Robert Wilson & 魏海敏：歐蘭朵

時間：2009.2.22 14:30PM
地點：國家戲劇院
劇名：羅伯威爾森、魏海敏與國光劇團 歐蘭朵
今年初給自己定了個目標：要多接觸不同類型的藝文表演。剛好，今年兩廳院3月的台灣國際藝術節給了我這個機會，早早就上網買了套票。首棒強打「歐蘭朵」，請來了Robert Wilson與魏海敏合作，將Virginia Woolf半自傳式小說，以兩小時獨角戲的方式，搬上舞台。

看戲前做功課是我的習慣，雖然很早就看過Tilda Swinton演出的電影版本，但由於當時年紀小，再加上記憶年久失修，此番特地上網再次搜尋故事大綱，同時也將相關的介紹文章啃進肚內。兩廳院很細心，知道Robert Wilson的劇場形式與一般民眾的想像不同，在演出前半小時，請了北藝大的耿一偉老師做了簡單的觀戲導讀，我像是個好學生般早早就到了戲劇院門口等待。還好自己先聽了導讀，能以更開放的角度觀賞這齣戲。

Robert Wilson不是一般的導演，他沒有刻意的腳本與走位，而是以動作和美感導戲。因此，他更像是個編舞家，將聲音與佈景的層次拉到最高，降低對白數量，讓觀眾能仔細聽，認真看，甚至在一開始先擇其一都可，藉此創作出一個簡單的世界，回歸到平緩與自然的時間。但在視覺或聽覺的帶領下，又能感受到那簡單世界的美麗與深刻。

因此，不要去思考「看懂與否」的問題，而是去欣賞與接受。戲劇，應是片美好的景觀，而這美好，是由觀者自行詮釋的。就因為看戲前有了心理建設，原本擔心「看不懂」的我，決定放手一搏，先選擇我最想注意的燈光，希望燈光能帶著我前進。

就當我納悶怎麼戲快開演了，卻沒有常見的三明三暗。倏地，強烈的聲響從喇叭傳出，一響配著一部分的燈暗，強勢宣告即將進入歐蘭朵的世界。

歐蘭朵一個人躺在地板上，述說著這世界的無趣與對死亡的迷戀。他，孤獨一人，耍弄著劍，刻意打在臉上的燈光，美麗了原本就精緻的臉龐，卻也放大了一人所處的蒼涼。他獲得了財富、青春與永生，玩世不恭。原以為遇見了莎夏，可以不再獨飲寂寞。無奈，此次相遇結果是背棄，加深了歐蘭朵永世獨身的宿命。


舞台上只有魏海敏老師一人，扮演著既是說書人，又是演出者的雙重腳色。從魏海敏老師的敘述中，聽見了宮廷繁華、冰雪異域、殺戮戰場，搭配著魏老師豐富俐落的身段，我似乎看見我正一步步踏過與歐蘭朵相同的道路。第一次的左右空間，歐蘭朵還是個男人，站在左方的世界，大口的吃下鑰匙，企圖跨越到右方的世界，而此時右方擺設的是象徵雌雄同體的海馬桌，歐蘭朵想吃掉禁忌，前進未知的世界。第二次的左右空間，歐蘭朵已變成了女人，站在右方世界的她，不知從哪找出了鑰匙，只是她不再企圖打破中間高聳的透明圍牆，而是接受自己目前的狀態。或許，性別真像是左右兩個世界，更制式一點，男左女右，我摸不透你，你也看不清我，只有去接受與了解，才能放開束縛，甚至是被束縛釋放。

因此，歐蘭朵她創作文學、她感受愛情、她體驗婚姻，她承受世代加諸於她的價值觀，原來，用精巧細緻的腳踝吸引男人是這麼容易的一件事。幾百年過去，不變的是這風塵世界，即便看破生與死，對於孤獨所下的注解仍是問號。

劇中魏老師那靈巧柔軟、變化萬千的手勢，特別吸引我注意。和電影「安娜床上之島」中女主角不停翻轉流動的雙手一般，同是承載著禁錮飛翔的鳥兒，帶著前世仍存在的記憶，穿越時空，渴望自由，希冀打破性別藩籬。不論是16世紀的英國宮廷、20世紀的紐約大街，到頭來，即便白羽加身，依舊是獨自一人。

耿一偉老師說，歐蘭朵是Robert Wilson與偉大女演員相遇的方式。果然，魏海敏老師利用歐蘭朵證明了她同是世界一流的女演員。在歐蘭朵之前，我從未看過魏老師的表演，對於京劇也沒有任何涉獵，但魏老師的流暢口條與美麗的肢體表現，深深吸引著我的目光。偌大的舞台上即便只有魏老師一人，氣勢與氛圍卻絲毫沒有任何填不滿的問題存在。當然，王安祈老師所編寫的充滿韻律與節奏的腳本，透過魏老師豐富的聲音表情，讓所謂「極簡瑰麗」的劇場風格更加明顯。

最終，歐蘭朵還是一個人唱著似鵬飛，而我，心頭也像有隻鳥兒般，飛出了原本看戲的既有框架，開闊了另一個觀戲的新視野。