綠光世界劇場IX：Plaza Suite 幸福大飯店

時間：2009.11.14 7:30PM
地點：新舞台
名稱：綠光劇團世界劇場 幸福大飯店
11月看了兩場有趣且很相似的劇：「幸福大飯店」與「愛錯亂」。之所以覺得很像，是因為這兩場劇好笑的點都是從荒謬中延伸出來的。但在其荒謬的對話與情境背後，卻又有著對人生強大的無奈與悲傷。

先來個題外話，在台北市的各個表演場地混了這麼久，這還是我第一次到新舞台看戲。對於新舞台開放觀眾進場時會敲大鑼這件事，個人感到非常新鮮，卻又莫名的喜歡這種慎重其事的安排 (我好虛榮XD)，特此記下。

綠光不愧是我心目中的樣品屋之王，此次的「幸福大飯店」也不例外。「幸福大飯店」由三個發生在719號房的故事所串連，理所當然的，場景就是飯店裡豪華的719號房。舞台左邊是使用典雅復古的的桌椅與燈飾所裝潢的客廳，右邊則是張看起來很好睡的雙人床與精緻梳妝台，整體的佈置非常的高貴。讓我不禁在內心盤算，我之後如果買房子需要裝潢時，可以找綠光的佈景設計幫我規劃嗎？(大笑)

【2009年 Sam & Karen】

Karen是事業成功的女強人，相較於Sam的吊兒啷噹與無所謂，在婚姻角色裡，這個組合跟一般的男強女弱大相逕庭。女方的氣勢完全的壓過男方，以致於Sam只能遵循Karen的意見而沒有反駁的餘地。例如，在爭執Room Service需要哪些特殊服務時，Sam用一種誇張自嘲的方式，回聲般的重複Karen的要求與回答。

這對夫妻什麼都能吵：結婚紀念日是12/9還12/10？結婚年數是23還24年？Sam的年紀是45還46歲？蜜月套房是719還819？小到雞毛蒜皮的食物、酒、熱量，大到Karen的工作與外遇，這兩個人根本是永不相交的歪斜線，兩個人的思考邏輯南轅北轍，怎樣都搆不著對方的世界。我甚至懷疑：你們兩個當初是一時糊塗簽字結婚的嗎？

Sam：到底還缺什麼？你到底想要什麼？
Karen：我想要重來一次，回到過去的時間。

至於Karen想回到過去的原因，是想對工作放手？拒絕外遇誘惑？想要將自己的婚姻重來一次？還是......以上皆是？無奈，我們不得而知.....

【1989年 Jesse & Emily】

田納西鄉村女孩Emily，碰上好萊塢超級製作人Jesse，這兩個南轅北轍的角色，因高中一段若有似無的戀情，20年後又再度相遇。好玩的是，這兩個人都帶著面具去見另一個人。Emily表面還是天真爛漫，但實際上卻是個「餓鬼裝客氣」且慾求不滿的女人。Jesse看盡花花世界，說是要回頭尋找清新可人的純真，實際上就只是想找個打炮的工具罷了！講明白，一個願打，一個願挨，偷情就這麼發生了！

這段的主從關係很特別，表面上看起來是Jesse藉由闡述自己三段悲慘的婚姻、同時描繪自己在好萊塢的霓虹生活，藉此勾起Emily的同情與好奇，進而希望有更近一步的親密。實際上，在過去10年，Emily把Jesse當成是生活中的另一個憧憬寄託，蒐集並關心Jesse的大小事與八卦。等到真的和Jesse在飯店裡見了面，從剛開始的半推半就，到後來在每一段對話主題裡反客為主，好似發了狂的小綿羊要撲向大野狼，威力不可小覷。

