無垢舞蹈劇場：花神祭

時間：2020.10.31 02:30PM
名稱：無垢舞蹈劇場  花神祭
地點：國家劇院實驗劇場

#花神祭 #無垢舞蹈劇場 

隔了五年再看《花神祭》，認真覺得歲月在我身上刻下了痕跡。 

上次看《花神祭》，我的解讀著重在四季更迭，生長收藏，一輪傳承著一輪，永不止息；這次看《花神祭》，我反而往心裡去了，想著：「夏影的狂烈似乎已經與我有些遙遠...」「我現在該是快到秋折的歲數了吧！」「我有辦法像冬枯一樣絕美不悔的離開嗎？」是啊，《花神祭》的春夏秋冬，正是人活著的歷程。因此，看著秋靈一折一折的將布朝自身收起，緩步地與眾人朝不同方向退去，我的心情極為激動，因為那是在好好的整理自己、收穫自己、以及接受自己。再怎樣的風花雪月、激情濃烈，到頭來，人生的單程道路還是要自己與自己作伴才得以好好走下去。 

《花神祭》是 #林麗珍 老師 2020 年的作品，那時候老師應該是50歲吧，是一個秋折以上，但未到冬枯的年歲！萬物雖是生生不息、輪替不變，卻也花謝花落，肉身凋零。私自猜想，或許到了知天命的年紀，自然看淡生命的了然於心，無形中給了老師溫柔卻又無比堅定的心智，重新書寫印象中「豐收的黃金之秋」。秋折的沉穩簡約，緩步踏向消逝之路，反而是花神祭中，少有的情緒轉折。這轉折，我在五年前的感受還沒那麼強烈。 

《花神祭》台北場結束了，但還有台中場與高雄場。雖然我不會說有什麼演出是此生必看，但的確有演出的畫面會一輩子印在你的腦袋裡跟心裡，《花神祭》就是這樣的一檔作品。

 📣 同場加映：2015年我看《花神祭》
http://jimmyblanca.blogspot.com/2015/09/blog-post_21.html 

狠劇場 X 即行劇場：虛擬親密

時間：2020.10.30 07:30PM

名稱：狠劇場 X 即行劇場 - 虛擬親密
地點：國家劇院實驗劇場

#狠劇場 #即行劇場 #虛擬親密 #周東彥 #LGBT 

接連幾個周東彥的創作：《你找什麼》、《國家級約會計畫》到《虛擬親密》，除了依舊是影像與劇場的混種演出，更多的是創作者自己對自己的提問，而且是越來越誠實的那種。明明使用新科技創作，卻一直回過頭來思考人與人之間的關係。即便著力的對象為男同志，身為一個順性別的異性戀女性，依舊能在作品裡找到周東彥想敲打提問的，疏離與親密。 

《虛擬親密》去年曾在兩廳院開放工作室做過階段呈現，今年的正式演出版在結構上沒有太多改變，觀眾還是要利用手機與透過Slido跟演出作互動，但在社群成員上找來更多的素人參與。演後座談提到，去年階段呈現時社群成員多為劇場演員，雖然演員們分享的是自身經驗，卻還是很像在演戲，所以今年才換成全素人，僅保留一名劇場演員 #曾士益 (a.k.a 帥氣版陳明真，哈哈哈哈) 做部分演出。姑且不論素人們的分享是否全數為真，對於身為接收訊息的觀眾我來說，感受是很誠懇的。每場演出會因為參與的社群成員不同而發展出不同的故事，有一點隨機與即興，但也因此多元而浪漫。 

過程中有多次非常直白的群眾投票，僅用照片去選擇「你覺得誰的存款最多？」「你最想跟誰上床？」「你覺得誰最常約砲？」「你覺得誰最需要被愛？」一切都用外表判定的結果其實很殘酷與暴力，卻也是資訊爆炸的網路時代下，對於過多選擇所必然會發生的不得不。我們更容易接觸到另一個人，卻也更無法用心的去了解另一個人。交友軟體上的「你」不再是個人，而是一件待價而沽等著被指指點點的商品。幾名社群成員分享了自己使用交友軟體的經驗，不管是自身為HIV陽性而提到「用汙名交換汙名」，或者是見面前要不停跟對方打「不要抱太大期待」的預防針，明明就最討厭別人對自己貼標籤，卻往往也最容易幫自己貼上瑕疵還缺陷的價目表。 

