2015年3月8日

2015衛武營舞蹈旗艦 Sidi Larbi x 少林武僧:Sutra 空間

時間:2015.03.07 7:30PM
名稱:2015衛武營舞蹈旗艦  Sidi Larbi x 少林武僧  Sutra空間
地點:衛武營戶外園區

雖說我是個高雄人,但長年在台北工作,這是我第二次到衛武營戶外園區 (上一次是好久之前的維也納愛樂新年轉播)。去年莎士比亞環球劇院在高雄的戶外演出《仲夏夜之夢》,透過朋友的照片分享,深深覺得外台搭的氣氛實在是氣派又有感。今天一到現場,大面的Sutra看板果然大氣,還擺了舞作會用的、比人還高的木箱供觀眾體驗拍照。一旁設有節目單與合作廠商 (木頭製的益智積木) 的帳篷區,工作人員與前台志工們都很專業,清楚座位區與演出長度資訊。高雄的天氣得天獨厚,鮮少下雨,搭的觀眾席自然以蒼穹為頂,很是遼闊舒服。

《Sutra》非、常、好、看!觀賞過程中,無數次讚嘆編舞家 Sidi Larbi 的聰明與調度,以及他那不言可喻的、充滿靈動與觀察敏銳的世界觀。演出者有西方舞者 (Ali Thabet) 與小沙彌各一名,以及約20位左右的少林武僧。編舞家讓少林武僧做他們本就已經熟悉的事情:踢腿、打拳、跳躍、舞刀弄槍等,搭配上多個與人等身高的木箱做運用,以及跟著演出呼吸起伏的美妙音樂 (好想用誘人形容...),讓以往被認為紮實充滿紀律的硬底拳腳功夫,神奇地在舞台上呈現出魔幻的氛圍。這是劇場啊,沒有剪接沒有後製的劇場,一切卻都流暢優雅的宛如另一個充滿哲學思考的美麗境地!

右舞台一直存在著一組小型的木頭積木,跟木箱的形狀相同,也都是中間挖空,還跟大型木箱一樣,有一個跟別人不同的銀色版本。小沙彌跟Ali兩個人,一開始像是在對弈一樣,移動積木的排列。台上的木箱像是比例尺放大的版本,跟著積木變更位置。這是一個小與大的對比,不但是思考排列布局,木箱更放大了當中的關係與活動。木箱的玩法與排列方式,探索了人與「身體之外 (人在木箱外頭)」、「包圍身體 (人在木箱裡頭)」的空間可能,並在人與木箱的搭配安排上 (個人、眾人、單一木箱、多個木箱),自然且頻繁的切換。木箱可以是有形的:宿舍疊排的床、高聳危險的懸崖、用來逃命的船隻;也可以是無形的:馱著的困苦包袱、壓垮自身的壓力骨牌。因此,木箱已然不是單純的隔出摸得到的「實體」空間,而是重新定義與架構,有人際交流與情感存在的「關係」空間。

一開始,我將小沙彌與Ali想成是獨立分開的兩個人,Ali或許是要前來修行悟道的西方人。直到兩人在銀色木箱裡的肢體對話,我才改變想法:當被困住的時候,掙脫不開的時候,僅剩 (現在的) 自己與 (可能存在在另一個空間的) 自己。靜下來,定格、思考,兩個自己彼此複製,或是互成鏡像。原來小沙彌就是那個可能存在於另個空間的Ali,用純粹的童真與稚嫩傻氣,領著 (現在的) Ali融入陌生複雜的世界 (OS: 這段很美,美到成了我第一個落淚點)。個體 vs. 群體的對比概念不停出現,有寧靜的流動,也有激烈的對峙。而不論是穿著僧服時的出世鍛鍊,還是改換西裝的入世行走,終究都是個人人生的修行:從格格不入開始,追尋與試圖平衡虛與實的空間與自己的推與拉、反動與回饋。然後漸漸抓著了重心,和空間/環境的脈動同步,並隨著越來越清晰的音樂聲 (與定下的目的),堅定與堅決的走下去。

喔~ 這真是一場太迷人銷魂的演出了!



2015年3月1日

2015 TIFA 沃德舞團:紅

時間:2015.03.01 2:30PM
名稱:沃德舞團 Ann Van den Broek WArd/waRD - 紅 The Red Piece
地點:國家劇院實驗劇場

場上幾乎只有紅白兩色:白的地板紅的椅子、白的紅的服裝、以及白的紅的燈。穿著黑衣連身洋裝的女子,用著勾針織著紅白的襪子。她是始動者,幫忙拆掉了綁住舞者的繩子;也是她用靴跟下達聲響,讓大夥兒跟著聲響動作。

《紅 The Red Piece》的演出調性很硬底規矩,規律敲地的聲音、被劃定好的走位、不停重複的動作等。然而,如此用節奏去驅動感情,從單音、複音、一個疊一個的、從音與音之間插進去的聲音、從慢到快的聲音等,人像是被聲音綁住一樣,強烈的撞擊聲是忙碌不停的織布機,推動著場上的眾人去動、去反抗、去無能為力。明明就已經從有形的繩子裡被釋放,卻落入另一個無形的束縛。宛如機器,被制約著做著一次又一次相同的動作。

