Be劇團：90X90

時間：2009.12.6 2:30PM
地點：再現劇團B1
名稱：Be劇團 90X90

90X90，我想到的是日本電視冠軍，像是蛋糕職人王、剪紙模型王之類的，不是都有個正方形的區域限制，要在上頭將自己的能力發揮到極致，爭取冠軍寶座。實際上的90X90，是等到看了節目單後才知道。90X90講的是90cmX90cm，是室內設計中一個都市人的空間，也就是當空間小於90X90時，人就會感到擁擠。所以，一人使用的電話亭、洗手間都至少大於90X90。不過，是誰丈量出這個大小，有人試過80X80，或是100X100嗎？瘦子胖子高腳的短腿的，感受擁擠的程度是一樣的嗎？

表演開始前，前台人員要我們填寫張投票單，上頭有6個演員表情誇張的大頭照，投票內容則是「請選出你最想阿魯巴的人」。我左顧右盼，試著想偷看到其他觀眾的勾選結果，腦袋想著：
「上頭的人我一個都不認識，戲也還沒開始，要用什麼標準選呀？」
「最高票的人真的會被阿魯巴嗎？那不太舒服耶！」
「女生被阿魯巴好像很醜，選男生好了？」
「還是說，這是代表受歡迎的投票方式，只是用阿魯巴包裝？」
「啊，要開場了，要收投票單了啦，隨便勾一個好了！」

請記得這些疑問與曾經冒出的想法，他們很重要！

90X90共有6名演員，6個人都白白的，頭髮用保鮮膜包起，臉上塗白粉，身上穿白衣白褲，唯一有顏色的地方是眼周的紅色。演員好似被上了某種發條，每個人都會輕微的晃或抖動，再加上6個人的唯一台詞就是自己感覺痛所發出的發語詞，更加深了我在看魔法公主裡的小精靈演戲的錯覺。

戲的一開始，有個拿著充氣槌、不苟言笑的傢伙站在中央，舞台地板上還擺著根香蕉。這名嚴肅的執法者，進到後台，拎著A走上來。A肚子餓了想吃香蕉，但只要A有所動作，就會被執法者的槌子重重一擊。重覆試過幾次，A放棄了，一個人窩到舞台邊邊去。接著，執法者又進到後台拎了B上台。B一樣想吃香蕉，但照常被槌子K，還害得A也被連坐處罰。就這樣，等到執法者拎了C上來，只要C有任何靠近香蕉的行為，不待執法者動作，A和B就會直接上前制止C的妄想。因此，自然而然形成了一種大家不言可喻的默契，或是說，對槌子害怕的預期心理。

有道是「暴政必亡」，不遵循民意的執法者最終是會被民怨給趕下台的，在這裡也不例外：A/B/C/D/E群起合力推倒執法者，槌子的權力易主。

不過，擁有槌子的主該是誰，6個人進行了最原始的比較：體型與能力。6張椅子、6根香蕉，所謂適者生存，不適者淘汰，體型最壯碩的人搶到了所有的香蕉，將香蕉一一綁在高處，手持著槌子，進入下一個權力時代。這個權力主突發奇想，無理的要求下位者做事：擺出不符合人體工學的姿勢做單腳跳躍、穿上Size相同的亞麻色制服等。和前一個權力主相同，群眾力量是不可小覷的，再度揭竿起義，推翻愚政，解放食物給所有的人。負責帶頭的領導者，拿到了榮耀的香蕉英雄獎章，暴政者則被掛上類階下囚的不名譽吊牌。

朝代更迭，權力轉手。劇走到中間段落，不管是革命起義或是愚民政策，這些行為都起自於無形的獨權與群眾暴力。明明就是恣意而行的行為，卻隱約變成另一種順勢必然發展的制度。正當還在思考之際，中場Show Time！開場前的投票結果出來了，活潑歡躍的音樂聲和著唱票聲，台上六個人歡欣鼓舞的吆喝跳躍，氣氛有種說不出來的詭異：
「瞎咪，還真的有阿魯巴唷！可我是亂勾的耶，並沒有真的想看人被整。」
「不對呀，這阿魯巴應該不是件好事，大家怎麼這麼開心？」
「被阿魯巴的人會不會下半場就沒力演出了？」

