西班牙國家舞團：佛朗明哥的喝采 (Grito & Suite Sevilla)

時間：2013.10.26  7:30PM

名稱：西班牙國家舞團  佛朗明哥的喝采 (Grito & Suite Sevilla) 

地點：國家戲劇院

西班牙國家舞團來台三次了，繼2011年世界之窗後，這是我第二次看這個團。佛朗明哥向來是很好入門的舞款，音樂振奮人心，舞蹈也很能引人入勝。那彷彿能踩破地心的踏地、如花朵多嬌的裙襬搖曳，還有單一聲響卻能做出豐富變化的拍手聲與響板聲，可剛可柔。再搭配強烈的鼓聲與揉合一抹哀怨的吟唱與吉他，佛朗明哥的演出總是令人興奮。

這次帶來兩組風格迥異的舞碼：上半場的 Grito 與 下半場的 Suite Sevilla。若是兩支舞碼相互比較，我會說 Grito 傳統，Suite Sevilla 新穎。Grito 在西班牙文裡的原意是「吶喊」，舞碼中可以聽到大量的吟唱貫穿全場。觀眾可以從這支1997年的作品 (編舞家為Antonio Canales)，觀賞到佛朗明哥的各式技巧，特別是一對雙人舞，女舞者 Esther Jurado 充滿挑釁意味的霸氣，以及男舞者 Mariano Bernal 不甘示弱的反擊，兩人因較勁而揮灑出來的汗水，讓舞台上充滿了另一種瘋狂的奔放氣息！

下半場的 Suite Sevilla 為塞維亞組曲，是現任藝術總監 Antonio Najarro 於2011年在自家舞團所創作的作品，當年本人也有參與演出 (此篇文章的圖片來源為Antonio Najarro官網，應該就是當年演出的宣傳照)。Suite Sevilla 裡有很多不那麼佛朗明哥的橋段，而是改用現代舞的方式說故事。其中有兩個舞段讓我印象深刻：投影為十字架上的耶穌，男舞者身著黑衣，不時雙手交疊於後，一頓一頓地行走；女舞者猶如中世紀參加葬禮的仕女，頭戴黑紗、手持黑扇，裙尾不再有繁複的皺褶，而是一片布到底的鑲金線直裙。波浪般抬起女舞者的段落，是求道者所面臨的一次次阻礙；黑扇搧動時發出的細碎聲響，則讓人聯想到苦行的鞭笞。另外，一般想到鬥牛舞，印象都是雄壯威武，滿溢男子氣慨。Suite Sevilla裡的鬥牛舞，在激烈的衝撞後，牛隻 (由女舞者扮演) 於垂死前的那一刻，反而上演了一段與鬥牛士間似有若無的溫柔流轉。

對我而言，雖然我比較喜歡傳統的 Grito (實在是抵抗不了那會唱到腦門兒後的人聲吟唱)，但樂見於有 Suite Sevilla 的新鮮嘗試，賦予這個自15世紀流傳至今的美麗舞蹈，不一樣的新樣貌。

與演出無關的後記 Part 1

真的是只有看佛朗明哥時才會覺得高腰褲是好物！貼身但不緊身的褲裝，讓男舞者的步法移動與踢腳姿勢能夠更清楚漂亮的展現。當然，還有那性感不已的臀腿線條。

與演出無關的後記 Part 2

此檔演出有演前導聆，但此次的導聆人卻非常不稱職 (迷火佛朗明哥舞團的團長林耕，他同時也是2011年西班牙國家舞團的演前導聆)。導聆時間雖短 (20分鐘)，但演前導聆仍該是有組織地帶領觀眾初步認識舞碼與舞團，而非總是天外飛來一筆的說明。另外，從導聆人一開始的對話得知，今晚來看演出的觀眾應有不少是迷火的學員。我不介意跟學員或熟識的朋友互動聊天，導聆人願意秀個幾手也很歡迎，畢竟熟知與自豪的佛朗明哥技巧，可以輔助導聆內容。不過，若演變成「誘導大夥兒拱自己演出」的個人秀，那可就不太厚道了。

Suite Sevilla 藝術總監版的影片

上劇場：頭殼有動

時間：2013.10.19  2:30PM

名稱：上劇場  頭殼有動

地點：台北關渡山行巷弄劇場

看完演出後，我跟團長與藝術總監說：你有一群很棒的演員！不但演出好看，整個劇團所散發出的正面能量很能感染觀眾，演員是，前台也是！台北的劇團經營不易，更別論其他城市的團。台中的上劇場成立三年，演出數量穩健。此次的《頭殼有動》，以六個結合時事與生活的主題，用戲而不謔的力道與口吻，幽了這混亂社會一默！