其中一段,編舞家刻意以看似弱小的女舞者為主軸,眼神兇狠堅決的捶打、指揮比她身型壯碩的男舞者動作;不過,全然接受且冰冷無情緒反應的男舞者,反而反過來控制了女舞者的情緒。她的臉部表情扭曲、她哭泣、她繼續高傲的對下一個人頤指氣使。

原本 (於我來說) 帶著情慾的日式繩縛,在《紅》裡卻完全成了中性的物件,用來辯證束縛與被束縛的樣貌該是如何。相較於進場時看到的景象:有男女各一舞者自縛,另外還有兩組舞者雙雙被綑綁在一起 (一組男男、一組女女),穩定且平靜。舞者緩慢慵懶的用眼神左右掃描台下,掛在另一名舞者背上的手還輕柔地游移著。You're limited, but feel safe. 像是回到生命的起源,還在母親子宮裡一樣的,感受被包覆著的溫暖。與之後被解放的狂暴與混亂,企圖休止卻不可得的情況,相異甚大。被縛受限就定是痛苦難忍的嗎?自由又一定是海闊天空?兩者間的翻轉甚是矛盾有趣。

或許是因為這樣,《紅》給我的感覺很悲傷。在彷若一望無際的自由底下,滿溢著控制與被控制、制約與被制約的兩造拉扯關係。那規律踏地的咚咚聲一直到燈暗後都還存在著,還要繼續前進,還要繼續動作,還要繼續生活啊!




2015年2月16日

2014劇場回顧


2014年的我非常忙碌,最主要的原因莫過於我在3月份換了工作的部門。因為是新的部門、新的工作內容,讓這樣的忙碌延續了一整年,還在6月份到美國出差兩星期,發現自己穿得下XS的衣服 (這是重點嗎?XD) 也因為這樣,發現生活真的是有限的,不可能事事如我所願。當我在工作上放了更多比重,寫劇場心得的時間自然就被犧牲了,導致今年完成的心得比例應是往年最低。很多想好好記錄的,因著疲倦、懶惰等因素而遲遲未動筆。等到想要寫的時候,記憶早已模糊不清,只剩下筆記本上草草寫下的粗淺想法,希望來年能夠多多加油 (怎麼每年都在加油~ 哎) 

忙碌歸忙碌,該玩的、該旅遊的都還是玩到了。年終結算時本以為今年進劇場的數量不會破百,結果還是開心的達到目標 (是說我有設目標嗎?哈哈) 感謝過去一年的劇場朋友們以及各個大大小小的藝術節,願意找我去玩耍;也感謝陪我在網路上碎念花癡討論的戲友們。雖說劇場觀眾是小眾,但有懂你懂我的大家的陪伴與肯定,比什麼都要來得重要呀!

另外,請大家在關注劇場的同時,也不要忘了:2014年,在台灣這塊土地上,為著自由民權而動盪的年輕勢力。持續關注、持續溝通與討論,才是進步的動力!要一起守護這個島嶼的天光到來!

好的,讓我們回歸正題。底下依照時間列出2014年所看的演出:

2014/01/03  時一修的修戲講堂:i 說不說

2014/02/09  2014 TIFA 兩廳院年度製作:孽子
2014/03/07  2014 TIFA 黑眼睛跨劇團:胖節
2014/03/08  2014 TIFA 林文中舞團:慢搖‧滾
2014/03/09  元和劇子:禪風新舞俠  越
2014/03/15  春謠流:貴妃芳魂/海女奇緣
2014/03/15  2014 TIFA Daniele Finzi Pasca:華麗夢境─給契軻夫的一封信
2014/03/16  2014 TIFA Y2D Production Inc & Chamaleon Productions:李奧先生幻想曲
2014/03/21  2014 TIFA 舞蹈空間 & 進念二十面體:如夢幻泡影
2014/03/22  EX-亞洲劇團:亞洲創意實驗室No.3  iStory4
2014/03/28  新舞風2014  北京陶身體劇場:4 & 2
2014/03/29  2014 TIFA 二分之一Q劇場:風月
2014/03/30  2014 TIFA Ballet Flamenco Eva Yerbabuena:雨
2014/04/01  綠光劇團世界劇場:八月在我家
2014/04/12  桂春蝶落語秀:山田一豐與千代、七段目、信封子、七度狐
2014/04/18  國立臺灣戲曲學院京劇團:八百八年 頭本
2014/04/19  新舞風2014 雲門二:春鬥2014  春鬥主場
2014/04/20  台南人劇團 2014 春天戲水:哈姆雷
2014/04/21  夾腳拖劇團:阿嬤的雜細車 (排)
2014/04/27  新舞風 2014  雲門二:春鬥2014  斷章
2014/05/01  演摩莎劇團:給摩莎 For Mosa
2014/05/02  同黨劇團讀劇 (排)
2014/05/09  2014 兩岸小劇場藝術節 差事劇團:新天堂酒館
2014/05/10  兩廳院1+1雙舞作:周先生─看得見的城市、看不見的人;驫舞─裝死
2014/05/11  台南人劇團 2014 春天戲水:游泳池(沒水)
2014/05/16  狂想劇場:寄居2014版 (排)
2014/05/22  美國碧洛伯樂斯舞團Pilobolus:幻影王國 Shadowland
2014/05/16  2014 兩岸小劇場藝術節 斯立戲劇工作室:驢得水
2014/05/24  臺北海鷗劇場:伊底帕斯
2014/05/28  黑眼睛跨劇團:華格納革命指環  女武神 (排)
2014/05/29  蘇文琪:城市微幅 (排)
2014/06/01  2014 新點子舞展:黃翊  量身訂做
2014/06/01  國光劇團:探春
2014/06/21  果陀劇場:淡水小鎮
2014/06/22  天作之合劇場:MRT
2014/07/12  金枝演社戶外公演:可愛冤仇人
2014/07/18  國光劇場  小劇場大夢想II:賣鬼狂想 (排)
2014/07/19  嚎哮排演:即刻相親  逆襲的亡靈
2014/07/26  國光劇場  小劇場大夢想II:EX-亞洲劇團  婚姻1/2
2014/07/30  飛人集社:超親密小戲節紀錄片放映
2014/08/01  2014 臺北藝術節  純情天婦羅
2014/08/08  2014 臺北藝術節  德國慕尼黑室內劇院:情色度假村
2014/08/09  Meimage Dance:2014 鈕扣計畫 (李貞崴、張建明、張藍勻、葉博聖)
2014/08/09  兩廳院夏日爵士派對
2014/08/10  果陀劇場 爆米花輕鬆劇場:五斗米靠腰
2014/08/15  2014 臺北藝術節  南非翻筋斗偶劇團:烏布王
2014/08/16  2014 臺北藝術節  達康.come:台北笑譚─達康宅配便
2014/08/16  2014 臺北藝術節  身聲劇場:目連拯救母親大地
2014/08/17  屋頂上複合劇場平台:大算命家
2014/08/20  果陀劇場 爆米花輕鬆劇場:魚蹦興業  魚蹦笑本部
2014/08/22  動見体劇團:野良犬之家
2014/08/23  小劇場學校:林靖雁的解離症
2014/08/24  2014 臺北藝術節  英國甘蒂尼雜技團:搞砸了
2014/08/31  2014 臺北藝術節  澳洲安東尼漢密頓:暗黑計劃
2014/08/31  2014 臺北藝穗節  傾輝者:百輝撩亂
2014/09/01  2014 臺北藝穗節  澳門風盒子社區藝術發展協會:其實我們
2014/09/02  2014 臺北藝穗節  A劇團:阿卡巴萊
2014/09/03  2014 臺北藝穗節  手放開工作劇團:活罪
2014/09/05  2014 臺北藝穗節  小海力克斯的蘋果劇團:黑袍與山豬項鍊  勇不放tree樹難從命
2014/09/06  2014 臺北藝穗節  史塔克功業劇團:Check-out 山行大飯店
2014/09/06  2014 臺北藝穗節  戲途會社:神秘客 我要上班
2014/09/07  2014 臺北藝穗節  綠葉劇團:我要安樂死
2014/09/07  2014 臺北藝穗節  萬道森琪絲:尋找桑塔娜
2014/09/07  2014 臺北藝穗節  皮繩愉虐邦劇團:夜色繩艷十年祭  日鷹
2014/09/08  2014 臺北藝穗節  手塚先生謝謝您
2014/09/09  2014 臺北藝穗節  FG的姊妹們:春麗的一千零一夜
2014/09/10  2014 臺北藝穗節  京製社:三岔口
2014/09/12  2014 臺北藝穗節  嚎哮排演:全家都去你家
2014/09/13  2014 臺北藝穗節  Comedy Club:卡米地群星會
2014/09/13  2014 臺北藝穗節  鳥組人演劇團:芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案
2014/09/14  2014 臺北藝穗節  潘巴奈+高依璇:啊!禮物
2014/09/14  2014 臺北藝穗節  玩勮工廠:黑皮箱
2014/09/21  果陀劇場 爆米花輕鬆劇場:楊景翔演劇團 蘿莉少女
2014/10/08  2014 國際劇場藝術節  莎士比亞環球劇院:仲夏夜之夢
2014/10/22  瘋戲樂工作室:Cabaret之夏yeah晚瘋
2014/10/25  Death 2014 穆勒歲末戲劇節:天堂福地八八八 + 芭比‧爸比
2014/10/25  2014 國際劇場藝術節  台南人劇團:Q&A 二部曲
2014/10/26  2014 國際劇場藝術節  身體氣象館:殘酷日誌
2014/10/30  窮劇場:饕餮
2014/10/31  許芳宜x譚元元:2x2
2014/11/01  無獨有偶工作室劇團:怪奇馬戲班
2014/11/01  娩娩工作室:Baed Time
2014/11/02  笑太夫漫才集團:達康.come笑現場─正記笑痣丸
2014/11/07  Death 2014 穆勒歲末戲劇節:顛倒夢想
2014/11/08  古舞團:I'm still here 愛情如是繼續
2014/11/14  2014 國際劇場藝術節  韓國梯子肢體實驗室:女僕
2014/11/15  Death 2014 穆勒歲末戲劇節:死亡,舞劇;無懼,死亡
2014/11/16  2014 國際劇場藝術節  阿姆斯特丹劇團:奧賽羅
2014/11/21  始作場:蜆精
2014/11/22  雲門舞集:白水、微塵
2014/11/22  前叛逆男子:新社員
2014/11/24  只是嚷嚷:不讀書俱樂部
2014/11/26  三缺一土地計劃紀錄片RE:土地 首映
2014/11/30  國光劇團:康熙與鰲拜
2014/12/06  三缺一劇團:土地計劃首部曲
2014/12/07  果陀劇場:冒牌天使
2014/12/18  河左岸30:星之暗湧2014 (排)
2014/12/19  Olivier Py:小刀小姐深情酒館
2014/12/21  Be劇團:聲聲慢 (排)
2014/12/26  臺北海鷗劇場:英雄叛國中
2014/12/27  非常林奕華:紅樓夢
2014/12/28  綠光劇團:人間條件六
2014/12/29  政大Walking
2014/12/30  蔡柏璋mini concert:C'est Si Bon



