[短記] 莎士比亞環球劇院：哈姆雷特 (Globe to Globe - Hamlet)

時間：2015.07.06  7:30PM

名稱：莎士比亞環球劇院  哈姆雷特 (Globe to Globe - Hamlet) 

地點：水源劇場

這是一個為期兩年的計畫，莎士比亞環球劇院決定帶著Hamlet做全球巡演，台灣算是計畫的中點。

1. 導演兼藝術總監Dominic Dromgoole在演前導聆提到，之所以選擇Hamlet，是因為這是個神祕的作品，對演員來說，每一次詮釋都會有不同的意義。又，演出不是固定的人飾演固定角色 (如: 有四個演員都可以演Hamlet)，而是像足球隊一樣，替換不同陣容。 

Dominic說，通常好的、充滿創意的idea一開始都是愚蠢的！就像2012年他們找世界各國的劇團到自己的劇院演莎劇，現在則是把自己的莎劇帶出去！ (大概是這個意思) 

2. 紀姐問Dominic：如果莎翁看到這個巡演計畫，你覺得他會想對你們說什麼？Dominic神回覆：莎士比亞應該會想說 "Where is my money?" (笑倒) 

3. 這是我第三個Hamlet (前兩個是台南人版跟蜷川幸雄版)，聽完上半場後，深刻覺得，要用非母語看戲劇演出真的很辛苦啊啊啊啊啊啊~~我的英文怎麼這麼糟啊啊啊啊啊啊~ 雖然有中文字幕，但幾乎跟不太上演員講台詞的速度，很快，真的很快，看了字幕就無法看演出，所以乾脆放棄 (本就想試試聽的能力如何)。不過，大半時間都還是只能「感覺」台詞，而不是「聽」台詞，憑藉著故事印象湊和！ 

4. 因為是全球巡演，行李道具演員都很精簡，木棍繩子一架就有前後台，道具箱或開或關或立或躺就是露臺桌椅與墳墓，除了Hamlet，其他演員多為一人分飾多角，所有人下去搬箱、奏樂與歌唱，走萬能瑞士刀路線。 

相信演員、相信劇本、相信觀眾，演出就好看！ 

最後，我該回去好好讀本了 Q___Q (默默把Hamlet跟As you like it打開...)

黃翊工作室：黃翊與庫卡

時間：2015.06.27  4:00PM

名稱：黃翊工作室   黃翊與庫卡

地點：雲門劇場

《黃翊與庫卡》：黃翊是真的人、庫卡是工業用機器人。作品不是第一次演出，又正好不是個一次性完成的作品，而是由黃翊、舞者與庫卡不停的琢磨與實驗，逐漸長成2015年的演出版本。為了要讓庫卡動起來，必須要花大量的時間編寫程式，預先設定時間與動作。因此，不管是舞者還是庫卡，演出的一切都是算計好的。然而，最令人感到不可思議的，明明知道場上的庫卡行為都是制式的、寫死的、有著規定的，觀眾卻仍舊能在作品裡感受到情緒的溫度。

演出像是拿掉了時間，輕飄飄的、缺乏重量感的浮在沒有歷史與包袱的冷酷異境。幽微的燈光讓四周只剩下孤寂、冷調與殘酷。在仿若沒什麼流動的氛圍裡，連文字都消失的情況下，男孩與機器間，卻有著最純粹且直入心底的對話，反映出渴望碰觸、期待回應的原始本能。

作品分成幾個小段。最先開始，黃翊與庫卡分別位在舞台左右，沒有實質接觸，但空氣中卻有著莫名力量的牽引，讓兩者的動作同步。隨著在地上滾動的燈光，搜尋了好一陣子，終是於黑暗中找著了彼此。三次完整的重複，從只有黃翊坐在椅子上完成一套動作，接著加入庫卡移動的聲音，最後打亮庫卡區的燈光讓庫卡跟著黃翊動作，既是一次次放入新的聲部與樂器的卡農輪唱，也如每疊一層、豐富就多一些的繪圖軟體圖層，這不是黃翊與庫卡兩個個體之間的對話，而是黃翊即庫卡的與自己對話。