關渡山行巷弄劇場是老屋新作的典範，將平凡的老房子打造成休憩與可供演出的藝文空間。若是沒有人指路，可能就錯過了這個位在狹窄巷子裡、「柳暗花明又一村」的素雅場地。此次演出所運用的空間為L型，觀眾坐在L的左下角直角區：直向是室內空間，在各段演出前會投影相關的內容；橫向的部分則是戶外區，有著一顆不高的樹木，原本白色的磚瓦讓視野非常清爽。雖說直向或橫向區域都有戲上演，但由於空間小的親密可愛，並不會影響觀賞品質。

取材自新聞與日常的六個主題，做成七段各約15~20分鐘的短劇。除了純粹逗樂觀眾的段子外 (段落名稱：捷運美食、開心主廚、遊民情緣)，幾個從社會議題所延伸出的諷刺也很精采：以實習醫生的代理門診三小時，誇飾的呈現台灣病態的看診文化 (關鍵三小時)；從「大家來按讚」的盲從行為，凸顯媒體亂象與行動生活所造成的人際疏離 (全面開讚)。

演出人員多達16位，分別在不同的段子裡飾演不同角色。其中多名演員的喜劇節奏掌握的很好，角色切換與形塑也相當成功，再加上造型的搭配，即便接連在兩個段子裡出現也不覺得突兀。另外，上劇場的演出還很注重與觀眾互動。觀眾隨意入座後，劇組人員熱情的炒熱氣氛，並從中選了兩名暗樁，做為其中兩段「開心主廚」的二廚，這可是真的要上台跟大廚做料理的呢！而在其他段子裡也時不時安插與觀眾近距離接觸的橋段：幫忙量測嬰兒是否發燒、躲在觀眾席的精神病患等，是個很有親和力又敢玩的劇團！畢竟要請觀眾完全沒set過的跟著完成一大段演出，臨場反應必須要機靈呀~

《頭殼有動》的一系列短篇以愛情小品做結尾 (因為愛情)，用說書人加吟唱樂手的方式，溫柔地述說二戰時期因戰爭而分離的兩人，到最後如何透過一本日記而再次重逢的感人故事。或許正如劇團藝術總監說的，每天打開電視，看到的盡是些狗屁倒灶、不三不四的壞事情。劇團希望透過這樣又笑又哭的劇場作品，以不一樣的思考角度，傳達生命與生活中那些依舊值得珍惜的情份。

劇團用心做戲，觀眾絕對感受的到。從《頭殼有動》這檔演出裡，我感受到了一個劇團雖小，但對於演出的品質與希望帶給觀眾的體驗，可是一點都不馬虎的「丁金」呀！

《頭殼有動》雖然已經沒有台北場了，但10月底與11月初於台中老樣咖啡都還有演出，有興趣的朋友不妨去看看！

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/10/26~2013/11/03
◎ 演出地點：台中老樣咖啡
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/UPShow.go?fref=ts
◎ 購票頁面：http://goo.gl/MKPlQF

【預報】兆欣首次導/演作品：聊齋

時間：2013.10.14  7:30PM

名稱：兆欣首次導/演作品  聊齋

NOTE：這檔演出是國藝會「我的第一個舞台」藝術新秀創作發表補助計畫之一

一般人想到聊齋，第一個印象應該都是倩女幽魂。總是眉頭鎖著無限憂鬱的聶小倩，雖然明知人鬼殊途，卻還是癡癡守護著對甯采臣的情意。不過啊，這對可愛的小情侶最終跟道士合作，攜手同心的打敗黑山老妖，從此過著幸福快樂的日子 (咦？！) 

不過呀，聊齋有趣的地方，除了奇幻邪魅的情節外，本被認為是妖物的狐仙鬼怪們，卻個個都有著難言的情愛糾葛。因此，這檔《聊齋》不說特定的一個聊齋故事，而是揀取裡頭那剪不斷、理還亂，說不清是離愁還哀愁的情慾怨癡，將其一個套一個的延續下去。

整場演出看似由六個獨立短篇組成 (聊齋誌異本身就是短篇小說全集)，然而每一個短篇的最後都彷彿和下一個短篇的開頭接續，但情節又不完全相關。比如說：第一個短篇由道長 (葉怡均飾) 起頭說書，回憶自身修道經驗與無疾而終的苦澀初戀。當殷殷念著魂魄被收在扇裡的青梅竹馬時，第二個短篇的女子 (兆欣飾) 便從後頭搖曳走出，幽幽地悲訴著自己逝去的青春與負心的良人。

