2017年2月18日

[短記] National Theatre Live:Les Liaisons Dangereuses

時間:2017.02.17 07:10PM
名稱:Les Liaisons Dangereuses - NT Live
地點:信義威秀影城

第三季的NT Live從《危險關係》起跑!

我對《危險關係》的印象很薄弱,只看過一次相關的舞台劇演出 - 2010年莎妹劇團的《海納穆勒四重奏》,以及當時為了做功課而看的1988年電影版。今天看了2016年倫敦重製的NT Live演出,有點出乎我意料:沒想到《危險關係 Les Liaisons Dangereuses》這麼歡樂?!

演出劇院在Donmar Warehouse Theatre (為什麼我去了兩次倫敦都沒到過這劇院啦,跺腳),第一季 Tom Hiddleston 的《科利奧蘭納斯 Coriolanus》也在這劇院,是個偏親密型的小場地,正好吻合導演 Josie Rourke 對這齣戲就應該在屋內,甚至是房間內發生的想像。中場休息時主持人問導演,什麼時候想做這戲的?導演很可愛的說他第一次做這劇本時才19歲,那時候大概只做過四次愛,所以......(你看看我、我看看你,一副其實當時應該搞不清楚自己在導什麼的表情 XD)。

依照以往我在平日看NT Live都會睡掉大半的經驗 (第一季的李爾王、第二季的天窗),今晚我的精神奇佳,完全沒睡。上半場非常精彩,扣除掉台詞精彩不說,演員 Janet McTeer 和 Dominic West 兩者間充滿權力流動的調情、滿足與驕傲於自身的自信與遊戲人間的毫不掩飾、以及隱約透露出來的精神層面的主從關係,可以當感情與情慾上的惡人當到這麼的自在舒暢,世上應該也就只有這兩人吧!然而,演出的節奏與氛圍卻在下半場開始紊亂,特別是當梅黛夫人開始懷疑自己並非是子爵最重要的女人時,包含梅黛與子爵的爭吵、以及前後代梅黛的小鮮肉玩物決鬥的兩場戲,都有種導演想要收斂遊玩放浪的氛圍卻收不回的尷尬。

原著是書信體的小說,由編劇 Christopher Hampton 改成劇本,之後多個改編的版本有放在90年代的、也有設定在50年代的。不過,導演跟編劇的訪談當中一直提到「唯有將背景設在18世紀,故事當中的現代性才會出現」。這句話乍聽之下沒有懂,看完演出後倒是有點兒趣味。幾場子爵與杜維爾夫人的對手戲,不管是糾纏不清的,還是最後忍不住誘惑撲上去的,總讓我有觀看世間男女情愛互動的即視感。當然,故事情節發展與演員表演方式的誇張 (不會讓人不舒服的那種誇張),也有著看似跳tone,實際上卻一切都很合理的衝突感。

場景設計上用五盞蠟燭吊燈代替燈光,營造出昏黃的復古感。但或許也是因為燈光,扣除掉畫作與有顏色的家具,透過螢幕顯示出來的房間牆壁非常黯淡,想說這不是一個在講法國上流社會的故事嗎?怎麼看起來都舊舊灰灰的?

片子最後打上了In Memory of Alan Rickman,原來他是1985年初版《危險關係》的子爵啊 (1985年RSC的製作)。


2017年2月5日

藝術歸藝術,政治歸政治?才怪—愛沙尼亞NO99劇團大解密

時間:2017.02.05  2:00PM
名稱:講座  藝術歸藝術,政治歸政治?才怪—愛沙尼亞NO99劇團大解密 
地點:中國文化大學推廣教育部 大新館4樓數位演講廳

請先閱讀此篇文章:〈愛沙尼亞 Unified Estonia 劇場政治學:政客和戲子的一線之隔〉。劇團的核心人物:導演 Tiit Ojasoo 和藝術總監 Ene-Liis Semper 此次除了受邀來台舉行工作坊外,也開了場講座跟大家分享。

這場講座有即時口譯,但因為聲音品質不佳,所以我放棄使用,直接聽英文。據我妹說翻得非常好:當講者想不起來Inflation這個字,改用Money becomes cheaper and cheaper說明時,口譯有即時翻成「通貨膨脹」;另外,講座播放的Unified Estonia紀錄片,口譯也有逐句翻譯 (英文字幕)。講座與談人還有臺北藝術節的藝術總監耿一偉老師。底下是簡單的紀錄:

1. NO99的劇團名稱有著倒數的概念,所以每一個作品都會有一個號碼 (作品的影片介紹開頭就是從NO99倒數,非常有特色)。當號碼到0的時候,劇團就會結束 (我心想:所以可以開個新的團)。就如同劇場是有限的一樣,即使演出可以一直演一直演,卻沒有一場演出是一樣的。

