【日本關西京阪奈】第十天10/16：鳥取沙丘與柯南列車

這次的日本關西行，我們去了比關西再西邊一點的地方！為了要一訪柯南小鎮 (也就是《名偵探柯南》作者青山剛昌先生的故鄉「北栄町」)，我們刻意拉了很長的車，到達所謂的「山陰地區」。山陰地區包含了鳥取與島根地區，屬於比較鄉野的區域。不過呀，這裡可是出了兩位大名鼎鼎的日本漫畫家，一位是剛剛說的青山剛昌，另一位則是《鬼太郎》的作者水木茂先生！

第二天的奈良早餐依舊是豐盛好吃，我真的好喜歡好喜歡傳統日式早餐喔！肥嫩嫩的煎鮭魚、軟Q的玉子燒、爽脆的醃醬菜、暖口熱呼呼的味增湯，再搭配回甘的日本茶，啊~~~ 看到我就好餓！我非常喜歡這間奈良民宿，雖然費用高了點，但能真正體驗到日式家庭的風情！

因為要從奈良殺到鳥取，原定上午8點的火車，約中午12點抵達鳥取。不過，車站人員不建議這樣趕車，萬一趕不及接駁的車次就糟糕了，所以幫我們換成10點多的車次。自助旅行就是這樣，難免會碰到行程不順的時候。所以，來看看早晨寧靜的JR奈良駅吧！

車票分成兩段，中途到大阪轉車！我跟我妹兩個人急急忙忙拉著行李在大阪車站買了奶茶與飯糰就衝上特急列車 (為了省時間只好傷荷包了 ><)！不知道是錯覺還是日本的老年人真的很會趴趴走，這班列車的乘客大多是60歲以上的阿公阿嬤，大夥兒開心的聊天。另外，火車會一路向西，車廂最前頭掛有電視螢幕實況LIVE車頭看到的風景，上頭的跑馬燈還會時不時介紹現在經過鄉鎮的特色，像是著名小吃與風景名勝，搭配外頭一片綠的景色，真的超像「來去鄉下住一晚」的。

山陰地區號稱是動漫王國，所以火車上還有以鳥取為題材的漫畫，是篇幅較短的試讀本。我記得故事說的是一名到關東打拼的中年男子，某天坐火車回到出生的故鄉。在火車上一覺醒來，卻發現周遭的景色變成十多年前的矮房，自己也成了稚嫩的高中模樣。

連火車上的服務小姐都穿著動漫王國的T-Shirt！

 

在去柯南小鎮之前，我們決定先在鳥取玩一下！鳥取駅裡的大型Locker客滿，很厲害的我妹穿越了大半個鳥取車站，來到車站外頭最邊邊邊邊毫不起眼的辦公室：「鳥取駅荷物取及所」。這裡可以讓遊客借放行李，一人份400日幣，需在當日下午5:45取回，是背包客的好朋友！接著，繼續衝往巴士站，前進鳥取沙丘啦 (記得，在鳥取沙丘展望台下車唷)！

鳥取沙丘展望台是棟簡單兩層還三層的建築物，爬上屋頂就可以看到沙丘與日本海囉！照片左邊有一點點黃黃的，那就是沙丘啦！

展望台與沙丘間靠著纜車往返！

沙丘幅員廣大，是日本規模最大的海岸沙丘：東西長16公里，南北寬2公里。

纜車站入口！

先到隔壁機器買票，來回票300日幣唷唷！

纜車的速度不快，所以座位上也沒有防護索，但還是有莫名的刺激感，特別是出發離開站體時會給他用力的「咚」一下！

高度大概就比一般天橋高一點，可以看到遠遠藍藍的日本海，另外，這天太陽大到炸！

到了到了，到鳥取沙丘那端的纜車站了，腳記得要抬高進站唷！

鳥取沙丘有個很貼心的服務：免費提供靴子供遊客換穿，只要找到自己的size就行啦！由於我穿著拖鞋去踩沙丘，所以請左圖之我妹來為各位示範沙丘換鞋法！既然都有了廣大的沙丘，自然也會有駱駝騎乘服務啦，價格不斐就是 XD

