本兩小姐在酒吧碰到他們很羨慕的、可以自由活動的服飾店店員 JOE。不過呀，卻在彼此酒後談心時，引出人類的花花世界不如想像中的精彩無負擔，而有了重新省思「逃出櫥窗的決定是對的嗎？」「好想念百貨公司喔 (因為那是他們的家)。」「當人好像不如當木偶好。」這樣的安排，使得演出不單單只有天馬行空的想像與搞笑，更多了現實的人性思考與討論。

逃亡計畫的最後，木本兩小姐決定幹一票大的。靠著自身的「美貌」優勢，綁架了一名老富商，決定敲筆大竹槓後就引退，過著自己想過的日子。然而，天有不測風雲，木偶也是會有旦夕禍福的。富商心臟病發，只得叫來了救護車，當然，警車也跟著來了。就在兵荒馬亂之際，木本小姐決定往前用力逃跑...

「碰！」

原來這一切都是兩尊木偶的自我想像，他們還在百貨公司的櫥窗裡，哪兒也沒去！只是外頭傳來老闆的聲音，交代店員JOE將木偶扔去垃圾場回收。所以，木本小姐趁著JOE進來收拾的那一個摩門特，以迅雷不及掩耳的反射動作敲昏了店員，演出也在木本小姐撿起鑰匙的那一刻，暗燈！嘿嘿，原來逃亡計劃才正要展開呢！

《木本小姐的逃亡計劃》是個洋溢著清新感又非常消暑的小品 (形容無誤)！演員表現自然，情節編排上也很用心，讓木偶少女心的樣貌不做作又充滿童趣。50分鐘的演出，毫無冷場，精彩絕倫呀！

最後有件小事要提醒劇組：攝影紀錄的安排需要再想想。演出時，觀眾席兩側各有一名攝影師。雖然拍攝時不會走動而擋住觀眾視線，但一直出現的對焦快門聲，已經大大地干擾觀眾看戲囉！

2013臺北藝穗節：On Stage表藝坊 陳玉蘭

時間：2013.09.05  7:00PM

地點：南海藝廊

名稱：On Stage表藝坊  陳玉蘭

我向來對願意選擇社會議題作戲的團充滿敬意，因為它拋棄了較容易取悅觀眾的小情小愛小確幸，轉而選擇吃力不討好的黑暗面。回顧過去這四分之三年，國家社會經濟蕭條，不合理的制度律法浮上檯面，人心惶惶不安。但慶幸的是，青年力量崛起，持續在推動改革。或許是如此，多為年輕一輩參與的藝穗節，今年多了不少以社會議題入戲的作品！很好，這是好事！

《陳玉蘭》以8/27剛逝去的華光社區作主題，為一展加一戲的演出。劇組用了南海藝廊最邊間的區域，作了3個小型的行為藝術，讓觀眾可以先行進去參觀：腳邊有著一只裝了各式拖鞋與日記的行李箱的女子，若有所思的想著些什麼；被矇眼的人體抗議標牌，上頭寫著對於華光迫遷的不平心聲；最後，是兩名戴著面具、在一旁開心玩著大富翁的玩家。一看到我走上前，好客地拿了骰子給我，說：「買塊地吧！」當我擲出了數字，代表我的小人認真的在地圖上行走時，另一名玩家倏地起立，硬梆梆的拿出法院禁止命令，要求我搬遷。

這出乎意料的舉動，著實嚇了我一跳。不過，倒是一針見血地說明這檔作品的主旨，也為接下來的演出暖身！

劇的部分以居住在華光社區的祖孫倆為中心，「過往天倫之樂的美好」與「現實屋厝拆遷的無奈」，兩者交替出現，帶出華光社區不只是居住的地方，而是充滿回憶的家。兩個小女孩阿水 (Kris Lai飾) 與阿芬 (張文易飾) 從小一起長大 (阿水是隔壁家的小孩)，跟著阿嬤 (劉以琳飾) 一同外出賣玉蘭花。附近有個很照顧他們的長伯 (廖祐慶飾)，仿若他們的阿公一樣，開心的生活在一起。長大後，阿芬出國念書，來不及參加阿嬤葬禮，又被迫面對家園即將崩毀的恐懼，幾番混亂與掙扎，決定在華光社區留守至最後一夜，

「尋找」和「回憶」，緊緊牽動著故事的發展：阿水之所以會如此的正義凜然、投身社運，是因為他在小時候聽了阿芬的話，要好好的保護自己；長伯雖然遠走美國，卻仍在阿嬤百年後回到社區，希望能夠好好地安頓兩個孩子，重返過去的快樂時光；想念阿嬤的阿芬，不願放棄這住了一輩子的地方，隱約記得「報阿嬤ㄟ名，就能找到家」，因而和阿水一起尋找失去的，阿嬤的名字。這種種的情節安排，無一不是在表達這塊土地對於人們的重要性。

