2019臺北藝穗節 劇場人培育計畫：凶手瑪莉

時間：2019.08.31 07:30PM

名稱：臺北藝穗節 劇場人培育計畫 - 凶手瑪莉

地點：信誼好好生活廣場 - 知新劇場

演出發想自1916年發生在美國田納西的真實事件，一頭名為瑪莉的大象因為不堪長期在馬戲團受虐，於一次遊行中失控踩死了馴獸師。群情激憤、輿論鼓譟下，瑪莉被送上起重機絞刑台，以極為殘忍的方式吊死。《凶手瑪莉》分成上下半場，上半場重現了當時的事件經過，並從中提點出幾個重要腳色：團長查理、團長夫人、飛人女伶、報童號號、馴獸師雷德與在一旁觀看的小瑪莉。中場休息時請觀眾投票，選出「誰是殺死瑪莉的凶手」，票選結果會在演出結束後公布於劇院外牆。下半場的時間拉回現代，但將上半場的腳色特性沿用到下半場，感覺時間雖然已經過了百年，但腳色人物只換了皮囊，各自立場的人依舊各自存在。

演出總共分成十個段落，整體來說節奏稍嫌拖沓了些，再加上腳色的性格設定刻板：摳門但怕太太的團長、自我感覺良好的夫人、只想著怎麼賺錢發大財的報童、顧自己而不管其他死活的雷德，與一個柔弱註定沒有能力的女孩，導致看的過程很容易疲乏。下半場承襲上半場的故事結果，保留腳色的個性 - 勢利眼的、總是不聽人講話的、不停提醒著的微弱正義等，以同學在學校上課的方式，在語言學課、歷史課與哲學課討論大象瑪莉的事件。這樣的安排倒是別出心裁，透過對話與討論，進而引出現代人看待新聞的態度：人類是健忘的，新聞浪潮一過就沒了；鍵盤柯南就只會肉搜，說要號召響應，卻永遠只有個位數到場。還記得2013年陶維均所做的新點子劇展《本能》提到：「現代人每天上午都先選擇更新別人的人生，然後才是自己的！」我們藉此感受與他人有所連結，卻也因為太多連結而失去了真正的需要，成了一座毫無溫度的孤島。

值得一提的是，劇組非常用心地在處理細節：一致的服裝視覺、彷彿紀錄片的章節開頭投影與聲響、穿插其中充滿詩意的動作設計等，雖然第十場於我來說是畫蛇添足的存在 -- 停在第九場多好，歌詞與旋律與場上演員的肢體，就足以讓觀眾離開劇場時，帶走一絲微酸的哀傷 -- 但依舊無法抹煞這場演出的認真與執著。

由Be劇團發起的劇場人培訓計畫，提供課程與訓練給對劇場表演有興趣的朋友。從今晚的演出看來，這個計畫做得非常扎實與成功啊！台上的演員們表現大方自在，穩定專注，不說還真不知道他們其實只接受過兩年的訓練，很棒呢！

後記...

中場休息投票時間，雖然沒有人是局外人，我還是將凶手票投給了代表媒體的號號。走出劇場看投票結果，嗯...號號的確拔得頭籌。好奇其他場次的投票結果捏！

2019臺北藝穗節 跳海的人 - 2020-1☆去看五寶寶的本事，撿到槍ㄅㄧㄤˋㄅㄧㄤˋ！

時間：2019.08.30 08:00PM

名稱：臺北藝穗節 跳海的人 - 2020-1☆去看五寶寶的本事，撿到槍ㄅㄧㄤˋㄅㄧㄤˋ！

地點：濕地venue 5F

五個北藝大劇場藝術創作研究所劇本創作組105級的同學，各寫了一個劇本，帶到藝穗節做讀劇演出。在提內容之前，我想先來提提讓我困惑的形式。我可以理解藝穗報名時一定要選個類別，但讀劇是否適合報在戲劇類，其實還有待討論；再者，此檔演出選在濕地5F，分開的A、B區同時演出不同劇本。也就是說，劇本一跟二同時在A/B兩地上演，然後是劇本三，最後是劇本四/五繼續在A/B兩地上演。因此，觀眾至少會看不到兩個劇本，又劇本三開始時，劇本二還沒結束，沒看到的部份就更多了。雖然演出進行時，觀眾可以在整個濕地5F自由走動，但中途才進到一個完全不熟悉的劇本，我很懷疑觀眾有辦法迅速進入狀況？

