名稱：國光劇團 十八羅漢圖
地點：臺灣戲曲中心大表演廳
NOTE：一直覺得這篇心得怎麼寫都寫不好，大抵是想要講的事情與心情太多了，很難爬梳清楚，但也只能先停筆於此。
NOTE：一直覺得這篇心得怎麼寫都寫不好，大抵是想要講的事情與心情太多了，很難爬梳清楚，但也只能先停筆於此。
我真的好喜歡好喜歡《十八羅漢圖》啊！
或許《十八羅漢圖》會是我最喜歡的國光作品吧，至少目前是。
2015年《十八羅漢圖》首演，當時因為生活忙碌沒有好好記錄，一直覺得可惜。盼啊盼的，總算在2019年盼到了加演，說什麼都得要再進場好好感受一次。今年的版本依舊是美得令人落淚，也大抵是因為多了些人生歷練，此番看來對於人物與情節有更深刻的理解，不因早已知道劇情而有失樂趣與情趣，果真是好劇本經得起時間考驗，也值得觀眾細細品味再三。
《十八羅漢圖》是王安祈老師找來奇巧劇團的團長劉建幗，共同編劇。我從安祈老師的新編京劇開始入門戲曲：《百年戲樓》、《孟小冬》、《水袖與胭脂》，也接連看了清宮戲《康熙與鰲拜》和《孝莊與多爾袞》，重演的《金鎖記》與專為黃宇琳打造的紅樓夢中人《探春》也沒錯過，就是愛安祈老師筆下腳色們的靈動溫柔，真摯誠懇；創作時不吝挖掘自身的想望與投射，將其注入腳色，成就人物的靈性。正如《十八羅漢圖》裡，淨禾女尼說的：「一點心事難藏隱，幽情密意在筆鋒。」又，「若無人情，怎渡眾生？」這作品以復仇為引，表面上看來不慍不火、沉穩內斂，人，複雜糾結的七情六慾卻每每在肚腸內翻攪千迴才吐露些許。做戲寫戲，演戲扮戲，還是得放真情入裡，才能有感動人的火花吶！
劇作家的人物設定、導演的鏡頭專注、畫家的用色筆觸、雕刻家的刻痕深淺、音樂家的樂句呼吸等，即便只有一點點，也絕對可從中窺見創作者的個性與樣貌。以畫作為例，去年10月我跑了趟巴黎旅行，把自己全然的丟在以往只能在書本上看到的博物館裡：羅浮宮、橘園、奧塞、羅丹美術館、畢卡索美術館等。從中世紀時期到文藝復興，再到印象派、立體派與抽象派，我站在畫作面前，試圖從作品裡堆疊的色彩濃淡、厚重顏料的層層覆蓋，想著這樣的顏色與如此的筆觸，該會是一個擁有怎樣聲音的人在我耳邊輕訴畫作的故事與來由。真跡如此，假作亦然。人畢竟都是獨立個體，即便是擬作，姑且不論作假之緣由，下筆也是處處小心思量，缺了多了自己都再清楚不過，不難理解為何赫飛鵬會有「開闊氣象早練就，獨缺殘筆境幽深」的感觸。
這次重看《十八羅漢圖》，師徒二人不分晨昏、同修一幅畫的情景讓我想到曾經來台演出的韓國音樂劇《光的來信 Fan Letter》：一樣是兩人共同完成一幅作品，一樣透過作品發現了過往不曾發現的真實，當然，還有一樣對於藝術創作的堅持與執著。記得2015年首演的《十八羅漢圖》，仍在國光劇團工作的戲友拿了電影《寂寞拍賣師》來比擬： 「每個贗品都藏有真實的一面。」真與假，該立基於什麼標準去做裁決？對於淨禾女尼、對於海鎮老師，正確答案不是一翻兩瞪眼的黑白相對，而是一切盡在不言中的，一抹了然於心的微笑。
國光趁著今年重演，出了《十八羅漢圖》的劇本書跟創作全紀錄，正好讓觀眾在離開劇場後，有機會可以溫習咀嚼劇本裡精緻秀麗的文句。劇本裡不是只有柔情似水、感情洶湧的抒情抒憶，自信霸氣的萬千氣勢也有。當中我最愛的，莫過於唐文華老師飾演的赫飛鵬，把千萬個日子操控於手中的驕傲與自負：「人生不滿百，我這枝筆卻能上下縱橫幾千年，『一彈指，百年光陰、揮之即去；一拊掌，千年歲月、召之即來。』歲月輕如塵土，在我手中恣意翻轉，那些騷人墨客要買的，不就是這逝水光陰、陳年歲月？」
最後，這真真假假，有一件事倒是戲癡戲傻永遠搞不清的：看戲時所落的淚是為了台上的角兒哭，還是為了心裡頭被碰觸的玻璃心而感傷呢？
註一：宇青那句「師父，你分明是在等我哇！」還是弄哭我了，心裡的OS是：「養了為什麼不吃掉啦！嗚嗚嗚~」
註二：好想拿墨哲城的主題音樂當手機鈴聲哦哦哦哦哦哦~~
註三：繼續來驗證《神隱少女》裡說的：「曾經發生過的事情不會忘記，只是想不起來而已。」《十八羅漢圖》首演是2015年10月，我2019年進場二刷，發現有兩個笑點當初很受歡迎，但這次卻還好：一個是上半場的黑箱作業、一個是下半場的蹴鞠。所以我回想了一下，2015年有反高中課綱微調運動 (反黑箱)，但蹴鞠=足球我就有點想不起來，因為世界盃是2014年啊！所以是為什麼呢？