或許是平常就很常關注此類議題，導致《虛擬親密》對我來說還是清水了些，總覺得應該還有些什麼尖銳可以碰觸。比如說，男同志本身是個封閉卻活絡的族群，那族群裡不同年齡層或是教育程度的情感疏離與親密渴望會是相同的嗎？而這些從男同志被分層與解析出來的結論，是否可以套用在其他族群身上？族群與族群間是否有因為網路而生出不同於以往的、獨特的、專屬於這世代的普世價值。 

嗯，說得好像有點拗口，我自己也還在摸索到底是想被什麼東西給重擊，或許這階段需要讀點書。 

總之，先停筆在這兒。 

最後，周東彥最新的影像作品 #霧中 目前正在高雄演出，台北會有會有，但還在尋找適合且可配合的場地與設備。請密切關注！

熱帶天使降臨前 - 音樂會

時間：2020.10.23 07:30PM
名稱：熱帶天使降臨前 音樂會
地點：PLAYground 南村劇場

#熱帶天使 #林孟寰 #雷昇 #林姿吟 #于浩威 #李曼 #陳意涵 #王浩全 #吳子齊 

我向來很喜歡聽創作者分享創作歷程，彷彿讓只是觀眾的我也參與了過去種種。每次聽大資 (林孟寰的別名) 分享都會覺得很有收穫，當然大資也是個很會講也很願意講的創作者。大資與雷昇十年前因為《畢業紀念冊2011》結緣，十年後很開心兩個人都還留在劇場耕耘，因而有了今晚的一個創作里程碑：《熱帶天使》降臨前音樂劇音樂會。是的，兩個人新的音樂劇 baby 《熱帶天使》即將於2021年7月，在臺中國家歌劇院登場！不管是去年的上半場讀劇，還是今晚的音樂劇音樂會，都證明了一件事：這演出是一定要看的啊！ 

《熱帶天使》音樂劇改編自陳千武老師的《活著回來》，講述日治時期台灣志願兵林逸平到南洋當兵的經歷：對自我身分的認同、與慰安婦女的相知相惜、以及軍中禁忌不可說的同袍同性情誼。即便紛亂的戰爭令人絕望，大家仍舊努力抱持希望好活著回家。由於故事本身就很有重量，音樂劇的形式反而可以撫慰與軟化難以言說的沉重，而且啊，歌曲還真是好聽的不得了！認真說，歌好故事好演員好，光是聽個音樂劇音樂會就要逼出我眼淚，人家李曼在台上唱著「目屎落，目屎滴」，我自己也還真的是眼淚落、眼淚滴的 (吸鼻子)。 

這晚《熱帶天使》降臨前的音樂劇音樂會除了分享音樂劇裡的歌曲外，還唱了些雷昇與大資在其他地方創作的歌曲。像是之前曾在北藝音樂劇人才培訓計畫呈現聽到的〈沒有訊號〉，讓我很自然連結到昨晚看的日劇 #到了30歲還是處男似乎會變成魔法師，整個就是清水可愛又好哎唷喂呀 (姨母呵呵笑)！此外，因為有一首雷昇的創作〈Spark〉是受到台灣民主先驅鄭南榕先生的啟發，今晚也有名特別的觀眾坐在台下：鄭南榕先生的遺孀 - 葉菊蘭女士。 

👉 大資說，我們現在能在這裡自由的創作，無不是有許多前輩的努力付出。
👉 我想說，也是因為台灣如此自由，藝文創作才能蓬勃十足，才能碰觸如《熱帶天使》般禁忌卻又極為重要的歷史與傷痕。 

