金枝演社：黃金海賊王

時間：2011.10.28  7:30PM

地點：城市舞台
名稱：金枝演社  黃金海賊王
Note：9月底看排的預報

等待了一個月，總算進到劇場看到完整的《黃金海賊王》。這天在城市舞台遇見了不少因劇場而認識的朋友，我喜歡這樣的不期而遇，也喜歡看完戲後，一群人對著剛才的劇情七嘴八舌，順便聽我發花痴，哈哈！(註：花痴文附錄在心得文的下方)

「劇場真的是圓夢的地方。」任何時間空間，在劇場裡都不是問題。這裡充滿無限可能，自然就有無限感動。《黃金海賊王》搬了艘船上城市舞台，讓演員們可以自由在裡頭穿梭行動，搭配上淺顯易懂的劇情與好聽卻豪氣萬千的音樂，是一齣讓人看了開心幸福的戲。

這戲的主角之一：船，一開始並不在舞台上。而是序幕後，緩緩的從樂池升起。接著轉舵入主舞台，並將主角「飛虹海賊團」的彩虹旗升起。受限於樂池的尺寸，讓船沒有完全塞滿主舞台 (約三分之二)，但船亮相的氣勢，已經足夠讓觀眾歡呼叫好！劇中不論是對立的兩組海賊團、純淨無邪的魚人，還是矯捷善戰的獵鹿人，個個性格鮮明，造型更是令人難忘，也難怪二哥 (導演王榮裕) 說，這是他做戲以來，造型最滿意的一次。

故事將大家帶到了十七世紀大航海時期，講述福爾摩沙海域的傳說：「彩虹海賊團」在飛虹船長 (施冬麟飾) 的帶領下，決定前往 Formosa尋找傳說中的秘寶 ─ 海洋之心。他們不但和妖嬈美艷的紅髮女海賊阿爾維多 (劉淑娟飾) 槓上，同時還要防範大明國的官兵追討，並掙扎於自己內心的私慾與黑暗。

感覺是很忙的一齣戲，既有內憂，也有外患，每個族群間還各有其角力關係。或許這是每場戲都有許多演員在台上的原因，非常考驗導演的場面調度。從序幕「歡迎來到新世界」就可以知道戲的野心很大，藉由歌詞帶出各個角色，不時變換陣形表示敵對立場，成功地塑造了故事的先行架構 (OS: 歌舞劇 / 音樂劇的序幕超重要)。我還記得《大國民進行曲》中，多媒體與舞台的精采搭配，繞阿轉的，將演員和觀眾都拉進了礦坑裡，漂亮地用2D做出完全的3D效果。在《黃金海賊王》中，那隻慢慢逼近，把海賊們吞進魚人世界的的巨大鯀，就是類似的應用。而今年常看到的，人與屏幕互動的畫面 (註：可參考Beyonce 2011 Billboard Music Awards的演出)，也於下半場一開始，使用在飛虹與自身心魔幻影黑將軍的光影之戰。

彩虹海賊團踏上Formosa後，碰到了說西拉雅語的草原獵鹿人。為了此次演出，劇組特別找來西拉雅語老師做教學，以求寫實逼真。只是為了觀眾理解與劇情流暢，讓這群獵鹿人也會流利的用海賊們的語言 (閩南語) 溝通，多少犧牲了些合理性，成了不得不有的瑕疵。此外，大概是首演的原因，有許多技術部份尚待調整。10月28日這場的音響效果非常的悶，讓演出的磅礡感打了折扣，非常可惜。

金枝最厲害的，就是將各式元素拼進劇裡，然後融出特有的美學。除了玩心很重的搬了艘船上舞台，角色的設定更是五花八門：日本浪人、綠鬍子軍官，還有個臉上掛滿珠鍊的大塊頭。甚至有角色踩了高蹺上場，是為幻影黑將軍的暗夜使者。更別忘了，魚人女神星眼出場時，拉了一整片的黑幕在後呢！

亟欲追求自由的海賊們，在過程中歷經了各式的困難，也看到最原始的善良美好。《黃金海賊王》的最後，並沒有說明誰得到了珍寶，爭奪寶物的阿爾維多與飛虹也都失蹤不見了。等著觀眾的，是將帆拉起，重新啟航，新的航海故事才正要展開！

