台藝大戲劇系96級班展：六個尋找作者的劇中人

時間：2009.12.27 2:30PM
地點：台灣藝術大學實驗劇場
名稱：台藝大戲劇系96級班展 六個尋找作者的劇中人

這個劇本真是好！真的！我愛這個劇本！

節目單的介紹寫著：這個劇本的作者是生於義大利的Luigi Pirandello，是20世紀重要的荒誕劇場先驅。「六個尋找作者的劇中人」說的是個不可能發生的故事：劇作家筆下的六個角色，跳脫紙本文字，出現在劇場裡，要求劇場搬演他們的故事。

劇裡討論到非常多的演員議題，藉由劇中人與演員的對話，試圖釐清角色的詮釋與性格。就拿最基本的來說，演員是一個活生生的人，而他要扮演的劇中人，是劇作家寫出來的、虛擬不存在於這世間的人物，演員本身並沒有經歷過劇中人的人生。這就跑出一個問題，演員所詮釋的方式，跟劇中人本身的性格，怎樣才能調整到一致？所以，劇中人說了：「你不是我，你怎麼知道我的高興與難過？」「只有我能夠詮釋出最精準的我的故事！」好像有點矛盾，畢竟演員不可能去體驗一個虛擬人物的人生，但不去體驗，怎能演出這人物的真實面讓觀眾信服？

再者，劇中人的故事是永存的，不會隨著時間地點或任何原因改變，到了該發生的一刻，它就是會發生。悲傷的母親永遠悲傷，也只有劇中母親知道最真實的悲傷與起因。但是，當一個劇團拿到劇本，演員在解讀故事時，可能會更動劇中的場景、走位，甚至是猜測故事走線至此的種種前因後果。等到實際演出，臨場多的一揮手或一抹笑，是否會影響到原本的故事？是否會改寫劇中人的真實？

最後，會不會有隱藏的故事與設定藏在劇裡，卻沒有被劇作家寫出來，但實際上這隱隱存在的真實卻是不可或缺的？回過頭想，真實的人生是時時刻刻改變的，念頭一轉，人的思緒就飛得老遠，但劇中人的人生卻是固定存在於一個亙久不變的事件上。那，到底哪一個真實？哪一個幻象？這麼多不可控制的因素，集結成一個最大的問題：「劇中人要如何在演員身上活過來？」

感覺該開場辯論賽，一隊是演員，一隊是劇中人 (笑)。不過，這當然不可能實現。我一直覺得這會不會是劇作家Pirandello寫給演員看的演員功課。我們常說：這個演員的演技真好，指的不外乎是他的演出自然生動不做作，讓人覺得他就是在show自己，而不是在唸台詞演戲。但比較起之前提出的劇中人物的真實，知道演員永遠不可能「是」劇中人，只能去「擬」劇中人。至於擬真的程度，就得看演員經歷與功力了！

這群年輕的同學真是有勇氣，挑戰這個不好理的劇本。應該是演出經驗不足，做不出劇該有的深沉與體悟，再加上演員的口條還是讓我有在「唸台詞」的感覺，情緒的連結不甚自然。此外，劇的剛開頭約30分鐘，我一直被東一句西一句的台詞轟炸卻抓不到戲的重心，甚至一度感覺不耐。直到30分鐘後，整齣戲才暖機完成，步上正軌。

既然「六個尋找作者的劇中人」的故事帶點靈異氣息，劇組索性將其整體氛圍營造的綺魅詭異。除了在演員服裝與化妝上用心外 (那些好白好白的劇中人的臉呀)，運用得宜的多媒體設計也令人印象深刻：包含鏡像秀出劇中貝絲夫人的房間、小女孩溺水所投影在白幕上的水波紋、最後六個劇中人的影片自白，都成功的將整齣戲的氣氛向上拉抬。

劇組還有個額外的巧思：讓觀眾親身體驗這鬼影幢幢的感覺。也就是說，劇裡的劇場開關門、道具布幕的移動，自然地與現實融合。例如，劇中的劇場門，因為演員離場而準備收拾散場，台藝大實驗劇場的大門也真的開了，並同時要求來觀戲的觀眾散場。這安排很有趣，雖然一開始觀眾會有摸不著頭緒與被愚弄的感覺，但步出劇院後，回想起這樣的結束方式，臉上還會帶著妙絕的笑意呢！