王小棣獨角戲：丈夫的一千零一夜

時間：2013.09.24  7:30PM

地點：兩廳院排練場

名稱：王小棣獨角戲  丈夫的一千零一夜

繼2011年兩廳院找蔡明亮導演作演員獨角戲《只有你》，今年則是和長期關注社會議題的王小棣導演合作《丈夫的一千零一夜》，看起來是有意讓這個企畫延續。詢問了一下才知道，擔綱演出的黃宇琳是導演欽點的。本還納悶著怎麼會找個京劇演員來做現代劇場，原來呀，早在20年前，小棣導演就已經跟劇校出身的李小平等人 (李小平現為國光劇團導演，作品有新編京劇的伶人三部曲：《百年戲樓》、《孟小冬》、《水袖與胭脂》) ，在劇場活絡過一段時間。

故事是這樣開始的：一個台灣小警察在某次的維安工作，為了要維持抗議人士的秩序，不小心從一個抱著孩子的父親手上搶下國旗...若以小棣導演過往的作品屬性與此次的背景介紹看來，會以為《丈夫的一千零一夜》是寫實的作品，甚至會預期裡頭有許多反應當下時事的憤怒與不平。但實際上，這作品名稱既然有個一千零一夜，走的便真是魔幻路線。這樣說吧，將警察搶旗事件的時間點定住，然後從這個時間點往過去回溯，甚至延展到妻子那端的家族背景。雙方看似零散不相關的 (個人) 歷史事件，其實層層疊疊的架構出了現在所處的，土地與國家的樣貌。

從縱向的時間軸來說，起源，也是這劇的第一個段落，回到了清末民初，聚焦在拿著「民主萬歲」的旗子的廣州母親身上；接著，外婆的外省口音，敘說著日軍侵占大陸東北的時期；又飛了個10多年，個性辣子的姑姑道出爺奶日據時期所恐懼的日軍暴行。雖說長久以來，人的問題糾紛不斷，似乎從沒個止息。然而，以橫向的空間來廣評這些紛擾，不過都只是每一個等待跨越，或是已經跨越的事件軌跡。你可能以為現在這時點已經夠悲慘無奈 (以此劇來說，是搶國旗所造成的公評輿論)，殊不知這些個痛苦若化為可評量的數字，在過去，甚至是未來，都可能微不足道。

迷失的外來人民啊，興高采烈的在島嶼上插旗了數十載，卻又在現在急著將旗子拔掉。找不著自己的力量，又獲不得祖靈的庇護，是該怎麼在最無助的當下尋得解脫呢？問問原生在這塊島嶼的人們吧！

小棣導演在《丈夫的一千零一夜》裡，選擇了形象相較柔弱的女性，以部分旁觀的身分切入，描繪顛沛流離的一頁台灣史，演出上也由女演員詮釋這史書的全部。黃宇琳的表現可圈可點、精彩萬分，幾個角色的分野明確，肢體動作更是一點不含糊。有趣的是，看著黃宇琳上身這麼多不同時代背景的女性，倒也可想成演員本身就是個容器 (台灣)，容納著來自四面八方、異鄉的、原鄉的各族人種！

《丈夫的一千零一夜》所談論的議題雖然沉重，卻仍可以在作品裡，看見小棣導演想要指引大夥兒的方向。

後記...

看完演出後我不禁思考，若這作品繼續成長，說不定新住民將會是下一個可以深思討論的歷史區塊。

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/10/04 ~ 2013/10/06 

◎ 演出地點：國家劇院實驗劇場

◎ 購票頁面：http://goo.gl/V8mUS6 

看完正式演出的補充 (2013/10/5 19:30)...

「太多了、太多了、真的太多了...」

小棣老師想說的東西太雜了，導致《丈夫的一千零一夜》沒有個清楚的主軸。雖說演員的能力了得，但左支右絀的故事線拉得是觀眾一個頭兩個大，僅能從作品裡的女性角色，稍稍找到一條可以解釋的路子：清末民初的阿三母親、東北不反抗的外婆、日據時期的辣子姑姑等，都是依照時序出現的，並依著自己所代表的時序，各自用濃厚的情感說了自己的故事。在這些故事裡，我們可以看到徬徨無奈的恐懼下，依舊是得找著個方式生活下去。因此，最後一個出現的女性角色是原生島嶼的泰雅原住民，說到了尋回自己的力量與祈求祖靈的祝福。