 大概是看到大片的沙丘與海洋讓人心情好，這天的照片都又笨又自然 XDDD！

肥短的我在沙丘上，風~超~大啊~

由於隔壁就是日本海，海風強勁，因而在沙丘表面吹起波浪狀的風紋，是鳥取沙丘的特有景象！

呼，本日最大挑戰：爬沙丘！不要以為看起來很好爬，咻一下就可以上去了，這坡度可是近45度，再加上沙子很軟，踩一步會倒退滑個半步，爬得氣喘吁吁的說~

不過沙丘脊的view非常好，海洋跟天空的顏色藍得不像話，遠遠的人影小小的可愛極了！

這時候就要來拍些白爛照了 XDD！幫我們照相的日本人應該覺得莫名其妙 XD

沙丘脊上的風真的好大，完全不用sedo就有半屏山髮型了！

花很多時間與精力上沙丘，但下去只要半滑半走還不用施力就到沙丘底了 XD 是說我這張照片在三八什麼 XD

搭纜車回到原本的展望台，順便逛了一下名產區！有可愛的鳥取沙丘沙做成的復活島石像~

是說尾田榮一郎真的賺很大，到處都有海賊王的相關產品！鳥取這裡的名產是梨子，所以有索隆插梨子！

還有魯夫騎駱駝拿梨子~~~ 

這裡還有個透心涼的名產：梨子霜淇淋！這名阿姨店員很可愛，會用簡單的中文說霜淇淋的口味：香草、綜合，甚至用台語說「來ㄚˋ (梨子的台語)」！BTW，這支霜淇淋非常好吃~~ >////<

在鳥取沙丘站等巴士時，跟一旁的巴士車掌阿姨聊天！阿姨一聽到我們是從台灣來的，非常熱情的說他第一次出國就是到台灣，去了台中、高雄、花蓮、臺北，還到了太魯閣跟阿里山的捏~~

柯南小鎮是北栄町的別稱，也是青山剛昌先生的出生成長地，是個非常小的鄉鎮 (大概就跟台南的保安站差不多)。從鳥取駅搭普通電車，需要1小時的車程才到得了由良駅 (北栄町的車站名稱)。車上滿滿都是通勤的上班族跟學生，幾乎沒有觀光客 (後來才知道，一般觀光客大多是開車來玩啦 XD)

一出車站就可以看到柯南跟你打招呼唷唷唷！

北栄町真的很小，鎮上的旅館就只有兩間，可參考北栄町觀光協會。對了對了，北栄町觀光協會有位會說中文的小姐，是嫁到北栄町的中國女生，冠夫姓後叫做「櫻井海花」。一開始是直接寄到協會官方的email，請對方協助訂房。與我接洽的櫻井海花小姐非常有耐心的回答我很多問題，包含柯南博物館認證、柯南列車停靠時間等等，非常熱情呢！(所以隔天離開北栄町前，我跟我妹還特別去圖書館找他~ 因為觀光協會就位在圖書館裡)

我們住的是ビジネスホテルたなか，離車站慢慢走路約5~7分鐘，家庭式的經營，招呼不算熱情 (拘謹的日本人 XD)。不過，該有的都有啦！建築物旁的一樓矮房是食堂，主建築物則是房間。

旅館雖然有點年紀了，但房間還算舒適！(但一開始進去時有發現隻小強，民宿婆婆以迅雷不及掩耳的速度快速撲殺，還跟我們道歉 XD) 簡單到食堂吃了個親子丼，我們就殺去夜拍柯南車站啦！

車站內有北栄町地圖 (告訴你哪裡有柯南雕像，柯南大橋又在哪裡)，還有時不時更新的青山剛昌原畫展！

車站裡滿滿都是柯南~ 

天花板有柯南~

候車椅有柯南~

月台樓梯還是柯南~

之前跟櫻井海花小姐連絡時提到，由於柯南列車的班次不多，再加上行程安排，導致我們無緣搭上柯南列車。不過，算好時間還是可以看到柯南列車唷！他大概停了有10分鐘吧，這時候就是拼命拍~~~