《熱帶天使》降臨前音樂劇音樂會本周還有兩場，就在南村劇場，搭個捷運到台北101，二號出口走個5分鐘就會到了。憑票還可以到隔壁好丘買貝果，有折扣唷！更重要的，是明年準備到到台中看《熱帶天使》正式演出耶！ 

📍 2020年10月：《熱帶天使》降臨前 音樂劇音樂會 10/23-10/25 南村劇場
📍 2020年12月：《熱帶天使》全本讀劇 / 臺中國家歌劇院
📍 2021年07月：《熱帶天使》正式演出 / 臺中國家歌劇院 

陳家聲工作室：藍衫之下

時間：2020.10.11 02:30PM
名稱：陳家聲工作室 - 藍衫之下
地點：大稻埕戲苑

還是想來補一下《藍衫之下》的心得。雖然一開始大富翁燈箱一段的場上有點混亂忙碌，但這個作品還是可愛又好笑的，還是個講女性壓抑束縛傳統的作品咧！果然越沉重的議題，越要溫柔地輕輕地說，以自嘲的方式反而更能帶出共感。 

#陳家聲工作室 #藍衫之下 #余彥芳 #彭若萱 #曾歆雁 #林依淇 

(當周) 前一天看完了《宇宙之聲ON AIR》，隔一天換個地點，來到大稻埕戲苑看《藍衫之下》。這作品於2018年的中壢首演，2020年在台北就這唯一一場。演後座談中提到，《藍衫之下》一開始其實是進擊的美編 #歐陽文慧 的攝影展，找來多名認同自己是客家女性的朋友，在同一地點 (如：房間、客廳、廚房等)，以「穿藍衫」與「不穿藍衫」的方式，透過攝影編輯，呈現在同一張照片上。有趣的是，藍衫彷彿有種特殊的魅力 (或者是束縛、壓力等)，即使是同一個人，穿與不穿的氣勢與感覺差異甚大。過去有不少類似的對比，如：穿著工作服與穿著私服的同一人，或是日與夜的同一人等 (白天是醫師袍，晚上是劇團演員；白天是交通警察，晚上是夜店DJ等等)，倒是第一次看到以族群為主題的對比。有趣的是，認同這事可大可小，又正好連著兩天所看的演出都在討論認同：《宇宙之聲ON AIR》是世代認同，《藍衫之下》則是族群認同。 

回到演出本身。這些個差異引起導演 #徐宏愷 的興趣，因而將攝影展改為舞台劇，找來另外三名編劇 #張敦智、#黃洛瑤 與 #司徒嘉慧，集結了各式各樣的客家故事，並啟用了四名客家演員，有點半自傳的方式詮釋其實自己非常熟悉的生活片段。在此，我想先提出一個疑問，雖然藍衫是傳統客家服飾，但《藍衫之下》卻將全劇重點放在客家女性上。這當然可以是演出的選擇，因為「女性」又「客家」，刻板印象的加乘倍增。只是好奇客家男性在家族中的地位與定位 (雖然我們常說只有婆媳問題，沒有公婿煩惱)，以及是否為此刻板印象的推手？ 

作為一個女性觀眾，即便不是客家女性，也絕對能對《藍衫之下》產生共鳴。導演將先前的攝影照片做成燈箱，排成大富翁遊戲，除了視覺效果吸睛外，也讓演員們一出場就是不斷的奔跑打怪：負重比賽象徵孕期、聽出長者的言外之音是解謎基本、一年一度的過年拜拜是當局大BOSS等。然而，即便規矩一堆、要求一串，很多時候在「家和萬事興」的阿Q心態下，抱怨與嘮叨反而都不會明說，而是用一傳十、十傳百的方式送進當事者耳裡。說個實話與題外話，這不只是客家家族，這在傳統華人家族也很常見。但到底為什麼不說啊？有問題就要說咩！一直到現在我都還很難理解 (果然扯遠了)。 