原來，在被告知但不被解釋的狀況下，我和所有的觀眾都參與了一場群眾暴力，而且完全不明就理。為什麼有阿魯巴？為什麼會有人被阿魯巴？為什麼是透過我的手去選出被阿魯巴的人？我有什麼權力去決定另一個人被傷害的可能？

場景換到捷運車廂。起先，只有A和B兩個人在車廂裡。因為B會時不時大笑，A不喜歡，所以刻意選擇離B最遠的座位。接著，C進來了，C是個色狼，對B伸出鹹豬手，所以B也會刻意選擇遠離C的座位。最後，D、E也都來了，整個情況與排列組合變得更複雜。就好像在玩缺一角的滑動拼圖，東撞西撞的，動了其中一塊，另一塊的位置就又要重新考慮了。畫面的流動很動畫，要是能搭上刻意的叮、咚聲響，我想會更趣味。

有沒有發現少了一個人？F是最後進來的，不過車廂裡早已沒有空位了。F大聲說：「請讓坐」，A~E歪著頭不解的問「為什麼」，原因有很多：肚子痛、只有一隻手一隻腳、腦性麻痺等。只是，不管F說啥理由，其他人都會跟著學習，假裝自己也有相同的毛病，然後在一片混亂中依舊佔著座位不放。佔著一方之地不肯移動，這一方之地有多大，每個人都拿出了捲尺出來測量，量手臂、小腿、三圍，讓從中得到的數據圈住自己。

最後所有的人都找到自己的一方之地，坐下。從A開始，走向B問「你愛我嗎」，B回答「為什麼」。啪，一記清脆的巴掌聲落下。A轉向C問「你問我嗎」，C依舊不解的回答「為什麼」，另一記巴掌聲出現。然後是AD/AE/AF/BA/BC......，一路問到最後：

「你愛我嗎？」
「為什麼？」
「因為我是你。」

這最後的對話讓我思考許久，它是個自己對自己問的問題，刻意重複多次，不停的問，不停的問，似乎要打破沙鍋問到底。我為我自己的私領域劃下90X90的界線 (制度)，或許不讓人親近，但偶爾會開扇窗讓陽光與微風進來，但不被(制度/規範)侵犯。我愛我的私領域，我愛我，自己。

【預報】動見体劇團：戰 Fight Me Now

時間：2009.12.26 2:00PM
地點：台北市立社教館文山分館11F排練場
名稱：動見体劇團 戰 Fight Me Now

雖說是2PM看排，但實際到達排練場時，演員們還在認真暖身。光看劇名「戰」與主打的「運動劇場」概念，不難想像接下來的演出勢必是場硬仗。除了基本的發聲練習、瑜珈暖筋骨、倒立外，還有顆擁有籃球外表，但實際上應該是海灘球之類的充氣球加入暖身。演員群與導演像是在玩遊戲般，約定好只能使用手以外的身體將球傳來傳去。這週末剛好有寒流來襲，看得我超想下去跟著玩呀！

導演符宏征提到，今年他做的多是文本，如達爾文之後 (喔~ 我愛死達爾文之後了)與哥本哈根，這次的新作「戰」則回歸到肢體。法國演出時的版本約1小時，拉回台灣的版本預計會延長至80分鐘，劇的橋段則加入了台灣觀眾所熟悉的棒球運動。

生活是場無止盡的戰爭，只要還醒著，就繼續揮汗吧！

「戰」的演員共5男2女，每個人各代表著一種運動項目。藉由運動的進行去隱喻人生會碰到的狀況：投捕間曖昧不明的暗號 (愛情)、被強迫接受不合理規則的女性選手 (性別)、像是機器般只能重複口訣執行命令的教練 (工作)、被圍剿亟欲上壘的跑者 (人際關係)等。可悲的是，這些感覺不是太令人舒服的情形每天都在發生，就像背景那平緩行進的音樂與心電圖聲響一樣，「滴滴、滴滴」，日子就流水般的過。隔日起來，又要面對一連串的戰爭(生活的困難)再次上演。

如同導演提到的，「戰」試圖回歸到肢體。在演出過程中，演員身體的伸展程度是很大的。例如：「跑步後，跳起接球」這個動作，切割成好幾段速度，透過時慢時快的動作呈現，放大拉長了整個行進的過程，同時也擴張動作所帶起的氛圍與張力，讓觀眾心情隨之上下起伏。