庫卡除了可以大規模、大角度的旋轉，也能用機器手臂做出人類在試探時，細微動作的推進與後退。當庫卡裝上了攝影機，以不同的角度拍攝在地上翻滾舞動的舞者 (胡鑑、林柔雯)，即時的影像呈現讓實際動作與投影動作出現了有趣的對比：原是水平的地板，成了90度立起的牆面，還傾了角度成了可以滑動的斜坡。這使得舞者與地板之間的關係，透過第三者的轉譯 (投影機與觀眾同是第三者) ，截然不同，個人之於空間的定義不再固定。在只有黃翊和庫卡的第二個段落，彼此間的往來更多更緊密了。不同於第一段還在尋找，透過更細緻的動作設計，賦予機器更為細膩的性格，使庫卡不單純只是黃翊的另一個自己，或是站在對面的另一個「人」，而是多了扶助與支持的力量，撐住黃翊。

作品的最後，是胡鑑、林柔雯與庫卡的三人舞：畫面給人的印象是黑白復古的、充滿記憶感的。場上的舞者分別坐在兩張椅子上，僅能斷斷續續、細碎不靈活的活動著。庫卡用射出的紅色光線，指揮移動著兩名舞者，抬手、擁抱、轉圈、交換位置等。很美，卻很哀傷。那是世界走到盡頭，沒了人類、只剩下庫卡想要抓住些什麼的蒼涼孤獨感：已經要被遺忘了，記憶體要不行了，為了不讓人類僅有的存在證明溜走，所以庫卡將美好的畫面重製再現，一遍又一遍。

黃翊在演後座談提到，每次演出所使用的庫卡不一定都是同一隻，但只要輸入程式，不同的庫卡都能做相同的事情。不過，即便動作都相同，舞者還是能感覺到庫卡的差異。這就回歸到一個還在辯證的哲學問題：機器(人)有靈魂嗎？嗯...或許我家的吸塵器跟電視機沒有，那擁有學習認知功能的人工智慧會有嗎？你覺得呢？

冉現劇團/再現劇團：已讀不回

時間：2015.06.20  7:30PM

名稱：冉現劇團/再現劇團  已讀不回

地點：好初早餐太空倉庫

我真的很喜歡再現劇團：這個團小小的，但夢想大大的，還常常搞些讓人意想不到的東西。啊~ 這樣會不會告白的太直接？！

2012年，雖然再現於南昌路的地下工廠被收走了，但團員們依舊持續在劇場創作演出，改走單飛不解散的偶像路線。這次由山寨自己的冉現劇團出手，弄了個實驗性的發表：《已讀不回》。從售票方式就超有趣：臉書上有個冉現劇團的虛構人物，統一透過私訊方式向這個帳號申請報名。開賣當晚據說有大批觀眾湧入，觀眾們還在臉書煩惱：「怎麼粉絲頁的管理員不讀也不回呀？」「這樣是報名成功了嗎？」隨後不久，頁面上便出現了這則訊息：

其實，演出已經開始了！

在等待入場的這些天裡，管理員會指派給觀眾幾個要加的好友，還規定一定要設成「摯友」，以期達到最佳觀賞品質。每個觀眾被要求加的人不同，以我為例，我加到了一個老被女朋友tag的男子、一個狀態似乎是要準備搶銀行的黑道混混、一個老是不在台灣的上班族。因為加成摯友，這些人的動態一定會被我接收到，中間一度覺得好煩啊：啊是有事沒事比鼻比鼻 (註: Baby) 的曬恩愛，很惹人厭耶；要搶銀行就去搶銀行，不需要實況轉播，還每分鐘都發動態，直接unfriend你。是的，對於一個上班族來說，手機一直震動是很討厭的事情。

這些訊息的起因跟結果，都在演出當晚真相大白。

《已讀不回》先行讓演員們註冊多個帳號 (也就是多個角色)，經過2星期的訊息洗板，觀眾便可從中得知角色的部分生活。再從角色間的往來對話，慢慢去推敲臉書上這群人的關係網絡。因此，眼前正在上演的故事情節，其實是前些日子的網路事件，兩者間形成了觀眾與角色的平行世界 (僅用臉書做為蟲洞連結)；又演出進行時，觀眾是可以自由滑手機的。平行構築的世界觀與觀眾參與演出的方式，使得《已讀不回》自然而然和觀者產生疏離。這樣的疏離，正巧就是觀看他人人生的已讀不回。