四名演員分別是血統趴數不同的客家女性，然而到底誰是最完美的客家女人？血統100%就是頂級客家女人？不能自己認為自己是就好了嗎？演出中有一段演員們的自白剖析頗為感人，同時也是身為女性在傳統社會與自我實現中的掙扎辛苦。即便社會風氣在轉變，女權運動方興未艾，但某些從小被教導的舊觀念與價值觀還是會時不時地提醒著我們。 

演出進到後半段，對族群與藍衫的認同，漸漸移轉成對於自我的認同。正如同女人不是天生的，而是後天形成的。我們也的確在危險重重的社會叢林中試圖找到自己是誰？自己該是什麼？挑戰過去的女性樣貌，擁抱自己現在與未來的模樣，並從中找到彼此可以理解與諒解的平衡，我想這是《藍衫之下》想要提醒所有觀眾的吧！ 

娩娩工作室：Play Games

時間：2020.10.16 07:30PM
名稱：娩娩工作室  Play Games
地點：樹林藝文中心演藝廳
NOTE：上圖劇照攝影為張震洲

#娩娩工作室 #PlayGames #亮亮賴玟君 #林唐聿 

十年前看這個本很心痛，十年後依舊心痛。雖然童言童語很可愛，但也很容易讓真相失焦，需要更用心地傾聽，更細心的觀察，才能發現當中細微的不對勁。 

《Play Games》是娩娩的創團作，也是我認為很值得看的劇本 (即便有些情緒、台詞與轉場於現在看來會有些粗糙)。兩名厲害的演員就不多說，透過無殺傷力的文字去控訴血淋淋的暴力，這才是讓我不寒而慄的。十年前看會覺得是母女二人穿越時空的對話，十年後看的理解反而是母親在精神崩潰下一個人喃喃自語的贖罪，特別是一場顯而易見溺死自己小孩與最後像睡著般的死亡儀式。 

舞台上有著滿滿的舊衣服縫製而成的大塊布料，是可以取暖的棉被、是架根桿子就能遮風避雨的帳篷，同時也是小秀被母親同居人欺負家暴的房間，還是最後屍骨的安息之地。大塊布料的顏色有些霧濛濛的，視覺上有著紅色系蠟筆畫過卻擦不乾淨的模糊汙濁感，就像是小秀的臉，永遠都是紅撲撲的：是還沒乾的鮮血抹過？還是恐懼緊張的潮紅？總之，就是髒髒的。過程中小秀幾次試圖拿著針線縫補，補著受傷的自己、補著空缺的父母，無奈每一次的下針再拉起都是空針，永遠補不齊全。 

我現在還不是母親，未來也不知道會不會成為母親，但《Play Games》提醒了我：很多小惡是不可以放任不管的。不管是過去十年，抑或是未來十年、二十年、一百年，暴力並不會隨著時間而消失 (畢竟人是一種不知長進的生物)，再怎樣密的社會安全防護網也絕對會有破洞，能做的，就是回到文章的第一段：用心傾聽、細心觀察，讓自己能夠成為接住即將殞落的弱勢生命的那雙手。

最後，樹林藝文中心真的不遠，是個年輕有朝氣的劇院，還有地下停車場可以停我的飆風小100。這星期可以去看看娩娩、看看新場館、看看小秀，看看我們還缺了什麼可以做。  

陳家聲工作室：宇宙之聲ON AIR

時間：2020.10.10 07:30PM
名稱：陳家聲工作室  宇宙之聲ON AIR
地點：文山劇場

#陳家聲工作室 #宇宙之聲OnAir #呂寰宇 #王詩淳 #北臺八縣市傑出演藝團隊藝文交流計畫 

陳家聲工作室在我心中一直是個很特別的存在 (趁亂告白)，除了是桃園優秀團隊、創作能量豐沛外，難以定義的團隊風格也是目前台灣劇場少有的。是的，這個團有些ㄎ一ㄤㄎ一ㄤ的，演出親民逗趣接地氣，在視覺文案與團隊營運操作上大膽瘋狂，彷彿沒有什麼可以擋得住他們，也因此回顧陳家聲工作室的作品，有音樂會、有一般戲劇、有互動式小型劇場、有音樂劇，應有盡有，任君挑選。 