此外，導演一直強調，要演員去「感覺」音樂與節奏，很抽象，但卻不可或缺。這樣說好了，我覺得「戰」有股很特別的氣質：眼睛看到的是活潑不停的運動方式，耳朵聽到的是舒爽平穩的古典弦樂，這兩種幾乎是完全相反的元素，相乘起來的結果，卻可以自然而然的譜成另一種和諧的存在，也難怪我一直想在筆記本記下劇的行進曲線，因為「戰」的順暢程度就像是首擁有美好和聲的樂曲一般！

為了應付每天緊張的各式戰爭，平常西裝筆挺的人們，其實跟超人一樣，身上都穿著戰鬥服，隨時可以退去外衣，進行生死格鬥。只是最終誰將獲得勝利，是否輸了就失去一切？甚至失去所愛與信仰？在這個不是你死就是我亡的生存戰場，能否再有一次機會重來？或是說，真的只有Fight or Die這兩種選擇嗎？

等你到劇場裡，一探究竟！！

演出資訊：
§ 演出時間：2009/12/30~2009/1/10
§ 演出地點：皇冠藝文中心小劇場
§ 購票去：請點我購票
§ 動見体劇團 戰 官方Blog
§ 拍得超棒的預告片：

今年7月的文章：自己想要的是什麼呢？

底下這篇文章是當初PO在時光之硯的批兔個版，當時對他寫的「關於書寫部落格」的想法很有感覺 (時光之硯是我的前同事 + 影評寫得很棒的寫手)，所以不由自主的按下Reply。剛好2009年快要結束了，將這篇文章貼上來，讓自己在倒數計時的同時，記得想想自己當初鍵入文字的心情。

2009.7.20

看得我忍不住想來回文，因為真的講到我心坎裡去了。 :p

我碰到類似的問題：我究竟是因為現在的工作足以應付我龐大的看戲需求？抑或是我真的愛劇場所以我去看戲？碰過不少人告訴我，要我嘗試著往劇場走，但我總是害怕。然而，每次看著跟我差不多年齡的人已經踏上我(似乎)想走的路線，又會覺得自己現在到底在這裡作什麼？

只是，我現在真的不知道該往什麼方向走，但我知道唯一能做的，就是多看多聽多寫多接觸。什麼都去看，劇本、舞台、燈光，在我能力所及的範圍內儘可能去接觸劇場的一切。也正好碰上Plurk最近很熱，認識了一群真正在劇場工作的人，讓我不光只停留在觀眾的階段，而是從這群人身上逐漸找到可能的答案。

還記得今年3月是我的瘋狂看戲月，正好碰上兩廳院的國際藝術節，常常每週末上台北，星期六日各一場表演要看。看完表演之後我就患了躁症，每天在煩惱什麼時候要將腦袋裡的想法整理好，寫成文章紀錄。如果再不寫，我下週又有戲要看，就又要堆一週了，我的腦袋會爆炸！(然後我妹就會說：看戲是娛樂，幹麻把自己搞得這麼嚴肅 :p)

不過，我就是沒有辦法將這件事情當成簡單的娛樂。我是用很嚴肅認真的態度來面對的，它是我生活的一部份，我有對它負責的義務。甚至有人說，我看表演的態度是要作研究寫論文嗎？(我果然認真過了頭 :p)

就像之前說的，我知道現在能做的就是多去接觸，吸收之後，吐出心得與人交流，希望能夠從中慢慢闢出屬於自己未來方向的道路。說要真的有一番成就，誰知道呢？路還在鋪呢！

【預報】莫比斯圓環創作公社：螞蟻洞中的原型記號

時間：2009.12.20 7:00PM
地點：景美人權文化園區
名稱：莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞中的原型記號

今年兩廳院新點子劇展的主題是「湯顯祖在台北」，「螞蟻洞中的原型記號」是其中一場，而這裡的螞蟻洞指的就是湯顯祖的作品「南柯夢」裡的那個槐安國螞蟻洞。等等等等，等一下，有沒有一種在看俄羅斯文、摸不著頭緒的感覺，待我來解釋一下。

高中歷史課本都背過，唐詩、宋詞、元曲、明清小說。明代的小說又名傳奇，走的是帶著醒世意味的奇異神怪風格 (Ex. 拍案驚奇)。湯顯祖是明代的劇作家，作品包含「牡丹亭」、「南柯記」、「邯鄲記」等。他的作品以夢境寫人生、以虛幻寫現實，藉著劇中主人翁的幻想，說的雖是虛渺的成佛成仙、成妖成精的，背底暗藏的是對於現世生活的慾念體悟。(OS: 其實我覺得他可能是中國最初的意識流，哈！)