各式狀聲表意的表情符號：哭哭、揪咪、呀比；到哪兒都要拍照打卡的習慣：在移動的高鐵上、在XX醫院的急診室；一個帳號即是一種身分：臉書、推特、Instagram。我們灌注了大量心力來經營網路形象，還跟佛地魔一樣搞分靈體：這一個是可以大肆幹譙工作不爽的、那一個則是表現生活美好的，也難怪劇裡說：「你現在看到的是我的肉體，臉書上的才是我的靈魂。」前年推出的英國影集Black Mirror第二季第一集裡，編劇虛構了一間未來公司與一項未來科技，表示可以拿現代人大量丟到網路的資訊，包含照片、對話、生活習慣等，做為複製再生人的工具與參考。

雲端抓到的靈魂究竟還剩幾魂幾魄？只需要key-in、不需要動到臉部肌肉的喜怒哀樂，又打了多少肉毒針？按讚與轉發的次數，成為自我安慰的麻醉劑；透過鍵盤散播出去的訊息，可以美肌修飾打蘋果光。所以，喪女的父親也不管螢幕背後坐的是誰，沒有邏輯的天天跟女兒的臉書帳號聊天；以詐欺為生的騙徒，對著已讀不回的訊息與陌生人的個人檔案，在腦袋裡打手槍；感情名存實亡的女孩，只能透過「臉書頁面看起來很好，一切就都會很好」來自欺欺人。

《已讀不回》用了詼諧幽默的手法，將網路身分與社群互動具現化；對於人性的觀察入微，使得作品既荒唐又真實。演出結束的燈暗，彷彿拔掉電力的插頭，落寞惆悵啊！

兩廳院1+1雙舞作：何曉玫-假裝 / 林文中-空氣動力學

時間：2015.06.13  7:30PM

名稱：兩廳院1+1雙舞作  何曉玫-假裝 / 林文中-空氣動力學

地點：國家戲劇院

繼去年的周書毅與陳武康，進到第二年的兩廳院1+1雙舞作，找來何曉玫與林文中。兩支舞作的風格截然不同，但我都喜歡。

上半場：何曉玫Meimage舞團 - 假裝

白色圍起的空間左右不對稱，可開啟的門窗也不對稱。這不是個現實的空間，而是腦袋裡翻轉與構築的意識；是淘氣怪奇的幻境，也是悲傷不存在的想像：隨時都可以變裝，情節會一段段轉換，衣服與人物也可以顛倒扮演，還有不可忽視的、一直存在著的衣服磨擦聲。

舞作利用服裝，將舞者區分成兩種人：有著情節與情緒的角色與不被角色看見的工具人。前者身上的衣服是有顏色的，後者則是材質會發出窸窣聲的淺褐大衣。失戀的紅衣女子想著可能還在家的男子，倒酒、擁抱、分切食物；怔怔站著的男子，退去身上的衣服，重複著動作，和女舞者交換衣服穿；兩兩成對的舞者，一人在上、一人在下，成了新的物種，驕傲移動、裝模作樣。

最後，餐桌邊女主人的Spotlight還在，但已經沒有人在光線裡頭。當Crew走進，橋好椅子，射破紅氣球，與外界的連結斷去，像是玩著一組一組遊戲的大衣人，被困在無路可出的舞台空間裡，成了潛意識裡被鎖住的思緒與秘密。

下半場：林文中舞團 - 空氣動力學

這支舞做了個很科技、很Syfy的開頭影像，讓我一度以為是在看美國影集：影像逐一飛入了各種飛行器的線條輪廓圖，還打上了所有演職人員的名字。每一個名字被秀出來後，會呈現飛機翻轉的樣子往下墜落，非常立體好看。

《空氣動力學》的觀賞經驗有些不同，不是看舞者，而是看整體；這裡的整體包含音樂、音效、燈光、舞台，全部都合在一起後，才成了這支舞作。乍聽之下有點廢話，但舞作裡非舞者的部分和舞者相同重要。在某些時候，舞者甚至是舞台這巨大裝置的其中的一部分而已。

