疲倦的時候該放空，卻總是不由自主的胡思亂想。
或許只有這個時候，才能專心的胡思亂想。
電車，難得等了段時間，戴上與世隔絕的耳機，
想著在我前面走來走去的他與她的故事。
天氣好熱，好厲害，還能兩個人黏在一起。
共享一杯五十嵐，也Share同一根吸管，好甜蜜。
擠上塞滿人的電車，果然是沒有位子的，撐個四站就到了。
跟我抓著同一根杆子的手好好看，不是特別白，
但手腕的線條很美，汗毛也少。
咦，是個穿著粉紅色上衣的斯文男生的手，真難得！
忘了從什麼時候開始，特別注意起人身體的某些部位：特別是手。
戀物癖呀，我是戀手狂，
這裡泛指手指末梢到上手臂，整個臂膀都是我愛的。
漂亮有肌肉的手臂線條，微微顯露的筋絡與血管，
拉小提琴時一定很動人。
修長纖細的手指頭，帶點骨骼硬挺的形狀，
在鋼琴鍵上跳躍時總讓我看傻了眼。
還記得10多歲時，坐我旁邊的男生有雙好漂亮好漂亮的手，
老是吵著說要跟他做手術交換他那令我迷戀的一雙手。
台北車站到了，下了車匆匆地趕往公車轉運站。
星期天傍晚，人如預期的多到好滿。
趴啦趴啦走上四樓，進到車裡，將自己整個人的重量沒入座椅。
雖然很累，卻意外的睡不太著，一路上都盯著外頭一直向後跑的景色。
車上冷氣好冷，下意識的搓起雙手。
望向左邊雙人座的情侶，女生的右手牽著男生的左手，
兩個人沉沉睡去，笑了。
真‧好‧真‧的‧我‧也‧笑‧了
只是我怎麼想都想不起來上一次牽手的溫度了......
2009年8月25日
台南人劇團：愛情生活
時間：2009.8.22 7:30PM地點：皇冠藝文中心小劇場
劇名：台南人劇團 愛情生活
好久沒看這類專談愛情的劇了，有種莫名懷念的感覺 (上一次看是去年11月的今天早上我們回家‧直到世界盡頭)。在寫心得前，特別開了愛情生活的官方部落格，邊聽著空弦吉他與大提琴的主旋律，非常的有感覺，很好。
這是一個以寂寞一夜情為開頭的故事，狗外遇了一隻貓，貓挑逗著這隻狗，兩個人的慾望迸發，各取所需，分享彼此溫暖。狗接受了貓的提議，讓很小很小的貓進駐他的空間。接著，貓開始在狗的公寓裡印下佔地盤的腳印，在浴缸裡留下激情後的淫靡。最後，貓也想在狗的心裡找個屬於她的地方窩著......她，成功了嗎？
孤單是生理狀態，表示你只有一個人，沒有他人陪伴，但若是內心感到充實，便感受不到寂寞困擾。寂寞則是心理狀態，是更深層更隱密的感覺，就像是巨大的黑暗與無力感將你包圍，朝你侵襲而來。即便處在鬧區，仍舊覺得周圍的景物像電影般快速運鏡掃過，蹤跡快到看不清，只有屬於自己的寂寞的時間是停滯不前的。
狗就是這樣，明明身旁的已經有了個人，卻還是忍不住勾撘上貓。狗給了貓想要的東西：手機號碼、上班地方的電話、女朋友會來的時間，以及性。這些狗給的，都是物質層面的東西，不投入真實的感情。想著，反正不要了，就將貓一腳踢開，或是再換一隻新貓來豢養就好。狗身旁的貓來來去去，每走一隻，心就又多刨出個傷口，懂得哭喊著痛，但卻找不到方法醫治。只得製造另一個傷口去欺騙自己，原來的那一個並沒有那麼的痛。
貓都是這樣的，一個人的時候聰明獨立自主，卻在碰上狗之後完全走樣。貓要的不多，只要狗心裡那很小很小的一部份就好。只是和狗一起的時間越長，對狗的依賴程度也越高，開始在小腦袋瓜裡想呀想，想著跟狗一起去旅行、跟狗一起過情人節。心中總有那一點點的希望，希望狗對貓的注意能再多一點點。原本是要佔據狗的貓，卻反過來被狗給吞蝕掉自己，甚至在旅途中看到的一切都讓她想起狗的模樣。到頭來，貓只能感受狗在自己身體裡的存在，但無論狗如何用力衝刺，永遠也到不了貓最深的渴求與願望。
整齣戲由兩個演員撐完80分鐘，狗跟貓這兩個腳色對演員來說是很大的挑戰，除了有很多親密的動作外，跟之前喜劇外放的表現方式相比，愛情生活的感情是相對內斂很多的 (也就是有比較多內心戲)。
這次有很大的一部分是在看王宏元的詮釋，從閹雞、維洛那二紳士、K24，王宏元扮演的腳色都帶著天然的傻氣與阿呆 (是因為他的單眼皮嗎？哈~)。這次的狗則截然不同，是個都會氣息很濃重的男子，有著不錯的工作，住在有一衛一房、裝潢簡約卻有格調的小公寓。座談時演員自己也提到，「都會型男」這四個字似乎很難跟王宏元的印象連結在一起。不過，既然是演員，就要穿得上任何腳色的外衣，還要穿得體面好看，有自己的風格。雖然離我心目中都會男子的感覺還有段距離，王宏元在愛情生活裡的表現仍然值得稱讚，可以明顯看出這個腳色與之前演出的差異。不過，演員的外表真的太年輕了，和狗相比，狗是玩世不恭卻又渴望溫暖的，給人的感覺應該要再冷調世故、再酷一點。
我非常喜歡林曉函所詮釋的貓，真有小女人的慧詰與心機，許多小動作都讓人回味再三。像是依偎在狗懷裡那雙閃呀閃的聰靈大眼、佔據狗的地盤時那若有所思的表情 (特別是在排著瓶瓶罐罐的時候)、以及生氣狗帶另一隻貓回家，卻仍舊無能為力阻止自己不再想狗的懊惱。在她身上看到了貓從一開始的跋扈，到後來的迷糊軟弱，最後無法自拔的迷戀著狗，著實令人心疼。