沒料到，最後那段京劇伸冤的段子，用的是演員真身 (也就是黃宇琳京劇演員的本分)，明白道出了是為霧峰林家而伸，打破我原本建立好的邏輯。在這之前全由女子敘述的一頁台灣史，若是以「尋求認同」的大方向一路走來，企圖為這蒫爾小島覓得生路與解釋。那麼，這收尾的擊鼓鳴冤，已然力道過猛，說得太明，徒增刻意罷了 (是想說黃宇琳都演戲了，不如就唱個一段是嗎？)。

另外，我一直好奇為啥舞台要這樣設計？舞台中間的兩道半透明屏風，除了充當浴室之外，就只剩下投影用途！其餘的段落完全不需要屏風，連走位都沒走到，大部分的演出都是和著屏風前的一張椅子，連泰雅奶奶的頭目石頭都還是單純的放在屏風前的地板上。那麼，到底是為什麼需要兩道前後交錯的屏風呢？至於右舞台的亮面地板與投射 (頭下腳上的顛倒人影)，說實話，我不懂啊 (吶喊)！

這場演出，真的只需要一個黃宇琳、一張椅子就可以了呀！

天作之合劇場：天堂邊緣

時間：2013.09.28  7:30PM

地點：水源劇場

名稱：天作之合劇場  天堂邊緣

選在這天看《天堂邊緣》真是太好了，讓我的29歲圓滿了呀！

自從2010年初看過北藝大版 (楊宣哲、張仰瑄、張芳瑜、黃民安、張哲豪) 後，就一直對這齣音樂劇念念不忘，甚至時不時上Youtube找之前音樂會的影片解饞。一直盼啊望的，在2012年聽到要重製的消息，然後，就是剛從《天堂邊緣》的場子一路哭到演出結束呀！

還記得第一次在國家劇院看《歌劇魅影》的生舞台，吊燈拉起的那一瞬間，同時出現、幾乎會把人給抓走的強烈節奏，立刻就讓我紅了眼眶，那是一種等待終於成真的激動。多年來，不停地聽著CD裡相同的歌曲與旋律，終於能有機會親耳聽見、親眼看到演出，爆表的感動是會讓全身的細胞都忍不住想跳舞啊！《天堂邊緣》於我也是一樣，裡頭的歌曲早就聽到會背會唱，除了歌詞熟悉外，連轉調、重唱、聲音要開始拉拔的地方都清楚：《慈悲的滋味》前奏的鋼琴雷聲一下，眼淚很自動的就跟著掉；常常邊騎車就邊哼起的《和你在一起》，自顧自的學菲菲飆「如果失去你，愛情有什麼道~~啊屋理」的高音；還有玻璃動物園裡，湯姆唱給蘿拉的歌，以及要一直一直唱著提醒自己、給自己勇氣的《讓生命圓滿》，好讓故事圓滿結束，戲平安落幕。

原來呀，一齣戲跟觀眾的默契與連結可以這麼強、這麼深厚。即便知道了劇裡的每一個細節，感動卻絲毫不減少。因為觀眾跟作品的關係，早已經形成一種緊密的、特殊的牽絆！謝謝北藝版本給我的初次美好，也謝謝天作之合劇場讓我有機會重溫這美好。

這次的製作擺在水源劇場，做成三面台的形式，上頭主要劃分成客廳、左下舞台的工作桌與右下舞台的紙箱堆。舞台深處有四面落地窗，找來王奕盛老師做影像設計。演出一開始，除了有童趣的繪畫外 (我想應該是震宇畫自己跟三位守護神吧)，還以男主角震宇小時候的視角，溫馨的回憶三位守護神的樣貌 (就是會有守護神們對著鏡頭逗弄小孩的開心笑容)。演出中，既可以打上窗外的大樓夜景，也能搭配劇情投射出在雲朵間行駛的「天堂靈魂巴士」。

由於《天堂邊緣》已經是10年前的劇本，為了此次重製，不管是台詞或歌曲，都做了大量的修正。對我這個二訪天堂的觀眾來說，最大的驚喜莫過於是尋人的工具從MSN與Email，換成Facebook啦，甚至還為了這個修正作了一首俏皮可愛的曲子 (果然是到了要遙想MSN的時候了...)。此外，除了五名角色演員外，這次還多了四位Voco Novo人聲樂團的歌手助陣，不但增加聲音的豐富性，還適時加入劇中配合演出 (擔任天使部隊、FB交友的剪影等)。