劇末安排了一段三方面談，利用長伯 (選擇妥協，先離開華光社區，尋找安身立命之處的人)、阿芬 (堅守到底的華光住戶)、阿水 (抗議華光迫遷不公的在地青年) 三個角色，以不同的立場，對華光事件進行辯證。這樣的作法不但增加了故事的厚度與層次，也讓劇情不會僅存自闡自述流於自溺。

四名演員的能量飽滿，想要告訴觀眾的重點，也能透過不停前進的劇情，軟硬兼施、理性與感性並存的逐漸成型，是一個完成度很高的作品。可惜，換幕時間過長，拖掉了戲的節奏，多少澆熄了那才剛上來不久的情緒。是說手帕都拿在旁邊等了，就差那一個致命的衝擊好迸出眼淚啊！另外，從阿嬤賣玉蘭花到阿芬奔喪，再到華光社區拆遷，中間似乎落了一大段：不清楚阿嬤是否有參與抗爭，又阿嬤的想法為何？若一直有抗爭存在，為何阿芬會到最後一刻才回到社區？這中間的過程過於模糊不明，即便後來藉長伯的口說出「阿嬤有事先交代身後事」，連結性仍舊不強。 

最後，是我自己在思考的問題，但想特別提出來討論：這類社會議題的作品，是否僅能將現實抗爭的橋段搬上舞台？之所以有這樣的疑問，是因為劇中成年阿水的抗議台詞，幾乎是直接複製我們所看到聽到的真實言論。台詞出來的那一刻，會有幾秒的抽離感，然後又再回到劇中。有沒有可能有更細膩的處理方式？這裡說的細膩並不是「什麼都不能說」的那種，還是可以選擇直搗黃龍、切入中心，但是是採「溫柔的殺死你」的感覺來刺激觀眾。去年演摩莎劇團的《隔離嘅大母雞‧十年祭》，以不卑不亢的態度，迂迴前進，或許是個可以參考的方法。

後記...
《陳玉蘭》戲未演完，觀眾席間吸鼻聲不斷。原來，場內約40名左右的觀眾，有21名「曾經」是華光社區的居民啊！沒有辦法去看戲沒關係，華光社區也很哀傷的已經拆光了，但你還是可以好好的了解究竟這片土地的正義有多渺小。然後，撿拾一點劇中阿水的良心，好好地關注接下來每一個可能的華光：「十分鐘，了解華光社區。」

2013臺北藝穗節：達康.come 達康.come笑現場

時間：2013.09.04  7:30PM

地點：牯嶺街小劇場

名稱：達康.come  達康.come 笑現場

嗚嗚嗚，為什麼這場演出只有30分鐘，可以安可嗎？拜託嘛！(拉衣角)

達康.come由阿達與康康組成，累積了豐富舞台經驗的兩人，在《達康.come笑現場》裡，展現了絕佳默契，一來一往，節奏緊湊，鬥嘴熱鬧。以三十為主題的三個段子，用詞生活化，說呀唱的進了觀眾心坎兒裡。讓一個接一個拋的笑點，個個都能擊中觀眾笑穴！

30分鐘的演出，有經典兩人的一說一吐槽，談論著三十而立的良心；也有走唱江湖的達康歌唱團，唱出玩別人小孩的驚險經過 (歌詞簡單直接，旋律好聽的會讓人不自覺跟著搖頭晃腦)；最後則是瞎到爆的相親三人橋段 (哈利在此時加入戰場)，讓演出的氣氛high到最高點呀！

有趣的是，這次達康.come特別在換場時間下了功夫。當達康二人溜到後台換裝時，台上正投影出有趣的四格漫畫，極度相似的阿達康康似顏繪，代替著真人版跟大夥兒搞笑，讓場子一直很熱的說！

結果呀，達康的心得意外難寫，啊就好看是要寫啥啦~ XD

2013臺北藝穗節：TAL演劇實驗室 危城‧吶喊

時間：2013.09.03  6:00PM

地點：士林紙場1918秘境

名稱：TAL演劇實驗室  危城‧吶喊

士林紙場1918秘境是今年的新場地，偌大的長型廠房荒廢頹倒，滿是殘破氣息，一旁還有自由蔓長的植物高牆聳立。然而，裡頭卻有座頗新的木造伸展台蜿蜒其中。場地本身就已經很有故事，就看表演者如何悠遊其中。

《危城‧吶喊》由李潔欣的舞與陳祈伶的獨角戲組成，兩者間並無相關。作品名稱其實是演出的概念，主要探討人與生存環境與空間的關係。從演後座談得知發想的起源頗為嚴肅，包含近些年爭議不斷的各式社會議題：核能、都更、土地正義等等。雖說如此，但我在看演出時並沒有想到這些層面，反而是把他當成一則架空的末日寓言看待，甚至認為劇是舞的延伸，至少在時間軸上是。