因為是貓跟狗，有很多情緒與過程，如生氣、撒嬌、做愛等，都是使用喵與汪來表現，算是另一種趣味與調情的手段。此外，有兩段刻意用快速閃燈的方式來表達狗心中想要痛扁貓的憤怒，則是讓人眼睛為之一亮的神來之筆，緩和了看戲觀眾的緊張感，多了點影集式的戲謔效果。
還有一項非提不可的，就是愛情生活的配樂。成功的配樂讓觀眾看戲前，光看文案就可以想像得到整齣戲的走向；看完戲後，又可以藉由配樂去喚醒腦袋裡所印下的劇場幕景。雖然只有簡單的吉他與大提琴，但兩者組合所奏出的樂曲，完美的扶持著整齣劇，為其立下唯美落寞的基調。所以，不要再遲疑了，請趕快發行OST吧！
演員很不錯，佈景燈光音樂也都很好，但看完戲總覺得少了些什麼。仔細想了想，這齣戲講的是一個寂寞的故事，但寂寞的力道與氛圍卻不夠重，所以才讓我覺得有點搔不到癢處。狗的確說出了他很寂寞，但好像只停留在他夜夜帶不同的女人回家，卻沒有更深入著眼。就如同之前提到的，寂寞是一種會侵蝕人身體與心靈的酸劑，一個人的時候會出現，但威力最強大的，往往是在一群人的狂歡後，在群體中仍感受到孤立無援。即便玩鬧得開心，那種寂寞還是可怕到無以附加的。
我曾經以為戲會在貓與狗的浴缸做愛中結束：狗站在門口，只有暈黃的燈打在狗身上，但貓卻已不見蹤跡。結果，在這之後還多了一大段跳脫現實的描述。另一對看似是狗跟貓的男女，兩個人熱烈的討論著這段感情的設定與過程，試圖找出這都市寂寞方程式的最佳解。只是，談來談去終究是沒有個共識。這對男女繼續划著浴缸，似乎是要划往計畫或夢想中的某一個度假地。突然，有人敲響浴室的門，女子原以為兩人的偷情會被發現，沒想到是男子送給女子的驚喜。滿天星空下，他們一起去了北海道看雪、到了夏威夷衝浪、前進巴黎擁浪漫。最後，女子滿心微笑的靠在男子懷裡。
貓跟狗究竟有沒有在一起？女子與男子到底有沒有去旅行？留待觀者自己去想了......
透過百葉窗照進房內的燈光，在牆上印上一黑一白的痕跡，他們曾在同一個房間存在，但永遠都是平行線，沒有交集。就如同這都市寂寞的男男女女一般，來了又去，走了又回，雖然偶爾因回頭而短暫聚首，最終卻還是得分開。
理想的愛情跟高潮一樣，可遇不可求呀......
2009年8月16日
音樂時代劇場：隔壁親家
時間：2009.8.15 7:30PM地點：國家戲劇院
劇名：音樂時代劇場 隔壁親家
猶記2007年10月，在劇院裡初次感受到《四月望雨》的誠摯與細膩，讓我在隔年7月又心甘情願的買票，再次進到劇場去溫習那難得的感動。因此，當音樂時代劇場釋出由《四月望雨》原團隊所製作的新作品《隔壁親家》時，我早早找好了戲友，滿心期待的等著看戲當天的來臨 。今年8月初，很榮幸的在正式演出前能參與觀看排演場的活動。這場活動下來，讓我對這齣戲的期待又向上拉高。果不其然，此次的成功演出與亮眼票房，證明了《隔壁親家》的確是值得稱讚的好戲。音樂時代劇場也為自己打了次漂亮的勝仗，穩固自己做優質本土音樂劇的地位與特色！
《隔壁親家》改編自廖風德先生的同名作品，描述50年代住在宜蘭水底寮的兩家人的興衰起落。故事時間涵蓋了親子兩代，在親世代中，有一戶是開高走低(石龍伯)，另一戶卻是開低走高(粗皮雄)。這大相逕庭的走向，提高了故事的可看性。同時，兩家子世代的交集，除了解釋親世代的勢力移轉，更帶出屬於那個時代台灣鄉村的生活、人民的觀念、甚至是社會情勢的轉變。
原著小說的字數僅僅1萬多餘，卻涵括了許多可討論的議題：眷村情誼、夢想台北、對西方文化的崇拜憧憬、族群和解等等。因此，在之後改編的電視劇版本「親戚不計較」，竟可以從中延伸出2248集，算是台灣電視劇上的奇蹟。稱《隔壁親家》是「簡短的大作品」，一點都不為過。
回到音樂劇《隔壁親家》本身。大幕拉起，石龍伯坐在板凳上，無奈的和孫子與家人討論賣牛的事情。賣牛對農家來說可是件大事，畢竟牛是農家耕作的主力，賣掉了就等於失去了支柱。曾經風光一時的石龍伯，最後竟落得賣牛的下場，一首「天公伯，我問你」唱出了心中的疑問與不平。我在排練場的心得裡提到，有故事的人，說出的每句話都是感人的章節。當澎恰恰唱這首歌時，簡單的歌詞與旋律頓時上了滄桑動人的色彩，觀眾的耳朵自然而然地就服貼順從了。
石龍仔與粗皮仔，這兩個同穿一條褲子長大的好兄弟，小時還以番薯為信物，約好將來要一起稱霸水底寮。不過，一條土地重劃的線，讓這兩個人就此分道揚鑣。石龍伯命好，一連生了三個兒子，還分到了可種稻的水田；反觀粗皮雄，卻是一連三個罔市(女兒)，連老天爺也只分給他種蕃薯的旱田。再加上石龍伯反悔雙方老大的親事，讓兩人的不和越發嚴重。
§ 天賜與招治：傳統父權社會的孝道倫理、本省外省的眷村婚事
「命運的一條線」，天賜與招治唱出了深厚的郎情妹意，也唱出了兩人因家庭無法結合的悲哀。這條無形的線，劃清了楚河漢界，切斷了原本該是美好的姻緣。還記得第一次在彩排場聽到這首歌時，發現張世珮的眼淚厲害地說掉就掉，加上哀傷的旋律與歌詞，眼眶就不自覺的紅了 (哈 我是愛哭鬼)。