三個遊蕩在天堂邊緣的鬼魂，不明原因地一直黏在震宇 (程伯仁飾) 身邊無法離去。直到天使 (黃浩詠飾) 提點，才知道自己是因為生前有遺憾未了，所以遲遲無法回到天上。在最後通牒的24小時內，震宇幫著秀燕媽媽 (張世珮飾) 找著了自己的兒子，也借自己的身體好好地抱了孩子；何智 (江翊睿飾) 終是被逼出了勇氣，讓自己的歌聲漂亮地在舞台響亮；愛人早已不在人間的菲菲 (張芳瑜飾)，是唯一一個沒有完成心願的鬼魂，但她將這樣的遺憾，留待震宇去圓滿。

表面上是震宇單方面幫三個守護神完成心願，實際上卻是這三個守護神提點了震宇，也留下最寶貴、最值得守護的人性價值：秀燕媽媽的親情、何智的勇氣、菲菲的愛情！劇末，震宇主動打電話跟女朋友筱靜 (史茵茵飾) 說了愛，跟老闆理性的溝通了工作，也總算是打開了媽媽送來的生日禮物：音樂盒，裡頭的曲子就是《天堂邊緣》裡一直出現的《野玫瑰》。《野玫瑰》是一切故事的起點，更時常穿插在劇中的歌曲裡。這首歌曲喚醒了震宇，也領著三名守護神走出天堂的邊緣，邁向下一段旅程。

最動人的故事，其實最平凡樸實！《天堂邊緣》簡單易懂，沒有繁複的設定，也沒有龐大史詩般的背景架構，但他碰觸到了人最微妙的情緒：「如果當時能夠怎樣怎樣就好了。」台詞應該是這樣說的吧：「時間是兩個地點最遙遠的距離。」我們無法搭乘任何交通工具回到過去，所以呀，要好好的生活著，好好的抱抱親親身旁的人們，好好的去完成想做的事想說的話。人心是肉做的，軟弱難免會不小心找上門，這時候想想劇裡的歌曲與人物，好好地幫自己加油打氣耶！

最後要說的是...程伯仁好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛好可愛！雖說要降很多年齡飾演一個28歲還很衝動不懂事的大男孩，但好喜歡他詮釋震宇的方式，有點任性天然呆，偶爾還會自亂陣腳，但其實是個很有責任心的人啦！

後記...

正式演出前，本有兩次機會可以先聽到《天堂邊緣》的新製作，無奈一次加班超時、一次返鄉過節，害我一直哀嚎怎麼這麼沒緣分。不過，等待是值得的啊！ ^____^

新舞風2013 阿喀郎‧汗 DESH

時間：2013.09.22  2:30PM

地點：國家戲劇院

名稱：新舞風2013  阿喀郎‧汗 DESH

NOTE：之前參與活動所寫的預報

9月22日這天，為了看下午的《DESH》，提早結束中秋假期，從高雄返回台北。出了高鐵站、走向淡水線、搭上往新店的列車、到了萬隆站、刷了悠遊卡、上了二號出口的電梯。這所有的行為，都彷彿自動化般，很直覺的動作。這時候我想起前一天在高雄搭錯捷運的糗事，原來，身體的熟悉感已經欺騙了自己，錯把他鄉當故鄉了。這就像是我總會驕傲的說「我是熱情的高雄人」，但對現在的高雄卻一點兒都不熟悉。

看阿喀郎的《DESH》時，我總是不自覺的將自己的土地/區域認同，對號入座。

《DESH》是支非常好看的劇場作品，之所以不說它是舞，是因為作品混雜了舞蹈、戲劇、偶戲、多媒體互動等各式元素。阿喀郎是新移民的第二代，藉由與父親的對話與半奇幻式的傳記故事，向上拉出了自身血緣的孟加拉；又透過和女兒的嬉鬧，向下延伸帶出了西方文化 (或者你要直接的說，英國) 對自己的影響。除此之外，透過舞台上那座神奇的風鼓機器，阿喀郎回到了孟加拉，那混雜著工程、喇叭、攤販等各式嘈雜的黃金故土。甚至是從那童稚的電話聲音裡，所透露出的社會問題。