我這晚的順序是：A區邱沛禛、中間周品嘉、B區戴華旭 (只看了幾分鐘就先轉台)、A區劉宥均 (中間插入)、B區戴華旭 (因為A區結束了)。

讀劇有很多可能，可以排成一列或一圈，很簡單的讀過一次劇本；也可以有讀劇導演，簡單依據劇本內容作走位安排與動作設計。讀劇看似簡單，卻是製作戲劇必經的前哨站。此外，少了燈光布景道具協助，讀劇演員就只剩下聲音可以帶領觀眾走進劇本世界，挑戰其實更高 (這裡有一篇王琄寫的：讀劇，一場演員必修的冒險！)。雖然這場讀劇總匯大多由劇作家自己擔綱演出，理應是最熟悉劇本的人讀劇，我卻看得有些難熬。除了周品嘉的《這些都(不)是真的》偶爾會將我拉進又拉出現實與舞台，領著觀眾跟著狀況而有情緒起伏，邱沛禎的《遊、樂園》與劉宥均的《那裡的海不是灰色》都很可惜的少引起我共鳴。不過，回家看了劇本，反而讀出點興致：《遊、樂園》需要再多些篇幅描寫背景，以及阿ㄒ與ㄑㄑ的關係。目前給我目前的解讀是投胎前的一刻，一個人像是搭上一台不會回頭的單程火車，思索著前一段人生的經歷與踩踏過的地點。重讀《那裡的海不是灰色》，覺得這劇本若再琢磨一些，或許是不錯的政治諷刺劇 - 以近未來的概念，充滿自嘲與荒謬的描寫一個島嶼的可能沉沒。

《這些都(不)是真的》是一段死神與路人的對話。當下看演出的時候沒發現，回頭看劇本時才驚覺，原來死神與路人在一開始 - 也就是劇本一與二演出時 - 就已經有互動。我不確定到底這兩名演員有沒有做到這些劇本指示，又或者劇組希望觀眾發現有這些劇本指示正在進行嗎？但一樣回到令我困惑的形式，在這樣的一個場地，以一個允許觀眾跳接的觀賞方式，真的適合嗎？這作品時不時打破舞台的界線，試圖營造「路人」是剛好到濕地5F看戲的觀眾，而「死神」也正巧前來同一個場地傳達死訊。因此，「路人」可能是在場的任何一個人：觀眾究竟是在看「路人」與「死神」演戲？又或者是這「路人」跟「死神」都是真的存在與發生？在這跳進去又被拉出來的過程中，作品試圖想要在不出故事主脈絡的情況下玩疏離的效果，雖然有部分達到目的，但大多時都讓觀眾覺得茫然，不確定下一步究竟該如何行動：我該跟著「路人」走嗎？我該聽從「死神」的指示嗎？

我真的很想要認真看過五個劇本啊，為什麼不讓我看 (哭)！

2019臺北藝穗節 巧克力與玫瑰工作室 - 拆除中：數、黃絲帶、菩薩與撿骨師

時間：2019.08.28 08:00PM

名稱：臺北藝穗節 巧克力與玫瑰工作室 - 拆除中：數、黃絲帶、菩薩與撿骨師

地點：寶藏巖過繼藝術村 - 山城53號

與其說這是戲劇類節目，不如說是數個行為、表演藝術與展覽的總和。

作品以南鐵地下化為題，但不將重點放在抗爭，而是從其他角度切入，結合靜態展品、錄像與動態演出，發展出九個別具特色的獨立作品，試圖在寶藏巖移地重現南鐵事件的樣貌，讓觀眾產生共感。演出一開始，(應該是) 策展人便提到選擇寶藏巖這場地的目的 (同樣跟南鐵有著拆除抗爭的歷史)，看完演出後也的確覺得團隊選對場地，特別是在走出山城53那一刻，看著遠方高速公路的車流霓虹，對比寶藏巖的過往與腳踩著粗糙的、層層疊疊的水泥階梯建築，不禁感慨我當下所處的場域還在，但南鐵旁的屋瓦已不復存在。