很多人認為，劇場該是批判時事與社會不公的。我倒覺得不需要將自己束縛得這麼緊，也不必硬要戴上這頂巨大的帽子。但劇團還是可以藉由作品，簡單且詼諧的表達出現實的一面。我看金枝的戲齡很淺，不知道是否其他作品也是如此。但不論是《大國民進行曲》，或是此次的《黃金海賊王》，都可以從劇情嗅出對這塊土地 (又或者是，台灣) 自主認同的味道：《大國民進行曲》裡喊著「你是瞎咪郎 (你是什麼人)」、《黃金海賊王》中對於Formosa自由與民主的嚮往 (好像還有個多少飛彈瞄準我的台詞，是為中國不放棄武力犯台的投射)。

最後要來稱讚一下第一次出演舞台劇的阿弟 (蕭景鴻)。通常我對於藝人轉戰舞台劇的信心與評價都很薄弱，但阿弟的演出完全不像是新手。肢體動作俐落流暢，口條也很穩，幾場和飛虹的對戲還算是勢均力敵 (飾演飛虹的施冬麟可是劇場經驗豐富的演員)，再加上帥氣的扮相與矯捷的身手 (有不少動作戲)，是這戲的大亮點！

後記......

是說演出結束後，我跟朋友阿潑、雨漣以及Mancer在城市舞台大廳聊天。Mancer提到，我發花痴的時候是全心全意的投入，還手舞足蹈的，非常的有說服力。然後呀，阿潑就在旁附和，建議我應該改走花痴心得文路線，這樣會吸引更多的讀者 (會嗎會嗎XDDDD)。

因此，我決定，來篇小花痴文 XDDDDD。

9月下旬，我跑去金枝海賊輪玩兒 (金枝演社與麗星郵輪合作，在船上舉行記者會)，當天有三名演員著戲服出現。還記得我第一眼看到長髮高大的海賊派羅，心裡頭一整個害羞的小鹿亂撞，卻又貪心的捨不得移開視線 (快到30的輕熟女，是一點兒都不會虧待自己眼睛的，能看就盡量看)。看了DM才發現，喔，原來派羅是阿弟演的。然後心裡的OS是，他會演舞台劇嗎？態度馬上從花痴少女轉為專業觀眾 (推眼鏡)！

直到看了排，嗯，他真的會演戲，真是帥氣！然後少女的祈禱就不停的在我心中播放，希望正式演出當天，可以滿足我這個長髮控的帥氣必要。10月28號晚上，我滿懷期望進到城市舞台。大幕一拉，「咦？」「為啥長頭髮不見了？怪了？等等，真的沒有耶？為什麼？」專業觀眾當下就不停地在腦袋裡上演小劇場：「是假髮壞了嗎？忘了戴？不可能呀？(繼續推眼鏡)」花痴觀眾則是：「我的長髮派羅啊啊啊啊~ (咬手帕)」

中場休息時，我轉頭跟雨漣說：「派羅的長髮不見了 (哭)」。戲演完了，出了劇院，看到二哥再一次：「派羅的長髮不見了 (哭)」。接著遇見劇團行銷如歆繼續說：「派羅的長髮不見了 (哭)」。果然，花痴長髮控的執念很恐怖。後來才知道，因為派羅要吊鋼絲，又要在地上滾呀滾，長髮反而會阻礙動作，所以拿掉了。

花痴長髮控的執念破滅，不過站在觀眾的立場，可以理解。我的腦袋裡就這樣不停上演花痴與專業的戰爭......(完)

【預報】差事劇團：臺北歌手

時間：2011.11.22  7:30PM

地點：寶藏巖國際藝術村 戶外山城劇場
名稱：差事劇團  臺北歌手

下筆前必須要誠實的說，從我的觀點來寫《臺北歌手》的預報，其實不太公平。這戲所投射與反映的對象太多了，受限於自身理解的不足，無法一一釐清。如果你是長期關注社會議題與社運的觀眾 (又或者說，憤青？！) ，這戲的諷刺絕對令你拍案叫絕 (底下的預報文會寫到一例)。若是一般觀眾如我，可能就比較難上手。