2014年,含紀錄片與彩排場 (只要看完完整演出就算,若正式演出與彩排都有看則只計一次),我總共看了104場演出。今年我打算分成戲劇類大劇場、戲劇類小劇場、舞與其他、臺北藝穗專區,以及幾個我想特別拿出來提的議題。對了,看劇場是主觀的,就別太往心裡去。主要是我自己的主觀紀錄囉 ^__^


◎ 戲劇類大劇場
- 綠光劇團世界劇場:八月在我家
- 2014 國際劇場藝術節  莎士比亞環球劇院:仲夏夜之夢
- 2014 國際劇場藝術節  阿姆斯特丹劇團:奧賽羅
- 綠光劇團:人間條件六

今年的戲劇類大劇場,綠光大獲全勝!世界劇場《八月在我家》與《人間條件六》,前者擺脫了過往世界劇場翻譯文本的文化與語言的轉譯隔閡問題,加上一票優秀演員,以及棒得不得了的王琄,讓這個外來劇本根本就是從台灣長出來的故事;後者則熬過了人間四與人間五那充滿悲淒與說教的濃厚警世意味,以謙遜不誇張,平穩不刻意討好的方式,說了感人卻不狗血,字字句句都滿是關懷與理解的好故事。

2014年依舊是莎翁年,國際劇場藝術節找來了兩個團做喜劇悲劇各一。莎士比亞環球劇院的《仲夏夜之夢》洗刷了我覺得莎翁喜劇不好笑的認知 (私認為笑點會隨年代變更),在相信演員、相信劇本、相信觀眾的情形下,《仲夏夜之夢》非常成功的表現了劇場與故事的純粹樂趣。阿姆斯特丹劇團的《奧賽羅》,上半場的鋪陳縱使稍嫌冗長,但下半場將故事線一一收斂,並把所有的能量凝聚在透明房間裡,過程驚心動魄、一氣呵成,好看極了。(註:莎士比亞環球劇院2015年還會來台灣唷,這次是哈姆雷世界巡演。)


◎ 戲劇類小劇場
- 2014 TIFA 二分之一Q劇場:風月
- 臺北海鷗劇場:伊底帕斯
- 台南人劇團 2014 春天戲水:游泳池 (沒水)
- 動見体劇團:野良犬之家
- 小劇場學校:林靖雁的解離症
- 只是嚷嚷:不讀書俱樂部

身為一個戲曲看熱鬧的觀眾,二分之一Q劇場的《風月》,演員扮相優美,樂曲迷人動聽,故事設計有巧思,一切已然足夠。《風月》說的雖是紅樓夢,卻多了石頭一角的遊歷探險,使其和賈寶玉的形象重疊:賈寶玉呀假寶玉;在劇情的編寫上,也將薛寶釵的比重加重,使其不再只是雙玉的配角。

臺北海鷗劇場的《伊底帕斯》於2013年首演,是我2013年沒看到的遺珠。還好它加演了!果然,《伊底帕斯》沒有讓我失望,乾淨俐落的場景安排、成功的文本改編、台詞與角色吃透的演員,啊就迷死人的好看是要我說什麼啦!

雖說有不少人認為,台南人劇團的《游泳池 (沒水)》過於安全。不過,我很喜歡台南人的版本所呈現出來的律動感,該有的殘酷殺戮感也沒少多少。繼《Play Games》《安平小鎮》廖若涵再一次以《游泳池 (沒水)》 交出漂亮成績單。我喜歡用心且認真思考的導演,仔細安排每個細節,其尊重劇場、把握機會的態度,也完全地反映在他的作品上!

動見体的《野良犬之家》,僅由兩名演員詮釋簡單卻危險的劇本。不見血卻又刀刀見骨的台詞,讓故事從家庭崩毀,延伸出制約與社會化、自由與權威性等令人不寒而慄的現實!

小劇場學校的《林靖雁的解離症》是兩周共六個小戲的演出。演出者林靖雁是解離症患者 (也就是多重人格),找了六個導演跟他一起做戲,我看的是第二周。這六個演出是積累,對於林靖雁這個人的組成積累。當演出來到第六個小戲,演員一人靜靜的在幾近空台的牯嶺街小劇場2F,僅憑著地板的燈光切換,說明了他的日子依舊一直過,他的戰鬥也持續進行。然後,林強的《向前走》音樂在背景響起,他還在頑強戰鬥,從未停歇。這一幕,絕對是2014年最值得被記得的風景!越簡單的東西,衝擊也越大!