2. 愛沙尼亞是個很小的國家,人口僅有120萬人,實行民主的時間也只有25~30年,位在一個大國 (俄羅斯) 的旁邊,而這個大國老說我們的土地是他們的 (講到這裡,席間的觀眾都笑了)。會想做Unified Estonia這樣的作品,起因很簡單:不滿意當前的政治與政府。

3. Unified Estonia的後續效應為何?
川普選上總統了 (觀眾席爆笑......) 導演 Tiit Ojasoo 認為,演出當時的2010年是適合做這個作品的,現在川普選上了,反而不再那麼適合做這樣的演出。我在想,或許是導演認為真實世界的政治已然比劇場還要戲劇化,所以這樣的演出形態與內容反而失去了力道。

耿一偉老師提到,政治跟劇場一樣,都是一種情感操弄。相較於台灣劇場做的是「正義的政治」,如為弱勢發聲、強調社會議題討論,NO99做的是「真相的政治」,讓觀眾看到真相是怎麼被建構出來的,同時在觀看的過程中能明白感受到被操弄,所以Unified Estonia的最後一句話才會是"You are free."

4. 現今政治對藝術家的影響?藝術家該如何應對?
- Stay Human (保有人性),英雄與偉人也都是因為保有人性而感動人。
- 現代人太執著於小事,如煩惱iPad連不上電腦等,因而使得創作的材料與批評變少。
- 藝術家一定要記得保持對話與溝通,而非與世隔絕埋頭創作。(這裡有提到川普築牆、難民政策與美俄關係等例子)

5. 愛沙尼亞劇場未來之路:政府跟劇場應該跳脫德國與俄國體系?
(這問題起源於耿一偉老師在講座前讀到導演的訪談,導演似乎認為愛沙尼亞的劇場創作應該要跳脫德俄體系)
- 導演提到了愛沙尼亞複雜的國家歷史,一下子被俄國統治,一下子又被德國統治,然後交替出現。
- 國家政治的發展和鄰居國家有關,愛沙尼亞目前是歐洲相對安全應該是相對世俗化的國家 (我想是指難民與Isis問題),發展上受到對面芬蘭的影響,步調比較緩慢。
- 俄國的劇場偏重Physical,德國則重Concept (導演說:德文是很適合哲學的語言)。俄國的劇場歷史雖然悠久,卻不是NO99的風格,因為俄國劇場以觀眾為取向,對著觀眾演戲,但NO99會更著重於演員跟演員之間的存在與交流。這裡有提到一個NO99的團員都必須要做的「蜘蛛網訓練法」:一群人圍成個圈,當其中一個人在背後動了右手,即使沒人看到,但若是認真去感應,其他人還是可以感覺得到動作的。(好像有點玄,但我覺得可以解釋成,劇場不只是把故事或角色給「演」出來,而是要更真切的傳達當下存在的氛圍與凝結)

6. 愛沙尼亞政府補助劇團的方式
- 劇場創作是自由的,不需要特別說明未來要做什麼計劃。
- 拿政府的錢去批評政府好像有點叛逆,但他們做的不是批評,只是反映真實,紀錄現狀。
- 做完Unified Estonia後,補助還是有受到限制啦!
- 劇團收入來有三分之一來自補助,其餘就是售票與贊助商。票券都是透過網路販售,Unified Estonia的票券一張40歐。當然,如果做契軻夫的演出,就不可能賣到這麼多張了!(大笑)

7. 給年輕創作者的建議
- 導演 Tiit Ojasoo:想做什麼就要去做,做重要的事情,不要太去計較沒有金錢沒有演員沒有場地。另外,Media是我們最大的敵人,要謹慎小心思考。
- 藝術總監 Ene-Liis Semper:(這段有點意識流) 持續地去做,即使一開始不成氣候,在很低的level,但創作是累積的,總有一天會達到優秀的level。
- 耿一偉老師:劇院就跟酒吧一樣,喜歡的就會來!

8. 耿一偉老師 Q&A 補充:台灣太重視「有用」這件事,所以結案計畫總是要寫有多少觀眾與達到多少票房,但台灣劇場就是沒有用的啊 (笑倒)!劇場是站在現實的反面的,我們現在必須要小心維持劇場的火種,當有一天我們都能夠拋棄有用這件事,不問理由的就給劇團三年五年的補助讓劇團做事,那時候我們就成功了!