《臺北歌手》是差事劇團駐寶藏巖後的第二個作品 (註：第一個作品為《無中生有‧返身》)，仍舊充滿了許多對社會與時事的質問。此次演出的場地原本是小電影院，經過簡單的改建成了戶外山城劇場。今年看了幾場運用在地環境而生的戲劇 (Ex. 《十牛圖》、《堤摩拉》、《西仔反傳說》)，讓我深深著迷於這類特殊的演出形式。《臺北歌手》的舞台後方，有著自然的小土堆斜坡，邊緣還有長得飽滿的姑婆芋；側邊則是道路高聳的水泥牆，自然成了屏障，樂手現場演奏的聲音可順勢傾瀉向下。再搭配上燈光，魔幻又寫實的場景就自然的生出來了。

雖說劇名是《臺北歌手》，但整場演出卻環繞在「革命」二字，這個歌手只是導演所拿來運用的前導意象。「臺北歌手」是情治單位對於50年代追緝的台灣共產黨員呂赫若的暱稱 (註：呂是個相當有才情的文學名士，曾赴日學習聲樂，並參與舞台演出)，在那個政治飄搖的年代，有理想與抱負的青年不在少數，甚至為了政治信仰而自願犧牲生命。劇裡以呂赫若做引，創造了虛擬的角色「舞影」(陳文彬飾)。舞影和呂同是當年的革命夥伴，因為被懷疑出賣呂，其不甘的情緒讓他成了一縷在時空夾縫遊蕩的靈魂，碰上了希望以「革命」為行銷主軸的筆電品牌主管ROCK (雷煦光飾)。這樣的革命，帶出了另一條故事線：品牌革命後背後所犧牲的勞工性命。因此，鐵女郎 (王珂瑤飾) 站上了筆電的品牌發表會，要寫出愛人毛妹跳樓自殺的真相。

呂/舞影搞的是社會階級革命，ROCK則是科技品牌革命；兩個人都是要搞革命，只是路數不同。有趣的是，一個資本主義的科技產品，反而想用共產主義的人物做為形象代言，更別論ROCK的筆電品牌取名為「東方紅」，正好跟呂/舞影的左翼顏色相同 (社會主義的代表色為紅色)。而毛妹激進的死法，讓人很自然而然的將其對號入座至去年的富士康跳樓事件。再深入一點想，ROCK「企圖創造品牌神話」的形象，跟蘋果的賈伯斯 (Steve Jobs)如出一轍。至於富士康，它可是蘋果的最大代工廠呢！

這些隱喻與諷刺一個勾一個，結構完整，言詞犀利。而兩代革命的交會，讓人驚覺這些革命的精神與符號從未消失，有舊革命的延續 (滿街跑的切格瓦拉T-Shirt)，也有新革命的衝擊 (從iPod、iPhone、iPad，一路獨大的Apple國)。不變的是，期待改變世界與宣揚自身理念的堅持。所以，劇末的國際歌還大聲唱著呢！

◎ 演出名稱：差事劇團 臺北歌手
◎ 演出地點：寶藏巖國際藝術村 戶外山城劇場
◎ 演出時間：10/22~10/30
◎ 導演：鍾喬
◎ 編劇：張文綺、雷煦光、鍾喬
◎ 演員：陳文彬、雷煦光、王珂瑤、李潔亭、劉峻豪
◎ 相關連結：
- 官方網站：http://assigntheatre.blogspot.com/
- 點我買票去

法蘭西戲劇院：莫里哀 誰真的愛我

時間：2011.11.13  2:30PM
地點：國家戲劇院
名稱：法蘭西戲劇院  莫里哀  誰真的愛我
Note：文中劇照選自於國家兩廳院臉書

寫心得前的碎碎唸：

掙扎了好些天，還是進了劇院看《誰真的愛我》。本想說9~10月看很飽，11月要好好休息沉澱。沒想到這兩天的噗浪與臉書滿滿的生火文，一整個禁不起誘惑呀 (所以這類即時性的社群網站還是有推票的實質功用的)！中午12點準時抵達劇院票口，已經有6~7人在排隊。折騰了半小時，總算是順利用金緻卡買到五折票。果不其然，1點鐘上網看售票網頁，2400的票已經全被掃空。搶手，真搶手！

