2014年6月21日

【Ciao~義大利】第四天:2014/2/18 舌頭會打結的Murano/Burano跳島 + 夜晚的威尼斯


威尼斯美得讓人嫉妒!

前一天晚上告別了維諾納的羅密歐與茱麗葉,我們搭乘會在海上航行一小段的火車,想像自己是神隱少女的小千和無臉男,前往亞得里亞海上的面具之城:威尼斯Venezia。威尼斯這個城市是浮在海上的,往來的交通工具以船隻為主。
住宿篇有寫到,我們決定住在主要景點聖馬可廣場附近。因為我們要在威尼斯待個兩天,抵達Venezia S.Lucia車站後,第一件事情就是買船票!這裡跟大家分享一下買票經驗:

1.買票的地點不是在車站內,而是要走出車站外。一出S.Lucia車站就會讓人很興奮,水道、水道耶!
2.雖然年輕的時候沒什麼錢出國,但有非常非常非常非常多的優惠票券都只提供給30歲以下的遊客。再加上義大利這個靠觀光斂財 (無誤) 的國家,相關的博物館、交通等票券可是年年調漲,能早來就早來!。
3.因為我妹未滿30歲,而我已經30了,買的票券組合如下:
- 出示我妹的護照,購買Rolling Venice 4歐,再憑Rolling Venice 購買 3日的Youth Card 18歐,共22歐。
- 我直接購買水上巴士 Tourist Travel Card 72小時,35歐。
(同樣都可以搭水上巴士搭到飽,看價差有多少...Orz)

這些票券都可以在一出車站、位在水道邊的Hellovenezia的票亭買到。

好的,回到這天的行程。威尼斯除了本島外,還有幾個大一點、別具特色的島:產玻璃聞名的Murano、擁有精緻手工的Burano、以及每年舉辦威尼斯影展的Lido。由於Lido在沒有影展的時候就是個純樸的小鎮,所以我們只選擇了Murano和Burano。BTW,我真的得了一種「只要出國就會碰到生理期」的病,所以我到Murano的第一件事情就是找女性衛生用品...實在是吼.................



住在靠近聖馬可廣場有個好處:交通便利。幾乎所有的水上巴士都會抵達這站 (San Zaccaria),要向外延伸跑點非常方便。每個巴士站都會有個像上圖,稍微突出陸地、浮在水面上的港舶區。之前我很好奇,為什麼威尼斯明明是港口,卻沒有印象中的魚腥味。後來查了一下才知道,因為威尼斯的港口與水道:都、沒魚!



水上巴士來了!要到Murano島,請搭乘4.1巴士,不然4.2巴士也可以。



船的內部以綠色為主。一早還看到有媽媽推嬰兒車唷!


來幾張從船上看過去的威尼斯風光。


照片看起來有點灰灰的,但其實天氣很好,海風吹來很舒服 (雖然吹到最後會有點兒冷)。畢竟是第一次認真搭船看威尼斯,我跟我妹兩個人便站在甲板上開心自拍。對面站著兩個日本女生,我妹很好笑的偷偷跟我說,其實對面兩個日本女生在稱讚我們兩個,說台灣女生都很漂亮呢 (喔呵呵呵呵呵呵呵)


Murano島上有個玻璃博物館,所以我們要在Museo站下船。剛才說到,我得了一種一出國就會碰到生理期的病。還好出國前有特別查了一下各地區的超市名稱,讓我們在Murano島上找到了coop超市 (不得不說,coop超市的自產護墊超級好用)。又,繼續尋找我們需要的充電轉接頭。coop店員跟我們報了間電器雜貨店,但因為店小沒招牌,我們找了好久,問了N個人才找著。一推開門,就是我們熟知的五金行店面啦!終於,我們找到了轉接頭了 (萬歲)


到達Murano的時間很早,很多店家都還沒開。反正悠閒的亂逛也好,商店櫥窗的玻璃製品都很精緻。



寧靜的早晨街道,一旁還有飛來的海鳥。



查了一下wiki,後面這座教堂是12世紀的拜占庭建築:聖瑪麗亞及盛多納托教堂。


雖然已經上午9點多10點,但路上沒什麼人,感覺整座島都是我的啦!


雖然走面具迷幻路線的威尼斯很吸引人,這樣平和的寧靜也別具浪漫。


島上有座玻璃博物館,小小的一層樓,門票是一人5.5歐。大概是台灣的新竹就有玻璃工藝了,所以這間博物館的館藏並沒有讓我們留下深刻印象。不過呀,倒是在這裡發生一件超有趣的妙事。博物館的入口跟出口是同一個,正當我們參觀完要走到出口的閘門時,發現博物館的剪票員一直盯著我們兩個看,還擋住了我跟我妹繼續往前走。只見剪票員視線越來越低、越來越低:啊!找到了!」原來呀,剪票員手上拿著一枚鈕扣,比對我妹的大衣,看看是否有鈕扣不見了。看來是進場的時候,鈕扣就掉了。找到的當下,不管是剪票員,還是一旁的博物館員工,大家都笑得超開心,太可愛了義大利人~~



既然是玻璃出名的島,路上有玻璃的裝置藝術也是很自然的事情。


花了點時間走到Murano Faro站,準備搭船前往蕾絲出名的下一個島:Burano。


整理照片時發現這張水波粼粼的照片,真好。當遠遠看到色彩繽紛的房子時,就知道Burano要到了啦!