除了說唱出被辜負的愛情外，一把古琴更直接了當地撥出清清又淒淒的思念之情，對愛人的也好，對親人的也罷，其無法釋懷的情感，成了鬼魂無法得道升天的枷鎖，只得附在古琴上，終日盼望著能有一天能夠重回想望之地。不過呀，雖說「絮絮叨叨人間語、妖物深情人何異」，但鬼吃起醋、爭起男人來，可也是牙尖嘴利、互不相讓的！

整場70分鐘的演出，僅有一桌二椅與三名表演者 (說書的葉怡均、唱旦角的兆欣、奏古琴的陳昌靖)，詮釋淒美愛情的悲歌、回不了家的哀嘆、唇槍舌戰的三角戀等。在一切回到最簡的狀態下，時而是一人的獨秀，時而是兩人的對戲，好是考驗演員的功力。葉怡均老師是臺灣說唱藝術的大腕人物了，聽他說故事真的很享受，每一個字兒都珠圓玉潤的，既優雅又有情緒的力道；兆欣不只是扮相與身段漂亮，在詮釋不同女子的遭遇時，隨著故事背景可以清純、可以空靈，還可以傲嬌，表現出截然不同的面貌；陳昌靖老師雖是第一次演戲，卻意外發現老師的靦腆還挺適合用在他扮演的角色上的 (多愁善感的文人)。

不管是要看演員道行的，還是想感受不一樣的戲曲演出，又或者只是鬼故事的愛好者，12月一起進到松山文創園區，在冷冷的冬天感受一下聊齋真情的溫暖吧！

後記...

來把當天看完排的激動貼上來...(但其實是FB上的花癡 XD)

不少人知道我愛早乙女太一，雖然沒順利看成他的現場，但是每每透過Youtube看他的演出影片就是會開心的在螢幕前傻笑 XD 看排這天看兆欣的演出也有相同的感覺，哇哈哈。

知道兆欣很久了，但一直沒看過演出，畢竟戲曲對我來說還很陌生。排演前雖然已經上了妝 (臉 + 髮飾等等)，但直到真的走出來的那一刻，骨碌碌的眼睛轉呀轉，那感覺每踩一步，腳下就會簇擁著花兒搖曳，還有那滿溢千言萬語的繞指柔，「來人啊~ 把這姑娘押回去當山寨夫人 (現在是在演哪齣...XD)」 

我呀，其實真是不懂什麼唱腔身段的，但就是看得很滿足，覺得不把這麼美的東西 (但其實是人) 讓大家知道實在是會遭天譴~ BTW，為了怕有人不知道我在說啥，兆欣是這篇文章第一張圖裡，中間那位唷！

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/12/20~2013/12/22
◎ 演出地點：松山文創園區多功能展演廳
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/Liaozhai2013
◎ 購票頁面：http://goo.gl/k1kN9c

◎ 導/演：兆欣

◎ 共創/演：葉怡均、陳昌靖 
◎ 編劇：張至廷、周玉軒 
◎ 技術統籌：鄭仕杰 
◎ 服裝：鄭惠中 
◎ 劇照：陳柏林 

創作社劇團：我為你押韻-情歌

時間：2013.10.17  7:30PM

地點：華山1914文創園區 四連棟B

名稱：創作社劇團  我為你押韻-情歌

NOTE：2011年所寫的預報

《我為你押韻-情歌》於2011年、2012年與2013年都有演出。由於2011年看得開心，接連兩年的再演，我都推薦了不少同事朋友進劇場，得到的評價非常好，實是一齣老少咸宜、雅俗共賞的好戲！連看了三年，一直沒有好好寫押韻情歌的心得，趁著今晚三度押韻依舊笑到歪腰，認真的來說說這個我愛不釋手的作品。

《我為你押韻-情歌》裡只有兩個角色：自殺未遂的編劇博翔 (王宏元/林家麒飾) 與不小心救了編劇的女孩維英 (蔡佾玲飾)。被女孩莫名纏上的編劇，不停的被要求對話/說故事，也因此逐漸帶出編劇自殺的原因，讓時間線延伸到多年前的一次意外：原來女孩是有計畫性的接近/跟蹤編劇，只為了要好好的跟編劇道謝，感謝當年伸手救了自己的恩人。

雖說男女主角最初相遇的場景有那麼點言情小說的味道，但帶領觀眾慢慢探究到最後的過程，卻是字字珠璣、句句靈巧，充滿古靈精怪、天馬行空的想像。角色間對話的方式跳脫一般人說話的直白，而是如縝密思考而排列好的音符，一個接一個的以漂亮的聲響，圓潤地進到觀眾耳中，靠著押韻本身的美感，讓觀眾想不記得台詞都難！