此次莫比斯圓環創作公社以「南柯記」為主軸，佐以多樣的劇場元素，京劇、崑曲、說書、百老匯等，解構這南柯一夢原有的既定模樣，延伸發展成21世紀的故事片段，並用現代多變的方式詮釋。看排的時間很短，排的片段也很隨性，但已經勾起我看這齣戲的好奇心。

排練場旁有塊小白板，寫著劇的概念架構。從序 --> 說書 --> 玩月等，旁邊還岔出來對話123與宏微觀，讓我不禁在心中盤算，這葫蘆裡賣的是什麼藥？之前提到，此齣戲以「南柯記」為出發點。所以，在故事的開始，會有兩個說書的帶著大家順過整個內容。只見很東方傳統的盛鑑，搭上很西方現代的梁菲倚，一個正經一個逗，這兩者搭在一起，不但不覺突兀，反是增添衝突的趣味。

這樣的衝突一樣從說書帶到了一對新居落成的現代夫妻，這對夫婦非常互補：老公喜中醫、老婆愛西醫；老公輕聲碎步、老婆大剌剌跑步。看似平和甜蜜的兩人世界，即便對視而笑，卻隱藏不了早已入侵新屋的螞蟻大兵，和平在一聲「我要搬家」的怒吼中，頓時匡啷碎裂。

講到衝突：「前衛劇團演繹傳統文本」，這劇跟劇團本身就是個大衝突。光單就視覺看到的，有古色古香的方形木椅與斜切低矮擺放的原木，舞台背景卻是即時連線的「Live Show之顯微鏡下的世界」。對了，還沒提到那讓人一定會豎耳細聽的音樂，明明鋪陳的就是迷幻樂風，卻用二胡拉出主旋律。(請至莫比斯圓環創作公社Blog，背景音樂就是了！)

褪去傳統給人的又重又硬包袱，留住元神，且看四名演員如何在舞台上領著觀眾，真、假、虛、實，進入這似醉半醒的現代南柯夢。

Note: 在西方的聖誕佳節看東方絕世傳奇，又是個東西合併！

演出資訊：
§ 演出時間：12/25, 12/26 7:30PM; 12/26, 12/27 2:30PM
§ 演出地點：國家劇院實驗劇場
§ 購票去：請點我購票
§ 莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞的原型記號Blog

有興趣看戲的，可以上網搜尋南柯夢的介紹，應該會有助於對這齣戲的了解！我自己是找到了這個連結，全白話文，非常好理解 ^^

光塵劇團：男孩永遠

時間：2009.12.19 2:30PM
地點：東吳大學城中校區游藝廣場1F小舞台
名稱：光塵劇團 男孩永遠

「好清純的一部小品呀！」這是我看完演出之後冒出的第一句話。「男孩永遠」長約40分鐘，透過同性戀男孩與異性戀男孩在Cafe Shop的對話，點出愛情故事常見的種種情緒：緊張、猶疑、猜忌、興奮、心碎、不解、難過等等。

◎ 有沒有一種擔心再也見不到對方的感覺？

◎ 我有刻意製造機會，希望他會注意到我。知道她抽菸，所以我隨身攜帶打火機，還刻意跟她排相同時間的工作班表。

女孩的歌詞唱著：「等待的女孩沒出現，並不是故意，只是不了解，怕成了兩個世界。」其實兩方都在猜、都在ㄍㄧㄥ，看誰先說。但又不敢自己先說，萬一會錯意怎麼辦，那不就連朋友都當不成。(OS: 有沒有很清純！！有沒有，有沒有！！)

這時，一條腸子通到底的同男點出了彆扭的點：「你就去跟她說呀，大不了就是這世界上多了個不愛你的人」。對呀，害怕什麼，又不是為非作歹，就是去講個話，探個口風。放下你的包袱、自尊與過度保護，邁開步伐，走到心儀的她的面前吧！

我呀，實在是被社會污染的太嚴重了，「男孩永遠」這純愛到不行的作品反而讓我害羞了起來。在看似愛情初萌芽的階段，這種曖昧不清的酸苦滋味，實在是讓人心懸念著不舒服。很想放寬心，希望自己一次抓著，問個清楚明白。然而，怕受傷害的心情卻總是戰勝了衝動的勇氣。