Burano除了是蕾絲島,也有人用彩色島形容它,因為島上沒有任何兩棟相鄰的房子的外牆顏色是一樣的。去過義大利的同事說呀,以前漁夫打漁回來的時間都很晚了,為了讓漁夫可以順利找到自己家在哪裡,這才將房子漆成不同的顏色。直到現在,彩色外牆已經成了Burano特色,所以居民是不可以任意變更顏色的唷!


我很喜歡上面這張照片,去除了商業氣息與觀光客,島上原本的樣貌就是這樣。靜靜躺在水道的船隻、剛洗好拿出來晾的衣物、空中的鳥兒飛過。



迷你版Burano:彩色房子、小橋、鐘樓。


印象中沒在威尼斯本島或是任何島上看到車子,所以郵差怎麼送信呢?推著很像是買菜的菜籃送信,哈哈哈。


比起Murano的玻璃博物館,這間蕾絲博物館有趣多了 (門票5歐)


蕾絲的製作過程。


左圖是縫製蕾絲的工作椅,工作時還會有個像枕頭一樣的東西枕著,在枕頭上頭繡蕾絲 (參考右圖的電視牆)。由於手工蕾絲耗時耗工,現在已經很少有年輕人願意投入這門技藝,我們很幸運的還在某間店裡看到一名奶奶輩的婦女作業 (我想,縫蕾絲的職業傷害應該就是青光眼吧,因為每份蕾絲作品都非常精緻呀)。參觀完博物館後,有個館內的工作人員拿著ipad請我們填問券,內容包含到威尼斯的目的、對場館的滿意度,還有就是...怎麼知道博物館的。


博物館外頭有個廣場,場中央有個出生在Burano的作曲家Bladassare Galuppi的雕像。ㄝ...不好意思我跟他不熟,所以只好裝模作樣的跟他的雕像玩耍...XD



島上有不少商店可逛,也有蕾絲工藝品可買,但都不便宜就是了。發現了上面兩個有趣的東西:左圖是陰莖造型的義大利麵、右圖是迷你版的真實之口電鈴 (是說我們也有去羅馬的真實之口啦)


相較於走悠哉氣氛的 Murano/Burano,本島熱鬧許多。還記得前一天晚上剛抵達威尼斯,出飯店走不到1分鐘就看到嘆息橋,讓我們開心的直呼:「這是嘆息橋嗎這是嘆息橋嗎」果然住本島是對的。短短的一聲嘆息橋,連接了左邊總督府跟右邊的監獄。被判刑的死囚在走過嘆息橋時,會透過橋上小小的窗戶,對著外頭的自由深深嘆息呀!是說這明明就是座死亡之橋,卻讓拜倫給取了個這麼浪漫的名字。(下一篇威尼斯遊記,我們進到了總督府裡,感受從嘆息橋望出的那眼無奈呀~)



這次到威尼斯有兩個可惜的點:沒有看到威尼斯面具節 + 聖馬可教堂維修中。雖說我們的確是在威尼斯面具節的期間抵達威尼斯,不過面具人僅在開幕與第二周才會出來活動。我們正好是第一周中間,冷冷清清呀...又大家很推崇的聖馬可教堂正在大修,完全看不出來外觀。沒關係,我會再來的!


 聖馬可教堂前有個聖馬可廣場,廣場腹地不小,還有數量眾多、各式各樣的水鳥。


以及正在搭建的面具節舞台...<囧> 這也太多鳥了...還有一直跑動的小男孩被我照糊了~



威尼斯本島非常好逛,路上有一堆商店、面具、畫作、文具、紀念品等,還有水道邊吆喝Gondola~Gondola~的船夫。邊走邊逛的到了美麗的Rialto橋!



這座石造的拱橋,名氣不輸嘆息橋~


站在橋上看向貫穿威尼斯的大運河,就是最經典的威尼斯風情啦!


橋上人很多,來卡個位。


發現這裡也有鎖頭,果然是浪漫的義大利~ 


天色漸漸暗,店家的燈就慢慢亮,夜晚的威尼斯更美了。上圖是橋上兩側的店家~ 我跟我妹都在間串珠設計店買了小東西:我是耳環一副、我妹則煩惱的走來走去選戒指,煩惱得店員都笑了~


在義大利旅行的時候,無意間看到動見体的演員小妤在臉書上提到了這間面具店,想說店址就在Rialto橋附近,索性走過去看看。這間店裡的面具非常特別,臉龐的樣貌具有強烈的生命力,與其他店家的商品截然不同,看來都是老闆手工繪製的 (他身上的那件圍裙沾滿了顏料)。店內擺設許多老闆和名人的合照,以及他的作品出現的雜誌、電影、劇場等相關報導。店名是La Bottega dei Mascareri


點燈後的Rialto橋很美,橋上還掛有張2014年威尼斯面具節的海報。哎唷~ 為什麼我是跟我妹來威尼斯,不是跟我的戀人來呢?