底下照片左起:Ene-Liis Semper、Tiit Ojasoo、耿一偉老師、Oistat國際劇場組織魏琬容


2017年2月1日

2016劇場回顧


果然還是過完兩個年才開始寫回顧,真是懶惰的不意外 (仰天長笑哈哈哈)!在認真寫自己的回顧之前,一定要來說件小事,即便這應該是寫在2017的回顧才是:一個朋友的小孩今年要考大學了,對劇場的服裝設計感興趣。想說我在劇場翻呀滾的也一段時間了,所以跑來問問我的想法 (在此感謝劇場朋友抽空與我們對談)。在聊了科系內容與未來出路後,我很認真的說了底下的話:「不管最後有沒有真的進到劇場工作,以我在劇場玩耍這麼多年,劇場總是帶著批判性,同時也為社會現狀與弱勢發聲 (即便劇場本身就是相對的弱勢)。所以,劇場對未來人格的養成非常重要,能讓人以敏感纖細的角度與同理心看待世界。」

先不論陸續有談論脫歐的演出,抑或是《Hamilton》的演員在舞台上對著當時的副總統當選人 Mike Pence 所傳達的訊息 (CNN新聞連結),我們回到台灣,關心2016年最重要最重要最重要 (是的,因為重要所以要講三次) 的議題:婚姻平權。我在劇場裡看到了多元豐富的價值觀與人生觀,也看到了許多劇場人自動自發的挺身而出,捍衛公平正義。離不開、或是捨不得離開劇場的原因絕對不只是台上看來意氣風發、五光十色、包裝得美輪美奐的作品,而是這個圈子裡的各種良善與充滿能量的行為與人們,深深地影響與形塑了我這個人。

Good my lord, will you see the players well bestowed? Do you hear, let them be well used; for they are the abstract and brief chronicles of the time. -- 《Hamlet》
大人啊,請你善待這班戲子伶人,不可怠慢,因為他們是這時代的縮影。--《哈姆雷特》

好的,讓我們從嚴肅的氣氛回來。先來看一下2016年我滾去哪些地方玩耍了:計算方式跟之前相同,只要有看完整場演出就算數,排與正式演出只計一次。此外,由於我11月到倫敦看了兩星期的演出,所以會有部分場次前方掛有[London]標籤。

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2016/11/07  [London] Prince Edward Theatre:Aladdin
2016/11/08  [London] Old Vic: King Lear
2016/11/09  [London] National Theatre, Lyttelton:The Red Barn
2016/11/10  [London] St. James Theatre:The Last Five Years
2016/11/10  [London] RSC @ Barbican:King Lear
2016/11/11  [London] Rambert @ Sadler's Wells:The Creation
2016/11/12  [London] Playhouse Theatre:An Inspector Calls
2016/11/12  [London] King's Cross Theatre:Lazarus
2016/11/13  [London] King's Cross Theatre:In the Heights
2016/11/14  [London] Buried Child
2016/11/15  [London] Wyndham's Theatre:No Man's Land
2016/11/16  [London] Palace Theatre:Harry Potter and the Cursed Child: Part One
2016/11/16  [London] Palace Theatre:Harry Potter and the Cursed Child: Part Two
2016/11/17  [London] The Royal Court Theatre:The Children
2016/11/18  [London] Art Theatre:Murder Ballad
2016/11/18  [London] Peter Pan
2016/11/23  2016松菸新主藝:Animator (排)
2016/11/25  一舖清唱  無伴奏合唱音樂劇場:大殉情
2016/11/26  前叛逆男子:利維坦2.0
2016/11/30  林文中舞團:流體 (排)
2016/12/02  齊裔創意:標籤
2016/12/03  動見体劇團:暴雨將至
2016/12/10  A劇團:有問題嗎,愛麗絲
2016/12/17  河床劇團:千圈の旅
2016/12/24  反面穿舞蹈劇場:穿過
2016/12/24  台北劇場實驗室:女子比屈歌舞秀Bitch Cabaret
2016/12/26  身體氣象館  台灣─韓國紀念匯演:關於生之重力的間奏式 Intermezzo
2016/12/28  藝起Bar年末聚會
2016/12/31  表演工作坊:愛朦朧人朦朧



2016年的總場次為136.5場 (因為有只看半場的...)!上個月一連碰到好幾個人問我,今年打算去哪裡看戲?感覺這是個我固定的休假模式 (笑)。去年到倫敦看演出的行程排得非常鬆散,通常一天只有一檔晚上的演出要看,白天有力氣就去當觀光客逛美術館還市集的,沒力氣就乾脆窩在沙發上寫心得,的確是很放鬆啊!