〈後照鏡〉是第一個演，也是唯一一個在戶外演出的作品，其他部分都在山城53裡頭進行。觀眾一開始從戶外進到室內時有些不知所措，因為不確定是否可以四處移動，團隊或許可以思考一下如何引導。接下來的演出就蠻順利了，觀眾可以自行在屋內走動，動態演出也是一個接一個：〈我鋼筋過這裡〉，講述到拆除現場撿拾鋼筋販售的人，像是熱帶魚一樣，在破碎哀傷的瓦礫堆中尋找養分；〈永晝的房〉非常聰明地利用冰塊自然的消融製造聲響，提點著觀眾時間的流逝，燈依舊斷電不亮，人還是留守不走；〈鱗片〉是間暗房，特別準備兩支手電筒，讓觀眾模擬夜間用車燈照著「拆除中」的標誌，以及被四周「拆除中」相片給包圍的、被晃動著的不明燈光所壟罩的，等待被拆解的疊疊樂。此外，靜態如〈河道上的夢〉、〈我們在生長，這個城市也是〉等等，都是用心且別出心裁的展品。

雖然山城53偏小，但團隊充分運用空間，讓相異其趣的各個小品能夠有所發揮，特別是燈光與聲響設計、道具運用、場地布置都可以看得出團隊的巧思，如整面2017的日曆牆、廟宇拆除後剩下的破碎磚瓦、刻意在地板貼上反光紙、土壤裡有著時代感的錄音帶物件等，是非常精緻且有企圖心的策展。

比較可惜的是南鐵地下化的議題討論性比較出不來，可能是選擇切入的角度弱化了南鐵的衝突，也可能是移地重現本來就困難。再明白一點說，展區給觀眾一種非常安全的感覺，也就是觀眾幾乎是完全置身事外在看待整個作品，心頭少起漣漪而有同理心去感同身受。如果團隊的想望是藉由作品激起對話的話，敘事或形式或許是需要重新思考與爬梳的。

2019臺北藝穗節 H-TOA：moving

時間：2019.08.26 07:30PM

名稱：臺北藝穗節 H-TOA - moving

地點：藝‧風巷 2F

我的想像是這樣的：台上的三名演員其實都代表同一個人。這個人在百無聊賴的盛夏下午，懶洋洋地癱坐在椅子上，完全的放空，完全的走存在only路線，炎熱的天氣只有風鈴偶爾被打亂的聲音，以及叫得活像有冤屈的蟬聲。他的腦袋以最低轉速運轉，毫無邏輯、東抓西扯的從雞蛋、荷蘭醬、咖啡、烏龜(肉)、WiFi等，彷彿看到什麼就將思緒倏地的拉向什麼，沒有章法與脈絡可言。所以，時間沒有前進，依舊沒有意義，只有空洞的存在。

好，這單純是我試圖賦予演出的樣貌，或許是我腦補太多了。實際上三名女演員在台上鮮少動作，偶爾出現的移動與動作雖然看得出來是有設計過，卻意味不明，讓人困惑。長達80分鐘的演出，劇本內容讓人抓不著頭緒：沒有背景與因果，更沒有線索可循，說是純粹的意識流動嘛，卻又覺得偏向無意義的夢囈。團隊介紹寫著：「以舞台上空間的重要性、和觀眾的想像具現為創作主題。將觀眾與舞台空間融合，超越原有的舞台概念，創造出一個能引發新的思考方向之舞台空間。」然而，貧乏的語言、幾乎死水的空間運用，觀眾不僅無法跟著團隊一起徜徉想像世界，不得其門而入卻又困住的窘境，非常難堪(看)！

提及生命的作品有很多：汲取生活的吉光片羽、細碎的規律的生活經驗，佐以創作者獨特的眼光，這才能引領觀眾一同飛翔。創作者不能只絮絮叨叨說著自己，卻沒起心動念想要敞開大門牽引觀眾入門，那作品永遠都會有缺失、找不到共鳴啊！不妨先想想到底想要說些怎樣的故事：哲學一點的生命的起源、軌跡、輪迴；人每天都在經歷的，生命的喜怒哀樂貪嗔癡狂；從科學的角度看待身心靈的神祕等，然後再來決定如何切入。