2014臺北藝穗節 澳門風盒子社區藝術發展協會：其實我們

時間：2014.09.01  7:30PM

地點：牯嶺街小劇場

名稱：澳門瘋盒子社區藝術發展協會  其實我們

這場演出有個極大的問題：觀眾究竟是誰？因為這個問題沒被釐清與定義，讓整場演出處在非常尷尬的局面。

一進到劇場，已然坐在台上的六名男演員年輕得讓我吃驚，約莫10多歲20多歲的年紀吧！原來，這群素人演員都出自於澳門青年挑戰中心。那是當地的一個戒毒中心，演員都曾經是中心的一份子，在裡頭經歷戒毒的過程，現在站在台上說他們 (以及他們的夥伴們) 的故事。

除了有演員現身說法外，演出還會搭配紀錄片與類戲劇的影像，主要分成幾個部分：一個個少年的自白，講述自己從輟學逃家到染上毒癮的經過；把觀眾當成學生，劇場當成課堂，教授吸毒專用術語；重複碎念毒癮發作時的幻覺，以及證明自己夠強大的刺青展現等。這些段落都非常破碎，先別論音樂或影像經常突兀地嘎然而止，段落與段落間的連貫粗糙，串接也看不出因果關係。燈光的使用更讓人摸不著頭緒，特別是用了許多素材做出各式燈光效果，卻不見為何而作與必然要這樣做的原因！

這些個故事內容我相信都對台上的演員有一定的意義，畢竟是他們真實走過的人生。要站在台上攤開自己，實質不容易。所以，我是肯定這場演出的！然而，這檔演出既不是表演給跟演員相關的家人與親友看，也不是給社工及其他戒毒中心的夥伴觀賞，而是一群買票進場、不一定有相關經驗的一般觀眾。今天我是進劇場看演出，而非參加支持小組 (support group)。演出還是可以自抒情懷、傷感與掙扎，但劇場必須要和觀眾對話，與觀眾搭起溝通的橋樑，不然演出就只是黑盒子裡頭的自溺與喃喃自語。

在演後座談中談到，劇組想以2003年澳門開放賭場為時間切線，企圖放大此一事件對於年輕世代染毒的影響。這是個非常值得玩味與討論的出發點，但在演出中我卻看不到此議題的力道。至於後來還提到，想以澳門賭場為前車之鑑，激起觀眾思考台灣馬祖博弈開放是否真是條正確的道路，我都覺得牽扯得太遠了。

最後，以導演李安的話作為結語：「最好的電影不是你說了一個多好的故事，而是你在觀眾心裡激起了些什麼。你不要想把你的感受告訴大家，沒有人在看你，他們是在看自己。」劇場亦然。

後記...

這場演出要我給出象徵分數的心心顆數，著實讓我煩惱許久。不是說劇組不認真，沒好好做戲。就是因為劇組不論是戲裡還戲外，都很認真的看待這場演出(人生的再次演示)。只是「用心」對觀眾來說，不一定是好戲，也不一定足夠。 這就是一場沒搞清楚「觀眾是誰」的表演呀！唉呀呀~心得寫好很久，卡在心心好難給。