李建佑的異性戀男孩非常靦腆、欲言又止、還有個倔強不肯放下的自尊，實在是很像隻可憐無辜的小狗狗，讓人有想上前去摸摸頭說「乖」的感覺。女孩(舞思愛)、樂手(郭朝瑋)、歌者(白永馨)的表現中規中矩，音樂與歌唱表現有一定的水準。至於同性戀男孩譚鈺樵，除了習慣性的向上看 (翻白眼嗎 XD)，整個人的感覺真的很像我身旁的圈內朋友，瞇眼的動作、嘟嘴的神情，Sissy的非常可愛。

特別要提到的是這齣戲跟場地的結合，這也是我寫這篇心得的主要原因。演出場地在東吳城中校區的游藝廣場1F (游藝廣場其實是棟大樓)，1F本身就是怡客咖啡，旁邊有個7字型的小舞台，演出就是在這個舞台上，而「男孩永遠」的故事背景正巧就發生在Cafe Shop。可以看到舞台的左側有架三角鋼琴、右側後方有個高起的吉他Live小樂池、中間則是一桌二椅，兩個男孩的談心處。

因此，演出期間可以聽到後方傳來研磨咖啡機的聲音，瓷杯的碰撞聲、收銀機的「噹」聲，跟劇的場景完全吻合。台下的觀眾就好似也在戲裡的咖啡廳，觀看著隔壁桌的兩個男孩的故事。我想，如果觀眾席真能換成一個個的小圓桌，桌上還放著杯冒著熱氣的咖啡，將自己想成坐在咖啡廳裡看盡情愛故事的局外人，那感覺一定更棒！

不過，受限於既定舞台的存在，舞台動線在一開始讓我抓不太著頭緒。舉例來說，有個橋段是兩個男孩走出店門，也就是走到7型舞台的垂直方。我本來以為沒戲了，將目光移回到主舞台上。結果，斜後方傳來台詞聲。這時我才知道，7型舞台其實全是「男孩永遠」的演出舞台，直到下了木質舞台區，演員才算真正沒入後台。散戲後跟妹妹討論了一下，如果能將舞台改成左右相反的ㄈ字型，讓演員在出咖啡廳時所走的路線還是在觀眾的正前方，或許就可以解決這種突兀感。

來說點跟戲無關的東西。我是第一次到東吳城中校區，對於校區配置完全不熟悉，很認真的在到處尋找看戲場地的指標，卻什麼指示都沒有。東問西問之後，總算是來到游藝廣場。但想說一樓是咖啡廳，應該不會在這演出，便在咖啡廳門外探頭探腦了好一陣子，甚至還從旁邊的樓梯上到2F，企圖尋找演出場地。之後在2F遇見了正妹一枚(看了演出才知道是飾演女孩的舞思愛)，得知演出真的就是在1F咖啡廳裡。

我想，前台的服務人員都太害羞了啦，要積極熱情點招攬觀眾咩！當我跟我妹在咖啡廳門外躊躇著不知道該進去與否時，如果有個聲音問說：請問是來看戲的嗎？我想會很溫暖的！^^

O劇團創團作品：雙面芭比暖冬復刻版

時間：2009.12.5 2:30PM
地點：台北市立社教館文山分館B2劇場
名稱：O劇團創團作品 雙面芭比暖冬復刻版

首先，要感謝我的前同事兼好朋友Daisy，幫忙湊團購20張85折。我們是12/5下午場第一批買票的觀眾唷，前三排就這樣在某一天被我們以迅雷不及掩耳的速度給蓋掉啦！

今年6月的「三房一廳」是我非常喜歡的小品，短短的70分鐘，音樂好聽，故事也可愛，演員表現更是自然生動。現在想起來，臉上還盪著幸福的微笑。看完O劇團重新搬演的創團作品「雙面芭比」，一樣有種被救贖的感覺。

屏幕上，媽媽(呂曼茵飾)很溫柔的唱著搖籃曲，哄寶寶睡覺，歌詞裡有這世間多種美好的事物：美麗的花兒、溫暖的陽光、舒爽的微風、歡樂的小鳥，還有彼此關心的人們，彷彿沒有任何邪惡，充滿著希望，世界非常漂亮。