這一年的文字量少了很多,大多集中在八月前:一方面是新年新希望總是想著要努力寫寫寫,所以寫得勤;另一方面則是下半年的工作調動與搬家讓我忙碌與疲倦了好一陣子,老想著一定要把些什麼東西寫完卻總是草草結束 (如:要寫NT Live的心得、要好好紀錄出國看戲的想法等等)。不過,還是要認真感謝過去一年來所有幫助過我且信任我的人 (找我去開講座真是讓我受寵若驚),要努力跟學習的地方還好多呢,要時時刻刻保持初心,畢竟劇海無涯,唯勤是岸呀 (這句話到底是哪來的)!

一樣是把幾個我覺得很重要的作品跟人拿出來說說:

◎ 2016年對我來說最重要的作品
- Wyndham's Theatre:No Man's Land

被我戲稱是懷抱著見上帝的敬畏之心來看的演出《No Man's Land》,是我的第一檔Harold Pinter。演出前覺得劇本無聊得要死,好幾度讀到睡著,卻在進劇場看了 Ian McKellen 與 Patrick Stewart 的詮釋後,彷彿腦袋被閃電擊中,開了天光,所有的疑惑與不解,全然消失無蹤!

當時的心得寫到:「已經很久沒有看戲看得如此激動跟興奮,絲毫不做作、游刃有餘、自在又舒服的在舞台上讓角色活過來,同時也讓我了解到 Pinter 文字裡高來高去的威脅感是如何自然而然的存在。劇本是死的,演員與導演的詮釋是活的啊!」

◎ 戲劇類 - 台灣演出
- 2016台北藝術節  菲利浦.肯恩 x 法國生態動物園:龍之憂鬱
- 2016台北藝術節  馬克西姆.高爾基劇團:共同境地
- 蔡明亮 x 李康生 x 高俊宏:玄奘
- 阮劇團 x 流山兒★事務所:馬克白
- 手放開工作團隊 x 追困實驗室:冥王星
- 河床劇團:千圈の旅

2016年台北藝術節的品味獨特。當時買票買得很痛苦,完全不知道演出葫蘆裡賣什麼藥,但兩檔國外演出《龍之憂鬱》與《共同境地》卻以不那麼一般的演出方式與創作歷程帶給觀眾不一樣的體驗與驚喜!在北師美術館看了蔡明亮無無眠大展後,我進到雲門劇場看李康生走路,感受由晝轉夜的時間流動、緩慢且刻苦的步伐、看似什麼都不變卻什麼都變了的場域 (蜘蛛、拓印、明月、枯樹)!蔡導眼中的小康,很美;專心致志的做一件事,很美。

阮劇團與流山兒★事務所合作的《馬克白》是跨國合製的成功典範。作品語言採用美妙的台語音韻,反映出劇團長年深耕在地的精神,表演上則讓台灣演員的身體精準綻放出流山兒式的美學與能量,精彩!每年的臺北藝穗節總是有讓我驚豔的團隊,追困實驗室與手放開工作團隊就是2016的代表。《冥王星》60分鐘不換景,不暗燈,扎扎實實的靠演員、劇本與導演手法,細膩刻劃玫瑰少年們的易感靈魂。演出好看得不得了,也誠懇動人的不得了,請好好的關注這個團隊的作品,同時關注編劇陳弘洋接下來的動態。

感謝雲門劇場慧眼獨具的找了河床加演《千圈之旅》。向來很有堅持的河床劇團,硬是把雲門劇場變成了只能容納40-50人的超親密小劇場,以有限度的、壓抑的、不張狂的方式,呈現出滿溢的慾望與性與歡愉與創作力,既矛盾又美麗。此外,《千圈之旅》的舞台也是一絕,要是劇場界有個什麼獎的,圈圈圈圈絕對值得一座舞台設計大獎!

◎ 舞蹈類 - 台灣演出
- 林文中舞團:流變 Panta Rhei
- 2016 TIFA 克里斯汀‧赫佐:依據真實
- 2016 TIFA Hofesh Shecter Company:Sun

出乎意料的,2016年的舞看得比想像中的少很多。2015年還有個35場,我自己也很納悶為啥2016年只剩下21場......(遮臉),但還是有非常喜歡的演出。林文中舞團的《流變 Panta Rhei》是這一年我最喜歡的舞蹈作品 (沒有之一),看排的時候就愛不釋手,一度捨不得停下來低頭寫字做紀錄。即使我不愛正式演出時的音樂,但舞作自在流洩出的優雅靈巧,以及纖細中蘊藏著源源不絕的能量延續,依舊是令人心神嚮往。