好加在天公還是疼憨人，幫招治找了個退伍軍人老公國恩。雖然年紀大了點，但成熟穩重，待人也有禮。重點是，不嫌棄招治看不見的右眼。描寫這對眷村準夫婦初見面的「一半的世界，圓滿的未來」，是整齣劇裡我最喜歡的歌曲。這首國台語交疊的男女合唱，歌詞美麗工整，讓人絲毫不覺這是兩種完全不同語言的合唱曲。
招治：(台) 心情起起伏伏，親像坐船出海。
國恩：(國) 心情浮浮沉沉，好像海浪澎湃。 --> 出海跟澎湃有對韻
招治：(台) 放未落的心，轉過來這屏，相意愛的情，留在伊那屏。國恩：(國) 心開始安定，人不再冷冰，漂泊的心靈，腳步為她停。 --> 屏和停也有對韻
兩人：(國/台) 你我一人一半的世界，因為你/妳，完成一個圓滿的未來。
§ 天保與迎治：夢想中繁華的台北城，美好卻殘酷的台北淘金夢
台北是台灣最指標性的城市，一直以來都是年輕人希冀前進的夢想之都，天保和迎治也不例外，兩人相約來去台北尋找幸福與Money。以探戈為基調的「咱作陣來去台北」，明顯強勁的節奏，搭上俏皮可愛的舞蹈，讓整個氣氛都活潑了起來。這部份強調的是小倆口對未來世界的期許，整個舞台上只有兩個演員。可惜，即使有掉幕(霓虹看板)的設計，仍讓我覺得舞台有點空虛。此外，洪瑞襄的聲音狀況不是很好，有好幾個音很明顯的飄掉&卡到 (Ex. 我是西門町尚水的花)，算是這首歌不完美的小瑕疵。不過，終於讓我再看到程伯仁演出這麼活潑的腳色。自《跑路天使》的艾隊長後，我就沒看過這麼開心的腳色在程伯仁身上出現。
上半場最精采的片段莫過於幹架的設計。這場設計引起不少戲友的討論，排除了傳統的武打場面，使用了大量的停格、誇張的慢動作，甚至仿攝影機360度旋轉視角的拍攝模式，讓整體的呈現非常電影。我個人非常喜歡這樣的創意，讓負面沉重的鬥毆事件有了正向且有趣的笑點。不知是燈光還是其他因素影響，這段的舞台畫面不夠乾淨俐落，總覺有些凌亂。至於沒在排練場爆出的樂隊笑點(警察：每次來都奏這首)，經過台詞的修改，在正式演出時得到了觀眾的正面回應。
上半場的最後一首歌「阿兜仔保庇水底寮」，讓粗皮雄與石龍伯兩人的優劣情勢正式反轉！這兒的歌詞寫得非常可愛，特別是形容現代家電的描述 (電視機、洗衣機、電冰箱) 更是讓人絕倒。仔細觀察，所有的水底寮村民全都集中在舞台中間，西瓜偎大邊的圍繞著站在牛車上將要風光的粗皮雄。而粗皮雄頂上的燈光更是明顯的又白又亮，和最後一個下台的石龍伯相比，石龍伯不但是一個人被隔在透明黑幕的另一邊，最後也只剩一盞燈光照明，燈暗、下場，預告了石龍伯下半場越趨低迷的人生。
下半場一揭幕，延續上半場末水底寮的歡樂氣氛，準備迎接村莊裏的第一個洋女婿。令人驚奇的，為了營造「外國的月亮真的有比較圓」的FU，劇場真的開上了一台很趴的白色閃亮金龜車。正當大家引頸期盼可以看到傳說中金髮碧眼尖鼻子的阿兜仔時，卻從車子裡走出了一個捲毛的深色巧克力人，開始了一連串雞同鴨講的逗趣對話。
Nice to meet you. (台) 蝦咪，要喝米酒？
My name is Michael. (台) 為什麼他要麥哭啊？
Oh~ I will call you Mr. S. (台) 他在講咖稱啦！喔喔，ㄝ通ㄝ通，他要上廁所啦！
這段對話真是讓我又好氣又好笑，每個人七嘴八舌的，各有的解讀，十足反映台灣人愛湊熱鬧的習性。讓我想起之前《寶島一村》裡的老趙，帶著村裡的人，煞有其事的想要解開看似共軍留下來的牆壁密碼的類似橋段。
§ 天養與連治：他鄉遊子對故鄉的思念、青梅竹馬時的相守約定。
(總算讓我等到江翊睿唱歌了！) 就如同台北夢一般，那時家裡能出個大學生是非常風光的事情，再加上早些時期「惟有讀書高」的觀念，天養自然是被眾人與父親寄予厚望。離鄉背井到外地唸書的天養，最開心的便是收到連治從家鄉寄來，那帶著故鄉情懷 (五月的桐花花瓣) 與純純愛戀 (連治的悉心叮嚀) 的信件。這首「夾在書頁的信」是劇裡少數的國語歌曲，歌曲就如同歌詞一般，是朵吐著淡淡幽香的桐花，細細道盡這對小情侶浪漫純潔的愛情。當唱到「一片寄來的花瓣，讓我思緒長了翅膀」，江翊睿圓滿厚實的聲音，搭上放射四散打往觀眾的燈光，整個舞台明亮了起來，洋溢著幸福呀！
《隔壁親家》的故事發生在宜蘭，當劇情帶到石龍伯與粗皮雄的童年記憶時，總是會出現宜蘭童謠丟丟銅仔。當劇情來到回想過往的兩人，一個哀嘆自己的人生越趨卑微，一個感慨有錢卻失去了兒時的感情，這兩人的獨唱曲「尊嚴與卑微」和「拆毀的記憶」，都在背景的部份放入了丟丟銅仔的旋律，感覺那個年代的美好依舊存在，只是離現在遙遠了一些。
兩家的衝突在石龍伯家的牛被砲嚇到而導致牛鼻斷裂而爆開，以粗皮雄和石龍伯的答嘴鼓開始，吵架的緊張氣勢越發越強，再加上子世代天養與連治的感情糾葛，兩家人不但捍衛自己，也為對方的無情感到生氣傷心，在緊繃的情緒下將已經無可收拾的怒吼與怨氣拉到最高，然後倏地結束！