阿喀郎在《DESH》裡是忙碌的，表演型式多元，情緒氛圍也是不停變動。如此匆忙的追來趕去，卻似乎沒有一個角度是從「阿喀郎」自身出發。作品裡所展示出的各種狀況：與父親女兒的對話、於原始叢林裡探索古老神話等，都是從他者或偏中立的角度來敘事。然而，這樣的作法，是否真成了「重重拿起、輕輕放下」？我覺得不盡然，畢竟阿喀郎在最後那懸而未決的布幔裡，給了暫時的答案。

《DESH》說的雖是阿喀郎尋根的故事，但事實上阿喀郎自己也還在掙扎與思考。尋了根，不一定就得認了根；血液裡的野性沸騰鼓躁，卻無法完全擊敗後生賦予的加給。的確，阿喀郎在一開始便以聲響巨大的重槌來宣示直面自己的決心，只是這裡的「自己」，已於此趟旅途中，從一開始單面向、從內挖掘的原生孟加拉，質變成更複雜的，不可定義且唯一的，阿喀郎自己。

看著倒掛在布幔裡的阿喀郎，心中的激動化成淚水在眼眶打轉。本以為是因著畫面太美而感動，寫心得的當下才稍稍了解到，那是感動於一個人願意與你分享他這一路上的踉踉蹌蹌，而且還很赤裸哀傷的透露，截至目前為止，這踉蹌還沒到終點。認同，從來都不是說一是一、說二是二的黑白分明，而是一條需要用力去衝撞、不停修正選擇的道路。

《DESH》的觀賞經驗是直觀的，講述的概念也簡單，讓觀眾能很立即的感受到作品所要說的東西。雖說作品最後沒有個確切的答案，但看著阿喀郎願意扒開自己、談論自己，並將這麼多種類的演出揉合在一起，還能精準完美的呈現，實在是讓人不得不佩服 (這還是個幾近空台的舞台)！

劇末，台上的風鼓呼呼的吹，舞台似乎也隨之震動，準備帶領著穿上父親衣物、承載父親記憶的阿喀郎，展開再一次的探索。

註：《DESH》的謝幕很可愛，除了阿喀郎外，連阿喀郎的父親 (就是阿喀郎的光頭) 跟女兒 (由阿喀郎假裝牽著她) 都謝幕啦！

延伸閱讀：

◎ 另一篇《DESH》的心得：牆外的新沙發《DESH》

◎ 同樣說起認同的作品：三缺一劇團的《耳背上的印記》

2013臺北藝穗節：好野工作室 La Casa 再‧見‧家‧

時間：2013.09.15  6:45PM

地點：Rebirth Cafe 

名稱：好野工作室  La Casa 再‧見‧家‧

這是一檔為了紀念曾經美好的師大夜市的作品。故事發生在一間名為La Casa的咖啡館，在五周年開店紀念這天，莫名遭到黑衣人砸店。四個因La Casa而結識的好友，藉著混亂裡的各式照片與物品，回想起自己與這間咖啡廳相遇相知的一切，內心掙扎著是否真的到了要離開的時候了？

現實生活中，曾經繁華的師大夜市，因著居民抗議、黑道威脅、房租高漲，逼著一間間特色餐飲店家搬離，取而代之的是店面一分為多的衣著小舖。《La Casa》不談論抗爭、也不去計較是否還有公平正義，而是以非常內斂的方式，平和安靜的敘述這四個人的人生與決定。把La Casa當成家的老闆蔣擎、歌手Zora、記者菲雅、店員翔羽，分別道出了自己之所以依賴這地方的原因：原生家庭的、理想的、愛情的。然而，「家是終究要離開的所在」，家是一股推動著你前進與探險的力量。所以，新的La Casa重新開幕了，Zora還是唱著愛唱的歌，菲雅寫了篇專輯報導、翔羽也升格店長，就連迷惘的蔣擎，也都能好好的旅行，等待下一個回家的時間到來。