這些年慢慢地琢磨出自己看舞的喜好,要嘛就是有著自然規律性,如克里斯汀‧赫佐的《依據真實》;不然就得有強烈的批判性,像是侯非胥謝克特的《Sun》。前者讓我想在舞台中間生營火,跟著舞者們一起手拉手,自在放鬆的繞圈圈跳舞;後者除了繼續來測試國家劇院的音響外 (笑倒),我喜歡隱藏在舞台喧鬧表象底下,對於政治與既定秩序的諷刺與詭異驕傲。

◎ 出國看戲去 - 倫敦
- [London] King's Cross Theatre:In the Heights
- [London] Wyndham's Theatre:No Man's Land
- [London] Palace Theatre:Harry Potter and the Cursed Child

扣除掉醍醐灌頂的《No Man's Land》,其實我是為了哈利波特的舞台劇而飛去倫敦的。演出精彩好看,成功地在劇場建造了伴隨許多人長大的魔法世界,但因為不能暴雷,所以直接挪用之前寫的內容:為了表現出充滿神祕歌德氣息的魔法學校,演出當中有大量的魔術使用,搭配上精細且切換得宜的燈光、投影與群戲走位調動,那些個會自己翻頁與歸定位的文件與書本、跟斗翻得靈巧的決鬥以及會把人吸進去的魔法部入口等等等,霎時間都讓觀眾「眼見為憑」,相信是真的。以Harry和他的兒子Albus為中心,故事內容大致上可以分成兩部分:「正視過去所發生的」與「面對持續出現的挑戰」,同時間還反轉了眾人對於某些人事物的既定印象,讓情節得以峰迴路轉,傳達給觀眾正向卻不落俗套的普世價值與人性美好。

2016年紅到翻出太陽系的Lin-Manuel Miranda (Hamilton的詞曲+編劇+演員),舊作《In the Heights》在倫敦演出。我愛死這齣音樂劇了,濃厚的拉丁音樂風情、鮮豔亮麗的視覺服裝設計、漂亮到讓人好想咬一口的舞者肢體與編排,只能說乖乖坐著看《In The Heights》是種酷刑啊!

◎ 拜託請加演
- 再現劇團:卍
- 天團 x 陳憶玲 x 肉捌國際:他媽的茱麗葉
- 莎士比亞的妹妹們的劇團:百年孤寂

看的演出多,沒看到的更多啊 Q口Q 
雖然有些演出因著天時地利人和,已經不可能再加演了,但不管,我還是要來哀號一下!

◎ 可以每年都來一次的演出
- 台北劇場實驗室:女子比屈歌舞秀Bitch Cabaret

台灣的聖誕節活動多半是商人炒作出來的產物,既沒有主題也沒有特色。好家在,2016年的聖誕節有台北劇場實驗室陪伴大家,可以請Kim的翹臀與比屈大隊每年出來普渡眾生、撫慰人心嗎?拜託你~~(吶喊)

◎ 2016年的演員關鍵字
- 《馬克白》裡的彭浩秦 (班班)
- 《純屬張愛玲個人意見》裡的賴玟君 (亮亮)

1月份已經在廣播節目裡告白過兩位演員了 (哈哈哈)!兩個人其實都在劇場耕耘好一段時間了,也不算是劇場新面孔,最近正好第一次合作林奕華導演的新戲《機場無真愛》。優秀的表演者需要大家的支持與鼓勵,請大家告訴大家,好好的追蹤愛護,喔耶!


2017年1月1日

Palace Theatre: Harry Potter And The Cursed Child - Part One and Two

時間:2016.11.16 14:00PM / 19:30PM
名稱:Harry Potter And The Cursed Child - Part One and Two
地點:Palace Theatre, London
NOTE:文中照片來自https://www.harrypottertheplay.com/gallery/

2015年已經跑了一趟倫敦看BC,本來2016年沒有打算要看Harry Potter,但就有邪惡的壞朋友拿著票跨海誘惑,衝動之下,7月份就刷了機票準備咻的過去了!(2017年想看Hamilton耶.......攪手指)

《左起:衛斯理家 (Ron/Hermione/Rose)、波特家 (Harry/Albus/Ginny、馬份家 (Draco/Scorpius)》

《Harry Potter and The Cursed Child》是繼七集哈利波特後,時間再往後跑了19年,大家熟知的主人翁長大成家立業的故事。姑且就稱他是第八集吧!和之前的版本不同,第八集一開始便以舞台劇為目標,同時間還出版了劇本書。故事並非由J.K.Rowling親自執筆,而是劇作家Jack Thorne操刀編寫,並由憑著《Once》拿到Tony Awards導演獎的John Tiffany執導。Harry Potter不論是小說還電影都席捲全球,帶來的周邊效應與龐大商機十分可觀,這睽違已久的新故事自然引起哈波迷注目,特別是黑人妙麗一角引發討論。Noma Dumezweni 是Olivier Awards認證過的演員 (有這種說法嗎?),J.K.Rowling也發表聲明,說他從來就沒有說過妙麗非得是白人,並稱讚Noma Dumezweni是最適合這角色的演員(新聞連結:JK Rowling tells of anger at attacks on casting of black Hermione)。