只是嚷嚷的《不讀書俱樂部》,超迷你又超可愛的小戲。雖然劇情還有不少瑕疵,角色設定也有點阿呆,但這是第一次我在沒有字幕的情況下,幾乎可以完全聽懂中文唱詞。光這一點,就足夠讓人拍手叫好了。整場表演,不但詞與曲的尷尬不見了,還什麼都能唱、什麼都不奇怪,實在妙絕!


◎ 舞與其他類
由於我看舞的量還不到非常多,只好把舞和其他類放在一起寫。
雲門二:春鬥2014  斷章
- Meimage Dance:2014 鈕扣計畫
- 2014 臺北藝術節  英國甘蒂尼雜技團:搞砸了
- 2014 臺北藝術節  澳洲安東尼漢密頓:暗黑計劃
- 許芳宜x譚元元:2x2

雲2的《斷章》對我來說是很特別的存在。看的當下知道這是支好看的舞,但沒有太多往心裡去的東西。不過,在往後的日子裡,舞者們的身影與搭配的歌曲旋律卻時不時飄進腦袋:掙扎、無奈、痛苦與想望,還有那段靜靜的,舞者完全沒有動作的卡農。原來舞作對於觀眾而言,是會越沉越香的。

Meimage Dance 的《2014鈕釦計畫》非常好看,四顆鈕扣都迷人。舞作的風格不同,舞者的質地也迥異,看得很過癮。

英國甘蒂尼雜技團的《搞砸了》與澳洲安東尼漢密頓的《暗黑計劃》是不那麼一般的演出,前者用蘋果雜技,向Pina致敬 (被致敬的作品2015到台灣囉:2015 TIFA 的《Palermo, Palermo》),有自嘲的英式幽默,也有質問男女權力關係的戲劇式互動;後者黑摸摸一片的《暗黑計劃》,以低科技度的手工方式,做出高科技感的舞蹈作品。隨著時間的進行,舞者逐漸打破空間限制,讓作品彷彿浮在三維世界,是非常奇特的觀賞經驗。

許芳宜x譚元元的《2x2》由數個互不相關的作品組成,我想特別提的是譚元元與Damian Smith合作的雙人舞《Finding Light》,因為舞作與舞者美到讓人想哭呀 (激動咬手帕奔跑~)動作輕盈,情慾內斂卻仍感受得到激情與澎湃,令人屏息。


◎ 臺北藝穗節專區
說真格的,2014年的臺北藝穗節還真是有不少好看的作品,五顆星連發呀!
- 嚎哮排演:全家都去你家
- 鳥組人演劇團:芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案

嚎哮排演成功改編《The God of Carnage》(綠光譯:文明的野蠻人)紮實的演出,不嘩眾取寵、不刻意討好觀眾,根基在原著劇本上,憑藉演員的功力與魅力,以及得當的喜劇節奏,讓演出既好看又好笑。

鳥組人演劇團在成團第四年,靠著《芭芭瑪劇團之哈姆雷舞台謀殺案》奪下藝穗最大獎,實至名歸!演出製作擴編,音樂與服裝設計優秀,最值得稱許的,是華麗外表下,劇本的結構與編寫仍不馬虎。


◎ 「因為我沒看到,拜託請加演」的演出
雖然每年看了很多作品,卻總是還有很多沒看的...Orz 所以,在時間預算都許可的狀況下,可以加演嘛?
- 臺北藝穗節《塞車》
- 臺北藝穗節《一個絕望的人|人的望絕個一》
- 狂想劇場《洗》
- 河床劇團《千圈之旅》


◎ 劇場紀錄片
2014年有兩檔記錄劇場的紀錄片,分別是飛人集社的超親密小戲節,以及三缺一的土地計劃首部曲。劇場是朝生暮死的,我寫心得的初衷也是為了替自己和劇場留下些什麼。即便劇場的現場感是不可取代的,但透過紀錄片,不光是讓觀眾了解作品從發想到完成的各個步驟,也可讓劇團重新省思最終的劇場作品呈現。


◎ 成功的劇場行銷
再拒劇團的子團:前叛逆男子的《新社員》,首次將BL題材寫入劇場,不但成功引發話題,許多同人作品與畫作也如雨後春筍般出現。製作初期便找來BL漫畫家帝少合作,從漫博會開始宣傳。之後的設定與每場特別來賓 (前男友),更是吸引大批觀眾一刷二刷三刷四刷五刷。在戲落幕後,持續經營的粉絲團依舊吸引大批觀眾每日留言,甚至連演員打工的咖啡廳都成了朝聖景點。


◎ 2014年的演員關鍵字
這還用說嗎,當然是鄭尹真!鄭尹真!鄭尹真!(很重要,所以要說三遍)

這年看了不少尹真的演出:從《給‧摩莎》的《神掉了張悠遊卡》、《野良犬之家》、《殘酷日誌》、《饕餮》,每一檔的尹真都有讓人感受不同的演出!


◎ 不如預期的演出
好,要來得罪人了~ XD 底下幾檔演出都是我很期待,但卻看得我很想逃出劇場的演出 Orz
- 果陀劇場:淡水小鎮
- 台南人劇團:Q&A 二部曲
- 非常林奕華:紅樓夢

《淡水小鎮》是果陀的經典,特地選在果陀25周年時重新搬演。然而,一個失敗的舞監是會毀了演出的啊!請相信演員的能力,請相信觀眾的素質,請相信劇本的好,這樣就夠了。不要浮誇、不要刻意,好好的說故事,必然能打動人心。

台南人的《Q&A 二部曲》看似規模龐大,將場景與時間線拉得四處跑,對於最重要的男主角的性向變換卻幾無著墨。上半場就已雞肋得讓人難以下嚥,下半場依舊如是...真是不知道編導該怎樣把線收尾完成三部曲啊!