Emily：......，我已經夠緊張了。我敬你。還不錯吧？
Jesse：什麼還不錯？酒嗎？
Emily：吻。

慾望的強度帶領著兩人退去道德的外衣，什麼幫老公準備晚餐？尋找記憶中的清新純真？一切都等滾完床單再說吧！

【1969年 Roy & Norma】

這是一對苦情的父母，女兒Nancy大喜之日，卻將自己反鎖在廁所。眼看典禮時間就要到了，兩個人用盡一切方法，正經的、不正經的、蠢的、好笑的、誇張的，說什麼都得讓婚禮順利進行。搞到最後，Norma大叫絲襪破了、不停喊著要中風了；Roy撞門撞到肩膀斷了、爬外牆還遇到打雷下雨；用「敲門一下=不好，敲門兩下=好」的原始方式來做溝通，結果反倒爭執是快的敲兩下，還是分開的兩個一下。各式荒謬的情結讓人又好氣又好笑，事情都已經急到臨界點了，這兩個人還能用這麼阿Q的方法來解決事情。說真的，不是件簡單的事 (嗯，果然阿Q)。

聽到新郎的愛的呼喚 (如果"Hi, Nancy Baby"+"I'm BordenBaby"+"Take it easy Baby"算的上是這類呼喚的話)，新娘最後還是步出廁所門了。只是，為什麼父母親的好說歹說，比不上新郎說的三句話？

Norma：他們白頭偕老，他們會變得跟我們一樣...
Roy：她害怕會變得像我們一樣
Norma：...囉唆討人厭的媽媽...暴躁不體貼的丈夫，但不代表我們不快樂，對嗎？難道不是嗎？

什麼是幸福？平淡過日子是幸福，而平淡的日子不外乎柴米油鹽、日常瑣事，這些每日重複的例行公事，是否沖淡了幸福的濃度，讓一切單調如水，不再有變化？甚至失去了那一點點被小事物感動的可能？

三段故事，三個不同的年代。故事的荒謬程度越來越強 (1<2>2>3)。越近代的故事反而越嚴肅，是否暗指現代人因生活壓力過大而失去了幽自己一默的能力，每個觀眾的認知不同。但藉由三段故事，看似戲謔不正經的對話，實卻一針見血，道出人生各形各色。

綠光世界劇場看了四部：求證、人鼠之間、出口與幸福大飯店。當中，幸福大飯店是我較不喜歡的作品。無庸置疑地，姚坤君老師與羅北安老師的演出很精彩，豐富的表現方式逗得台下觀眾是呵呵大笑。但笑完之後，感覺就跟著笑聲消逝，留在我心上的部份很少。以出口為例，利用平行宇宙的方式，重新定義生與死的意義，也讓我再次去思考生與死的價值。然而，幸福大飯店少了看完戲後，可以讓我在腦袋裡再三咀嚼、重組與發想的餘味，後座力明顯不足。

或許，這是喜劇的必要之惡：難以表現出深度？不過就是看戲嘛，開心就好，有享受到就好。誰說媒體 (戲是一種媒體) 一定要有教化功能，單純的開心不也很好？

哈，再來個或許，只是這是給我自己的：或許，我天生反骨，就愛被悲劇摧殘才過癮！

Note: Jesse消遣Steven Spielberg的內容真是太機車了。下一部新片的內容是：迷路的ET，和有牙周病的大白鯊，一起去找骨質疏鬆的恐龍......

創作社劇團：愛錯亂整排

時間：2009.11.21 7:30PM
地點：表演36房 5F排練場
名稱：創作社劇團 愛錯亂整排

「人生很重，故事要輕輕說。傷口很痛，我們要親親，它。」這句話是「愛錯亂」劇中的演員小刀脫口秀的開場白，總覺得有種莫名的魔力，很直接的碰觸到我，所以我要把它特別記下來，甚至是掛在我MSN的名稱列上。

「愛錯亂」的文宣上寫著：一位沒有觀眾還堅持用麥克風的脫口秀演員，遇上靈感枯竭的武俠情色女作家；執迷於綁架校園游魚的大學教授，嫖到了一位堅持性別的真美眉；在兼差0204的心靈導師治療下，五人展開了一段命中注定的真愛旅程。