《J.K.Rowling要大家Keep calm and Keep the secrets》

雖然七集哈波的書跟電影我都看了,但畢竟是中文版,看戲前的恐慌症又發作的我一度煩惱到底要不要先讀劇本書 (劇本全球同步發售),好先弄懂那些英文人名啊、怪獸名啊、魔法名啊之類的 (抱頭亂竄~)。結果,被另一個朋友Yuki告誡不可看不可看,還要我放心,絕對不會看不懂的,因為哈利波特是童書啊啊啊 (也是吼~),要我好好的進場感覺神奇的魔法世界。要是真要複習的話,複習一下第四集《火盃的考驗》就可以了。所以,我沒有讀劇本 (逼自己不能買,雖然台灣賣得比較便宜),也沒有看任何Review或影片,但重看了一次第四集的電影。有趣的是,或許是受到劇組要大家"Keep the Secrets"的宣導影響,演出的review沒有想像中的多!

演出分成Part One和Part Two,票券販售方式分成兩種,有「一天Part One+一天Part Two」,也有「一天Part One+Part Two梭哈場」。每一個Part都有上下半場各70分鐘以及中場休息15分鐘。劇情量很大,情節也非常緊湊。如果可以一天梭哈是最好的,不然Part One結束在一個讓人心懸在半空的地方,會恨不得想調快時間前進到Part Two。我看的是一天梭哈場,所以下午Part One,休息吃飯,晚上Part Two。

《Palace Theatre改造》

倫敦的演出劇院是Palace Theatre。這間1891年成立的劇院擁有輝煌的歷史:1972年Andrew Lloyd Webber的《Jesus Christ Superstar》在此開幕、Cameron Mackintosh投資的《Les Miserables》則於1985年在此開幕,之後一路演了19年,直到2012年劇院易主:從韋爵爺換成兩名前演員Nica Burns和Max Weitzenhoffer。看到節目單的這段敘述,朋友很邪惡的猜想,或許是因為Palace Theatre地段好、位置多,反而少有演出可以讓劇院吃得飽;再加上韋爵爺傳聞中的財務危機,擁有許多劇院的韋伯不得不將劇院脫手。沒想到Nica與Max運氣很好,迎來了一定會大賺的Harry Potter!為了有完美的演出,Palace Theatre進行了大規模的裝修:劇院外頭的景觀布置、裡頭的舞台與四周的燈飾等。也正是因為注重細節,《Harry Potter and The Cursed Child》呈現出真實且極具魔法氛圍的世界!

《This seat has a restricted side view of the stage...65鎊耶...Part One而已捏》

之前提到,《Harry Potter and The Cursed Child》分成Part One和Part Two兩部分。也就是說,有兩張票要買 (總不可能看了Part One不看Part Two吧...是要勒死自己嗎 XD)。票券金光閃閃如上圖,但65鎊的票還有視線受阻也真是難為跟我一起看戲的朋友 (還只是Part One...),柱子遮蔽掉了舞台好大一區,且讓我在此感謝他的犧牲奉獻 (鞠躬)。另外,因為安檢嚴格,會認真翻搜包包,演出貼心建議一小時前到場。《Harry Potter and The Cursed Child》還會繼續在倫敦上演 (友人說至少會演個10年吧),百老匯的版權也簽了,有興趣的可以計畫一下旅遊囉!因為要 Keep the Secrets,底下的心得若要開始爆有舞台效果和劇情的雷時,我會提醒大家的!

Nineteen years later...It was always difficult being Harry Potter and it isn't much easier now that he is an overworked employee of the Ministry of Magic, a husband, and father of three school-age children. While Harry grapples with a past that refuses to stay where it belongs, his youngest son Albus must struggle withe the weight of a family legacy he never wanted. As past and present fuse ominously both father and son learn the uncomfortable truth: sometimes, darkness comes from unexpected places.

好,要開始爆雷了 (誤)!喂~ 還沒啦~ 

上面這段是英文版劇本書的摘要,簡單說明了19年後,Harry面對工作與潛在邪惡的掙扎,同時還得要顧及家中的孩子,特別是即將到霍格華茲念書的Albus (電影裡面有出現的那位)。因為有個魔法世界最有名的老爸,Albus在學校承受了不少壓力,而第一個壓力就來自學院分類帽......