吵架歸吵架，孩子的學費還是要湊的。石龍伯沒說什麼，把賣牛的錢一股腦兒的塞給天養，然後黯然神傷的離去。這段石龍伯的自白，引出了天養唱出的「不回頭的牛」，說明父親就是家中那頭永遠不叫累的勤奮水牛，即便倒了傷了，仍是要努力堅持下去。從石龍伯簡單的台詞中，透露出他對於後半輩子的失望，轉身離去的背影是駝著的、是落寞的。這個橋段非常的成功，情緒蘊釀的很完美。若是沒有了澎恰恰前半段的台詞演出，這首歌曲就不會這麼的揪心且動人！
問題總是要解決，女孩子也總是比較貼心比較會想 (誤 :p)。拒絕工廠小開的電影邀約，連治要請天養幫忙將信件送到台北那最重要的人的手中。
連治：我有信要寄去台北，你可以順便幫我帶去嗎？
天養：(看了一下收件人，暗自竊笑) 這是要給我的！
連治：我想說你新學期都要有新信夾在書裡，這樣看到才會比較開心。
這個橋段可以再純情再天真一點，看得我都心癢難耐了 (其實是要被閃瞎了，哈)！此時有個很重要的人：石龍伯，偷偷的躲在房子背後看著這一切，卻沒有上前去阻止......
這齣劇的結尾從這個地方開始收起，收得非常漂亮！原本固執的石龍伯竟然沒有阻止自家兒子和仇家女兒的相戀，反倒是窩在一旁觀察。粗皮雄發現了這奇怪的現象，還上前去虧了石龍伯幾句。這兩個人冤冤吵吵了快半世紀，是時候該學會放下了。以40多年前石龍伯所畫的畫為開頭，喚起了兩人小時的盟誓：稱霸水底寮。
對照起小時候，也是上半場初，兩個人偷挖蕃薯的橋段，當時石龍仔只說：你拿一條蕃薯給我做信物，換這幅畫就好。下半場末讓這個幼時回憶跑得更完整，粗皮仔將所有的蕃薯都給了石龍仔，還說以後如果真像畫一般，蓋了樓房，一定會找石龍仔來玩。放下那些無謂的面子與尊嚴，所謂的爭一口氣往往都是百般聊賴的意氣之爭，唯有那可愛又簡單的人跟人之間的感情，才是真正值得去爭取捍衛的！
透明黑幕後，小時的粗皮仔與石龍仔開心的跳房子玩耍；透明黑幕前，成年的粗皮雄與石龍伯握起了幼年熟悉的兄弟手勢，丟丟銅仔又再度響起......
§ 後記
呼，想記下來的精采片段有很多，再加上這齣戲讓我有不少感觸，所以寫的幅度也就落落長一篇。誠如一開始提到的，音樂時代劇場再次證明自己有作好戲的能力與實力，除了擁有優秀的演員之外，這一次的許多細節也讓人稱讚。不論是旋律動人詞句精巧的歌曲、精緻且多變化的佈景 (正面是水底寮農會門口，背面是酒廳，裡面則是粗皮雄與石龍伯兩家人的房子)、令人想不到可以搬上台的道具 (拉風的金龜車、帥氣把妹用的偉士牌)、新穎有趣的舞蹈設計，連許多週邊的小物件都讓我覺得非常溫暖。我特別想指出節目單的用心，除了幾個主角娃娃公仔設計的超可愛之外，所有的演員、配角、舞群、技術人員等等，只要是跟《隔壁親家》這齣戲有關的工作人員，全部都有照片與介紹。這真的很重要，一齣戲的成功不是只有光鮮亮麗的幕前，幕後各項工作的操盤手更是重要不可或缺。
此外，找來澎恰恰和許效舜飾演石龍伯與粗皮雄，是這齣戲成功的重要因素，因為這兩個演員根本就是這兩個角色。自然不做作的演技，流暢不扭捏的舞臺動作，感覺一切都是信手捻來，跟吃飯睡覺一樣簡單。偶而多出的台詞，卻往往帶出意想不到的效果。社會歷練與舞台經驗豐富的兩人，活脫脫的就是書中的角色上身，完美的在自己身上姜石龍伯與粗皮雄的人生活過一遍。
常言道，戲劇是會反應社會現狀的。最後的最後，想提幾個嚴肅的議題。劇中的兩首曲子「歹所在住一世人」與「命運的一條線」，著實讓我想到目前台灣的現況。「歹所在住一世人」裡頭寫到：生住在這死嘛埋在這，萬事看闊闊心未散赤，很多時候對自己家鄉的情感不是身體離開後就可以輕易切斷的。即使到外打拼可能會有更好的未來，但土親人親的羈絆，是怎樣都無法彌補與替代的。家園再困苦殘破，也試著要留下來守著這塊撫育自己長大的土地。
既然都生在同一塊土地、同一個小島上，彼此更不應該被所謂的族群意識、本省外省、藍色綠色、南方北方給自我分化。台灣已經很小了，被這些看不見的線給分來分去實在是一點意義都沒有，既愚蠢又幼稚。或許，在放下身段與尋找認同感的過程中，的確會有許多困難、埋怨、難堪與難過。但就如同《隔壁親家》的結局一樣，試著回想那人與人之間、人與地區之間最單純無瑕的美好，即使過程中多少還是會流淚，那淚水反應出的心情，最後定會充滿著甜蜜且美麗的笑容！
【註】Jimmy不負責任亂亂想
隔壁親家的仿人像公仔都畫得超可愛超像的，所以，要不要趕個流行來出大富翁？
選項可以有：
1. 粗皮雄領肥料時撞到石龍伯，退後3步
2. 粗皮雄拿到農會工友工作，前進到農會處(中繼點)
3. 迎治跟天保去圓環吃肉羹，前進1步
4. 招治生baby，休息一回
5. 天保招不到計程車人客，被老闆罰錢，退後2步
6. 天保在歌廳鬧事，直接入獄 XD
7. 阿兜啊送電視機到粗皮雄家，喜事一件，再擲一次(骰子)
8. 天養和連治純情的私定終身，前進N步 (我對純情劇沒有抵抗力 XD)
9. 何雅郎約不到連治，把不到妹，退回原點....