來張有萬家燈火的大運河畔...


從Rialto橋再慢慢踱步回聖馬可廣場。雖說我真的很想買個面具留做紀念,但看上的都價格不斐 (破百歐),只好用照片將他們帶回家囉~


有著各式各樣名人半身像的店家~ 


裡頭還有漂亮的西洋棋盤與棋子。前排的貓兒們讓我想到了宮崎駿的動畫。路上還逛到了間很有質感的文具店,販售手繪的威尼斯風景,有鋼筆畫、也有鉛筆畫,還有美麗的讓人捨不得寫字的信紙與信封。有點年紀的老闆很可愛,會說一點點的中文:你好、謝謝、不客氣,甚至連「你好漂亮」都會說。

義大利是文具大國,著名的筆記本品牌Moleskine就是擁有純正的義大利血統。海明威、梵谷、畢卡索都是這本筆記本的愛用者~  


老老的聖馬可廣場周邊,染上了暈黃的燈光。這間是義大利最古老的咖啡館:花神咖啡館 Caffe Florian。


別看這間花神咖啡館的招牌老舊斑駁,它可是有300歲了呀!裡頭的裝潢美侖美奐,想當一次貴族的,可以進去感受一下 (價格也很貴族就是 XD)。只是我無法喝咖啡,就...在外頭乾過癮就好。


附上一張我寄回台灣的威尼斯明信片。威尼斯真的是個美到讓人嫉妒的城市,還美得沒有死角,任何角度看過去都是美好的。下一篇遊記,我們要爬上聖馬可的鐘樓俯瞰威尼斯,還會進到金碧輝煌的總督府看看。然後,就又要感傷旅人的無奈,前往文藝復興之都,也是這趟旅行中,我最愛的城市:翡冷翠

2014年6月1日

臺北海鷗劇場:伊底帕斯

時間:2014.05.24 2:30PM
名稱:臺北海鷗劇場  伊底帕斯
地點:牯嶺街小劇場

寫在看戲之前...

這檔演出是我2013年沒看到的遺珠。有朋友形容,《伊底帕斯》就會是這一年的《春眠》了...(因為我2012年沒看到《春眠》...Orz) 一聽到《伊底帕斯》2014年要加演,立馬揪了團購,準備把這顆珠給撿起來放著 (有這種形容嗎)。沒料到,「登愣」,捎來了五月第二、三周可能要出差的消息。好裡加在,出差日挪到了吃完粽子後,這才順利看到。

所以,還好有加演,還好我六月才出差,因為演出非常好看,絕對是今年最好看的小劇場之一!

真的要來寫看戲的心得...

伊底帕斯是非常具代表性的古希臘悲劇人物。原是底比斯王子的伊底帕斯,被神諭預言未來會弒父娶母,犯下逆倫罪行。因此,為了避免這樣的不幸,底比斯王便派人將還是嬰兒的伊底帕斯扔至林間,任由他自生自滅。不料,之後一連串的巧合,以及各種關鍵事件發生時的有如神助,在在都導引著伊底帕斯走向不可逃離的命運。

這是個西元前500年的劇本,從時間來看,它已遙遠不可及,什麼神諭巧合的,似乎都過於理所當然的天註定。但透過臺北海鷗劇場的詮釋,故事裡的悲痛與無力,實實在在地震撼著我。越到劇末,悲劇的其來有自,更被觀看時所落下的眼淚給證明了!演出從伊底帕斯在底比斯登基沒多久後,城內瘟疫橫行開始。再逐漸安插過往的情節與神諭,強調「神」與「人」之間的力量拉扯,放大命運捉弄與悲劇命定的無奈。

此次文本的改編非常成功。情節安排上,非但把故事裡的每一種對比都抓了出來,甚至還將這些對比透過角色的獨白 / 對白以及畫面重現,再次宣示:一開始民眾的輿論與王上的壓力;一念之差的他鄉與故鄉 / 親情與愛情 (伊底帕斯:我從這園地而生,也在這園地播種)過去種種的劫難是有如神助,還是被無情的大手玩弄 (一人擊退底比斯王的馬車、解開人面獅身像的謎題)真相總是在盲後才大白 (先知泰瑞與自刺雙眼的伊底帕斯);最後終是扯下了英明的君主、放逐了曾經的英雄等等。這種種對比,都是構築在擁有全知觀點的「神」,直接或間接的操控人世;而僅有單一觀點的「人」,即便再怎麼企圖逃跑,終究是隻在圈圈裡繞著的老鼠罷了!

