地點：城市舞台
名稱：國光劇團 孟小冬
國光劇團此次是二演《孟小冬》，有了上半年《百年戲樓》的美妙經驗，再加上朋友的大力推薦，沒什麼疑問的，下手了星期五的票。我不是個特愛京劇的老江湖，也沒有副好耳朵聽懂那複雜的唱腔。提到傳統戲曲，頂多就只能說是個看熱鬧的觀眾。但我喜歡王安祈老師那婉轉動人的說故事的方式，《百年戲樓》是這樣，《孟小冬》也是。綿密的情感在劇中雖是若隱若現，卻久久縈繞在心頭不去。
《孟小冬》採用了後設的手法，讓老年孟小冬回顧自己的一生，但不加以評斷過往的選擇是否正確 (是說也沒有人可以評斷)。舞台上的一角放著簡單的深色木質矮桌椅，桌上還有盞暈黃的檯燈。魏海敏所飾演的孟小冬，像是翻開老舊的書本般，慢慢的述說著她這輩子尋找聲音的故事。
孟小冬成名的早，12歲就出來唱戲，隨即在上海大紅。兩年後，毅然決然拋下繁華，北上尋找余派 (余叔岩) 雅正醇厚的聲音。余叔岩的身體狀況不佳，在一次的誤打誤撞，孟小冬臨時被抓上台，和梅蘭芳合演了《四郎探母》。這段《四郎探母》由魏海敏一人分飾旦生二角 (四郎與公主)，唱得是字句鏗鏘有力、節奏順暢爽快。這漂亮的一氣呵成，不只是台上的四名梅黨拍手叫好，台下的觀眾更是聽得忘情鼓掌。
由於小冬是被硬拉上台唱戲的，一聽到對戲的人是梅蘭芳，又驚又怕又害羞，畢竟她當時只是個10多歲的少女呀！之後兩人合作《游龍戲鳳》，就此成了伴侶，梅孟之戀可謂是才子佳人、天作之合。若不論投影出來的直挺挺梅蘭芳影像，由左繞到右有多詭異，其投影幕中彼此畫眉的影像，除了說明戀情的濃情密意外，更有在京劇藝術上梅孟互相扶持的味道！
梅孟結婚後 (孟小冬是梅蘭芳的第三房姨太太)，孟小冬就沒唱戲了，在家守著院子裡的梧桐，想著梅蘭芳現在是唱到哪了？又唱著些什麼呢？原本該是在舞台上大鳴大放的孟小冬，現會兒卻是無窮盡的孤獨，喚梅喚不著，盼也盼不到。舞台上真放上了棵梧桐樹，葉子還會蕭瑟的飄落。其寂寞梧桐的意會，襯著獨嘗秋色盼伶王的孟小冬，真是令人感傷心疼呀！
和獨守空閨的孟小冬比起，梅蘭芳的藝術成就在此時達到了高峰，訪美唱戲，展現了中國女人的完美形象。不料梅返國之時，傳來母親過世的消息，欲前往致哀的孟小冬卻硬生生的被梅家大房擋在門外；再加上當時有戲迷為了小冬打架，甚至鬧出人命。在「瑕疵不得印上身」與各方輿論的壓力下，梅孟分手了。孟小冬本以為在梅蘭芳的聲音裡找到了依歸，但換來的卻是若即若離、飄邈難以捉摸的痛苦。嬋娟老了，共鳴消失了，戲也就不再唱了。
直到遇見了杜月笙 (唐文華飾)，這個在十里洋場呼風喚雨的上海聞人，不但是個愛戲之人，也同樣愛惜有才華的角兒。本來已經不唱戲的孟小冬，受到杜月笙的鼓舞，重新開了嗓。是說提到杜月笙這號人物，歷史上的評價大多是狠角色一名，權力大到了喊水會結凍的程度。在《孟小冬》裡，安祈老師不特別寫杜月笙的豪氣干雲，也不談論他的政治幫派，就只寫他對於孟小冬的重要性。杜月笙在戰亂中，仍全心支持孟小冬學習，做她物質與精神的完全後盾，還在孟小冬的學習住所種了棵梧桐。孟小冬就這樣，重新前往北京，尋找自己朝思暮盼的雅正之音。
唐文華飾演的杜月笙，除了迷人、還是迷人。一來是杜月笙這人物本就有著神秘的色彩，自由豪放不羈的個性，連我這個距離他50年後的女孩兒，都深深為他著迷。二來，演員舉手投足間所散發出的大器，與穩重聲線的魅力，渾然天成，不假修飾。(OS: 是說我可以拿杜月笙當成擇偶條件嗎？哈哈哈)
或許杜月笙無法唱得一手好戲，沒法兒給孟小冬聲音上的指點，但兩人的琴瑟合鳴卻是無庸置疑的。人生難得覓知音，更是這知音將孟小冬再次推上了巔峰。前往北京跟著京劇泰斗余叔岩 (盛鑑飾) 學戲，「劇情轉折、台詞內容都是假，唯有一字一音的雕琢，才能唱出自己。」琢磨著字頭字腹字尾，將一切回歸到自身，「為自己唱，不為座兒 (觀眾) 唱」，就此找著了純粹的聲音。
此時的孟小冬已經40歲，回到上海，在杜月笙的60大壽上演出《搜孤救孤》，一方面是感念杜月笙的恩情，一方面則是對於過去在余師身旁學習的成果驗收。這一唱，成了京劇史上的神作。一群人搶著錄盤帶，東湊西補的要完成段子，黃牛票與錄音機更是賣翻了天。散戲觀眾不肯離去，硬是要等到孟小冬親自謝幕。即便上台的已是卸下妝容、回歸女裝的孟小冬，但她成功傳承了余叔岩的技藝，獲得了觀眾的掌聲，也讓自己的聲音在這京戲史上留上不可抹滅的一筆。
孟小冬最後是嫁入杜家，但僅當了一年的杜太太，杜月笙就過世了。之後孟小冬又活過了26個年頭，只剩下自己的聲音，迴盪、流轉。而自始至終矗立在舞台上的梧桐，就像是孟小冬這一生對京劇藝術從無停止的追求與執著，挺然站立著！
查了一下資料，發現孟小冬人生的最後十年是在台灣過的 (1967~1977)，享年69歲，安葬在新北市樹林區的淨律寺佛教公墓。她在京戲上是一代冬皇，感情的際遇也稱得上是傳奇。看完了《孟小冬》，還真是想去會會這一代奇女子呢！