為了表現出充滿神祕歌德氣息的魔法學校 (我合理懷疑霍格華茲一定常常遲繳電費才會一直都那麼暗),演出當中有大量 (觀眾應該都知道秘訣) 的魔術使用,搭配上精細且切換得宜的燈光、投影與群戲走位調動,那些個會自己翻頁與歸定位的文件與書本、跟斗翻得靈巧的決鬥以及會把人吸進去的魔法部入口等等等,霎時間都讓觀眾「眼見為憑」,相信是真的。以Harry和他的兒子Albus為中心,故事內容大致上可以分成兩部分:「正視過去所發生的」與「面對持續出現的挑戰」,同時間還反轉了眾人對於某些人事物的既定印象,讓情節得以峰迴路轉,傳達給觀眾正向卻不落俗套的普世價值與人性美好。

吼唷,不能爆雷真的怎麼說都好難說又好老套...所以,接下來真的真的要開始爆雷了......會有舞台效果與劇情說明喔!讓我們先以飾演Scorpius Malfoy的Anthony Boyle作為分隔線...他是Draco的兒子,也是劇本裡我最喜歡的角色。


可以為《Harry Potter and The Cursed Child》下幾個關鍵字:Bromance、史萊哲林萬歲、蝴蝶效應!

(底下簡稱《Harry Potter and The Cursed Child》為《The Cursed Child》)

《Rose Granger-Weasley正等著要被分類》

還記得我到王十字車站排九又四分三月台時,服務人員會詢問想要圍上哪個學院的圍巾拍照。基於對妙麗的崇拜,我很自然的回答"Of course it's Gryffindor, please~",對方則微笑回應:那可不一定!史萊哲林在哈波群的支持度不亞於葛來芬多,兩個學院一正一邪,卻同樣優秀,還出了個魔法世界的癡情種 (Oh~ My Dear Snape~ My Beloved Alan Rickman)!第一集當小哈利戴上分類帽時,分類帽也思索許久:「葛萊芬多、史萊哲林,Dochi?」分類帽是進入魔法學校的必經關卡,也是觀眾前進哈利波特世界的第一道大門,非常具有象徵意義。《The Cursed Child》懷舊的讓觀眾重溫了分類帽這場戲:由演員Chris Jarman手持著小圓帽,一一唱名幫入學新生分學院。從火車月台就在煩惱的慘綠少年Albus,打破了家族傳統,竟被分入了Slytherin,和同樣慘綠又敏感細膩的Scorpius成了好朋友。在《The Cursed Child》裡,Slytherin被洗得白刷刷又亮晶晶,還有著超可愛的Bromance二人組,讓人不禁想高喊史萊哲林真是太棒了呀 - Hooray~Slytherin!!!

《金髮的是Scorpius-Anthony Boyle、黑髮的是Albus-Sam Clemmett》

Albus與Scorpius的身家背景相近,但個性互補,同樣都背負著父執輩的包袱:一個不想活在父親光環下,亟欲想證明自己的能力,所以老是橫衝直撞;另一個則略帶陰鬱地扛著家族過去的醜事,凡事低調、害羞謹慎。前幾段文字提到:故事內容大致上可分成「正視過去所發生的」與「面對持續出現的挑戰」。前者是Harry和自己的心魔交戰,並與第四集佛地魔Voldemort重生有關;後者則偏重在Albus與Scorpius的冒險,兩者互相交織錯綜。在《火盃的考驗》裡,Harry第一次有意識地認知到別人為他而死,因而長年來對Cedric Diggory的父親抱持著歉意。發現了這件事情的Albus,除了想要探詢當年到底發生了什麼事,也想著要是有換學院的機會就太好了的心態,便與好兄弟Scorpius闖入魔法部長Hermione的辦公室 (是的,妙麗變成魔法部長了,以及真是兩個死小孩 XD),偷走了麥教授好久以前借給好學生妙麗的時光器,決定來場驚人冒險。

《火盃的考驗》共有三場試驗,所以好兄弟二人組也轉了三次時光器。只是啊,每次轉回去的時間跟方式似乎都出了點問題,導致回到現實時間點總是亂了套。如同蝴蝶效應一般,只是變更了小小的一個部分,卻使得未來的組合發展完全不同,甚至有一次的結局是Harry Potter死在Voldemort手下,以至於回到現實後,Scorpius驚訝的發現他的好朋友Albus不存在、Rose也從未出生,學校一片死寂,自己的父親成了魔法部長,黑魔標記主宰學校。