編劇身為創作者的驕傲，讓他痛恨大夥兒都說愛的情歌，討厭人人都可預料到的下一步。然而，在創作的路上並非總是靈感泉湧，導致腦袋裡時不時跑出的愛情劇場 (志明與春嬌的情歌PK、羅茱陽台會的RAP告白、還有玩到快消音的大師兄與小師妹)，有著「遭驚」得很可愛的矛盾：通俗的人物設定與對話內容，用著跳 tone 的方式詮釋。

三則愛情劇場固然是劇中的亮點，但今晚看戲時，我反而更留意、或是更珍惜維英與博翔聊天的場景。雖說維英是半強迫式的逼著博翔說話，也老說害怕對話中間的空拍，但這兩人能聊的程度，已然使人驚嘆。畢竟在這個絕大部分時間都透過螢幕說話的數位時代 (手機、電腦、平板等)，能夠面對面的溝通，觀察對方臉上的喜怒哀樂與不自覺做出的肢體小動作，展開強烈攻勢與虛弱反擊，甚至是應證「一物剋一物」的自然定律，都有著讓我好生羨慕的親密感。

去年王宏元與林家麒的搭檔，雖然仍是看得開心，但總少了點前年竺定誼和黃迪揚的默契與自然。不過呀，今晚看下來，我覺得王林的合作已經不輸竺迪Judy了 (誰准你這樣縮寫的)！最厲害的是，即便我已經知道劇裡的笑點就在那兒，我還是會情不自禁地去按下那大笑的紅色按鈕，然後很沒形象的仰天狂笑。

《我為你押韻-情歌》入世卻不爛梗的精彩絕妙，既能達到放輕鬆的娛樂效果，也有不凡的餘韻留存，絕對值得觀眾細細玩味。人生，是由很多個瞬間組成的，一場意外改變了女孩的生活，也影響了六年後編劇的日子。所以呀，是時候迎接改變你人生的瞬間了，就從決定買票看戲的那一刻開始吧！

狂想劇場：寄居

時間：2013.10.11  

地點：牯嶺街小劇場

名稱：狂想劇場  寄居

《寄居》是新生代編劇詹傑的作品，同時也是第十四屆台北文學獎舞台劇本類首獎 (劇本連結)。故事內容夾雜多個嚴肅議題，卻也有著令人哭笑不得的幽默；人物間的對話看似平淡，時不時拋出來的討論卻真實的令人難以面對。麗禎 (陳佳穗飾) 跟華忠 (安原良飾) 這對夫婦終於繳完了房貸，擁有了屬於自己的家，準備和肚裡的孩子迎接人生的新篇章。然而，這屋子竟是個無法住人的海砂屋，天花板的裂縫虎視眈眈，再加上家裡一觸即發的各式複雜問題，不安感猶如黑洞一樣，逐漸擴大，不但崩解真實的屋舍，也吞噬了原本幸福的家庭。

麗禎有一段話是這樣形容肚裡的寶寶：「你這輩子什麼時候24小時有人伺候，包吃包住包養全包了還不用打掃。」這個「寶寶寄居」的概念，被導演拿來做成投影，多次出現在舞台背景幕上，影射這家人辛苦了大半輩子，卻仍舊是寄居在這個什麼都不屬於自己的城市裡；就像是穿戴著各式寶特瓶蓋在沙灘上奔跑的寄居蟹，背著的東西根本不是個家，卻又不得不死守著它 (海砂屋)，因為這是唯一僅存的東西了。

若說夫妻倆煩惱的家是物質層面的建築，彭老太太 (蔡櫻茹飾) 煩惱的便是精神層面的了。從台詞表面來看，講的是臺灣與中國的歷史羈絆，但對我來說，看到的卻是當代年輕人更底層、也更情感面的煩惱與焦慮：究竟怎樣的地方叫做家？是陪伴自己長大成人的老土地，還是努力賺錢生活的新住所？這種不得不離鄉工作、又擔心要在哪落葉歸根的尷尬，與不吃不喝半世紀才能置產的無奈，互相交揉成《寄居》裡無人聆聽的絕望與卑微。

「挪用公司資金買房的人，現在存款都不知道翻了幾倍了，奉公守法的我們卻連房子都保不住。」道德淪喪至此，也就沒有什麼好顧忌的了。被逼急了的華忠，盜走了公司所有財產，決定放棄在台灣的一切，舉家逃到大陸去。果然呀，(精神層面的) 彭老太太一走，(物質層面的) 房子又即將被拆除，什麼都不留了，就連一絲絲的良心也不復存在。