我再拍~

繼續拍~ 車廂上的圖案都不一樣，眼睛看得好忙，照相也照得很忙！

最後一張來跟柯南列車合照！是的，晚上很冷，要戴毛帽跟圍巾囉！另外，由於時不時會有列車急行而過，還是要跟軌道保持安全距離耶 (因為我就被急駛的列車嚇到，沒事沒事~)

呼~ 明兒個就要去柯南博物館啦！期待期待捏~

註：隔天的鳥取沙丘的天氣就變糟，下起大雨了 XD 還好有選對日子去~ 呀比！

【預報】EX-亞洲劇團：赤鬼

時間：2013.07.27  2:30PM

地點：EX-亞洲劇團排練場

名稱：EX-亞洲劇團  赤鬼 (排)

EX-亞洲劇團雖然落腳在純樸的苗栗，卻有著不可思議的國際化。這檔《赤鬼》的導演是印度人、演員有台灣人、日本人跟原住民，幕後製作還有位來自新加坡的燈光設計，所以看排這天聽了好多種英文：印度腔英文、新加坡腔英文與日本腔英文... 耳朵好忙啊！ 

當人碰到非我族類的東西時，總是容易在第一時間抗拒，並用著不開放的小腦袋瓜，開始加油添醋的想像，殊不知自己的無知才是最可怕的病症，這檔《赤鬼》說的就是這樣的故事。

《赤鬼》是日本劇作家野田秀樹的作品，以一個封閉的島嶼漁村做背景，描寫島上人民對於未知的「海的那一邊」的想望與恐懼。天真少根筋到了笨的程度的哥哥 (魏雋展飾) 與外貌姣好而引來女人妒嫉男人垂涎的妹妹 (王世緯飾)，由於不是島上原生居民，長期遭到島民排斥。有天，一名來自不知道是哪裡的紅衣男子 (上村美裕起飾) ，不小心被浪帶到了這座島。因為語言與肢體都不通，引來島民議論紛紛，甚至出現各種各樣聳動荒謬的猜測與說法，暱稱他是會吃人的赤鬼。此時，伸出友誼之手的妹妹，卻不被諒解的當成是召喚邪靈前來的惡魔。

只是說也奇怪，這名聽聞會吃人的赤鬼，最愛的食物是花瓣，還會學島民說話做動作，一點都不可怕呀！然而，隨著時間過去，赤鬼的傳說在村民的以訛傳訛下，越來越發善良，卻也越來越扭曲。直到跟著赤鬼航行出海，一件不得不做的真相揭露...

《赤鬼》是則乖誕神奇的鄉野怪譚，在令人捧腹大笑的對話背後，蘊藏著不同價值觀的辯證：外來與本地的差異、溝通了解的真意、階級的絕對權力與群眾的盲目跟從等。四名演員除了自己的主要角色外，還要分別扮演不同面向但一樣七嘴八舌的村民們，甚至連舞台上的道具都自己搬運，完全應證了「劇場是勞力密集工作」的說法 (笑)。此外，這支作品依舊保有EX-亞洲的獨特美感：民間、世俗、逗趣、不做作，讓滿滿110分鐘的演出，毫無冷場！

非常推薦大家進劇場看這檔誠意十足的演出唷！
(世緯說：Cube很重，要找到願意自己搬Cube的劇場女演員很難好唄！ XDDD)

演出資訊：
◎ 演出時間：2013/08/16 ~ 2013/08/18
◎ 演出地點：水源劇場
◎ 官方臉書：http://goo.gl/0rb2Yd
◎ 購票頁面：http://goo.gl/kHshlz
◎ 劇作家：野田秀樹 (日本) 
◎ 劇本翻譯：詹慕如 
◎ 製作人：林浿安
◎ 藝術總監/導演：Chongtham Jayanta Meetei (江譚佳彥)(印度) 
◎ 舞台設計：王孟超 
◎ 燈光設計：Mohamed Fita Helmi (新加坡) 
◎ 音樂設計/作曲：陳怡慧 
◎ 服裝設計：李育昇 
◎ 化妝設計：洪祥瀚 
◎ 道具設計：陳昭淵 
◎ 演員：上村美裕起 (日本)、魏雋展、王世緯、陳彥斌 