2009年8月14日
醜男子：部落客口碑試演會 (上半場)
時間：2009.8.9 3:30PM
地點：台北市社教館文山分館12F排演場
劇名：黑眼睛跨劇團 醜男子部落客口碑試演會-上半場
劇名：黑眼睛跨劇團 醜男子部落客口碑試演會-上半場
很開心被邀請去參加《醜男子》的試演會。《醜男子》的劇情相當吸引我，讓我光看文案就不自禁的在腦袋瓜裡想像，到時候劇場會用什麼方式來呈現這乖誕又詭異的故事呢？
主要演員有四位：吳昆達、蔣薇華、張睿家、夾子小應。吳昆達飾演的是醜男子列特，也是劇裡唯一沒有分飾他角的演員。這是我第一次看吳昆達的演出，劇剛開始沒多久，吳昆達急促詢問的口氣讓我一度聯想到徐華謙的歇斯底里 (哈)，後來和蔣薇華(飾烈特妻子)討論自身的「醜」、與整形醫師的互動等等，表演能量的展現完滿且到位。只是越到中場，氣勢反而漸漸弱掉，然後在沒有拉起來的狀況下就結束了。不過，這與故事走向和試演限制 (只有上半場) 有關，正式演出應該就不會有這樣的問題了。
蔣薇華老師只有兩個字形容：超棒！特別是她那豐富多變又可快可慢的臉部表情，透露出許多隱而不說的情緒，也同時延伸了台詞所要表達的意義。此外，蔣老師在劇中扮演的兩個角色落差極大，即便試演會上沒有服裝梳化的幫助，也絲毫不覺在角色切換上有何彆扭之處。
我本身是很喜歡張睿家這個演員的。不過，看慣他在電視電影中的演出，第一次的舞台劇嘗試讓人既期待又怕受傷害。還好看完試演會後，心中大石也就跟著放下了。雖是劇場新手，但表現不俗。不論是傻呆阿Q的角色一，或是帶點媚惑感(?)的角色二，都讓我相當期待。
唯一讓我覺得可惜的是小應。或許是他扮演的兩個角色類型太過相近，再加上小應說話的語氣快且平緩，又有個特別好認的腔調，很容易造成觀眾身處角色混亂的尷尬。此外，不知是人設還是其他問題，角色的情緒起伏不明顯，總讓我有刻意在演出的感覺。
試演會結束後，劇團安排了約30分鐘左右的座談。還記得在新聞上看到《醜男子》記者會的報導，有一段張睿家與小應的魔術演出。在座談中導演也特別提到，因為是黑眼睛「跨」劇團，打算在每一齣劇裡都加入一個跨界的元素，讓劇的呈現更多元，而在《醜男子》中被選擇到的便是魔術 (OS: 我很好奇之後《黑鳥》的跨元素為何？)
原劇在柏林演出時，飾演列特的演員僅拿著一支mic，在台上用口技的方式表現手術的聲音。不過，《醜男子》卻拿了魔術來表現整型。我個人很喜歡這樣的設定，魔術是神秘且讓人摸不著頭緒的，殘忍一點的說法，魔術其實就是騙術，和本劇嘲弄整型後的扭曲世界觀不謀而合！這世界的皮相越美麗，人性就越虛假。再加上整型的過程中，刻意用餐具代替醫療刀具，讓整個過程看起來更荒誕、誇張、不可置信，大大的強化了諷刺意味！呼，非常過癮！
劇的節奏非常快速，目的是讓觀眾像在乘坐雲霄飛車一般，「咻~」的一下就看完，然後再回過頭來感受及品味戲劇所帶來的後座力。不過，看劇的時候，我總覺得哪裡怪怪的，卻又思考不出個所以然。在回家的車上仔細想了又想，總算理出頭緒。整齣戲 (明確來說，只有上半場) 的節奏非常一致，就是「快」，但卻少了停頓的點，讓原本是梗的地方被匆匆帶過。仔細比較蔣薇華跟其他演員的表演方式，她的速度雖然也跟著全劇的快節奏走，但在快節奏中仍有輕重緩急。從臉部表情變化就可觀察到，不同情緒的表情隨著故事走向，皺眉、抿嘴、深思、驚訝等，是有快慢之分的。所以，在蔣薇華身上該發生的笑點都有發生。舉個反差的例子來做對照組，有一幕是小應剛數落完右邊的張睿家，轉頭後頓時變臉，笑盈盈的面對左邊整型完的吳昆達，這部分如果能再多停留個一點，表情再誇張放大一點，我想呈現出來的效(笑)果會更好！
整體來說，即便試演會的表現有些小瑕疵，但《醜男子》的正式演出仍是值得被期待的。這類有趣又具爭議性的題材，在正式演出時搭上佈景、燈光、音效、梳化，可以玩的花樣就更多了，相信會有完整且不一樣的劇場呈現！
PS. 很誠實的說，關於40cm那一段，如果改成30cm會不會更能引起笑點呀？你知道的，鄉民都是30cm起跳的..... 科科.... XD
§ 演出時間：8/21(五), 8/22(六) 20:00 ; 8/22(六), 8/23(日) 14:30
§ 演出地點：台北市中山堂中正廳
§ 購票去：點我購票
§ 黑眼睛跨劇團Blog：http://www.wretch.cc/blog/darkeyeslab
2009年8月7日
果陀劇場：2009李立群喜劇 傻瓜村
時間：2009.8.2 2:30PM地點：國家戲劇院
劇名：果陀劇場 2009李立群喜劇 傻瓜村