演出絕大部分有如輕盈飄動的風，充滿流暢的弧線與清澈透析的質地。舞者身上的服裝沒有性別差異，冷調的藍色與貼身的像是刻意抗風阻的設計，讓舞者成了流動空氣裡的小分子，以各種排列組合的方式，群體或大或小，跑、竄、拉、扯、翻、滾，沒有設限。舞台以隨處可見的半透明塑膠布，懸掛空中，並透過側邊舞台的風扇，使其自由揚動，是為作品另一方美好的風景。舞作的後半段，燈光閃爍、音樂與音效聲漸大，影像也投射出無機的光線；加上失去控制、不停扭動的眾多布條，就在此時，所有的一切都融在一起，這已然不是風動的樣貌，而是一條條的神經突觸，正靠著電流衝擊，激動的互相交流，傳遞著來自外界的刺激與消息。(哈哈哈，果然是Syfy)

[短記] 烏犬劇場：我要乖乖的活著

時間：2015.06.10  7:30PM

名稱：烏犬劇場  我要乖乖的活著

地點：牯嶺街小劇場

前20分鐘我在昏睡，可能是工作累，也可能是我覺得無聊，之後才慢慢醒來，角色也慢慢醒來。

I don't need sex, because the government fucks me everyday. 把government換成life, work, family, responsibility 等等之類的字，就多少可以感覺《我要乖乖的活著》想說的東西。

對於瘋狂的定義，隨著世界越變越複雜，可以解釋的層面與方式也越多：有顯露在外的 (高俊耀)、一觸即發的 (鄭尹真)、還是默默隱忍的 (王奕傑)。這些個累積而成的情緒，逐漸轉成一種集體意識的憂鬱與無力。演出沒有想要舒展開導這樣的負面，而是任由它流淌，腐爛頹喪一地。

不太健康的演出，對吧！

氛圍雖然是做到了，但多少是靠演員撐起來的。故事內容不太引人入勝，情節跟架構也不夠縝密合理，像是硬疊起來的，現實 (老師、業務、遊民) 與隱喻 (老鼠) 兩部分的緊密性不高，很難把兩者抓來關聯一起。物件的使用還算有趣 ，上課桌椅、釘子、繞起來的紅線，本就有圈限的意味在。不過呀，還是一樣停在玩物件，跟劇本的緊密程度不高。

[短記] 2015 兩岸小劇場藝術節：十方一念、鄭和的後代、群鬼2.0

2015年的兩岸小劇場戲劇節，我總共看了3檔演出。由於都是簡單在臉書上嘮叨個幾句，沒特別寫成文章，但又為了之後查詢方便，就一次把3檔演出的短記集合成一篇吧！

時間：2015.05.29  7:30PM

名稱：香港愛麗絲劇場實驗室  十方一念

地點：松山文創園區LAB創意實驗室

我必須誠實的說，看得我好累。

作品拿了張愛玲、達利、華格納與亞陶說故事，偏偏我跟這四個人都沒那麼熟，看得非常疏離啊！ 雖然導演已經在導賞手冊提到選擇這四個人的原因，但這是導演的選擇。對於觀眾來說，選這四個人，或縮減成三個、兩個，甚至不是這四個人，似乎對於作品影響不大，因為作品是根據每個人來發展不同段落。所以，當對於人物不熟悉時，講再多都只覺得囉嗦...Orz (對我來說，華格納與路德威希二世一段是我比較有感覺的，因為我知道這兩者間的故事) 

上星期的餐敘我問過導演：會不會去預想觀眾群？又觀眾群對這四個人不熟該怎麼辦？導演提到，香港人基本上應該只跟張愛玲熟 (笑)。他不會特別去思考觀眾的理解程度，而是堅持他認為要做的事情，認為這四個人在某種程度上是應該被介紹、被提出來討論的，所以希望在自己的作品裡說他們。 

導演有其堅持我很敬佩。只是我會思考，劇場其中一項的本質是跟觀眾對話 (假設無法選擇觀眾)，到底該怎麼說，又要說得多明白多隱晦，才能沒有障礙的順利傳達劇組的理念？ 好啦，劇組其實很認真的做了本導賞手冊，但演出前其實看不完啊 >"< 又理解能力不是一時半刻光讀導賞就培養得起來的...


