名稱：北藝大舞蹈學院歲末展演 薪傳
地點：北藝大展演藝術中心舞蹈廳
從友人口中得知，北藝大舞蹈系每五年會跳一次《薪傳》選粹，希望透過作品讓舞者成長。今年的《薪傳》不再是選粹，而是從〈序幕〉、〈唐山〉、〈渡海〉、〈野地的祝福〉、〈死亡與新生〉、〈耕種與豐收〉到〈節慶〉的全本演出。節目單上寫到，舞作重建/排練指導楊美蓉本身就是第一代《薪傳》舞者，自2005年起多次擔任北藝大校內《薪傳》的選粹指導，代代傳承的意味濃厚。此次演出的攝影，也是雲門的御用攝影師劉振祥。對比今昔不同表演者的同一片段與同一姿態的相片凝結，頗有用《薪傳》寫舞者歷史的意義。
《1992年，雲門薪傳-拓荒，攝影劉振祥》
一直都知道《薪傳》是雲門的經典，卻苦無機會躬逢其盛，直到昨晚才第一次看《薪傳》全本。或許是之前的照片讓人印象深刻，當舞作跳到某一個段落時，記憶中的照片就會跳出來：「啊~ 原來按快門的那一個瞬間在這裡！」老是嚷嚷著劇場演出一定要現場看，錄影是完全不可比擬的。沒想到劇照師所記錄的心之所動的一刻，不僅可以停留在人的腦海裡這麼久，還能鮮活靈動地在某個時間點說出現就出現！前些時候狠主流的影片《劇場裡的快門聲》，特別跟拍了劉振祥與許斌兩位資深的劇照師，不妨點進去看看他們對於劇照的再創作與記錄的觀點。
《薪傳》出乎我意料的好入口，又或者說，舞作非常具象化。以月琴詩人陳達吟唱的《思想曲》貫穿，唱一段，舞一段，循序漸進且清楚明白的道出不同階段的故事。相較於這幾年我看的林懷民老師的作品，《薪傳》的舞台很滿 (人數、故事與情緒都是)，結構與編排上也工整對稱，沒有留白。舞作本身就是一場祭拜遙思的儀式，不絕如縷的香煙裊裊，不僅從一而終地在旁守護舞作，同時也喚回當年橫渡黑水溝的先民遺魂。
《1992年，雲門薪傳-渡海，攝影劉振祥》
雖然舞作說得太明白了些 (祈求平安的媽祖意象、惶惶不安隨浪擺盪的生死搏鬥、墾大荒與插秧的身體勞動等)，色彩上的運用與聯繫倒還留有些想像功課：渡海的白色風帆，帶著先民從唐山過台灣，最終化成白綾結束一代的辛勞；翻轉客家藍衫圍裙而成嬰孩的紅布，飄過了海峽，於分娩時如鮮血般奔放流出，象徵生命的延續，並在結尾成了歡欣鼓舞的節慶熱鬧！
「傳承」是《薪傳》的主旨，是血脈的不間斷，也是精神與文化上的綿延流長。從製作面來看，更是舞者與幕後設計人員的經驗交付與累積。或許是這批舞者太年輕，人生的歷練不夠，導致時代的沉重感出不來，仍舊是用模仿的方式表現當時的苦痛與哀傷，而非讓求生存的本能從身體自然竄出。演出的內涵的確跟表演者本身的狀態有關，人生故事越多的人，即使只是輕描淡寫，情感依舊充滿層次與厚度。在物質生活富足的今日，舞者的技巧還能勤能補拙，靈魂面可能就有待時間打磨了！
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