因為人生中看的第一齣戲是果陀蔡琴《情盡夜上海》，一直以來對這個劇團都有特殊且難以割捨的情感。即便去年八月20周年鉅獻的《針鋒對決》讓我不甚滿意，但看在李立群老師繼數年前《我的大老婆》後，再次詮釋喜劇，我還是在第一時間就買了票。只是看完戲後，我考慮是否該拋開過去對果陀的期待，將它納入留校查看的名單。
演員本身不是表演的全部，但絕對大幅左右演出的好壞。《傻瓜村》找來了李立群的兒子李元太挑大樑，或許是因為他出身名門，大家對他的期望與要求特別高。不過，觀眾有這樣的預期心理是很正常的，所以，不能在事後拿此作為演出瑕疵的藉口。既然擔任主角，就要有主角的氣勢與水準。男主角馬正賢的情緒是很豐富的：有胸懷大志、意氣風發的想完成教育志業；有碰到女主角後墜入愛河的害羞、掙扎與最後的堅定情意；有面對東番村阿呆村民的不知所措與無可奈何；甚至還有自顧自的喃喃自語小圈圈劇場。無奈李元太的表現完全不及格，口條平庸無力像在背台詞不說，不管是哪種情緒，表現全都一個樣，沒做到基本的「入戲」要求。驚訝就是拉高聲調，生氣就是放大音量，墜入愛河就是笑得像傻瓜一樣。這，真的很「演戲」，用很不自然做作的方式在演戲！
此劇的另一個靈魂人物蘇宛彤，理應是個靈魂被囚錮，渴望自由解放的角色 (雖然角色本身並無這種清楚的認知)。外表給人的感覺雖是傻瓜，但實質是個天真無邪、大智若愚的聰明人物，帶出許多重要且發人深省的台詞。我個人覺得這個角色的演出是有難度的，在我的想像裡，她應該是有雙清亮大眼，帶點靈氣與神秘感的女孩，而非單純肢體不協調，講話有困難地像是剛在牙牙學語的嬰兒一般。因此，賴雅妍的演出太表面單向，過多著墨在走路的動作、說話的順暢程度，少了這角色真正應該要有的深意。
雖然本劇的紅花從未盛開，但綠葉卻是生命強韌的茂盛成長。東番村的村民和村長都傻的很可愛，總是很熱鬧的在台上竄來竄去，表現的是可圈可點。李立群與陳幼芳這兩個戲精則依舊亮眼，夫婦之間的拌嘴吵架自然大方，做起一些看似彆扭的動作 (聽到陳阿大名字的發抖、倆人刻意安排的左右交叉隊形、美琳卡卡的走路動作) 卻不令人覺得奇怪突兀。
此外，優秀的舞台與服裝設計也是值得稱讚的。不知道是服裝去迎合舞台，或是舞台去配合服裝，這兩者間的主題明確且一致，完成度很高。故事背景發生在中國的小城鎮，服裝則將其定位在偏遠的邊疆地區。色彩鮮艷的布料，各異其趣的帽飾，整個畫面賞心悅目，還帶著柔美與浪漫的滇緬情懷。既然是邊疆地區，走的是少數民族風，整體舞台的色調以黑白為主，做出以石頭搭蓋、雕刻的手工質樸感。
東番村裡的人們並非是真的傻，只是已經習慣接受自己不聰明的宿命，並永遠只從表面去解答問題。因此，笑點的營造也從表面著手：陳阿大跟蘇氏夫婦說，我是來求婚的。結果，這對夫婦卻回答，我已經結婚20幾年了耶；蘇宛彤又不是狗，為什麼要有追求(球)者；三人成虎是另一個村的詛咒，就是三個人靠在一起會變成老虎。這類的台詞在劇裡非常多，甚至是多到有點浮濫了。不過，正好呼應馬正賢到蘇醫生家中說到的：我正在想該如何教宛彤我所知道的一切。「思考」以及隨之而來的「作決定」，這類自然而然的腦袋運作，在東番村被選擇性的遺忘了。
既然思考這麼重要，該學該教的第一件事情應該是思考吧！可是，教學似乎只著重在教有用的知識，教數學語言歷史地理等學科。老師問問題，學生回答老師問的問題。所以，學生有疑問了：「為什麼我不能問問題？這樣我就只能知道你要我知道的問題，那我想知道的呢？」宛彤吐出的這句話著實用力的撞了我一下，究竟什麼才是教學真正的用意？當我的角色是學生時，有沒有想過到底想要學什麼？
在什麼都還不懂、尚未開發訓練的腦袋，剛開始是需要基本的知識來帶領著思考的。只是這些知識的授與，是否在方法上不自覺的抑制了思考與創意的發想？「我想要」是一切行為動力的來源，但沒有一堂課教我們去延續「我想要」的念頭，讓我們懂得分辨夢想與妄想，進而將想要的念頭轉變成夢想的起源，進而去實踐完成。
回到劇本身，一開始打著李立群的喜劇的《傻瓜村》，劇的喜感是有成功傳達給觀眾的，至於好笑的梗set的高不高明，因人而異。以我妹為例子，她覺得單拿文字做笑點的方式太虛 (Ex. 到山上去游游泳，到海邊去爬爬山)，好笑的梗應該是前面鋪陳得當，不著痕跡在某一個時間點會突然爆開到整場觀眾都感受到震撼。此回《傻瓜村》用的笑料大多在台詞上做文章 (剛好符合大家都只看表面不思考的故事主旨嗎 XD) 鮮有突出的安排。不過，融合時事、加上與觀眾互動的部份仍有佳作，像是聖火火炬是否經過台灣、村長洗錢被關前高舉雙手喊冤、李立群與李元太的真實父子梗等。(OS: 融合時事的笑點還是要看林奕華，那恰到好處的諷刺真是戳得我心癢難耐又拍手叫好！)