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時間：2015.06.05  7:30PM

名稱：馬俊豐導演作品  鄭和的後代

地點：松山文創園區LAB創意實驗室

我無法連線到鄭和的失根，但應該是劇本的問題。後半諷刺新加坡強人政權與思想閹割的比喻，寫得驚悚又精彩。 喜歡導演的手法流暢，舞台與燈光設計，以及誠懇的演員表現。演後座談可以感覺導演的謙遜與有問必答，場上的安排是有經過思考的 (雖然導演也誠實的說有些是玩出來後才賦予意義)。 最後，70分鐘的演出長度真是萬福金安，善哉善哉！！！


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時間：2015.06.07  2:30PM

名稱：中國薪傳實驗劇團  群鬼2.0

地點：松山文創園區多功能展演廳

在危樓裡看群鬼2.0～ 松菸的走廊地板真的有好多裂縫……… 

雨大到不可思議，還打雷呢！劇場裡被影響了，雖說最後人物崩潰時還挺搭打雷下雨的，但也影響到演員說臺詞的音量，好吵啊。 不過，整場演出的音效都有問題，一直明顯的大過演員聲音，又很多時候演員的臺詞說不清楚，要不是事先知道故事情節，真是覺得台上演員的情緒突如其來又莫名其妙。 

群鬼2.0的影像只是故事輔助，沒有雷雨2.0嫁接臺詞與影像動作，也就沒了諷刺。所以，我還是比較喜歡後者，聰明多了。 對了，導演發生啥事？上星期還好好的，怎麼今天演後坐輪椅啦？

其實導演沒事，他偶然發現麥克白的輪椅，又發現坐在輪椅上跟人溝通的感覺不一樣(平常太高了)，所以就拿來玩了 XD

2015新點子舞展：董怡芬-Play Me 我不是我

時間：2015.06.06  2:30PM

名稱：2015新點子舞展 董怡芬-Play Me 我不是我

地點：國家戲劇院實驗劇場

幾個月前，部門同事一起參加了outside training，運用量表來了解自己是怎樣的人，也利用遊戲看出自己在團體中所在的位置。在受限的條件下，群體裡的每一個人必須通力合作 (也就是都要遵從規則)，才能達到過關彼岸。印象最深刻的，是因為資訊傳遞的疏失，導致我這組在解謎的過程碰到瓶頸，因而心生猜忌的我們決定，讓另外三組跟著一起，玉石俱焚。

別擔心，就是個遊戲而已。

董怡芬的《Play Me》運用了多個遊戲，傳達被社會規範束縛的人們的行為：排得整齊的棋盤格椅子，舞者需要觀察燈光打下來的位置，然後一起站到打燈的椅子上；有了講話需要麥克風的規定，玩起了大風吹，從吹有形的外表與衣服 (吹短髮的人、吹有穿內褲的人)，到無形的意義與想望 (吹父母為自己驕傲的人，吹可以知道未來10年的自己是什麼樣子的人)；從所有人都大搬風，到所有人都思忖不動。漸漸地，從遵守指令、翻轉指令 (男女雙人合作的段落，男舞者劉俊德明顯做相反的動作。如指令為左肩，舞者動的反而是右肩)，再到抗拒指令 (最瘦小的黃芃睿被當成玩偶操作，後來起身反抗，構築自己的堡壘來防衛)，人們好像就是跟著權力奔跑，或是說被權力拉著奔跑。因此，大夥兒都追逐象徵權力的麥克風，好爭奪發話權。

不過，《Play Me》對我來說太安全，太祥和了：為什麼只能跟著權力/麥克風跑？為什麼只有「順從」與「反叛」，而沒有「破壞」與「修補」？既然無法拿手現有的權力，不如就腹黑地自己創造一個，即便那會造成我一開始說的玉石俱焚。這樣一來，「我不是我」這件事情就不會只有是與不是的二分，而是會產生微妙變化的光譜，記載著是與不是之間的拉扯過程。

講得我好像很暗黑的樣子...

《Play Me》裡頭的權力比較像是藉人之口講話的上帝，與這群卑微的人們/舞者之間存在著不流動的位階關係，因而在情節、動作與整體氣氛的處理上顯得保守。若真要談到我之所以不是我的可能性，我會更想看到在「我」這個個體裡，更多的掙扎、選擇與犧牲，哪怕那是不得不與不得已下的產物。