《宇宙之聲On Air》先在2016年的回桃看做限定首演，2019年於中壢五號倉庫有了完整劇場版，今年則應著北臺八縣市傑出演藝團隊藝文交流計畫到台北文山劇場演出 (桃園團隊到台北市演出)。演出全長90分鐘，就是約莫一集廣播節目的長度，由兩個電台主持人小鳳 (王詩淳飾) 與光宇 (呂寰宇飾) 共同製播廣播節目「宇宙之聲」誤打誤撞的最後一集。一個是節目10多年前開播以來就在的老鳥主持，一個是這天剛上工滿一年的菜鳥主持，面對逐漸式微的廣播節目，已然凋零與找不到究竟在哪裡的聽眾，「宇宙之聲」漸漸成了這兩個人一搭一唱、互相欺騙、自己演給自己看的三流節目。於是，要守成到最後一刻，還是趁機轉型，這是個大哉問。 

表面上是藉由節目的變與不變討論新舊衝突，實際上有許多極為常見的對話與爭執：是夕陽產業的存亡、古老技藝的傳承、科技3C的汰舊，也是自己與家人長輩間最雞毛蒜皮小事的拉扯。即便 (在我看來) 光宇已然放低姿態試圖與小鳳溝通，但在小鳳眼中，他就是個來挑戰與打壞自己傳統與習慣的外來人。小鳳有著他所堅信需要維持與信守的承諾，或許承諾的對象已經不在，但精神必須保持。《宇宙之聲On Air》雖然輕鬆有趣，卻也尖銳直白地提醒了我，是否在不經意時放縱了我自以為是的驕傲？正當我們自詡為新的一代與先前的一代抗爭的同時，其實我們也慢慢地步入下一個「先前的一代」(OS：會用臉書的都是老人家，是吧？) 溝通不會全然都是風平浪靜，有時針鋒相對是為了激盪出火花。但在劍拔弩張之際，或許速度、或許口氣、或許換個方式，或許換個時間，明天再談，但不要放棄溝通，這是最重要的。 

《宇宙之聲On Air》是發生在錄音間的故事，場景自然就只有一個。不過，在卡拉OK燈光與投影的輔助下，讓整場演出有種跳tone卻又自然協調的微妙感。要是KTV老歌的伴唱帶不再是風景介紹，而是充滿各種躍動感的文字，甚至還提醒啥時要用力大聲與拉長音，我想應該會提高這些經典的點唱率吧 (笑倒)！最後想來提提演員，我還真是好久沒看小馬呂寰宇主演的劇場演出，從2010年還是《Daylight》裡沒什麼台詞的Bartender，到今兒個看《宇宙之聲On Air》，不管是在台詞咬字、腳色詮釋、觀眾氣氛的掌握、與對手演員的丟接默契 (我還是好愛王詩淳總可以在舞台上放鬆自在的氣場與能耐)，真的成長好多啊！還記得有一年北藝音樂劇人才培訓的成果發表也是他最讓我驚豔，呼！ 

📍 我：(查了一下年表) 原來都10年了啊！ 
📍 妹：你真的很像煩惱很多的媽媽耶！
📍 我：看到演員逐年成長很讓人欣慰嘛...☺️
📍 妹：果然是媽媽...

#結果我轉貼了天王寶是怎麼回事 

戴米恩夏多內 - 人性交易所

時間：2020.10.09 07:30PM
名稱：戴米恩夏多內 Damien Chardonnet-Darmaillacq - 人性交易所
地點：國家劇院實驗劇場
劇照來源：國家兩廳院臉書，攝影為李佳曄