先不論劇情大綱，光舞台的玩法就很值得一看了。舞台是個大三角形，這個大三角形又切成四個一樣大小的三角形。情色女作家、大學教授、0204援交妹、心靈治療師各佔據一個三角形作為獨立的房間。看似各自為政的角色，以遊走在四個空間的脫口秀演員小刀作為牽線的中心，逐漸的將散落各地的線索一一連結找回。一開始，每個人都只窩在自己的空間；接著，A和B兩人有交會，B和C也有接觸；然後，第三個人也一起進來；最終，全都集中在某一區域，所有的關係都串在一起！

如果舞台只是直挺挺的、動也不動的定在那，這一點都不有趣。隨著劇情的走向，整個大三角會跟著音樂快慢旋轉，甚至定格。看戲的當下有種在看馬戲團的錯覺，每一區都是分離的，但彼此間卻又有關係。在高速旋轉的過程中好像把空間的隔閡與距離給抹去了，所有的角色都揉在一起，形成一種獨特又詭異的氛圍。

對了，這還只是整排，沒有任何燈光的輔佐唷！等到正式演出，搭配上適合的聲光設計，感受一定會更強烈！

「愛錯亂」是完全的都會劇，有都會劇慣有的辛辣直接，台詞白的不加修飾，動作也不打馬賽克，大剌剌的將這世界的隱晦與黑暗搬演出來。人呀，都是有秘密的，端看你用什麼方式將那醜陋給挖出來。而「愛錯亂」的五個角色，其真實樣貌都不若表面給人的感覺。給個建議，千萬別被外在的表象給騙了，事實往往不是你想像的那麼簡單，大人的世界是很複雜的。回頭看了一下這齣劇的英文劇名：Touch me, if you can. 嗯~好像比較貼合故事想表達的內容。實際的真我為何？活在幻覺建構的自己不好嗎？這，沒有定論。從交錯複雜的五人關係，荒謬可笑的社會事件，我試圖找出自己想要遵循的自我與原則。
11/26~11/28，當一晚想挖掘現代人隱私的狗仔，進劇場看戲吧！

§ 時間：11/26~11/28 7:30PM、11/28~11/29 2:30PM
§ 地點：國家戲劇院實驗劇場
§ 購票網址：點我購票
§ 愛錯亂Blog：http://www.wretch.cc/blog/creative2009

黑眼睛跨劇團：黑鳥

時間：2009.10.18 2:30PM
地點：北藝大展演中心戲劇廳
名稱：黑眼睛跨劇團 黑鳥
「我是個小女孩，你擁有了我，我的第一次。」簡單卻聳動，故事卻是從這裡開始。怎樣的故事？禁忌隱晦不可說的戀童癖？一段世人皆誤解卻感人的忘年之戀？還是說，只是動物間氣味與荷爾蒙的本能吸引？

全長兩小時的黑鳥，充滿了辛辣與醜陋的對話，女主角Una的氣勢是焰的、潑辣的，步步逼近地要個理由求個答案的；男主角Ray則是虛的、無奈的，試圖解釋還原當年的現場，為自己犯下的過錯辯解。真相似乎是越辯越明，但得清了真相，然後呢？Una只是更加看清這個令她魂縈夢牽卻終究讓她心痛的男人；Ray的變態、懦弱與謊言數十年如一日，丁點兒沒變。

導演的話裡提到：「一個未成年孩子的愛情，有無可能比大人還成熟」。先不論是否成熟到可以判定「這就是愛」，光就黑鳥的情節，我想到的卻是斯德哥爾摩症候群(Stockholm Syndrome)的 可能性。Ray並非真正在身體上囚禁Una，而是用更強大的手段，讓Una被禁錮她所謂的愛情的世界裡。我是這樣認為的，身體的第一次被佔有，肌膚相貼的溫暖，耳邊溫柔的呢喃，讓Una將生理親密的形式 (性)，轉為精神層面的信仰 (愛情)。對Una來說，這是她人生中第一次，也是唯一一次對「愛」的感受真實 (因為後來Una就遊戲人間了)。就因為其獨特性與不可逆，無限放大了這段「感情」的價值，即便後來被拋棄，以難堪的結局收場，Una仍舊不放棄尋找最初那一絲純潔的可能性。