牯嶺街小劇場小歸小，《寄居》的舞台空間感卻挺寬敞的，明顯做出客廳、廚房、夫婦房與老人房的差異。地板上黑白方格的地毯，由於線條是彎曲的，帶來浮動且令人暈眩的視覺效果，讓人自然而然感受到不穩定的氛圍。舞台的天花板為一朝觀眾延伸的白色斜面，不但可以打上天花板裂開的影像，最後一幕的崩塌也可讓整片天花板慢慢向下掉落。

看戲的時候一直覺得哪裡怪怪的，直到讀了劇本才發現，應該是停頓的問題。有些停頓前後的對話內容有主題與說話當下狀態的落差，例如麗禎說：「早點把貸款還完，光是用聞的，空氣都變新鮮了」華忠接：「老婆，娶到妳真好。」這兩人間的對話拋接不是那麼的直覺與自然，導致中間有掉了拍的疙瘩感。

後記...

「小劇場是親密的所在。」

應該是開演前吧，坐在我後方的觀眾狀似在碎念牯嶺街小劇場不好找，座位舒適度不夠，所以導演俊凱幫忙安撫了一下。演出結束後，俊凱說了些話，說到台北市的小劇場越來越少了 (還講到我很懷念的、已經不見了的皇冠小劇場)。但因著小劇場的特性、與觀眾間緊密的關係，還有那不可或缺與替代的親密感，所以狂想劇場依舊會繼續在小劇場努力，也希望大家多多關心台灣的小劇場生態！ 

然後，我回想起今晚踏進牯嶺街小劇場的每一個畫面：今兒個牯嶺街小劇場很忙，一樓有《寄居》，二樓則是《美麗2013》。一進到劇場就開心的跟認識的人打招呼，還遇見了來放DM的阿明哥 (差事的天堂酒館)，接著我到一旁印票留票。演出結束後，跟幾個版聚認識的朋友繼續亂聊，也碰到廣藝的朋友來看戲 (廣藝基金會成立後的確委託贊助了不少製作)。最後，恭喜狂想又完成一齣製作。這裡的空間小小的，但充滿著大夥而為著劇場努力的溫暖。

真好，真的很好。

雲門舞集：雲門半日遊之稻禾搶先看

時間：2013.10.5  

地點：雲門八里排練場

名稱：雲門舞集  雲門半日遊之稻禾搶先看

◎ 跟雲門的認識其實很早也很晚...

常常會覺得看演出是很機運的事情，時間剛好到了，生活經歷也有些許厚度了，然後，演出就正中你心！跟雲門的第一次接觸是大學的圖書館視聽室，看的是《涅槃》的影像。10來歲的黃毛ㄚ頭哪懂得啥勞子涅槃，看著看著就睡著了。直到近幾年開始看舞，碰上了經典的《九歌》重演，這才發現心頭被狠狠地衝撞了。《九歌》終幕那條延伸到舞台深處的燈河，讓我終於理解為什麼有這麼多人高度讚揚雲門/林懷民老師的創作，因為雲門作品的美不只是畫面而已，隱含在作品背後，充滿人道關懷的溫暖，才是更值得討論的。

又《流浪者之歌》於2013年第一次和喬治亞魯斯塔維合唱團合作，頓時傾瀉而下的稻穗帶來了幾近衝破心臟的震撼，那是即便雙手緊握心臟都無法停止的激烈鼓動。本以為林懷民老師是個嚴肅的編舞家，沒想到演後座談的妙語如珠，讓大夥兒都笑開懷：「舞者最後到底要畫幾圈？」「看舞台多大就畫多少圈！」「一個人在稻裡的獨舞要怎麼排？」「把他趕到一旁關在小房間裡讓他自己玩！」

今年雲門40歲了，對於已然是台灣代表的雲門舞集來說，仍舊是一個不可思議的里程碑！以往是雲門在台上舞動，觀眾在台下激動。這天，雲門第一次跟觀眾有了親密接觸...

◎ 很難想像雲門的演出是在這樣的地方「長」出來的...