舞作由六名小劇場學校舞蹈班的成員表演，六人身著貼滿皺折白紙的淺色衣服，如初生乍到般，表情微微空洞驚恐、肢體也略顯僵硬 (這僵硬是刻意的)，步履蹣跚的從小屋走出。行走過程中，時不時會有不自然的顫抖、掙扎，甚至倒下。接著，在一陣混亂中，舞者瘋狂的拔除身上的紙張，像是獲得自由般，不畏懼的四處探索：手臂拂過觀眾的肩膀、握著觀眾的手來碰觸自己、湊鼻前去感受綠色植物的美好等。然而，這不受拘束的奔放有著時間限制，也因此一個個白衣人又冷調的、不帶情緒波動的，走回原本豢養自己的小屋。

這是支悲觀的舞作，有著「希望曾經來臨，但卻又稍縱即逝」的無奈感。每一名舞者都曾短暫甦醒過，充滿好奇地想將身旁熟悉又陌生的一切給抓回來。但卻身不由己，又或者是已經被訓練得無法承受長時間的自由衝擊，因而像是午夜12點的灰姑娘，僅有外在軀體還留存。

下半段的劇，之所以被我視為是舞的延伸，一來是造型類似 (都是白衣人)，二來是故事串接上也說得通。舞作說到了一個刻意作為且缺乏自由意志的生活型態，讓眾人處於「被控制」的非自由之身。劇作則是講述一名走路帶跛、髮型雜亂的女子，原以廢墟裡的枯葉石頭為食，卻在偶然間發現了一株可愛的綠色植物，像是自身孩子般的細心呵護，甚至挺身與尖銳具侵略性的聲音對抗，直到倒地都還不忘查看植物是否安好。也許，這只是我的猜測，為了能讓植物有個更好的生存空間，女子將植物捧入懷中，離開那不舒服的嘈雜之地 (背景此時響起了都市的人車喧鬧聲)。

有沒有很像電影《瓦力》？我私自將劇作裡的女子當成是舞作後幾百年後的倖存者，植物則是這世界還有生機的證明。

《危城‧吶喊》裡，我喜歡舞作勝於劇作，因為他具破壞性，與紙場的氣氛不謀而合。素人們不那麼精準的身體，反而讓這種破壞充滿了真實。雖然舞作很美很殘酷，但為了配合劃分出的兩塊主要觀眾席，不得不將6名舞者平均分散在不同舞台，讓演出的力道無形中弱了。再加上觀眾所在的位置無法一眼看穿場地，讓部分演出有了視線死角。劇的部分也同樣有視線死角的問題，情節的進展不多，但演員的底子扎實，倒也不至於影響情節理解。

不過呀，這上述的文字，有許多部分都是我自己的腦補，作品仍處於只有骨架的狀態，只能靠想像來長血長肉囉！

2013臺北藝穗節：戴琍仁實驗室 是！芥末日。

時間：2013.09.02  8:00PM

地點：Comedy Club

名稱：戴琍仁實驗室  是！芥末日。

要是能夠這樣歡樂的迎接世界末日，其實也挺好的！

戴琍仁實驗室取名自三個表演者的名字：許琍琍、梁又仁、戴瑋。一個多小時的脫口秀，總共分成六個段落：
1) 開場載歌載舞唱著改編憂歡派對與小虎隊的《末日快樂》(原曲為《新年快樂》)。
2) 新聞真人實境Live秀說明何謂世界末日 (考試被當、工作被火、感情受創)。
3) 一對母子討論過往生活與外星人的關聯。
4) 小朋友要跟著外星人飛向外太空，逃離世界末日。
5) 末日來臨前，愛情仙子在空中與大家共度最後一夜。
6) 政論節目探討造成世界末日的超自然現象，並揭發天大的外星人秘密。

這些個段落由三名演員一手包辦，有一個人的Solo，也有雙人搭配表演，甚至還拉了觀眾現場參與同樂。主題全都環繞著世界末日打轉，佐以時事 (狂犬病、鼬獾)、電影 (南亞海嘯、鋼鐵人、ET) 、媒體與流行文化 (手機、小三、名嘴)，讓演出不但能貼近觀眾生活，放膽去玩的演員表現也相當吸睛。段子的長度適中，主打明確，內容偶爾帶點無傷大雅的黃色，收放自如仿若橡皮般的演員肢體與表情，讓這個晚上可說是笑到「樂ㄟˇ孩」！

此外，劇組不因這是個小演出而隨意了事，認真剪輯的影片說明、與講解搭配得嘟嘟好的投影、還有每個橋段所準備的道具與掛版，處處都能讓人感受到用心。入場時本還納悶為啥前臺人員要發哇沙米隨身包給我，看到後來才發現，原來這是與其中一個演出相關的小測試呀！藝穗節最新鮮有趣的地方，莫過於大多數的表演者我都不熟悉。所以當發現到之前從沒注意到、卻讓人驚艷的表演者時，那種開心與興奮是更加倍的！