寫完上面那段，看來我對這劇本的主觀意見出現了。Una對Ray的感覺很複雜，我甚至無法理解這到底是不是愛情。夾雜著仰慕、親暱、喜歡、失望、憤怒、絕望、不解、難堪、仇恨等，這樣所揉出來的情感，很難不把它從扭曲面思考，畢竟它已經多了太多太多負面的情緒了。有人會說，愛愈深、恨越深，不過我還是很天真的認為，愛情的美好應遠大於悲傷。同時，這美好不該建築在性(肉體關係)與強弱階層的前提下。

性的方面就不提了，這是故事裡最顯而易見的部份。何謂強弱階層？在事件發生的當下，Ray是強、Una是弱。實際上，所有對事件的描述，在我聽起來都是Una單方面的一廂情願，她是被帶領且癡癡等候的一方，因為她唯一能做的也只有等而已。事件發生後，Ray改名換姓、遠走他鄉，只剩Una一人面對曾經熟悉卻再也不一樣的環境，忍受著他人的竊竊私語與指指點點。這些外在刺激逐漸累積，在Una找到Ray的那一剎那，瞬間爆發。

20年後，地點在Ray工作的工廠，兩人展開相互辯解的激鬥。此刻的強弱關係互換了，改為Una是強，Ray是弱。Una不停的拋出問題，從日常生活的「你過的好嗎？」「工作順利嗎？」到私人的「你有女朋友嗎？」「還有找過像當年的我的小女孩嗎？」問題的範疇越收越小，最後聚焦在到底是不是「愛」的點上。互吐衷言的二人，態度逐漸軟化，成為互相憐惜、彼此舔舐傷口的兩隻動物。頓時空氣凝結，似乎從愛轉為對身體的渴望，兩唇相接，正要往下進行時，Ray卻停住了。

「是我太老了嗎？」從工廠外走進一名年約12歲左右的小女孩，打破了原本看似修復好的圓。這小女孩一見到Ray就黏在Ray身邊，還很防衛性的質問Ray關於Una的事情。Una懂了，不管是20年前、或是幾分鐘前的激情，這一切都是謊言，Ray一點都沒變，她也不是Ray唯一的愛，Ray充其量就只是個愛戀小女孩的傢伙罷了！

還記得一句令我印象很深的台詞，在電影Alfie當中，Alfie (Jude Law)發現Liz (Susan Sarandon)有了新的男人，氣的問：到底你房裡的那個男人哪點比我好？只見Liz面有難色，低著頭幽幽的說："He is younger than you....." 殘忍直接又一針見血，Alfie完全沒得反駁，也沒有重新獲得勝利的機會。年輕，成了這場遊戲的唯一籌碼。Una也是，稚嫩的她確實在Ray的生命中留下足跡，但僅止於過客，少了年輕這張居留證，就只落得被驅逐出境的下場。

我必須很誠實的說，我不喜歡這個故事，甚至可以說是討厭的。雖然故事試圖解放年齡限制，尋求未成年人對愛情是否有超齡成熟的可能，但在「黑鳥」中，我看不出來。Una還是當年那個不經世事的小女孩、Ray依舊是只喜歡小蘿莉卻又始亂終棄的混蛋。未成年人的超齡成熟在哪裡？我真的沒找著，只看到一次又一次、把殘忍見血的問題當有趣的互相詰問。

此外，長達兩小時的激辯賽，由於起伏情緒不大，一直處於Una壓制Ray的狀態，讓我在看戲過程裡，好幾次失了神，必須要強把自己拉回戲裡。不知道是導演導戲風格所致，還是其他問題，兩場黑眼睛跨劇團的演出 (醜男子試演會 + 黑鳥) 都讓我抓不太到演出節奏，醜男子跑太快，黑鳥則是太慢，沒法將我自己的呼吸調整的跟戲劇一致，導致進入戲的深度不夠。

我想，我還要再跟這個劇團的作品多磨合磨合...