《頭很癢(?)的黑魔標記》

這一整個段落的場景、服裝與動作設計我都非常喜歡,完全翻轉了正反兩方的勢力與風向!上半場結束在黑魔標記慢慢從舞台深處浮出 (所以說不要分兩天看,會很痛苦 XD),下半場一開始就是身著軍服的眾人面無表情的穿梭巡邏,冷酷的揮舞著黑色的披風,世界被噤聲了,種族被單一淨化。帥氣挺拔的軍服、肅殺的氛圍、以及見面離去前都要做的手勢與言語宣告"For Voldemort and Valour",在在都讓人想起距今才50年前的納粹與2016年於世界掀起的狂人政治,J.K.Rowling今年六月才在自己的blog寫了篇批判歐洲新納粹與法西斯主義興起的文章《On Monsters, Villains and the EU Referendum》。然而,狄更斯筆下的「這是最好的時代,也是最壞的時代」,寫出了雖然絕望,卻仍有奮力掙扎的希望之光:Snape再次為愛捨身、Ron與Hermione也為正義捐軀。

《我有點忘記這是年少組喝變身水好變成年長組,還是年長組喝變身水要變成佛地魔王 XD》

延續小說裡時時刻刻所提及的愛的力量,《The Cursed Child》保有相同的精神:或許Harry不是個好父親,但他仍然試圖了解孩子面臨青春期的拉扯與尷尬;Draco也是一樣,擺明了跟Harry不對盤,卻願意為孩子和Harry談判,甚至動魔杖搬椅子的決鬥。這些伴著我們成長的角色們,即使長成了大人樣,面對著每天過多的工作負荷與外在環境壓力,卻依舊努力生活,並在一次又一次的爭執與摩擦中,學習為人父母,學習面對與放下過去,學習與孩子共同攜手解決問題。還在青春裡衝撞的第二代們,不管將時光器轉過幾回,總轉不到自己百分之百滿意的那一回。正如大夥兒回到傳說中男孩活下來的那一個晚上,只能眼睜睜的看著邪惡降臨Harry Potter的家,無法阻止。唯有直視傷痛,才能珍惜與擁抱現有的幸福。

好奇心強的觀眾如我,打演出開始前就一直在思考舞台上的那頂帽子是怎麼浮在半空中的?燈光又是怎樣為道具做掩護?手掌包覆著再拉開的時光器是如何發光旋轉,想必是靠著繫繩協助轉動?作為魔法部入口的傳統紅色英式電話亭,一瞬間就把人給吸進去電話裡頭,或許地板有暗門?喝下變身水的年少組怎麼藉由服裝與舞台燈光遮蔽,在眾多觀眾的眼睛之下換成另一個人,應該是直直的往後沒入舞台,因為身後的黑斗篷被拉長了?書架上會動的魔法書是偶、跟斗翻得很漂亮的是鋼絲與人為輔助、時光器所造成的時空震盪靠投影幫忙、穿著輕飄飄紗質外衣的催狂魔吊著細細的鋼絲在整個劇院上空盤旋等等。所有的魔幻都不是秘密,也沒有特殊技巧,但這就是劇場美妙的地方:To see is to believe! 舞台上就是個活生生的魔法世界:只要相信,掃帚就能飛天;只要相信,眼前的就都是真實。

我一定一定要提一個毫無技巧,卻完全讓人意想不到的魔法,這是我心目中《The Cursed Child》最棒的魔法!故事裡有個段落是主角群們前往壞人的秘密房間,在魔法的破解之下發現了寫滿復仇計畫與血緣關係的書信與牆壁。還記得這篇心得貼的第二段影片:Palace Theatre的改造,裡面不光光是燈飾換了,連壁紙都換了。當角色們驚訝的看著書信,同時將目光掃向觀眾群時,整個劇院的燈光轉換,環繞著劇院的壁紙裡透出秘密,包含1樓的2樓的牆壁都是,上頭滿滿的潦草的字體,寫著兇手的行凶緣起與目的。為了那幾秒的驚奇,整、間、劇、院、的、壁、紙、都、換、了,中場休息時才發現真有顆燈刻意set好面對牆壁。《The Cursed Child》照顧了劇院裡所有的觀眾,並提供了特殊的觀賞體驗啊!

《波特父子談心時間》

最後,想節錄幾段Harry跟Albus說的話結束這回合:

Slytherin, Gryffindor, whatever label you've been given, I know that heart is a good one, whether you like it or not, you're on your way to begin some wizard...Those names you have - they shouldn't be a burden. Albus Dumbledore had his trials too you know - and Severus Snape, well, you know all about him - (Albus: They were good man.) They were great men, with huge flaws, and you know what - those flaws made them greater.