舞台乾淨俐落,數條垂下的粗繩,帶來視覺上的沉甸甸枷鎖感,正好與故事裡天命不可違的意念相結合。又,右舞台的粗繩,搭配上燈光設計,隔出了三角形的空間,是王位,是三叉口,也是伊底帕斯永不可逃的牢籠。中央的投影幕時不時投出重點文句 (兇殺當日的景象描述、不停放大與塞滿整個頁面的「弒父娶母」等),除了加深觀眾印象外,某些看似不著邊際的敘述,如星星逐漸昇起的過程,更有一種神的旨意雖看不見也聽不著,卻覆蓋著整個大地,讓該來的總會來。

演出僅有四名演員,除了伊底帕斯 (吳秉蓁飾) 外,其餘三名 (陳敬萱、洪嘉敏、曹瑜) 透過身上的服裝配件 (穿法多變的絲巾、頭巾和雙色披風)、改變聲音和身體的樣貌氣質 (跛腳、佝僂、粗鄙大剌剌),藉此完成角色轉換。過程十分流暢,區別度很高。此次的台詞介於通俗白話與優美文言之間,演員將詞兒吃得很透,即使是很私密的床笫情慾 (夫妻) ,抑或是真相爆炸後的情感糾結 (母子),演來絲毫不覺尷尬,反而很能牽動觀眾情緒!

或許是故事真的太悲了,編導在演出的開始與結束,放置了相同一段王后的夢境。感覺上像是神在問王后:如果你知道生下來的這個孩子會有段不可逆的悲劇人生,而且這段不可逆還跟你有關,你還要他嗎?王后什麼都沒說,輕輕也親親的給伊底帕斯一吻。劇場暗燈,留下意味深長的闇黑,以及觀眾席間傳來的,微微的啜泣聲。

若真要說臺北海鷗劇場的《伊底帕斯》有什麼缺點,我想應該是感受不到找四名女性演員詮釋的特殊意義,畢竟演出並沒有特別提及陰性書寫的部分,表現的方式與力道也與陰性或女性沒有關連。

好的,心得寫到這裡,請大家記得把這群迷死人的好演員收入自己的口袋清單裡:吳秉蓁 (這個版本的伊底帕斯還真是帥氣與孩子氣兼備)、陳敬萱 (聲音好棒,一開始生孩子那段我就被吸進去了)、洪嘉敏 (一站上台就有穩台的氣勢)曹瑜 (他好忙,但忙得好好看,角色切換的清楚乾淨)。另外,我太喜歡用心且認真思考的導演了,知道為什麼要在這個地方安排這樣的方式,所以,也請把導演宋厚寬好好的記著囉!

後記...

這日午場的《伊底帕斯》結束後,跟劇組聊了一下今年底的三號作品《科利奧蘭納》,據說是個台灣還沒人作過的莎劇,然後湯抖森 (Tom Hiddleston) 去年演過。等等,湯抖森演過,阿不就是他拿到今年Oliver Awards提名的那檔嗎:Coriolanus!今年Oliver Awards的Best Actor提名有三檔都是莎劇男主角 (Othello、Henry V、Coriolanus),最後是Othello拿獎。 

有興趣的朋友不妨可以到圖書館找找,梁實秋有個翻譯版本《考利歐雷諾斯》。不然,也可以找2011年的電影《王者逆襲》來看,演員是佛地魔 (Ralph Fiennes) 與300壯士 (Gerard Butler),就是改編自Coriolanus。

2014年5月29日

【演前預報】黑眼睛跨劇團:華格納革命指環 - 女武神

時間:2014.05.28 8:00PM
名稱:黑眼睛跨劇團  華格納革命指環 - 女武神
地點:藝想空間排練場

今年六月最有趣的劇場企劃,莫過於找來四個劇團共同合作的《華格納革命指環》。《尼貝龍指環》是作曲家華格納耗時20餘年才完成的歌劇作品,以北歐神話的故事與人物作發想。全劇共有四個段落,正好一個劇團搭配一個段落:河床劇團的《萊茵黃金》、黑眼睛跨劇團的《女武神》、EX-亞洲劇團的《齊格飛》、再拒劇團的《諸神黃昏》。演出不只是表現原有的故事,還會加上劇團對故事的想像與延伸。由於四個團的風格迥異,要是連著觀看,會發現故事裡的人物會在不同的詮釋下,而有截然不同的樣貌。

在講黑眼睛版本的《女武神》前,我們要先來說說原來的《女武神》。天上有九個女武神,她們是智慧女神與眾神之王佛旦 所生的女兒,也是佛旦跟前最得力的助手,不時騎著飛馬在天空盤旋飛舞,將在戰場上死去的英雄帶回天上。然而,眾神之王佛旦,有個深藏在心裡,企圖奪回力量的計畫。為了這個計畫,他不但毀壞自己所訂立的契約,更與元配妻子芙烈卡發生衝突。因此,最受佛旦信賴的女武神領導布倫希爾,被佛旦派去執行暗殺密令。不過,布倫希爾卻在最後關頭心軟,決定要違抗父親旨意來保護暗殺目標,因而未來的人類英雄齊格飛才得以生存成長。(《女武神》的故事架構龐大,若想知道詳細內容,請自行上網google。)