畫面切換到下一個場景：繁忙的傳統市場，有個婦人袋中的柳丁掉得滿地都是，急急忙忙的想要一一撿回......舞台上柳丁從兩側被扔擲出場，左邊的白衣小姐撿柳丁放入袋中，右邊的黑衣小姐也撿柳丁放入背包。然後，兩個人進到同一個空間：捷運車廂。

白衣小姐名叫依依，埋怨著工作對單身女子的懲罰條款：單身的人比較有空，所以可以幫忙cover有家室的人的工作。正當大叫著想要有個可以幫忙拒絕別人的人時，黑衣小姐被依依發現了。「你好，我是依依，我就是你。」黑衣小姐這樣說，搞得依依一個頭兩個大，陷入瘋狂的自言自語狀況：我瘋了 --> 我的案子做不好 --> 我會沒工作 --> 最後我就沒錢吃燒肉。這越來越沒邏輯的跳躍性思考，總覺似曾相似。沒錯，這類無厘頭又沒根據的程序推論，根本就是我日常生活的寫照嘛！我是個超愛自言自語的傢伙，特愛在腦袋上演可能的未來劇場，想像力自然幫忙揉出相對應的小人在腦袋裡亂跑，得出來的故事結尾 (也就是所謂的自我推論)，總是會莫名的自己嚇自己。

好，文字碎碎念結束。回到劇本身，黑依依與白依依是同一個身體的兩個靈魂：白依依代表著天使般逆來順受的良善面，黑依依則是惡魔般自我防禦高的世故面。兩方(其實是同一個人)各持繩索的兩端，面對事情總是因意見不同而相互拉扯，小從博愛座讓座、飾品挑選，大到遵守紅綠燈指示、對於寂寞的見解，想法天差地遠。也難怪在走回家的路上，兩個人走走停停的，因為太容易相撞了！

回到家中，你會做的第一件事情是什麼？白依依壓起了寶特瓶做資源回收，黑依依則是懶洋洋的將自己沒入椅子，拿著一排5瓶各插著吸管的養樂多 (這件事情超幼稚，可是做起來又很有快感 XD)，滿足貪婪的吸著。此時，關心環保議題、正氣凜然的白依依說了，只要是地球上的一份子，就要對環境盡份心力，白依依還在這個議題的國小作文比賽中得獎呢！為了呼應國小作文，這段演出的影像內容，找來三個刻意帶著國小黃色帽子的大男生，以逗趣誇張的臉部表情，搭配中規中矩還對仗的歌詞，讓這首資源回收歌有種大人裝小孩，彆扭裝可愛的有趣效果。

講到國小時期，在媽媽催促做功課與上芭蕾舞課的聲音裡，依依犧牲了那隻原本她可以救卻沒有救的淹死的小螞蟻。只是單純的一個選擇，不見了個生命，讓小依依有了對生命袖手旁觀的愧疚。對照起現在的時間點，即便溫室效應讓北極熊自相殘殺，卻仍舊改變不了我們「只」住在台灣的事實。於是，黑白依依開始爭執北極與台灣到底應該比較關心哪邊：「我還是有節能減碳、出門都搭大眾交通工具、氣溫不到28度不開冷氣、捐錢給環保團體，怎能說我不關心？」其實，這並非自私，而是社會讓我們不得不做出選擇、不得不冷漠。人生充滿著太多壓力和苦痛，光是顧好小我、努力讓自己運轉，就已經非常辛苦了。我在我能夠處理的狀況下，再去顧及所謂的大局，難道有錯嗎？

根本觀念上的差異，讓白依依氣得不跟黑依依講話。只見黑依依拿著迷你小吉他，自顧自的唱起了前年夏天在墾丁的廁所糗事。同行的朋友小鳳，除了插隊搶到廁所外，還藉此釣到帥哥一枚。比起守規矩的依依，不然廁所沒搶著，帥哥沒釣著，就連火車也沒趕著。排隊，讓白依依錯過了好多好多。

理解到這點的白依依，原本全白的雪紡紗洋裝上，被黑依依拉出一條黑色的絲帶，象徵黑依依的黑暗想法開始纏上白依依。

之後白依依不再是百分百的乖巧順從，不管是遇上了捷運性騷擾，或是和人發生擦撞事件，白依依都放膽去吵架。在當前的環境，誰敢大聲、誰就是贏家。至於那些曾經記得的仁義道德與良善還在嗎？還在，也還記得，但就僅止於記得而已。只見黑依依從全身黑的裝扮中，痛苦的抽出僅存的白色純潔，然後用力拋棄。