關於阿喀郎‧汗的《DESH》

阿喀郎汗過去應新舞風之邀，已經來台四次了。不過，今年九月我才要第一次看到現場的阿喀郎汗。近些日子才開始看舞的我，對他的印象僅停留外界的極高評價：爆發力驚人且東西融合的身體、當代炙手可熱的編舞金童、2012倫敦奧運開幕式的編舞家等。7/25這天晚上，正好有個機會可以先行看到這支獨舞作品《DESH》的片段。

影片約莫40分鐘，應該是剪輯舞作前半段的部分，但每一個段落都相當完整。雖然不是現場演出，仍是看得非常過癮，腦袋也閃過好多好多想法。看完當下很想找人討論，包含舞作裡所使用的聲音與光影、選擇的動作與符號、還有那令人莞爾一笑的視覺效果。

以往的新舞風都在新舞臺演出，但這次的《DESH》卻因著來台演出的龐大機具，不得不移師舞台深度與寬度都大於新舞台的國家戲劇院，讓人期待現場所呈現出的效果。《DESH》是阿喀郎汗的獨舞，說的是他尋根的故事。這位在英國出生與長大的編舞家，骨子裡流著的卻是躍動的孟加拉血液。因此，他帶著觀眾，一同來到了父親的故鄉。街道上車來人往的熱鬧聲響，混雜著工程、喇叭、攤販的各式嘈雜，讓空間瞬時充滿著飛揚的金色沙塵，熙來攘往地彼此忙碌推擠。阿喀郎汗也是，在僅有一人的舞台上，賣力閃躲穿梭。

《DESH》就是這麼一部直觀的作品，他用身體、光影、聲音，拉著觀眾進到他的回溯之旅。同時，他還不停地反芻思考。今年38歲的阿喀郎汗，深受70~80年代流行文化的影響。李小龍的功夫、Michael Jackson的Beat it、甚至是街舞與拳擊的肢體，都是他成長/學舞過程中所面臨的衝擊。當一個從小學習印度傳統卡達克舞 (Kathak) 的孩子，於要求的專注嚴謹與內斂下，碰觸到這些外放的情感表達，再加上新移民二代的身分，不由得讓人思考起自己的定位為何？自己究竟是什麼樣的人？

這是一支很敘事、很說故事的舞作，不用抓破腦袋還想不透究竟舞者在作什麼。我不懂什麼卡達克舞，也搞不清楚所謂傳統與現代的身體該是怎樣的，但我知道當我看著《DESH》裡的阿喀郎汗，是有那麼一股神奇的力量吸引著我繼續看下去。看舞，最重要不是你看懂了些什麼，而是你想像到了什麼！阿喀郎汗的《DESH》，絕對可以滿足你想像的慾望。

非常喜歡這次《DESH》的文宣詞兒，道遍了渴望原鄉與卻又有著陌生情怯的矛盾啊！
回去  一個未曾真正離開的地方
看它是否  還記得我的模樣
離開  一個未曾真正到過的地方
大象跳舞的時候  我們回家

演出資訊 
◎ 時間：2013/09/20 ~ 2013/09/22
◎ 地點：國家戲劇院
◎ 新舞風官方臉書：https://www.facebook.com/NovelHall.NovelDanceSeries?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統：http://goo.gl/ZMFyD

【預報】再拒劇團：2013公寓聯展 事情是這樣的

時間：2013.07.24  8:00PM

地點：再拒公寓

名稱：再拒劇團  2013公寓聯展 (排)