非常林奕華的《紅樓夢》證明了一件事,即使有鑽石般的陣容,演出還是有砸鍋的可能的!多數演員吃不進台詞,劇本找不著重點,唉,不如歸去~ 不如歸去啊~ 


2015年2月8日

玩勮工廠x李俊樫:超完美彩排

時間:2015.01.31 2:30PM
名稱:玩勮工廠x李俊樫  超完美彩排
地點:國立台灣師範大學  知音劇場

英國影集Black Mirror的第二季第二集,說的是一種全新的刑罰方式。觀眾是事件的公審者,用冷血的眼睛旁觀紀錄,使犯罪者在一次次充滿驚恐的逃生遊戲中,體驗到生命被剝奪又被拉回的無間地獄。這是我看完《超完美彩排》的第一個聯想。故事主角Anderson雖然不是因為犯罪而遭受懲罰,但他在人間辜負的人事物,隨著一場車禍,變成了巨大的遺憾與懊悔,最終成了他過不了奈何橋的束縛與包袱。只得一遍又一遍在地底「彩排」,試圖釐清各項細節,矯正錯誤。

《超完美彩排》是齣音樂劇,除了有劇組自己編寫的歌曲外,還放入了許多觀眾耳熟能詳的音樂劇名曲,並轉化成吻合劇中角色心境的詮釋。如 Phantom of The Opera 的 All I Ask of You,末段的歌詞寫的是 Phantom 與 Raoul 兩名男子對Christine的情感,在《超》中則成了女人間的感情戰爭;Jekyll & Hyde 的 In His Eyes,本就是一段女聲的對唱,正好用在 Anderson 經歷人生挫敗,由深愛同一名男子的 Fantine 和 Christine,共同表達其愛意與不捨、絕對的佔有與權欲。這些個「異質結合」的選曲是成功的,原劇角色的性格與情緒,正好與《超》的部分情節/人物不謀而合,不會有跑錯棚還裝錯身體的怪異感。

透過一次次的彩排,Anderson 逐漸發現自己身處的地域不太正常:不光是號稱自傳性作品的音樂劇內容不符合自己記憶中的人生,連彩排中的角色都似乎跟自己生活中的某些重要人物的樣貌或個性重疊。《超》一方面用戲中戲說一個時間順向的故事 (彩排一場演出),另一方面卻也用同一組戲中戲在逆向回溯主角的過去。因此,在觀賞的過程中,即便有角色會時不時冒出不合 (順向故事) 道理的台詞,我仍然花了一些時間去建立戲的邏輯與架構。更正確的說法,是很緩慢、很模糊的拼貼故事可能。我不確定這是不是編劇想要的,讓觀眾如墜五里霧中,跟著主角一同彩排到最後。但必須誠實的說,這過程逐漸讓人感到疲憊與無趣,因為每一次的重複並沒有帶來新的火花與爆點,劇本沒有,演員也沒有。

這就要回到演出的另一個問題:Anderson。所有的故事線都在他身上,但演員卻無法穩住場面:他很「單薄」!不是身材上的那種,而是演員目前的質地單薄,缺乏厚度。演出的能量只侷限在以演員為圓心,半徑只有50公分的周圍,完全擴散不到觀眾席來 (我坐在有椅子的第一排,前兩排是坐墊區)。因此,不管是角色該有的魅力,還是因著劇情翻轉而不同的情感詮釋,存在感都非常薄弱。幾個他一人在台上的橋段 (如:自述和父親決裂的過程;幾近劇的尾聲,眾人都離開只剩他一人在台上呼喊尋找等),更顯得他的渺小與要被舞台吃掉的吞噬感。

整齣劇的氣氛隨著情節發展,越接近揭開彩排謊言的時刻,越是詭譎。我本以為故事會在陰間使者點破事實後結束,沒想到在那之後幕又開關了兩次:一次是困在白布的眾角色們,以急促無情感的聲音說著先前彩排的台詞;另一次則是眾演員回到一開始的裝扮,重新唱跳彩排的主題。私認為,故事走向既然都來到了爆炸點,實在是不必再重頭來過。前者或許可用簡單的新聞報導主角事實後結束,徒留哀傷的餘韻;後者開心的唱跳 (主題曲的旋律是輕快的) 可以整段拿掉,因為跟戲結尾的調性已經不同了。


2015年2月7日

DRUM TAO 太鼓道 2015年台灣公演

時間:2015.02.06 7:30PM
名稱:DRUM TAO 太鼓道  2015年台灣公演
地點:ATT SHOW BOX

第一次看太鼓的演出是很久以前了!來自日本的鬼太鼓座在高雄市中正文化中心的廣場搭台演出,吸引了許多民眾前往觀賞。當時年紀還很小的我,只覺得這群人打鼓好「固定」,常常會長時間擊出相同節奏與音高的鼓聲,有點無趣。但裡頭負責吹笛的姐姐卻美得不可方物,仿若不沾染塵世,飄然而至的仙女一般。後來接觸到了劇場表演藝術,慢慢了解那持續不斷的鼓聲,在單一卻力量不減的穩定下,帶著凝心平靜的堅韌之美。如此從一而終的不變,正是由表演者的日常生活中累積。在演出當下,以不卑不亢的方式,自然散發!