黑眼睛版本的《女武神》,大致上保有故事走線,但額外提煉出幾個不同的切入點,讓看似天馬行空的北歐神話,多了台灣現代啟示錄的味道:
1. 佛旦的大老婆芙烈卡 (賴玟君飾),怎能容忍丈夫外遇,還將外遇的九個小孩都帶回家養?
2. 家裡有一個小孩就夠嗆的了,這個家裡還一次有九個!佛旦 (徐華謙飾) 雖是眾神之王,如何跟不同個性的女兒 (女武神們) 相處,絕對是個大問題!
3. 神說要有光,就有了光!要有光,就要有電。那...神不就是發電廠廠長了嗎?九個女兒正好可以幫忙管理電廠,維護權力中樞!只不過,為了保有力量,眾神之王即便不用交際應酬,還是得私下安排暗樁、剷除異己。

這章節既然名為《女武神》,身為女武神領頭的布倫希爾 (曾歆雁飾) 自是故事的焦點人物。在黑眼睛的版本裡,布倫希爾的能量被放得更大更明顯,並與近期的台灣自覺力量做連動:從小生活在權力中央,卻仍因著民意,決心放棄長久被豢養的安逸,選擇反抗威權,進而影響帶動其它姊妹,共同依靠堅定的自由意志行動。

說實話,我很難去計算,究竟在《女武神》裡「偷渡」或「明示」了多少對當今臺灣的嘲諷與對人性的批判:婚姻、親子 (特別是責任與承諾)、權力、民意覺醒等;又,演出使用的語彙同時拼接21世紀的白話與詩意的文謅對白,使得本是純粹神話的《女武神》,彷彿重生降臨在一個詭譎難辨,讓人分不清是哪裡、卻又感覺莫名熟悉的紛擾時空。

演出訊息:
◎ 演出時間:2014/6/6-2014/6/8
◎ 演出地點:華山1914文創園區 四連棟C棟 (台北市八德路一段1號)
◎ 導演:鴻鴻 
◎ 執行製作:劉至芸 
◎ 舞台設計:蘇匯宇 
◎ 燈光設計:李建常 
◎ 音樂設計:周莉婷 
◎ 服裝設計:黃雅筠 
◎ 動作設計:余彥芳 
◎ 演員:徐華謙、朱倩儀、余彥芳、余佩真、高俊耀、許雅雯、陳雅柔、陳以恩、彭子玲、曾歆雁、廖圓融、賴玟君、鍾琪、蘇志翔
◎ 劇團臉書:https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 兩廳院售票系統:http://goo.gl/aYMt8B



2014年5月25日

斯立戲劇、至樂匯舞台劇、哲騰文化:驢得水

時間:2014.05.23 2:00PM
名稱:斯立戲劇  驢得水 (出品單位為至樂匯舞台劇與哲騰文化)
地點:松山文創園區多功能展演廳
NOTE:本檔演出是2014年兩岸小劇場藝術節的節目之一,觀看場次為臺北首演前的總彩排。

民國30年初期,懷抱著要振興農村教育的四個人:孫校長、張一曼、周鐵男、裴魁山,前進偏遠地區辦學。這辦學的地方除了沒什麼學生,還沒什麼水,更得不到中央關注。為了獲得補助,將腦筋動到了幫忙挑水的驢子身上,把牠上呈為學校的第五名老師:「驢得水」,藉此多領取一份薪餉。沒想到,學期末來了個教育特派員視察,只好請臨時來修鎖的鐵匠假扮成人樣的「驢得水」。再沒想到的是,這個人樣的驢得水老師被草包特派員選成重點觀察的農村教育家,可以一個月多領好多好多錢!所以呀,謊言一個緊挨著一個的來,如雪球般越滾越大,上至教育中央,下至學校各單位,每個人都身陷雪球內部,無法自行脫身。

《驢得水》的戲劇節奏非常快,角色的丟接頻繁,卻一點兒都不會打結;其說三道四、不著邊際的對話內容,看似裹著嘻笑逗鬧的糖衣外表,底子裡卻惡狠狠、響亮亮地打了知識分子好幾巴掌。一句解救農村的「貧、愚思」,反倒成了角色最後的唯一註腳。誇張荒謬的設定與諷刺喜感的台詞在戲的一開始的確吸睛;但過了60分鐘、90分鐘之後,「用更多的謊來圓第一個謊」的模式成形,觀眾的注意力與新鮮感便隨時間向下。雖說後半段在美國人到訪的混亂中達到另一波高潮,仍難以掩蓋觀看疲乏的事實。

不過,《驢得水》裡頭的反動意圖依舊值得細細品味。一般來說,人自恃是高等生物,與動物的最大差別在於人會思考與學習,並依據道德良知來行為處事。但這樣的認知,卻在《驢得水》裡,被知識分子從一而終的「自以為」給毀壞殆盡:劇中不僅用一個人的「驢得水」與一頭驢的「驢得水」來對比差異,更讓場上的角色為了搶奪資源,逐漸喪失基本人性,成了只為生存的牲口 (如:為了錢不擇手段);最諷刺的,莫過於「驢得水」這三字,從真正的動物,成了塑造出來的人物;假扮「驢得水」的鐵匠,透過扮演 (動物) 的過程,而有了自我覺醒。甚至搖身一變,握有主宰世界的權力 (如:開除老師)。動物爬上權力頂端操控人類,使得一切都變調亂套了。