#人性交易所 #戴米恩夏多內 #Fa #王安琪 #王世緯 #邱安忱 #賴玟君  

在 COVID-19 疫情仍嚴峻的現下台灣還能有台法合作的劇場作品 (而且導演本人就出現在台灣導戲)，實在是覺得感激與感恩呀！《人性交易所》改編自小說《Love and Money》，分成七個「謀殺」主題：謀殺愛情、謀殺神聖、謀殺尊嚴、謀殺倫理、謀殺信念、謀殺信任、謀殺希望。雖然這七個主題天差地遠，卻以同一對貧窮百事哀的夫妻 David 與 Jess 作為敘事核心，以不同的角度去描寫夫妻如何面對選擇，如何從平衡變失衡。 

「謀殺」是導演 Damien 看完劇本後，自己加諸的解釋，其餘沒有做太多變動。對導演來說，這對夫妻及其身邊的人所碰到的種種，乃至於我們每一個人的日常生活，常常在不自覺中「謀殺」某事。舉例來說，即便不滿公司的決定，還是得要謀殺自尊好好工作之類的。由於是放射狀的以不同角度觀看夫妻核心，故事的時間線因而有些混亂：有時候是順向 (第一場 Jess 自殺接第二場 Jess 的父母掃墓)、有時候是逆向 (第二場 Jess 的父母掃墓接第三場 David 找工作)、有時候甚至是跳脫 David 與 Jess 一家，出現了看似無相關的第三者 (第五場 David 的經紀人在酒店與年輕女子的搭訕對話)。

除了第七段「謀殺希望」有些超現實外，其餘六段的帶入感都很強烈，配合導演不同的手法，有蠻多值得玩味的地方。第一段「謀殺愛情」的螢幕投出 David 與另一名 S 女子的 email 往返，逐漸帶出 David 妻子 Jess 自殺，而後 David 也默默看著妻子死去的事實。然而，舞台上卻是全裸的演員 Fa 戴著氧氣罩，被霧面的透明布蓋住。隨著妻子死去的進程，自己也從布裡掙脫，彷若重生，甚至是穿上外衣更像個人，整段過程極為諷刺；在「謀殺尊嚴」一場，場上拼接了極長的桌子製造出壓迫感，擺了架子也擺了脾氣，說明 David 前女友就是盛氣凌人準備來欺負人，而長桌的鏡面也在「謀殺倫理」成了 David 幫男子口交而被眾人觀看的反射。 

雖說劇本是在 COVID-19 前就已經選好的，但在 2020 疫情蔓延時，劇中的各種小的個人選擇卻也自然的適用於更大方向的選擇：人民的健康安全與經濟發展，邊界的開放與不開放，Dochi？人性又在這些選擇當中扮演了怎樣的動力與阻力？就像是在第六段 「謀殺信任」裡，Jess 看到有人在街上被刺殺後會主動上前協助，但周圍的人卻可能因為怕弄髒衣服、怕惹麻煩上身而不願伸出援手。對於國家安全議題來說也是，選擇和誰站對邊，又或者是冥冥之中就有著引力拉扯著誰跟誰站在同一邊，人性在此時是該主動還是被動，如何抵抗人性中脆弱不堪的瑕疵，讓愛的力量能夠真實顯現 (好的，我沒有要傳教，寫成這樣好像太柏拉圖了，反正你知道我意思)。 

整場演出看下來，持續敲打詰問的，不外乎什麼是人性 (humanity)？你願意用什麼做交易？聽起來似乎有些許魔鬼，但正面一點思考，什麼對你來說才是重要的？而你願意用什麼來交換這重要的東西？之前曾看過一個有趣的想法：若把人的生活分成五大項：工作、家庭、睡眠、娛樂、運動，你一天就只能選擇其中三個，並把它做好。再多，勢必會有其中一項歪斜。有時候心情的平靜與平衡不外乎就是找著了你可以安放自己的重心，並不愧對自己的重心。在我看來，Jess 這腳色是辛苦了些，對外的感知能力十分纖細敏銳，以至於無法用言語完整表達與溝通。找不著與外頭的連接 (connection)，最終失衡的離開世界。(是說 #亮亮賴玟君 消化台詞的能力還是好棒棒啊)  

對了，這晚的演出多了演後座談，導演很願意分享喔！接下來還有幾場，看完演出後不妨留下聽聽。