來自九州高原的 DRUM TAO 太鼓道,在內斂的太鼓演出中,加入了許多新元素,讓演出的情緒起伏更豐富,娛樂性也更高。以純熟的擊鼓技巧為後盾,佐以舞棍、舞扇、舞旗的技藝,並在服裝設計上不吝惜地展現平日訓練有素的肌肉線條,讓處於激烈活動下而勃發的肌肉、因表演得忘我而飄散的髮絲、四射的汗水,成為了舞台上另一種美好的風景。動作編排多有巧思,特別在團體演出時,會配合曲目而安排擊鼓的方式、位置與整體畫面。以下半場的《HANABI》為例,順應曲目的「煙火」之意,表演者多有跳躍起伏的動作,活潑表現出花火的律動;在《SAMURAI》中,以沉潛低吟的鼓聲醞釀一段時間後,猛然爆出的人聲吆喝猶如武士甦醒,手握的鼓棒其實是變形後的武士刀,剛強有力的讓每一斬殺都到位。

之前提到,為了豐富視聽,演出放入了不少非鼓元件。但不知道是否因為演出場地太窄,不論是棍還扇還旗,耍起來總是綁手綁腳的、不夠俐落,有「出來比劃幾下、熱鬧一下就好」的感覺 (在其他大場地的演出好多了)。ATT SHOW BOX 本就不是個適合演出的場館,對觀眾與表演者都不甚友善。舞台是個不寬敞的、高起的小平台,光鼓就擺滿整座台,使得表演者可以活動的空間無形中受限制,連帶讓台下的觀眾也能感覺到場域的「狹促不安」。那感覺就像是:生活在廣闊地域、充滿熱情奔放的DRUM TAO,卻被困在小池塘裡無法盡情翻轉呀!

《九州的阿蘇高原:去年10月的風景,無邊無際!》

DRUM TAO的演出是華麗的、熱鬧的,坐不住的孩童也很適合觀賞。只是對我來說,比起視覺上的目不暇給,我更憧憬於人與鼓之間的對話與交流,那種純粹將生命與元氣傾全力打進鼓裡,再透過鼓的各個位置發聲而出,不但有力量與美感,這樣一個循環的過程,也代表著生生不息的意念!

NOTE: 本票券由藝文票券折扣網-寫手扶植計畫提供,並同時刊載在藝文票券折扣網



2015年1月17日

山豬影像:Animate立體書劇場 小王子

時間:2015.01.16 7:30PM
名稱:山豬影像  Animate立體書劇場  小王子
地點:文山劇場

這隻小王子超~ 可~ 愛~ 的!

從現場觀眾組成來看,這場60分鐘的演出,是一檔親子節目無誤。宣傳上主打是一齣結合影像與真人演員的作品,內容是小王子的故事:演員有時會和影像同步,幫忙配音 (小王子要飛行員幫忙畫一隻羊);有時則完全跳脫影像,純粹在劇場裡演出 (小王子與六個星球的人);當然,也有和影像互動的部分。不論是小王子剛抵達地球時碰到的蛇先生,還是教他了解馴養關係的狐狸,可以看得出來劇組與演員花了不少時間在練習與影像對戲。雖說蛇纏繞身體的效果不好,但在狐狸一段,小王子牽著狐狸的手的畫面,即便我坐在第一排,呈現出來的樣貌是看不出破綻的。

大家都說小王子是童書,但隨著年紀越長,我卻越覺得小王子是非常困難的。並非難以理解故事走向,而是當中的哲學與情節/角色投射總是讓我思考再三。因此,劇組在說這個故事時,選擇了白話的說法;又或者是,說白了許多。不管是玫瑰還狐狸,抑或是六個怪怪星球人,以及和飛行員的情誼,都是以很快的節奏,說明了「開始」與「結局」,也直接點明了「責任」、「關係」、「真正重要的東西是眼睛看不到的」等道理。或許是受限於演出時間,也可能是為了讓小朋友看懂,但對一個成人觀眾如我來說,反而失去了思考沉澱與故事慢慢滲入肌理的醞釀期,讓通篇故事像在趕火車一樣,好急好急呀!

即便是打著Animate的宣傳,我很喜歡劇組並沒有完全放棄「書」的部分。一切從書出發,最後也將演出收斂在書上:三名演員跟著觀眾,一同望著書裡/投影裡的黑色星空,等待著B612星球的小王子出現。那本大大的書裡,有完全空白的白紙,也有凸出的紙雕 (飛機、老樹、玫瑰),和舞台上放的白幕內容不定時會相同。自己好奇的地方在於,書上的內容和投影的結果是否有相關:像是有紙雕飛機的地方,投影就只投天空的影像?另外,說書人一開始把紙雕人物從書的邊緣丟進去書裡,影像就出現人物在房間裡說話。這是有任何秘密存在,還是就是預先錄好再搭配算好的cue點呢?