2013年10月5日，天兔颱風掃過北台灣，天氣不算好，陰冷有雨。不過呀，中午的台北車站東三門卻有異常騷動，因為聚集了一群充滿熱情的朋友！這群朋友來自四面八方，甚至還有遠從高雄與花蓮來的。彼此間年齡差距甚大，包含了老師、校長、學生與部落客們，大家都是為了一個特殊的理由而聚在一起：雲門40！

向兩位雲門的同仁報到後，大夥兒搭上遊覽車，朝著傳說中的雲門排練場前進。

若是沒有人報路，應該不會有人知道這棟位在大馬路邊的家具倉庫鐵皮屋會是雲門排練場吧！原本的八里排練場於2008年被祝融大神收走了，之後才搬到這個有著轟隆隆砂石車行駛聲與滴答答雨聲作伴的大型鐵皮工廠，裡頭有著雲門大部分的家當：燈箱、衣箱、道具箱，還有雲一雲二的個別排練室與技術人員的辦公室。

閒聊中提到，雲門目前的編制約有100多人，包含舞者、技術與行政等 (由於雲門每年的演出場次眾多，所以有個專門的技術團隊)。不論是國內或國外，這樣的規模對舞團來說都是龐大的。現在的排練場是大夥兒暫時棲身的所在，等到2015年，雲門會搬到淡水。那裡將會是個藝文園區，除了是雲門的家，還會有個400人座的小劇場，歡迎各家團隊租借使用。

排演開始前，林懷民老師很認真用力的握了每一個到排練場的觀眾的手。我很激動的跟老師說 (可能還有點語帶哽咽 XD)：「謝謝你願意一直重演經典，因為啊，真的是會有人沒看到，就像是我一樣 (我指的是《流浪者之歌》)」結果，老師很local又可愛的哈哈笑說：「那下一齣你選 (註：請用台語念)！」

◎ 若是看排都可以看得心臟緊縮、情緒澎湃，那到底還有什麼理由可以不進劇場看演出？

雲門一的排練場是個有挑高的空間，天花板架有燈具，可以先行打上大片的投影與燈光做試驗。這天雖然僅排練部分片段，但舞者都換上了演出服裝，頭髮也梳理整齊，感覺得出來對此次呈現的重視。

當雲門宣布新作《稻禾》，一夥朋友都笑說「繼《薪傳》與《流浪者之歌》後，雲門又要玩稻子了。」但這次，破題的《稻禾》場上沒有任何一顆稻子，而是從孕育稻子的泥土、輕拂稻穗的日光、微風與流水著眼，再加上活潑的花粉與狂烈的火焰一起來說故事。藉由稻禾成長的生命週期，傳達萬物生生不息的無窮力量。

這次的演出運用了大量的投影，將稻禾的各式姿態投在背景與地板上，舞者隨著身後與腳下的稻浪變換角色：單一的、兩兩成對的、集合成群的舞者，彷彿在空氣中浮動飄散的花粉，互相吸引靠近又排斥推開；彼此纏綿、愛意滿溢的雙人舞，散播了滿地搖曳的新生嫩綠；調皮的風動穿梭在稻與稻之間，靈活地輕巧地點拍成金黃波浪；長竹桿用著猛爆的力量鞭笞大地，強悍放肆的火焰互咬成煙塵焦土，高張僵持的氛圍如鑼鼓喧天，毫無眷戀的暴力結束這一輪迴；宛如母親的流水，用其能包裹一切的柔軟來擁抱大地，振盪出下一輪生命的源遠流長。

短短的40分鐘演出，沒有完美的換景，也還有尚待處理的細節與收尾，卻已經讓我看得心臟緊縮，情緒澎湃！若是看排都能看得這麼興奮，那到底還有什麼理由可以不進劇場看演出？

◎ 正面的能量與要命的雞婆...

這雲門半日遊，看到的不僅是美好的《稻禾》，還有一群願意推廣這美好的朋友們：積極將藝文活動帶入校園的老師與校長、每次都特地從大陸飛回台灣看雲門演出的台商、亟欲分享雲門給客戶和同事認識的公司老闆、站在校園第一線協助推廣的學生們、以及期望更多人看見劇場喜愛劇場的部落客 (哈，我在說我自己)。這些人都有一個相同的特質：「要命的雞婆」，而正是這要命的雞婆，讓這群人擁有滿到炸開的正面能量，使自己開心，別人也快樂！

40年了，不管你是熟門熟路的老江湖，還是初來乍到的新同學，請都來看看這塊土地所滋養出來的臺灣驕傲：雲門舞集！

演出資訊：
◎ 演出時間/地點：2013/11/22 ~ 2014/01/19 全台巡迴
◎ 官方網站：http://www.cloudgate.org.tw/2013winter
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/cloudgate?fref=ts
◎ 購票頁面：http://goo.gl/88Iz1O
◎ 林懷民老師說雲門故事：https://www.youtube.com/user/cloudgatedance?feature=watch

◎ 後記...