簡單來說，《傻瓜村》並不是一齣很糟的作品，它的故事定向明顯，說明傻與聰明只不過是一線之隔，端看你相信承認與否；傻瓜不一定吃虧，聰明人也並非總是無往不利。既然如此，為何此次的演出惹來這麼多爭議。我想，是因為國家劇院版的《傻瓜村》是一齣尚未完成就演出的半成品。既然是半成品，它的品質自然就大打折扣！
常會有人問我，我選戲的依據是什麼？其實不太一定，對於品質穩定的劇團，我的忠誠度就很高。比如說，近兩年綠光劇團的戲我幾乎每場都看，在我心目中，她目前的評價是優等的；我也會依據喜歡的演員或喜歡的活動類型 (音樂劇) 去選戲。我不是專業的評論家，只是個對於看戲很著迷的傻子，對於下手所購買的每場戲都抱持著很大的期望，然後忠實的面對自己，用文字記錄下自己的感動與咀嚼吸收後的想法。
所以，我要很誠實的發問，是不是劇團成長到一個時間就難免會面臨瓶頸呢？還記得我看完屏風的《六義幫》，心得裡的最後一段寫著：「我們還能失去什麼？」我希望國修老師能再有更美好的劇本，不要讓我失去對屏風的信心與期待......除了不斷向下挖掘更深一層的自我，也需要偶爾探出頭來向地面週遭吸取新鮮氧氣吧！屏風的英雄是國修老師，同時他也是票房的保證。但這種英雄概念是否限制了劇團的方向與發展性。回過頭來看果陀，好似也面臨到類似的窘境。除了找來優秀的演員如李立群、金士傑、陳幼芳、呂曼茵、譚艾珍等人來撐場，讓觀眾的目光短暫的被吸引而衝高票房，但進到劇場之後，卻是連連嘆氣搖頭。
藝文活動終究不像食物或家電，買到劣質品還可以退貨。它是一次性且不可逆的經驗，累積下來成就了這個劇團在戲迷心中的聲望。一個成功劇團的形象塑造需要花上很長的時間，但卻可能在某一次失敗的演出後就全盤皆毀。因此，對於每一場的演出，劇團無不是兢兢業業，步步為營，深怕一不小心就砸了招牌。
所以，請告訴我，經歷20個年頭，曾經輝煌締造台灣劇場歷史，已經成熟長大的劇團們，你們怎麼了？
2009年8月3日
隔壁親家：部落格版主口碑場(上半場)
《石龍伯與粗皮雄兩家人：演員群》
時間：2009.8.1 6PM
地點：音樂時代排練場 in 永和
劇名：音樂時代劇場 隔壁親家部落格版主口碑場-上半場
地點：音樂時代排練場 in 永和
劇名：音樂時代劇場 隔壁親家部落格版主口碑場-上半場
上星期音樂時代在FB上新增了個活動：部落格版主口碑場，主要是欣賞8月中即將首演的「隔壁親家」音樂劇的上半場綵排，同時還能跟導演、總監面對面交流。我呀，興奮的早早就報了名，也很幸運的被選上了 (剛好在看哈利波特6電影前收到簡訊，原來我是被選中的人呀，哈)。
8/2在國家劇院看完傻瓜村後，已經是5點半了，一路穿著高跟鞋+提著大包小包的行李，奔向那位在永和的音樂時代排練場：欣欣天然氣公司大樓的其中一層。在欣賞排演之前，楊總監先來跟我們談談這次他做戲與選角的一些看法。這是音樂時代第一次嘗試在演出前舉辦這樣的活動，主動出擊先面對觀眾，而非演出之後被動的收到意見調查。
做「隔壁親家」的想法從何而來，除了是對廖風德先生的猝逝有感之外，在經歷「四月望雨」的成功後，證明拿台灣題材做音樂劇是可行的，並企圖能繼續下去，走出台灣自製音樂劇的風格；再加上這類充滿鄉土味的題材似乎是時勢所趨，感覺到做台灣題材的音樂劇任務似乎悄悄地就落在自己身上。不過，即便是台灣題材，「四月望雨」與「隔壁親家」仍有相當大的差異。「四月望雨」講的是日據時代的都市文藝革命，走的是當代摩登路線；「隔壁親家」則是描述50~60年代草根味十足的鄉村家庭故事。
「隔壁親家」曾經兩度改編成電視劇，最有名的莫過於民視的「親戚不計較」，共演了2248集，算得上是台灣電視劇上的一個奇蹟。有趣的是，原著小說的文字數僅僅只有1萬多字，卻能夠引發這麼多電視劇情上的轉折與發想，也難怪楊總監稱它是「簡短的大作品」。
記得曾在電視上看到訪問楊總監的對話節目，談論的是石龍伯與粗皮雄的腳色選擇，當時談到，這兩個角色是年過半百的鄉土歐吉桑，平時就愛「搭嘴鼓」，彼此嗆來罵去的。所以，放眼望去，有怎樣的一個搭檔可以符合這樣的印象呢？在這次的演前座談裡，總監也提到，和音樂時代合作的好演員有很多，但是再怎麼演，就是「演」這兩個人物，鄉土味無法自然的流露。有沒有可能有這樣的兩個人，不用演，一上臺就是了？我想，真的非澎恰恰與許效舜莫屬。過去融合傳統俚俗與笑話的「鐵獅玉玲瓏」，成功造就了另一種新型態的電視綜藝。若能藉助澎許兩人的默契、表演歷練，定會讓「隔壁親家」增色不少。在這邊舉個實例，提個我覺得很有趣的台詞，粗皮雄家有三個女兒：招治、迎治、連治，結果石龍伯卻說：招治迎治連治三個治，我還內痔、外痔、內外痔咧！諸如此類的笑點，若是沒有澎許兩人的協助，在一般都會人的腦袋瓜裡，是怎麼想也想不出來的。