劇場演出的形式有很多種，有觀眾和表演者隔著道透明第四面牆的 (採鏡框式舞台的演出，像國家劇院、城市舞台就是此類的劇場)；有觀眾和表演者距離很近的、會被表演者汗水給灑到的 (黑盒子劇場，如牯嶺街小劇場、實驗劇場、還有我非常懷念的皇冠小劇場)。這兩種常見的演出形式，表演者和觀眾基本上是兩個分開的群體，彼此間有個「你看不見我、我也看不見你」的美好距離。

不過，近些年有越來越多表演者開展新的表演方式，試圖打破「觀」「演」兩者間的距離，像是河床劇團的《開房間戲劇節》，主打一人觀戲的超親密感；飛人集社的《超親密小戲節》則走遍小巷細弄，傾聽社區最真實的脈動。從2007年開始的再拒公寓聯展，乾脆就在自家公寓演戲給觀眾看！

好，自以為官方的介紹完畢！(噗哈哈)

再拒的公寓，本質就是一間可供居住的場所，有客廳、酒吧、廚房、廁所，就跟你家、我家、隔壁老王家的公寓都一樣。這次的演出特別多了幾項限制，讓演出更貼近生活：不可改變公寓現貌、不可裝台、必須使用現有光源、不可裝潢、不可移動需兩人以上才能搬動的大型物品、不可製造幻覺等。策展人蔣韜是這樣說的：所有的表演，都在「這裡」發生。

所以不妨這樣開始想像：在一間小小舊舊老老又溫馨的公寓四樓，人來人走的住過好幾任房客，每任房客都有著自己的故事。在萬物皆有靈的力量下，公寓乘載了這些房客的過往：私人秘密的情感、家人間的爭執羈絆等。而踏入公寓的觀眾我們，就像是不小心潛入儲思盆的Harry Potter，靜靜地看著房客們的故事在周遭上演。只是，我不光用眼睛看，還用耳朵聽、用鼻子聞、用身上的毛孔碰觸空氣流動的微微振幅、人物吸吐的幽弱氣息。

這次共有6組房客的故事在公寓上演，一次可容納12名觀眾秘密闖入，分別入駐在沙發、餐桌與吧檯。咦，你說這預報怎麼什麼都沒說？事情在公寓發生，當然得進到公寓裡去說囉！

記得，釋放你全身的感官，好好感受公寓的故事吧！

◎ 演出時間：2013/08/05 ~ 2013/08/18 7:30PM (8/10公休)
◎ 演出地點：再拒公寓 (新北市新店區北新路二段80號4樓)
◎ 官方臉書：https://www.facebook.com/against.again.troupe?fref=ts
◎ 官方Blog：http://against-again.blogspot.tw/
◎ 策展人：蔣韜 
◎ 製作人：朱倩儀 
◎ 宣傳統籌：陳雅柔 
◎ 策展顧問：黃思農 
◎ 平面設計：李銘宸 
◎ 畫作來源：何采柔 
◎ 創作者 (也就是我說的房客們)：
- 陶維均《請聊聊你自己》
- 曾彥婷《準時：一件使用說明》
- 黃緣文 X 法蘭奇《牆》 
- 黃鏡丞《公寓鑰匙綁架事件》
- 薛儁豪《我想跟你說》
- 鄭絜真《朝田》 
◎ 票價：400元 附飲料乙份 
◎ 售票端點：口袋咖啡 (台北市大安區麗水街33巷23號)，營業時間：週一~週日12:00-22:00
◎ 諮詢專線：0931-092-097 朱小姐

2013.7.29 Update!! 

友人提醒，應該是鏡框舞台延伸出第四面牆的說法，而非用第四面牆長出鏡框舞台。我自己的理解是這樣，的確不應該用「是否有第四面牆」來區分是哪一種舞台。傳統鏡框式舞台將表演與觀眾明顯劃分，觀眾只能從單一方向觀賞演出，這兩者間的分隔就宛如一道透明的牆，通稱為「第四面牆」。但實際上，黑盒子劇場裡也會有第四面牆產生，演出不一定會跟觀眾有交流互動。