驫舞劇場：速度精華版

時間：2009.11.4 7:30PM
地點：清華大學 合勤演藝廳
名稱：驫舞劇場 速度精華版
因為場地燈光等限制，這場在清大的「速度」演出只有30分鐘 (原作長度90分鐘)，不過呈現出的元素已經非常多元。我很少看舞，大概是常看戲使然，總覺得一場演出就該有個邏輯性的故事或連結，不管這邏輯性是合理或不合理的。然而，舞對我而言，常是沒有邏輯可言的，它是一個概念、一個印象，一個虛無飄渺抓不到的意念。不過，我卻很喜歡今天晚上的演出。

舞的主題是「速度」，它同樣沒有強烈的故事串聯，透過舞者集體創作，從「速度」發想，丟出一個個的事件：跑步、超前、三人像滾輪般的前進、想像有顆球對身體的撞擊與引起的肢體彈動、說話的加速停止放慢等。這感覺就像是買了包綜合洋芋片，裡頭有各式各樣的口味，每一種口味之間沒有絕對的關係，但都讓你驚奇。

這些事件是否晦澀難懂？一點也不，它就是平常生活中會碰到看到的情形，只是透過舞者的詮釋，這些動作的細節與有趣感浮現出來了，觀眾可以從中得到同理感。就拿三人舞來說，不用把它想成是人在跳舞，就當作是三件物體在尋求前進。前進的方式有很多，滾的、跳的、爬的、橫越的、壓過前方的、單一前進、雙人三人合力等，將這各式各樣的方式，變成連續且圓滑的動作，偶爾還帶點滑稽。看的當下會讓我跑出很多不同的想法：咦，這段好像坦克在前進；那段又是大隊接力般一個接一個；其實也像空中飛人般拋接式的連接。

簡單來說，「速度」沒有給出一個所謂的邏輯性，但又不是完全讓觀眾像無頭蒼蠅般地尋找該觀看的點。它舞給你一個行為，拿這作為開端，讓觀眾有個進入的門路，接著就是靠想像力解讀。正因為沒有既定邏輯，所以這想像是不受限制的自由開展，你說什麼，它就是什麼。

這樣的觀舞過程是我比較能接受的。說得現實一點，我不希望花了時間與金錢進到劇場裡，出劇場後卻是一頭霧水，不知道表演者到底想要表達什麼。常有人說，舞就是看肢體動作、看美就好，我不太能接受這種想法。任何一件藝術品，不管是靜態的、動態的，都會有個主旨是創作者想要傳遞給觀眾的。要是觀眾在欣賞完藝術品，腦袋裡一點想法也沒有，只是茫然的「看不懂」，就該思考是否是藝術品的表達不夠完整或強烈，抑或是太過封鎖與自閉。既然沒有任何意念傳達出去，這藝術品是否還有意義或價值？不過，這是我自己一廂情願的想法，或許太過偏執也說不定。(哈哈哈~)

Anyway，驫舞劇場的表演給了我另一個觀舞的思維，讓我願意 (或是有信心) 再去接觸當代舞蹈，因為我太喜歡想像力在腦袋中源源不絕冒出的感覺了！

【工商服務時間】
驫舞劇場2009全新作品：正在長高。
2009/12/4~2009/12~6 北藝大展演藝術中心戲劇廳
票價500元，學生與部份信用卡友有打折 --> 買票請按我

給自己個機會，給也驫舞一個機會，我想你不會失望的！