我喜歡用「家」的概念，將原本硬梆梆的師大夜市抗爭事件，轉化成柔軟的情感層面。演員的質地清新，口條與肢體表達已有一定程度，場面調度與行李箱的使用也流暢自然，是個相當不錯的作品。只是，情緒與情感面的能量累積還有待磨練：像是蔣擎一人對著觀眾說著面臨的問題，該是一個接一個將複雜的情緒慢慢堆疊，然後再一次爆發。或許是之前蔣擎給人的感覺太過如止水，說笑間並沒有將內心底層的掙扎與痛苦給微微釋放，導致後來的大爆發讓人摸不著頭緒。另外，翔羽父親過世那段也停了些空拍，觀眾聽到了遠處的鐘聲，然後看著母子倆面面相覷好幾秒，直到台詞蹦出才知道：「喔~ 有人走了。」

2013臺北藝穗節：皮繩愉虐邦X基本書坊 別再說你沒看過繩縛，汪！

時間：2013.09.15  3:00PM

地點：Commander D.

名稱：皮繩愉虐邦X基本書坊  別再說你沒看過繩縛，汪！

這次皮繩愉虐邦的演出走「研討會」形式，整間Commander D.的空間被劃分成大大小小區域，進行各式表演與講座，可說是「第一次玩BDSM就上手」的新手村訓練。一入場，主辦單位會在你的手臂貼上分組貼紙。每組觀眾在工作人員的帶領下，完成六場活動！

不過，在細說演出前，先來說說觀眾！在BDSM心理解密的關卡裡，關主對著觀眾說：「我不相信你是因為看了藝穗手冊，覺得這檔演出不錯才來的」。我當時想：「也對！」撇開BDSM圈內人，一般觀眾應該是多少對這個議題感到好奇，也可能看過或聽過些邊邊角角的說法，所以買票進來一窺究竟。以我來例，去年之所以會看《夜色繩艷--繩之音》，是因為我對於「用繩子把人綁成各種形狀，還可以重量平衡的懸掛起來」這件事，感到無比的神奇 (很簡單但實際的理由)！

所以，我們可以假定「觀眾對這議題是有興趣的」！只是，當潘朵拉的盒子真的擺在面前，又有多少人會把它打開？若觀眾只是觀眾，演出只是演出，台上與台下幾乎是完全分開的。演出中的所有行為，觀眾可以完全淡定的認為：「這只是『你們的』表演。」但當需要觀眾提出反饋，甚至是交心私人問題時，向來總是「沒有問題」的台灣學生就會冰住場面了。因此，不管是BDSM心理解密、安全教育講座、打屁股教室等，多少都出現了些許尷尬的氛圍。

再者，雖然我很想試試揮舞道具打在屁股上的反彈勁道，但由於我不認識受方，再加上不確定下手力道，擔心會傷到一個我只看到屁股的陌生人，因而收斂了起來。雖說在這樣的表演形式下，冷場在所難免，只是不知道有沒有辦法可以卸下觀眾心房，讓場子可以更加活絡？因此，觀眾心態似乎是此類表演中，值得深入討論的部分。

好，讓我們回到演出。

此次的演出共有6個部分：兩個動態表演 (繩縛與軍犬聲音劇場)、四個靜態講座 (安全宣導、繩縛教學、BDSM心理解密、打屁股教室)。

繩縛的演出是有劇情的。可以想像一下，每個人的心中都有個「完美」的代表，可能是物品，也可能是人。就像是《香水》裡的葛奴乙一樣，他只是一心一意想要追求這世上極致的香味，因而埋葬了少女的身體，只為了取得那迷人的體香。這段演出就是這種感覺：男子認真地雕琢眼前的女體，找尋各種曲線的可能。當終於完成了心目中那美好的樣貌時，卻被突如其來的警鈴驚醒。不知道是不忍作品孤獨於世，還是不願意別人佔有，男子一度想要毀掉作品。然而，卻怎樣都下不了手。最後，就如同葛奴乙的下場，選擇自我了斷。

去年的軍犬調教是直接「作給你看」，觀眾的感受並不深刻。今年則很聰明的用了另一種方式：請觀眾戴上眼罩，僅用剩餘的感官感受調教的過程。正因為少了視覺，所以聽覺與皮膚的感覺會更加敏銳：用力踏地的聲音、脫褲子的皮帶扣聲、甚至連聲音裡的顫抖與真人走過面前的細微風聲都感受得到 (真人版的杜比環繞音響)。這次的軍犬聲音劇場，改編自夏募聰的《軍犬》一書，內容不單單只有調教的橋段，還放入了許多深層的溝通：誠實面對自己內心的慾望、想像中的主人該是什麼樣、身心都交給另一個人的全然信任等。而最令人感動的，是調教過後，原本發號司令的主人的獨白。藉由實踐過往經驗，來想念著自己曾經跟隨的主。這就好比會去逛前任男/女朋友喜歡的花店、重溫一起討論的書或電影、甚至是走過一起漫步的橋樑，然後看著相同的落日，獨自一人感嘆景物依舊，人事已非。你說說，這不是東方不敗的雪千尋是什麼~ (淚奔)