Anyway，再拒的公寓聯展是沒有牆的唷，就是一整間公寓跑來跑去的唷唷唷唷！喔呵呵呵~

三缺一劇團：大宅門、月光光

時間：2013.07.21  2:30PM

地點：國光劇團演藝中心

名稱：三缺一劇團  大宅門、月光光 (正式演出)

NOTE：建議先閱讀之前的預報文

因為之前的預報放了月光光的圖，所以正式心得文改放大宅門的VVN，但實際上我想講的跟演出沒什麼直接關係，但又其實非常有關係，所以我還是要講 (我好煩人啊 XD)。

這場演出我推薦了個同事來看，這名同事進劇場的次數只有兩次，一次是今年六月親愛的劇團在華山的《收信快樂》，第二次就是三缺一的《大宅門、月光光》。看完演出後，這名同事跟我說，他終於知道為什麼我上次看完《收信快樂》會這麼生氣了。

怎樣算是一場好的演出？漂亮好看的演員、精彩絕妙的劇本、設計得當的舞台，這些都缺一不可。但最重要的一點，莫過於劇團用什麼樣的態度面對觀眾。這點可大可小，大到整場演出，小到劇團指引廁所方向。同事說，他在這場演出裡感受到了「劇團的用心」。最直接的一點，就是座位的安排。國光劇場原本是一鏡框式舞台 (可以把它想成是國家戲劇院或是城市舞台那種演出場地，有額外的座席)，但為了演出需要，刻意在舞台上搭建階梯式的座位 (就是大家都坐在舞台上喔)，並用黑布將四周給圍了起來。階梯的座席讓所有的觀眾都能有良好的視野觀賞演出，而非只能看到前排觀眾的後腦勺。此外，簡單清楚的前台提醒，也不會讓觀眾覺得自己是「必須被不停教育的壞小孩」。

成功的演出，不是只有演出本身而已，而是從決定要演出開始，來到售票宣傳設計，一路跑到演出結束，前後台人員與表演者共同帶給觀眾的一場旅程。或許今天這場三缺一的演出還是有缺點可挑，但推薦新朋友看戲 (還是新手觀眾不習慣的小劇場演出)，新朋友不但喜歡，還能感受到作戲團隊的用心，對我來說，後者的反應才是更重要的。劇場的觀眾，特別是新觀眾，需要細細呵護經營。臺灣有這麼多認真做戲的團隊，值得更多人好好關注了解。

好，我嘮叨完了，可以來講心得了 (建議先閱讀之前的預報文)。

劇場真的是個很神奇的地方，僅是縮小了演員與觀眾的距離，再加上燈光、來個音樂，故事的氛圍就自然形成了。這兩齣小戲都比兩星期前的排好看許多啊！《大宅門》裡的VVN，力量更集中了，再加上觀眾適時回饋的笑聲，讓表演越來越順暢，演員表演上也就越發自信。《月光光》裡的藍光打在塑膠布上所反射出的銀白效果，讓整場戲真如沐浴在月光下，充滿著幽微的脈動。

上半場的《大宅門》是VVN的獨腳戲，雖說宣傳打著用京戲身段與腔調來說傳統東方家庭的故事，但實際上看演出時並沒有「一定要看到京戲樣貌」的先入為主，而是單純看著有趣的京戲模子，套用在這個兩千年來亙久不變的家庭劇上。因此，倒不會去認真追究演員是學了多少京戲功夫，學得的是皮毛還骨肉，畢竟這唱做念打都得要磨上個好幾年才能有個樣子。

不過，這VVN的故事還真是有點說不進裡兒去。雖說還是可以透過聲音與動作辨別不同的角色，但角色的差異性不夠強烈，角色間的過場銜接也不甚自然，再加上演員很緊張，無法完全地感到放鬆自在，讓演出多了生硬感。

下半場的《月光光》則用竹竿與塑膠布玩出了許多可能：除了實際上的物品/動物外 (女鬼、衣裳、昆蟲)，還可代表飄動不安的大地、害怕發抖的「顆顆」聲響等，可算是將物件玩得非常豐富，並讓物件的功用不侷限在組成另一個有形的物件，而多了無形的氣氛營造與樣貌描述。