每隔一段時間看小王子,都會隨著生活經驗的累積而冒出不同的想法。以往我最鍾愛的狐狸篇,在這次反而輸給了小王子要跟大夥兒說掰掰的終幕,大概是多了些對於死亡的認識與感慨吧!(老了~ 果然老了。)

小王子之後會巡演到台中、新竹跟彰化,有興趣的朋友不妨帶著你家的小朋友一同前往耶!


2015年1月11日

綠光劇場:人間條件六 未來的主人翁

時間:2014.12.28 2:30PM
名稱:綠光劇場  人間條件六  未來的主人翁
地點:城市舞台

由於人間六讓我想到了很多自身的經驗,底下的文字有不少感性多過理性的部分。果然,不只是寫劇本的人必須誠實,故事才能動人。觀眾看完演出,消化成心得的過程,也必須誠實,甚至寫下些私密的想法,自省。

繼上半年《八月,在我家》的好口碑,綠光下半年的重頭戲《人間條件六:未來的主人翁》,成功地交出了耀眼的成績單。不僅票房滿座,加演再加演,也擺脫了《人間四:一樣的月光》與《人間五:男性本是漂泊心情》中,那充滿悲淒與說教的濃厚警世意味。在吳念真拿手的小人物甘草故事下,以謙遜不誇張,平穩不刻意討好的方式,說出了屬於六七年級生的徬徨與無奈。更甚者,是幫不懂得表達自己的四五年級一代,搭起和孩子溝通的橋梁。

每個世代都有辛苦的環境壓力!然而,不管是哪個世代,「時不我予」的心情更是時時存在。《人間六》用了五個家庭,來表達不同層級與樣貌的「時不我予」:獨力背負著照顧病榻上的父親的宋家;家中除了有個年屆四十未出嫁的女兒要煩惱,還有吵架吵了一輩子的方家二老;本以為還年輕、還身強體壯,卻怎麼努力都生不出小孩的江家;比上不足比下有餘的菁英白領廖家,除了煩惱著孩子的未來,也操心要換個大一點的房子好生活;一切都被安排好的王家富二代,仍唯唯諾諾、怯生生的跟父親討論心之所向。

這些個家庭與角色,不一定完全百分百符合觀眾自身的情形,但絕對可以從當中的人物個性、說過的話,發現吻合且能深深刺痛自己之處:看著方瑞君 (范瑞君飾) 對著宋陽山 (吳世偉飾) 說:「我老了,沒有人要我了。」心裡不禁一驚,思考著自己是不是也落入單身自由自在的假面快樂?雖是這樣想,但可以的話,我是希望能有個孩子撫養的 (OS: 我的基因這麼優良,當然要傳遞下去 XD),但屆時是否會落得跟江氏夫妻 (尹崇珍與黃懷晨飾) 一樣的心有餘而力不足呢?又要是真的結了婚、生了小孩,我的經濟能力能讓我的孩子毫無困頓且資源充足的長大嗎?

剛才說的,都是自己跟 (可能的) 伴侶、自己跟 (可能的) 下一代的問題。別忘了,這一代人是三明治。現實生活中,自己就曾經因為爸媽與親戚們照顧家中老長輩的方式而激烈爭吵。因此,宋陽山一句希望父親趕快離開的真心話,即便狠心殘酷,卻也是不得不思考的現實,涵括了家庭與社會兩個層面的問題;方父 (李永豐飾) 與方母 (林美秀飾) 互看不順眼,什麼都能吵,讓受不了歹戲拖棚的女兒落下「要不就離一離,反正兒女都大了」的狠話。這樣的狠勁,在我身上似曾相識。身為家中長女的我常說:「我給你/你們solution了,你/你們不去做,就不要來找我哭!」即使是夫妻一場,好聚好散,真的沒有什麼必要在一起的。有段時間會跟劇中角色的想法一樣,認為內心對婚姻的不信任來自家中父母。現在想想,或許是我不懂上一代的「時不我予」吧!

《人間六》像是把鋒利的手術刀,冷靜不帶批判地剖開社會現狀。雖然演出結束後,問題依舊躺在那兒,甚至是持續不斷的接踵而來,沒有短期最佳解,但下半場的收斂,將答案導向「理解,然後放手」的可能出口,已然提醒了我們,人與人之間的互動,無論有無輩分差異:理解,然後放手吧!宋父 (羅北安飾) 嚥下最後的一口氣,放手讓自己走,也讓兒子不再跟著凋零了無生氣;王老闆 (柯一正飾) 用了「究竟是我觀念太老,還是這群年輕人腦袋壞去?」邊自嘲邊表達了對孩子的支持;方家一對老冤家,終於和女兒打開天窗說亮話,誠實面對自己難搞但心很軟的彆扭個性;努力做人的年輕夫妻總算了解,孩子並不是必要責任,也不是養兒防老的工具,而是愛的轉變過程。

終場的Spotlight打在廖家的孩子身上,他緩緩念出了作文的內容,裡頭寫著外公 (吳念真飾) 給孫子的一段話,將一切聚焦在「下一代」。可能是相對於我們父母的下一代,或是我們自己的下一代,但無論如何,做個正直快樂的人。

《人間六》的台詞保有一貫讓人又哭又笑的能力,特別是看林美秀、李永豐與范瑞君相互告解的一段,真的是發狂似的又好哭又好笑又好氣。演員默契好,能量足,詞也寫得生活庶民。最重要的,是講台語的腔調與氣口道地舒爽,即便是髒字連篇都順暢好聽!