「安全宣導講座」由一位女S主講，說的是想進來這個圈子玩耍的安全守則；「繩縛教室」則發放繩子給觀眾，實際體驗綑綁與繩結的打法。也是在這兒我才知道，原來自己真的可以「拉」得起自己。另外，本以為表演時，繩師的工作量是遠大於被綑的Model，實際上並不然。要被「吊」上去，Model可得自己有力氣才行 (這讓我想到，寶塚娘役看似由男役扶持的美美pose，其實都是靠自己 ㄍ一ㄥ 住的)；「BDSM心理解密」問了五個小問題，藉此讓觀眾能稍稍地自我開發，了解自己喜歡的到底是什麼；「打屁股教室」顧名思義，告訴你可以打的部位、可以下手的力道，以及琳瑯滿目、生活中俯拾即是的各式打屁屁器具。

此次的《別再說你沒看過繩縛，汪！》，以示範演出與講座並存的方式，回歸到當初皮繩愉虐邦創立的初衷：「皮繩愉虐邦希望自己是一個可見的、運動的、發聲的BDSM社團。對於BDSM的愛好者與實踐者，這裡能夠互相交流經驗，提供資訊、技術、法律、甚至醫藥等相關諮詢服務，也舉辦讓廣大愉虐份子們都可以參與的活動。」對我來說，在這樣偏私密的主題下，很難得的卻是一次相當舒服且自在的觀賞/參與經驗。

這世界上表現愛的方式有很多種，而一直以來，皮繩愉虐邦所帶來的，就是其中一種。

2013臺北藝穗節：鳥組人演劇團 AMOUR-戀愛物語

時間：2013.09.15  1:30PM

地點：A House

名稱：鳥組人演劇團  AMOUR-戀愛物語

能看到一個劇團有這麼大的成長，實在是觀眾的幸福啊！

從剧团鳥組的《羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案》，到更名為鳥組人演劇團的《吳爾芙的心碎探戈》，劇團走了三年，總算是熬過尷尬期，交出了《AMOUR-戀愛物語》這張漂亮的成績單！

這次的故事走綺麗夢幻路線，由吳維緯飾演的馬力遠，以輕鬆詼諧的方式，用他既是說書人、也是偵探的雙重角色，協助說明故事的進行。黑道老大的告別式在即，幫內卻動盪不安，惶惶揣測究竟誰是下任幫主：是失蹤的黑道老大之子朱利安？還是朱利安最好的朋友羅子傑？又或者是呼聲最高的葛家分支老大葛源？幫派裡的內鬥、哥兒們間的情誼、還有不小心偷偷萌芽的愛戀，讓這短短60分鐘的故事豐富到不行！

以寶塚為目標的鳥組人，不但學習了寶塚華麗的風格，於服裝造型和演出氛圍上用心 (現場的豎琴伴奏真是妙絕，浪漫又充滿著粉紅泡泡)，更著實在劇本上下功夫，使得每個角色都鮮明立體：閃光擔當的朱利安 (程皖瑄飾) 與胡桃 (王俞文飾)，拌嘴的樣子甜蜜得叫人嫉妒；義氣傻氣都有著的羅子傑 (郭虹谷飾)，不但幫忙朱莉亞 (彭若萱) 找回哥哥，更為自己和朱利安抱回了美人歸；反派卻耀眼的壞人角色葛源  (梅若穎飾)，舉手投足都有著不可抵擋的銳氣與霸氣；還有那總是神來一筆丟出笑梗的馬力遠 (吳維緯飾) 以及開頭短暫出現卻帥氣無比的Rocker魯西 (葛昌惠飾)。