不過，楊總監提到一個很重要的點，「隔壁親家」畢竟是一齣音樂劇，在排演的過程中，澎許兩人常會丟出令人捧腹大笑的創意，但這些創意，必須要經過收斂與篩選，讓這些有趣的梗是喜劇式的，而非秀場式的。
講了這麼多，好，總算要來進到排演過程啦！這次觀賞的內容是上半場的綵排，沒有道具、服裝、燈光、音效，就是表演者跟音樂，非常的簡單。因為是排練，什麼時候導演會喊暫停重排，沒有人會知道 :p 跟上次看綠光劇團人間一的排練很不同，由於人間一看的是著裝整排，萬一中途有人吃螺絲，還是音樂Cue點錯，都是不能中斷的。
開排啦~~ (底下有雷雷雷唷，請容許我用列點方式記錄 :p)
1. 此次找來兩個小男孩飾演石龍與粗皮雄的小時候，這兩個小男生都超可愛的 :p 不知道是有心還無意，飾演粗皮雄的小男孩明顯瘦小很多，是為了表現出粗皮雄一開始就處於劣勢的情況嗎？不過呀，導演提到，當時只是看這兩個小朋友分別比較像長大後的石龍伯還粗皮雄，就這樣去做腳色分配而已！
2. 有故事的人，每句話都是一個感人的章節。說實話，起初看到演員表上有澎許兩人，讓我買票時著實考慮了一下。不過，一聽到澎許兩人唱歌，說明了我的考慮其實是多慮了。澎許兩人豐富的社會歷練與舞台魅力，讓原本簡單的歌曲頓時漆上了豐富的色彩，呈現出強大的生命能量。即便是唱著簡單的「天公伯呀我問你」，當中那種滄桑與無奈的情感渲染力，很強！
3. 張世珮有長得一副苦情臉嗎？怎麼老演苦情腳色？好吧，一定是她的眼淚說掉就掉，所以苦情，也同時影響到我，害我邊看邊偷偷吸鼻子擦眼淚 T^T。
4. 50~60年代的人都懷抱著台北夢，即便台北不是我的家，還是要去台北打拼。兩家人的老二：天保與迎治，手牽手，踩著輕快的Tango腳步，轉呀轉到台北去！關於這個橋段，我在排演後的討論提出我自己的疑問。這首象徵華麗台北夢的輕快舞曲長度不短，卻只有洪瑞襄與程伯仁兩個人在台上，感覺略顯單薄。導演的回答是，到時舞台會作掉景的作業，讓這首舞曲在進行的同時，佈景從鄉村水底寮換成璀璨的台北城。所以，正式演出時就會讓大家有不一樣的感覺，單薄感也就自然而然消失。
5. 我個人還挺愛西卿的布袋戲歌曲 (我承認我是個會在KTV點非常女來唱的傢伙，哈)，為了描寫粗皮雄家二女兒在酒家賣笑陪唱的情景，這次特地仿西卿路線，做了一首有濃重紅塵味道的歌曲。我個人是覺得挺成功的，韻味有到！
6. 在排演後的討論中，最引起大家興趣的是打架場景的處理。當天保發現迎治在酒家賣唱，一怒之下便跟酒家客人起了衝突。這一段的呈現方式非常電影，用了大量的停格、慢動作，甚至仿攝影機360度旋轉視角的拍攝模式。我自己非常喜歡這樣的創意，帶點天馬行空的想像，讓負面的鬥毆事件有了正面搞笑的效果。如果是年輕一輩的觀眾，應該會跟我一樣，從中獲得不少認同感。不過，也有人提出老一輩的人可能會看不懂這樣的表現方式，這點倒是很值得觀察！
7. 上半場的最後一首歌曲，看起來是大家因為粗皮雄要有洋女婿而歡欣鼓舞，但我更在意的是石龍伯。當舞台的前半充滿著開心熱鬧的氣氛，石龍伯一個人在舞台右後方靜靜的看著這一群事不關己的熱鬧。我最好奇的是燈光要怎麼打？要如何同時兼顧這絕不能少的衝突與矛盾？不過，這問題我並沒有提，因為我想留待自己看 ^____^
看排結束啦~~
很開心這次有機會看到上半場排演，讓我更期待這齣戲正式演出的表現。這感覺就像是參加料理東西軍，看到了料理烹飪的過程 (排演)，開始在腦中想像，最後的味道會是怎樣 (正式演出)，然後不自覺的吞了口水，期待真正吃到的那一刻來臨 (看戲的當天)。
你還在考慮要不要買票進劇院看「隔壁親家」嗎？不要考慮了，趕快買票吧！光綵排場就這麼精采，你怎麼捨得錯過正式演出呢？
§ 演出時間：8/14, 8/15, 8/16 7:30PM; 8/15, 8/16 2:30PM
§ 演出地點：國家戲劇院
§ 買票去：隔壁親家兩廳院售票網頁
§ 隔壁親家官方網站: http://mydearnextdoor.allmusic-mag.net/
§ 隔壁親家Blog: http://www.wretch.cc/blog/dearnextdoor
PS. 這次參加綵排場的小禮物：海報、ㄤ仔標、DM、故事大綱與曲目介紹，這張海報真的很可愛，上面的人物都畫得超像的啦 >Q<
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