黑白依依來到街上，看見有人在路旁跌倒，袋中的柳丁散了一地。原本想上前幫忙的白依依，卻被黑依依給攔了下來。「台灣的法律是不會保護幫助別人的人的」、「走吧，像個路人一樣走吧，會有人去幫忙的。」就這樣的一個轉念，飛快而過的車子輾爛柳丁，也輾過了一條生命。幼時對螞蟻生命的愧疚感全數湧上白依依心頭，「白：我原本可以救他的」、「黑：我會這樣作是因為我是被教育出來的」，這一切的無奈與冷酷都是這世界教給我們的。黑白依依正式決裂：

黑：不會有人聽，沉默已經變成唯一的聲音。
白：你應該相信，還會有人願意聽見我的聲音。
黑：我的存款是零，我沒穿金戴銀，我對別人只是躂躂的馬蹄，沒有意義。
白：生命應該美麗，身體應該靠近，現在變得好不有趣，沒有意義。
黑+白：生活雖然很緊張，不管你身在何方，彼此關心不會忘。
白：只要一點點的希望，世界就會很漂亮。

就像是柳暗花明又一村，越在黑暗的地方越要尋找光明的存在，「只要一點點的希望，世界就會很漂亮」。長越大，看到的邪惡與心機也越多，會自然而然的構築高牆來保護自己，時不時擔心多伸出的援助之手，是否會被誤解為肇事之手。在猶疑害怕的一瞬，可能的機會就消逝不再回頭，空留遺憾與悔恨。所以，不要再遲疑不前，要相信所堅持的信念，相信小時候那純真的自己，接著就是放手去做。

劇末的影片，回到最初的傳統市場，婦人袋中的柳丁散落一地，急急忙忙的想要撿回。只是這次，多了雙幫忙撿柳丁的手......

每個人的身體裡都有黑白依依，她們存在於天秤的兩端，衡量事情的輕重緩急與利害關係，然後導引所該發生的反應與下一步動作。「雙面芭比」不是警世意味濃厚的道德倫理劇，也不用教條的方式表達，而是藉由這世界每天上演的真實事件，提供正反兩面的論述給觀眾思考。沒有強制規定該怎麼做，只是小小的暗示與微微的PUSH現代人那原本只是記得的良善，試圖將其喚醒與轉變成實際的行動。

比較O劇團的兩部作品，我是比較喜歡「三房一廳」的。或許「雙面芭比」是劇團初試啼聲之作，在劇情流暢度與故事銜接上仍有生硬尷尬處。像是引述小螞蟻的死亡故事、白依依突然做起的資源回收、以及從音樂季的插隊廁所事件轉變白依依的想法，有為了接續故事發展而刻意編排的做作感。反觀「三房一廳」，從頭到尾，一氣呵成，完全自然不匠氣，卻又能全然表達劇本想提的的想法，手法高明許多。

O劇團截至目前的兩齣作品已然讓我印象深刻，我將其定位在「療傷治癒系的精緻小品」。作品將現代人會碰到的生活議題，作了正面積極的解釋，並用幽默輕鬆的方式，佐以好聽好看的歌舞，呈現給大家。當這些議題的嚴肅與困難讓人感到疲倦時，進劇場看看O劇團，可以讓心靈受到澄淨的撫慰。

所以，要是問我：你願不願意成為O劇團的忠實粉絲？我會大聲回答：我願意！

創作社劇團：愛錯亂

時間：2009.11.28 7:30PM
地點：國家劇院實驗劇場
名稱：創作社劇團 愛錯亂

看完整排之後一星期，令人期待的正式演出登場。在整排心得裡提到，「愛錯亂」的舞台玩法很有趣，我個人非常期待加上燈光後所呈現出來的效果。果然，三角旋轉舞台佐以燈光設計，讓整齣戲變得更好看，給人的印象更強烈。