本以為演出會在那句美國人驚呼的"Incredible China"後結束,一來是台上所發生的種種,實是讓人覺得不可思議;二來則暗諷China這地區,即便再怎麼不合理的事情都會發生。結果,後來還多了段男人們粉飾太平 (校長和兩名男老師),女人們選擇離開的結局 (校長女兒遠走他鄉、女老師開槍自盡)。演後問了編劇,是否針對性別做特殊安排?編劇的回答傾向於是角色自己長成這樣的。最初的版本只有校長女兒離開,女老師跟著一起沉淪。但在排練的過程裡中,演員發現了矛盾,這才有了看起來依性別而有所差異的二種處理謊言的方法。

雖然《驢得水》遍布通俗的笑料,但本質是個很沉重的故事呀!只能聽聽劇裡唯一的小清新來舒緩一下心情了:一曼老師的《我要你》

2014年5月23日

美國碧洛柏樂斯舞團:Pilobolus Shadowland (幻影王國)

時間:2014.05.22 7:30PM
名稱:美國碧洛柏樂斯舞團 Pilobolus  Shadowland (幻影王國)
地點:國家戲劇院

還記得小時候家裡很常停電,特別是颱風天前後,所以家裡總是讓每個小朋友都備有一支手電筒。夏季停電的高雄是炎熱的,翻來覆去睡不著就只好開著手電筒玩影子遊戲,小狗狗、蝴蝶、鳥兒等。今晚,這樣的兒時記憶被放大了。

Pilobolus的《Shadowland》有點像是影子版的愛麗絲夢遊仙境,但故事情節要再更殘酷一點:小女孩於某個夜晚掉進奇幻的夢境,被天降大手給搓揉成可愛惹人憐的小狗少女,被迫背起行囊,踏上冒險的旅程。她遇見了各式各樣的生物與事件:瘋狂廚師、比人高的植物、溫柔善良的人馬,甚至還不小心落入怪奇馬戲團手中。演出將影子遊戲玩得超乎想像的豐富,除了基本的人體拼字、拼物件外,更擅於利用道具與拿捏光影和演員之間的距離,在平面的2D剪影上,創造出具速度感與空間感的立體影像。

一進到國家劇院,發現台上的白幕並沒有想像中的寬,舞台兩側仍可清楚看到要使用的道具與服飾,有點散亂的混雜排列。等到需要時,搭配白幕的拉動、演員肢體的滾動 (進出白幕拿道具),無形間讓舞台上的世界更加渾沌、沒有界線。而暢的「幕前」「幕後」切換,讓故事遊走在真實與虛幻之間,凸顯情節所要帶給觀眾的直接衝擊:利用白幕旋轉,將現實中的女孩轉進去影子世界;馬戲團的段落則讓「女孩」與「小狗少女」的樣貌不停變換,表現出奴役動物的同時,其實也是在奴役人類;人馬與小狗少女從一開始不熟悉,到後來相知相惜的部分都是在白幕背後完成,但當去除了幕的遮蔽,就只剩下穿著膚色舞衣的舞者共舞,是純淨毫無保留與偽裝的肌膚之親。

由於演出的運動量很大,每個舞者身上的肌肉都非常發達,特別是故事的主角小狗少女,為了作出夢境輕飄飄的樣貌,她常常是處於被丟來晃去、拉來擺去的狀態;也就是說,要有極高的身體控制能力,才能在幾乎無支撐的狀態下,安全穩定的完成所需的的動作。

這晚的演出安可,Pilobolus還多表演了在Youtube上有破百萬點擊率的「小狗少女遊紐約」的橋段。當Empire State Of Mind的前奏一下,心情便激動難耐,畢竟這段演出我已經在網路上看過N次了呀!到處巡演的Pilobolus也有個揪甘心的習慣:選擇當地的歌曲 (台灣演出選擇了五月天的《入陣曲》)根據城市特色編排一段特別的表演。所以呀,今晚除了紐約外,還看到了台北:馬年的馬、端午節划龍舟、101大樓、中正紀念堂,以及好喝的珍珠奶茶。然後,觀眾就都瘋了呀!

前半段紐約:


演出宣傳短片:排TAIWAN


2014年5月18日

台南人劇團:游泳池(沒水)

時間:2014.05.11 7:30PM
名稱:台南人劇團  游泳池(沒水)
地點:水源劇場

五個角色,四名演員,所有的角色都沒有名字。正因為這樣,讓這個本有趣又獨特:演員除了有各自的角色個性要扮演外,還得輪流詮釋出第五角:成功的「她」。《游泳池 (沒水)》講述藝術圈的故事,一個大學時期好得不得了的小團體,在經歷朋友死亡後,遠處成功的「她」捎來消息:她名利雙收、耀眼奪目,有自己的豪宅園丁營養師健身教練,以及一座游泳池。受邀參與派對的四人,滿是嫉妒又羨慕。一個沒料到的意外,衝撞了人性最底層的道德界線,引出對身體、財富、名聲的渴望與為達目的不擇手段的偏執邪念。然而,場上角色間,那些關於人性與獸性一線之隔的拉扯與對話,已然不侷限於藝術圈,而是時時刻刻發生在生活周遭。人類的醜惡與猙獰、貪婪與狂妄、矛盾與殘酷,毫不保留、完全誠實的在劇本裡,血腥呈現!