老師照相的時候，左手是很有力的環抱住的，表示他很重視這次與觀眾的近距離接觸。林懷民老師真的很可愛，完全沒架子！謝謝你帶來了這麼多美好的舞作~ 請一直一直一直一直一直一直舞，我會一直一直一直一直一直一直看的！

飛人集社劇團：2013 超親密小戲節 第三周永康街區

時間：2013.10.10  7:30PM

地點：台北市永康街區 人來風、咖啡小自由、一口文画 (三場演出、三個地點)

名稱：飛人集社劇團  2013超親密小戲節  第三周永康街區

超親密小戲節已經來到第四年啦，它創造了一種新的看戲體驗：一個晚上三場演出，觀眾像是小旅行團一樣，跟著說著街區歷史的領隊穿梭在巷弄中，前往下一個看戲的地點。中間走路的時候，就是戲跟戲的中場休息。

嚴格說起來，這不是場演出，而是旅人/觀眾的歷險！演出的內容固然是重點，邊走邊瞧的過程更是饒富趣味。向來當慣低頭族的現代人，有多久沒有好好地看看生活周圍的一切：轉角的咖啡廳有著整片的落地窗，突然發現自己的臉映照在上頭很好笑：原來這區有個小公園，秋高氣爽的夜晚總有阿公帶著孫子來嘿咻嘿咻運動；跟方才坐在隔壁的觀眾聊演出的光影、店家的裝潢與天馬行空的想像...

所以呀，去超親密小戲節玩耍的時候呀，請不小心的把手機遺忘在家，然後再不小心的害羞給藏起來，跟著大夥一起悠遊在城市的小角落唷！

====底下有演出雷唷====

永康街區有三檔演出：《蛇來的那一天》、《一一》、《大學生伊凡的故事》。由於我對第三個故事很陌生 (改編自契軻夫的《大學生》，同時還與聖經的約伯記相關)，看的時候難有共鳴 (雖然演員的專注是迷人的)，所以在這裡就請容我先行跳過。

◎ 蛇來的那一天 (Chris Green、Erin Orr、VVN楊雯涵)

人來風是個很有氣氛的古物店，裡頭有著各式精緻茶具與織布，還有老得有歲月刻痕的木櫃與長板凳。所以呀，這裡的座位區就是這些舊舊的古玩意所組成。人來風的店主非常開朗健談，一看到我便主動找我攀談，問我打哪兒來，說是從沒看過我。閒聊中發現，店主是第一次跟劇團合作：「...多少會影響生意，但想說沒做過，試試看有趣嘛！」「演出要四天，本想說是四個晚上，沒想到是四個全天！」感謝這麼可愛的店主願意給小戲節場地，也讓我多認識了一個愜意的空間。

演出於人來風裡的兩個區塊進行：大木桌上有台金屬框的休旅車，看來是屬於某個有著清澈眼睛、美麗臉龐的女人所有 (這個女人是個偶)；穿著白色實驗衣與面具的男子在側邊的房間，試探性的研究著牆內的聲音。有趣的是，這看似兩個完全不同的世界，竟有個相似之處：從黑洞流淌而出的濃稠黑色液體。

有這樣的一個說法，宇宙黑洞的另一端，其實是另一個世界，而這演出就是在講述黑洞兩端世界的溝通。兩者間看似沒有直接關係，但冥冥之中卻又存在著相同物質在蠢蠢欲動：那一端的牆角破了洞，這一端的燈泡不亮了；那一端的黑色從窟窿冒出，爬上了男子的衣服 (從白實驗衣變成黑西裝)，這一端的黑色從燈泡空洞直瀉而下，然後蔓延成末日覆蓋 (黑垃圾袋狀似要吞噬車體)！

◎ 一一 (導演Baboo、演員陳彥斌與劉冠廷)

這作品挺惡搞的，形式讓我想到魚蹦興業的漫才四格漫畫，只不過這是無語言肢體版。兩個演員的活動範圍只有一正方形區域，區域裡有數十種物件 (高麗菜、捲筒衛生紙、威猛先生清潔劑、紅蘿蔔等)，演員就坐在區域的兩張椅子上：

第一格：拿出第x幕第y景的牌子。

第二格：各自挑選地上的物件，展示於胸前。

第三格：拿著物件做預備動作...