由於故事的背景設定在咖啡廳 (朱利安離家後，改經營「Amour Cafe」下午茶咖啡廳)，又正好真的在咖啡廳演出，所以不管是廚房吧台擺設等，都可以自然而然的融進故事裡。而場地唯一的兩個出口，也搭上了故事中「走後門」與「前後包抄」的情節發展。此外，經過兩檔作品，《AMOUR》的詞曲都比之前來得多變。除了基本的男女主役情歌外 (歌名：幸福不會在那傻傻停留)，還加入了男役兩人對唱 (朱與羅，歌名：我無法成就你的完美) 與兄妹對唱 (歌名：給我心愛的人) 等。雖說歌唱的穩定度與音準多少有待考驗，但誠意十足，已然值得掌聲。

寶塚之所以成功，除了嚴謹與華麗的劇場作品，演員形象的塑造，才是它更大的賣點。娘役總是優雅動人、氣質非凡，男役則能給女孩兒們一個夢想與心目中的完美王子 (不管年紀再大，心裡總是住著個小女孩的~)。在這場演出裡，以寶塚為標竿的鳥組人作到了！猶如洋娃娃精緻的胡桃與朱莉亞，還有那每一個都令人怦然心動的男役，就連與我有私交的皖瑄都讓我看得是心花怒放、紅潮滿面，讓這場演出不管是台上還台下，通通洋溢著閃亮亮的幸福顏色！

我說呀，這今兒晚是要怎麼睡得著覺呢？(咬手帕)

P.S. 是說，當梅子給我玫瑰的那一刻，我知道，我、戀、愛、了！(慌張奔跑)

2013臺北藝穗節：香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人

時間：2013.09.14  7:30PM

地點：南海藝廊

名稱：香港藝穗民化節2013臺北行 旅‧人 

從演出介紹中得知，《旅‧人》會因著不同的表演場地，而有不同的表演內容。這場於南海藝廊的演出，從戶外庭院，一路穿過室內空間，踏上木質平台，然後再回到戶外庭院。觀眾隨著演員繞了一圈，好似當了一趟藝廊的旅人。

因為是舞，請容我加上自己腦補的詮釋：主要的表演者為一男一女的兩位舞者 (我大多站在女舞者的思維寫這個故事)。一開始在院子裡沒有交集與目標的射著紙飛機，兩人互不認識，是為空間中的歪斜線。接著，兩人慢慢地推到同一個房間，卻都為著某件事還某個人煩惱：身體搖晃擺渡著，來回走動探索著。直到進入最大的室內房間，大的小的圓球散落在地上，舞者隨之推、躺、啃、擠，猶如生活中來自四面八方的壓力與衝撞。兩人曾經彼此背負，卻又在最後錯過。最後，女子走出了室內空間，背對著我，孤身一人坐在木質平台的椅子上。回到了庭院，終究是繞了一圈，繼續面對著空蕩的戶外射紙飛機。最後，再進到空無一人的屋裡，獨自一人，想念吧！

所以，我決定要為他選首主題曲，樂隊老師，請下音樂：《獨上西樓》

無言獨上西樓，月如鉤。

寂寞梧桐，深院鎖清秋。

剪不斷，理還亂，是離愁。

別是一番滋味在心頭。

是的，這場演出太讓我不知道要說些什麼了，所以只能自顧自的幫忙編造個故事，試圖理解當中的邏輯 (或者說，是氛圍)。兩名舞者與球共舞的段落是好看的，隨著琵琶的刷絃聲與速度越來越快的音樂聲，舞者柔軟曼妙的肢體也像是想要衝破些什麼，大幅度地快速來回奔波移動，但也就僅此於此了。作品有著太多隱晦不明的符號：小提琴手與琵琶樂手的作用與擺放的位置、懸吊在門框上與灑落在地上的明信片、掛在戶外柱子的銅製造型風鈴、那飄浮在空中的一抹白雲等。這麼多的符號充斥在空間裡，卻沒有辦法將他們融入演出。說是裝置藝術嘛，又沒個特殊道理；若只是追求個FU，那跟每天把村上春樹星巴克無印良品掛嘴邊，又小清新小憂愁小鼻子小眼睛小嘴巴的無病呻吟假文青有什麼兩樣？(請一口氣念完最後兩句)

我沒有歧視文青，只是希望言之有物，跳得也有物而已。不過，聽說這檔演出的三個場次，內容都不一樣！好吧，我只能說我今晚真的看不到什麼FU啊！