名稱：果陀劇場 冒牌天使
地點：國父紀念館
「不要忘記用愛心來接待異鄉客，因為曾有人在無意中接待了天使」，這句話貫穿了整齣《冒牌天使》：除了是大寶 (曾國城飾) 與二寶 (唐從聖飾) 拿來一招打天下蒙混過去的台詞外，也是戲裡想告訴觀眾的，良善之心！兩名逃犯趁亂逃獄，將錯就錯下，把不該是自己身份的神父拿來套在身上，因而結識了教堂裡的修士與夥伴。一連串的陰錯陽差，最後卻負負得正的把身份導正，一個順利成了家，一個則決定從此沐浴在神學的陽光下。
這些個「將錯就錯」與「陰錯陽差」，讓通篇故事充滿笑料。然而，在宗教包容萬象、看似神愛世人的表面下，不知是有意還無心，劇作家以荒謬的情節，諷刺宗教盲從的愚昧：字不識得幾個的逃犯如何能假扮博學多聞的神父？還有跟在假神父身旁跑腿的小雷修士，其不知從何而來的盲目崇拜更是令人費解。所有的價值觀都有兩個面向值得討論，《冒牌天使》在故事的進行中，選擇了相信人之初、性本善的光明面，但隱含在背面的嘲弄，或許更是劇作家的惡作劇。
雖說我沒有讀過原本，但果陀幾個搬演國外劇本的作品都有個相同的問題：玩弄文字遊戲來引觀眾發笑，而《冒牌天使》更是將這問題發揮到極致：鉗子，「虔」誠的「子」民；又或者是幾場帶領禱告的祝詞，滿滿都是套弄諧音而出的冷笑話。自從看過今年由莎士比亞環球劇院所演出的《仲夏夜之夢》後，深刻體認到：要相信劇本、相信觀眾。劇本夠好，自然就會有趣。作品本身的以假亂真，加上唐從聖與曾國城的好默契，已然足夠撐起演出，實在是沒有必要安排這些個聽得耳朵很雜的台詞來討好觀眾。
《冒牌天使》利用大量的投影與燈光，展現出古今差異，特別是上半場開始沒多久，打在建築物的光影圖樣變換：一片片剝落汰新的外牆，讓時間一下子就刷回了故事發生的當下，教堂內的彩繪玻璃與雕刻圖像也都栩栩如生，是一次很成功的呈現。可是呀，既然都放了心力在視覺上，為什麼最後的聖母顯靈可以做得這麼粗糙且缺乏想像力？劇場是魔幻的空間，聖母顯靈也是魔幻的奇蹟，再怎樣都不該像是辦家家酒般的，直挺挺的雕像出現，然後結束。如果能利用燈光，不需要真有個聖母像，而是讓觀眾感受到那神奇一刻的神秘光線，或許就已足夠。此外，劇中以成年的愛蓮 (夏宇童飾) 返回小時的教堂，尋找曾經的奇蹟起頭，像是個說書人一樣，愛蓮在幾個關鍵的時間點會出來唱歌。是的，就是唱歌，尷尬的唱歌。即便歌曲旋律好聽，卻一點兒都沒跟故事綁在一起。穿著現代的記者，跳進來約相差100~200年的場景唱歌跳舞，嗯...該說是穿越時空？還是服裝出了錯呢？明明就只是回到大約30年前的世界呀！
每次看果陀的作品，都會再一次思考同一個問題：該把果陀放在哪一個位置？更精確一點的說法是，該要用怎樣的眼睛看果陀。劇場本就不該是曲高和寡，作品也該擁有各種面向。即便果陀的作品問題頻仍，精緻細膩度也每每被我拿來挑剔說嘴，但不得不說其娛樂價值還是存在的。最後，來主觀談一下演員的表現：唐從聖與曾國城的戲份相當，但曾國城太鬆了，我反而喜歡唐從聖的收放自如。楊千霈的莫莉太用力，不管是樹林、家裡、街上、到最後呼喊著女兒的名，即便角色是憤怒的，僅存天下人都負她的情緒，但每次出現都像是在轟炸人，很容易讓觀眾疲乏。幾個新演員的表現都很不錯：保羅神父蘇澤豪很穩，口條很好，聲音也很舒服；小雷修士呂旻璟和老K梁家銘都有著逗趣的可愛感，是有觀眾緣的劇場新血。
沒有留言:
張貼留言