第四格：然後世界就亂套了！

這裡頭的物件都不按照他正常的方式運作，像是拿牙膏當麵粉裹魚、將洗衣粉灑在傘上充當雨滴等 (好，不能再爆下去了)，讓一加一的成效不是二，也不大於二，而是詭異的存在。刻意僵化制式的演員笑容與動作，以及對於邏輯失誤的理所當然，為這演出帶來不少笑點呀！

【預報】當代傳奇劇場：傳奇風雅叁─青春好神 哪吒-少年風火輪

時間：2013.10.04  7:00PM

地點：中正紀念堂演藝廳

名稱：當代傳奇劇場  傳奇風雅叁─青春好神  哪吒-少年風火輪 (排)

雖說是預報，但其實碎碎念的東西偏多...XD

我們常常在感慨，不知道要到哪裡才能找到劇場觀眾，進而去擴大觀眾群。現代戲劇的處境已然艱辛，更別論傳統戲曲，觀眾群的老化與式微是顯而易見的。雖說我是個很常跑劇場的觀眾，但直到2011年才開始接觸京戲：國光劇團的《百年戲樓》。還記得當初推薦我看的朋友說：「這已經不能說是傳統京戲了，而是一齣很現代戲劇的京戲。他沒有歷史包袱的負擔，而是用嶄新的故事去包裝京戲。」果然，這不同以往的詮釋手法，非常合我的胃口，一看就愛上了，接著就追完了伶人三部曲 (王安祈老師主筆的《孟小冬》、《百年戲樓》、《水袖與胭脂》同為新編京劇，通稱為伶人三部曲)。

不光是觀眾年齡有落差，就連舞台上的表演者都有斷層。目前能夠挑得了大樑的大腕們，如魏海敏、唐文華、溫宇航等，個個年屆不惑知天命。又傳統戲曲這門藝術，完全是「台上一分鐘，台下十年功」。老江湖的觀眾挑剔的要看火侯到位的成熟演員，年輕觀眾卻可能連個劇院大門都不願意進。你說，這戲曲的未來是該怎麼辦才好？(跺腳)

有感於京劇逐漸勢衰，當代傳奇劇場於四年前開辦傳奇學堂，並連續三年舉辦「傳奇風雅定目劇」，目的是培育台灣京劇界的新秀，讓他們不但能有老師近身指導，也有機會上台磨練！這次的青春好神《哪吒-少年風火輪》，就是由一群17~22歲的孩子們演出。舞台上演員的氣質依舊青澀，但憑藉著初生之犢不畏虎的勇氣與衝勁，演出可是一點兒都不馬虎。

故事從哪吒出生開始說起，描述盛氣凌人、滿身正義的娃兒，是如何為百姓去除水患、大鬧龍宮；而後又怎麼借蓮花還魂、化解父子衝突。由於哪吒的外表是個可愛的小孩，因此擔綱演出哪吒一角的，是個個頭嬌小，但武藝精通的女孩兒余季柔。之所以說她武藝精通，是因為大夥兒熟悉的乾坤圈、火尖槍、混天綾等兵器，在劇裡頭可是樣樣都出現了。這就像是在看體操選手表演十項全能一樣，玩球、玩圈、玩彩帶，通通都來了呀！

哪吒生性好動，演出裡自然有忙碌又熱鬧的武戲。不過呀，裡頭也有動人的文戲：跟著主角兩小無猜的可愛少女花蕊，為了要救哪吒，不惜跋涉千里上山尋求太乙真人相助；李總兵夫婦因著哪吒鬧出人命一事，既哀傷又生氣，複雜的情緒看得好是揪心呀！

《哪吒-少年風火輪》不光是演員洋溢著青春活力，製作上也充滿著新生的氣息：協助故事進行的主題旋律有著輕快的流行感、投影與道具使用的KUSO笑點 (是的，KUSO)，還有那可愛的謝幕 (我很喜歡用心謝幕的團隊，讓團隊可以好好謝謝觀眾，觀眾也可以好好謝謝團隊)，在在表現出京戲也可以有活潑不受限的一面。

京劇的美，在身段、在唱腔，在那老祖宗一直流傳下來的，不屈不撓不放棄的傳承精神。傳統的段子有其保存的必要，但在這樣的基礎架構上，為這些老東西妝點新衣樣貌，嘗試覓得新的路子，或許是艱困的劇場環境裡，不得不做的探索與改變吧！

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/10/11 ~ 2013/12/08
◎ 演出地點：中正紀念堂演藝廳
◎ 官方網站 (傳奇風雅叁)：http://www.twclt.com/annual/2013/opera/nezha.html
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/ContemporaryLegendTheatre?fref=ts
◎ 購票頁面：http://goo.gl/7XXdfN

◎ 藝術總監：吳興國

◎ 執行導演：王冠強
◎ 劇本：蔡志驤 
◎ 唱腔：陳敬宗 
◎ 作曲：邱女益淳 
◎ 舞台/燈光設計：黃祖延 
◎ 音樂：10位專業國樂演奏員 
◎ 主演：哪吒/ 余季柔　花蕊/ 呂家男　李靖/ 林邑勳　殷若霞/ 黃若琳　龍王/ 劉育志　龍王三太子/ 葉育德