「愛錯亂」中的五個角色都很獨特：小刀是個堅持做自己的帥T，平日幫賣場送愛心包裹兼釣熟女，晚上則到Comedy Club講脫口秀，娛樂寥寥可數的觀眾；采姐的情色小說縱橫書壇多年，是讀者眼中的情色教主。但本人卻像是個小女孩般，聲音嗲嗲的、身上的衣服粉紅粉紅的，腳上還穿著PUKKA大頭拖；寧謙不苟言笑，掛著心靈治療師的頭銜，用特殊的方式治療都會寂寞的靈魂，平時還兼差0204，興趣是讓電話那端的男人快到高潮時，瞬間用言語刺激，使那話兒軟掉；李教授子超，拘謹靦腆，傳統保守，因受不了妻子自殺，迷戀上抓學校池塘裡的吳郭魚當保鑣，藉此讓魚伴著自己度過剩下歲月的每個晨昏與第一次(援交)；號稱0204熱線的業務總監Apple，堅持自己那「想要飛高高」的工作用淫聲浪語、堅持自己援交時只能抱不能親的原則，還有，最堅持自己的性別：女性。

這些風馬牛不相及的元素，組合成五個鮮明的人物。看似陌生的五名角色，先是兩兩湊對：小刀送快遞給采姐、采姐新作的第一個讀者都是好同學寧謙；寧謙和Apple在同一間0204上班、Apple和教授有嫖的主客關係、教授又是小刀的爸爸。然而，A和B、B和C，自然為A和C牽線，以此類推。若將五個人的名字寫在白板上，不管怎麼連，任意兩者或三者間一定有關係存在，彼此錯綜複雜。至於文宣中提到的：「一段命中註定的真愛旅程」，我倒覺得比較像是解讀人生各式關係的過程：從自己出發與他人的關係。

送貨員與收貨員、作家與讀者、嫖客與援交妹、病患與治療師、同學關係、父子關係、同事關係、戀愛關係等等。雖說5個點兩兩連線，只能連出10條。但實際上這10條線所畫出的圖形，是張密密麻麻的關係網，抓起其中一點，所有的線(關係)都給繃緊了。

看完了佈在點周遭的線後，回過頭來審視自己。對外可以偽裝，相對來說輕鬆很多。對自己，則怎樣都是赤裸裸無保留的。總是嘻嘻哈哈的小刀，在最後的舞台，道出了母親在自己面前上吊自殺的際遇，也表明了自己對采姐那得不到回應的仰慕之情；實際純情的情色女王采姐，原在自己的情慾世界過得好好的，一通13年前的前未婚夫電話，讓她毅然決然拋下台灣的一切，飛向台灣海峽的另一邊，尋找那曾經傷透心的源頭；透過SM的治療方式，寧謙不但治療別人，也強迫自己為過去的無能為力做贖罪；教授的憂鬱症讓他隨身帶著三條吳郭魚保平安，雖然難過於妻子的辭世，心中卻難掩憤恨之情，甚至打電話到0204用力宣洩；Apple賣笑賣聲兼賣身，卻仍舊堅持自己嘴唇的純潔，渴望為自己保留一點神聖的區域。

眾多可以顛倒錯亂的事件，我們可以一笑置之，用輕鬆的方式輕輕拂過 (Ex. 李小刀的脫口秀笑話)。但自身的脆弱卻是怎樣都不能夠輕鬆看待的，只能去正視它，然後一層一層的扒開解決。有時候會覺得好累、好孤寂，要維繫著外在關係，卻又要同持保持著自我，還得小心翼翼的隱藏自己不想被人知道的另一面。也就是說，這些關係我都抓緊了，卻又不能鎖死而讓彼此間沒了隱私距離。

這五個人最終被收斂了在同一條線上。劇的最後一幕，五個人又回到原本屬於的區域，一切看似和剛開始相同，舞台大三角的高速旋轉過程，將空間的隔閡與距離都給抹去了，所有的角色都揉在一起，形成一種獨特又詭異的氛圍。場上響起采姐說故事的聲音，抓來金庸武俠的楊過(教授)、小龍女(采姐)、建寧公主(寧謙)、東方不敗(Apple)與韋小寶(小刀)，全都放入自己的故事中，即便角色錯亂，卻交織融合成另一個荒謬卻引人注目的瑰幻世界。

「人生很重，故事要輕輕說。傷口很痛，我們要親親，它。」這五個角色裡，我最愛小刀，因為他是從頭真到尾的角色。小刀的脫口秀開場白，有種莫名激勵我的魔力。在這個渾沌沉重又不得不承受的人生，我只能學著輕輕的對待它，然後再親親它、撫摸它。接著將傷口隱藏，繼續前進。