MeimageDance：2013鈕扣計畫

時間：2013.07.20  2:30PM

地點：誠品信義店6F展演廳

名稱：MeimageDance 2013鈕扣計畫

「New Choreographer 鈕扣計畫」是給浪跡天涯的舞者的回家計畫，「鈕扣」取自於「New Chor」的諧音。這個自2011年開始的計畫，由何曉玫與盧健英共同策畫製作，以旅外舞者為主要邀請對象，讓這些在異鄉追夢的舞者，能有一個回鄉演出交流的機會。今年的演出概念是「鈕扣回家交朋友」，每個舞者都被賦予一項臺灣原創品牌的物件，並被要求將物件融合在自己的作品裡：四名舞者，四個20分鐘的短篇。

因為每齣舞作都短短的，我就簡單寫出看的當下的想法。(很可惜，我對於玻璃那組缺少共鳴，所以略過不計 ><。)

◎ 蔡冠伶 x The Escape Artist (顏料)：

這是四支舞作裡我最喜歡的作品！地上用白貼布框出受限的矩形空間，並立著張作畫的大白紙。舞者身著白上衣、棉褲與工作靴，提著兩個銀色水桶進來。稍作活動後，舞者脫下工作靴，搬起水桶，將紫色顏料橫向地呈「一」字型，由右向左地倒在立著的白紙上，任由顏料向下流動。隨後僅用右手糊上顏料，讓白紙多出了幾道弧形。

整場演出的音樂非常俏皮，顏料彷彿舞者 (或是畫家) 的靈感，像是有自由意識般，獨立於創作者之外，奔放的隨性表達自己的意見，又或者說，是舞者在跟自己的靈感對話玩鬧。有段時間，充滿顏料的右手緊貼著舞者身體，舞者僅能用身體的其他地方律動。那感覺很像硬要逼迫不安於室的右手/靈感乖乖聽話，但其蠢蠢欲動的天性卻不自覺的帶動起和其連接的部位 (但也有可能是因為顏料還沒乾，不能大動作甩動讓顏料滴滿地啦 XDDD)。

◎ 袁尚仁 / Constantin Georgescu x 四一玩作 (椅子)：

這支舞作名為「對話」，雖由兩名舞者演出，但實際上說的是一個人的故事。兩名舞者的動作時而相同、時而背道而馳，也會有像卡農的時間差，再加上對稱的、如翅膀開展的火車沿途景象，以及邀請觀眾以英文與中文讀出的詩作，在在都在嘗試以不同的載具 (身體與聲音)、但其實又是相同的內容，來推敲與對應空間的異同。

裡頭我覺得最有趣的，是最後將四張椅子合成一張大型矩形的座位。兩個大男人擠在小小的空間，隨著節奏明顯的《Stand by me》，帶點重複性的做著動作 (我真的覺得有些動作是坐車時的百般聊賴 XD)，然後慢慢的從面對前方，到面對右邊，最後轉向面對車輛來往的臺北霓虹。

◎ 張藍勻 / 羅凡 x 夕遊出張所 (鹽)：

這支舞非常的俗民易懂，有浪漫糾結的雙人舞，還有大家都耳熟能詳的伍佰。座談時問到，為什麼會選擇伍佰的歌呢？張藍勻的回答很可愛，他說他以前覺得伍佰的歌很難聽。直到到了香港跳舞，某一天突然聽到伍佰的歌，然後，他想家了。這次既然有機會在台灣演出，就拿了伍佰的歌做為演出音樂啦！

所以我們從伍佰的《夏夜晚風》，一路聽到了《心愛的再會啦》，再搭配場上的若即若離、拉扯糾纏，不停因舞動而揚起的鹽塵，真的讓人感覺像在看現場的MV，而且是一對很愛彼此的人，在掏心掏肺的說著自己的無奈與苦衷。

後記...