閱讀英文原著劇本後發現,劇本裡的台詞有很強的歌唱感,且大多為三個一組,彷彿合聲般,強調字詞的意義。除了有大量重複的疊字/詞外 (Ex. Happy Happy Happy; Do you remember Do you remember Do you remember.),甚至還使用了不同的動詞與形容詞,將情緒與動作向前邁進 (Ex. "And we organize and we call and we open doors"; "Let's leave hatred lets leave death lets leave that behind"; "We console them. We are all beneficence. We discover - oh wonderful - what good people we are.") 如此具節奏感的文字,讓通篇劇本彷彿一列加速行駛的火車,雖然穩定,卻隨時有燃料加得太猛太快而出軌的可能性;抑或是個快醉卻還沒醉倒、但確定嗑藥喝酒到某種程度的醉鬼,正在茫茫然、不太有邏輯且猜想般的說話 (Ex. "But I felt did you feel, listen I felt, this is wrong I know this is wrong but I felt, maybe it’s only—did anyone else feel—and it is only a feeling, but a feeling is a feeling and I think that should be honored, you know?" "There’s the pool boy—who could be have been a porn star. Or maybe is a porn star. Or will be a porn star.")

我是先看演出,再去讀本。看完演出的當下覺得,和殘酷的劇情台詞比較起來,此次導演的處理方式還是偏安全了些。總覺能再挖得深一些、讓劇本的瘋狂腥鹹感多滲出一些,畢竟人性善惡的掙扎最邪惡好看了。不過,台南人的版本所呈現出的律動感,是我非常喜歡的。演員一身黑的運動裝扮,差別僅在不同 (鮮豔) 顏色的鞋子。在幾近空台的舞台上,演員不停地動著:跑步、跳躍、翻滾、拉筋,除了用台詞說出情節發展,更用不止息的動作,表現故事的躁動不安。然而,最弔詭、卻完全不覺格格不入的地方在於「角色沒有名字」,所以可以想成這是四個不同的人,在表述不同的意見;但也可想成是同一個人的各種劣根性。觀眾可以很自然地帶入自身經驗:那邪惡的念頭可能是自發的,也可能是別人加諸在己的。如此一來,觀眾便不停的在演出中,與自己和台上的角色辯證。又因為這些個在腦中的思緒角力都不是正向的 (皆為人性的惡)形成一種既不舒服、卻又不得不面對的特殊觀賞經驗。

《游泳池 (沒水)》的水面上,用了四名角色來明白揭示醜陋的人性;水面下成功的「她」,才是城府深不見底的恐怖闇黑。我無法從故事裡知道,「她」在大學時期是否真是不引人注目的路人,但從她利用朋友的血與保險套來完成爭議性作品,進而獲得鎂光燈注目;又在事故發生後,慢慢地將自己的劣勢轉為優勢,以一種近乎催眠的潛移默化,讓另外四人在不知不覺中,協助完成創作;「她」臉上的微笑究竟是無辜天真,還是冷光鋒利,實是讓人到最後都想不透。也許,「她」只是運氣好,總能找對主題、搭上潮流,但誰知道這些不是「她」早已計劃好的操作呢?

在故事的最後,劇作家寫出了立場:「她」一直都知道,包含這所有一切的恨與忌妒,還有那些太過脆弱而無法生存的朋友。「她」作出了驚世的告白,狠狠地打了所有人響亮的一巴掌。另外四名角色入到觀眾席,以入世溫和的口吻,繼續生活,繼續在人生的道路奔跑。這樣的劇情安排,讓原本從一而終的控訴在最後削弱得只剩一點。雖說我也不是非得要所有人都死光光下地獄,但這收尾溫馨得太讓人不可思議就是。

這個場次的演後座談,演員劉哲維談到劇中一句「藝術綁架人生」的台詞,對他自己有不小的衝擊。我自己則是這樣想的,「藝術」可替換成任何詞:工作、愛情、家庭等。雖說用「綁架」一詞太過沉重,但我認為,這裡的綁架有兩種層面:一種是不得不的,像是最基本的金錢;一種是想要的。常說要掌握自己的人生,選擇自己想要的,但是否真能「掌握」與「選擇」,還是無形中會被想要的東西給奴役了卻不自知?就像是劇中的藝術家們,追求藝術是吾心所願,卻在藝術這條道路上,因著徬徨無奈而有許多前來誘惑的邪魔,「綁架」便因此而生。

最後的最後,請大家好好關注這戲的導演:廖若涵,他非常值得期待!這是第三次看他導的戲,前兩檔作品都很不錯《Play Games》《安平小鎮》。我喜歡用心且認真思考的導演,仔細安排每個細節,其尊重劇場、把握機會的態度,也完全地反映在他的作品上!

2014年5月10日

差事劇團:新天堂酒館

時間:2014.05.09 7:30PM
名稱:差事劇團  新天堂酒館
地點:松山文創園區多功能展演廳
NOTE:此為2014兩岸小劇場藝術節作品

當聽到差事的新戲不在寶藏巖,而改在建築物裡頭的空間演出時,我的腦袋裡滿是問號。差事幾乎跟寶藏巖共生共存,作品的表現方式與故事也向來與寶藏巖這塊場域有關。若是離開了餵養茁壯的「環境」,該是會生成什麼樣子?這檔《新天堂酒館》的前身,是2013年於寶藏巖演出的《天堂酒館》。我沒有看過2013版,僅能從故事內容大概推敲差異。

劇名雖為《新天堂酒館》,故事背景卻發生在模糊的陰陽交界。稱不上是地獄,但絕對跟天堂沾不上一點邊。舞台天花板上有著一塊用管子與繩索組成的巨形大網,尺寸幾乎涵括了整個舞台,還會隨著故事進行而逐漸往下降 (或是說,下壓)。上頭垂吊了各式各樣的鞋子,企圖作出「台上的空間是位處地 (面) 下的」,再加上其中一個角色不停的尋找正確的下水道回家,以及一盞不穩固的、搖來晃去的微弱燈泡,加深了這個空間是髒汙的、低下的、昏暗不明的印象。

我的第一個疑問就來了:故事的走向是魔幻的、劇本營造出的空間是異質處於夾縫的!台詞提到許多上層與下層的不對等關係:如勞動人口身上綑綁的勞資契約、被媒體垃圾訊息轟炸的日復一日、政治國族因素導致的戰爭傷亡等,和近期動盪的島國社會十分接近。真實與虛構,現實或夢境,若是企圖表現兩者間的矛盾與荒謬,場上的氣氛該是浮動的、變化扭曲的、充滿惶惶不安的動力。這動力可能是強韌的生命力,也可能是腐敗的死亡氣息,彼此交雜揉合。但舞台上的種種擺設,甚至是這整座多功能展演廳,都讓我有種不協調感:它太固若金湯了,缺乏混沌不明的雜亂感。

因此,看著去年的《天堂酒館》的演出劇照,我不禁思考演出的不同可能性:頹圮的土方、散亂的枯葉、斑駁的牆面、雜生狂妄的樹枝等,是否能強化故事場域的信服程度?我不知道,但我很好奇。

回到故事本身。《新天堂酒館》裡共有五個角色,其中有三個「尋找的人」:尋找理想的天使 (彭子玲飾) 創造共生村,卻沒料到烏托邦道路上的荊棘遍布,僅靠力氣是無法走完全程的;尋找意義的詩人 (王識安飾)每日被無用訊息轟炸,為了感受死亡前那一刻的光亮,因而不停地上吊,造就「尋死是想知道為何活著」的謬論;尋找自己的記者某人 (高俊耀飾),因為在記錄真實與參與真實的界線裡迷失 (這角色讓我想起了照片「飢餓的蘇丹」的故事),消極的用酒精麻痺自己。

這三個人都死了,靈魂飄移在空間夾縫中。或許是心願未了,找不著投胎的出口,只得重複尋找著生前未完成的遺願。在這個夾縫當中,有兩個很像是奈何橋守門人的粗鄙角色:洗屍體的大老二 (朱正明飾),以及唱著牽亡歌的小老二 (田成昊飾,這位是韓國演員,演出中也說韓文)。大小老二開心渡日,心情放很寬,看似無所謂與無所為,卻有意無意地丟出線索來「普渡迷惘眾生 (這裡的眾生指的是三個還在尋找的人)」。大老二說到:「我可是專業人士,你們死了,就得需要我來幫忙你們洗身體。」小老二則是一邊唱和,一邊響著手上的鈴鐺,引渡亡魂到世界的盡頭。這樣的角色設定,出現了「下層人引領上層人」的奇特方向,正好與舞台「由上往下」的壓迫方向相反。兩者互相衝擊,卻又似乎自然的形成平衡 (但這樣的平衡,不一定是好的)

三個在尋找的主體都有段不算短的宣告獨白,對著天、對著觀眾,在半夢半清醒的狀態下,以控訴、怒吼、悔恨、無奈、戲謔等不同情緒,掏出自身經歷來對抗這個世界。這些段落裡都有台詞耐人尋味,可惜的是,也就僅止於耐人尋味,沒有再往下深耕。於我來說,這些獨白多少帶點教化意義,太過刻意了些,甚至有跳離演出本身的脫鉤感。彷彿獨白當下,舞台上就有座高起的隱形講台,讓表演者可以義正嚴詞的發表言論。不過,演員的表現沖淡了許多這種尷尬,讓這些獨白就觀賞層面來說,他還是好看的。

《新天堂酒館》花了很長的時間描述「怎樣都無路可出」的狀況,卻也還沒有完全的失去希望,而是還在抵抗,還在作夢:在這光明與黑暗當中,一起跳起了骷髏一般的舞,唱著那首被這世界所遺忘的歌。這是夢,還是夢想?既是夢,也是夢想吧!