還記得那天下午從城市舞台看完演出後，和盧姐在車上聊了一個多小時，講到她想做這計劃的原因、未來想走的方向等等。從她充滿熊熊熱情火焰的眼裡，看得出她真的想為這些舞者、甚至是臺灣的舞蹈尋覓條出路。臺灣舞蹈從來不缺人才，我們有優秀的許芳宜、布拉瑞揚、周書毅等，甚至還有個國際大師級的雲門舞集，但為什麼優秀的舞蹈人才總是得遠走他鄉來構築夢想？

藝文環境眾所皆知的糟糕了很久很久，短期內也看不到啥光明的未來。在這樣惡劣的狀況下，揪甘心還有人願意運用與奉獻自己所累積的人脈與資源，嘗試在體制內改善現狀！

【預報】三缺一劇團：大宅門、月光光

時間：2013.07.07  7:30PM

地點：國光劇團演藝中心

名稱：三缺一劇團  大宅門、月光光 (排)

先來說文解惑一下，《大宅門、月光光》不是一齣戲，而是兩齣獨立分開的戲碼 (一票兩戲真划算)：上半場《大宅門》說的是傳統東方社會之婆媳關係，雖稱不上是一入豪門深似海，但可也是進了宅門兒亙古不變總是會存在的經典問題；下半場《月光光》則來到了馬來西亞，講述一名可憐的女孩兒遭紈褲子弟始亂終棄，搞大了肚子，最後含恨而終的鬼故事。

乍聽之下，好像是兩個很老梗的故事，特別是在一二三粒電視台八點時段會看到的情節。如此一來，要是不弄個一哭二鬧三上吊，搞得厝邊頭尾人盡皆知兼來個洗門風又死而復生，或是灑個狗血跳個海順便捏爆個橘子，似乎就不那麼刺激了。不不不，要真是那樣，大可躺在家捧著西瓜看電視，當個懶骨頭是唄！

三缺一這次將舞台上的道具縮減到最少，讓觀眾可以更專注在演員上頭。且看上半場的偌大宅院裡，有著爸爸媽媽奶奶姊姊妹妹，但可全都由一名演員 (VVN) 演出兼撞鐘 (是的，還兼音效)。演出過程中，可以看到VVN將京戲裡老生特有的走路與生氣的方式、旦角哭泣與委屈的無奈等身段走位，融合在相對應的家庭角色裡，還順道忙碌地分析著家庭戰爭的各個回合，有趣的樣子總讓我不禁想起時不時在我腦內上演的內心戲劇碼。若是真實搬上舞台，應該也是這副樣貌吧！

下半場的《月光光》則是三缺一今年「玩物件」的前哨站 (看樣子他們有意繼續在這塊領域發展)：三名演員 (江寶琳、杜逸帆、黃志勇)、六根等長的竹桿子、以及一塊面積不小的白色半透明塑膠布。場上依舊是沒有其他東西，但講述故事的同時，會將故事裡的場景以手邊侷限的物件拼湊出來。竹桿子成世界的演繹方式在許多作品都可看到 (英國合拍劇團的《春琴》、無獨有偶工作室劇團的《洪通計畫》)，有興趣的朋友不妨進到劇場看看三缺一的版本吧！

對了，此次的演出場地雖是在國光劇場，但不使用原有的觀眾席，而是將觀眾集中在舞台上，自形成一個黑盒子劇場，好跟觀眾保持親密唷！

演出資訊：

◎ 時間：2013/07/19~2013/07/21

◎ 地點：國光劇場（台北市文山區木柵路三段66巷8-1號）

◎ 製作/協力編導：李玉嵐
◎ 宣傳公關：鄭成功
◎ 編導：魏雋展、賀湘儀
◎ 共同創作及演出：楊雯涵、江寶琳、杜逸帆、黃志勇

◎ 三缺一劇團臉書：https://www.facebook.com/shortoneplayertheater?fref=ts

◎ 年代售票網址：http://www.ticket.com.tw/dm.asp?P1=0000014609