心得文開始：

阿爾公 (Argan) 是個非常怕死的有錢人，成天覺得自己有病，所以花了一堆錢在吃藥跟灌腸 (對，就是灌腸)。身旁的醫生個個貪婪跋扈，不去想該怎麼治好阿爾公的心病，反而緊抓住他怕死的心裡，想盡辦法從他身上挖錢。因為實在是太怕死了，阿爾公甚至還逼迫自己的女兒嫁給醫生，為的是方便治療。

《坐在椅子上算錢算病的阿爾公》

大幕一拉 (不是劇院本身靠機器升起的紅色簾幕，而是白色的布幕用人力往左右拉開，古典極了)，阿爾公坐在舞台中央，認真的算起這個月做了多少次灌腸，吃了多少藥，又花了多少錢。好笑的是，竟然用吃藥與灌腸的多寡來判斷自己身體的舒適與否。阿爾公的腦袋清醒，還可以大呼小叫，一點都不像重症病患。家裡最了解這件事情的，莫過於女傭端乃特 (Toinette)。這個女傭雖然強悍粗魯，常直接跟阿爾公對著幹，但她對阿爾公很忠心，是家中成員相當信任的人。

《女傭端乃特總是會適時的吐槽主人》

只要是端乃特與阿爾公對戲，絕對是好笑的！阿爾公常常想碎唸些什麼，但每次都被端乃特堵到說不出話來。兩名演員的默契十足，互相鬥嘴的一拋一接流利順暢。若是光看劇本文字，或許我很難理解笑點在哪裡。但透過演員的表現，不管是阿爾公逗趣的走路方式 (遵照醫囑在家散步)，還是端乃特刻意機車卻又裝無辜的態度，都讓觀眾更能進到角色與劇情裡。

《多瑪跟女士說話前，要先小心翼翼的測量距離，然後再梳一下油頭。》

這個終日活在恐懼裡的老阿公，想納個醫生進到家裡，好讓自己可以時時刻刻有醫生照料。所以，他決定把大女兒安潔莉克 (Angelique) 嫁給自己最信任的布恭 (Purgon) 醫生的侄子：多瑪 (Thomas)。多瑪這角色非常古怪，感覺就像是長不大、老賴在父母光環底下的靠爸族，有著旁人難以理解的自負。長得不怎麼樣，頭還有點禿。面對女孩兒講話還會卡卡的，得測量距離喬好姿勢再說。吐出的話語，卻是一連串自以為文采豐富、用詞華美，但內容空洞至極，完全不知道在講些什麼的：廢話。

《多瑪(左) 與 多瑪父親(右)》 

這就有趣了，多瑪可是讀過許多書的醫生，怎麼會是這詭異樣？不過，仔細看看多瑪和其父親的服裝，雖是一身束縛的黑，但領子的白色荷葉大滾邊，倒是有幾分小丑滑稽感。諷刺庸醫盡在阿爾公面前耍弄一身騙人的技藝嗎？哈~

《劇中的光明面：安潔莉克與克雷昂》 

這樣的一個男人，安潔莉克當然不想嫁，更別論她早已有了心上人克雷昂 (Cleante)。是說這戲也太奸詐了，找來一個又高又帥，還會彈琴創作的男人來當多瑪的情敵，也難怪多瑪還來不及正面迎戰就被判出局了 (哈~)。這對小情侶當著阿爾公與多瑪父子的面，臨時演了段小歌劇來表達對彼此的愛意。阿呆的觀眾三人組，自顧自的評論歌劇裡的角色，完全不知道小歌劇的人物與內容另有所指。

眼看安潔莉克就要踏進一個悲慘的婚姻，阿爾公的疑心病越來越重，繼母貝琳 (Beline)也來攪亂。她用言語迷惑了阿爾公，要求阿爾公將財產都過給她。這家就快要崩盤啦，好在還有聰明的端乃特，跟阿爾公的弟弟貝哈德 (Beralde) 合作，來場扭轉情勢的大騙局。

《假扮醫生的端乃特將阿爾公唬得是一愣一愣的》  

只見端乃特穿上白袍、戴上假髮，拿出各式各樣誇張的器具 (Ex. 拿粗水管當聽診器)，權威命令式的診斷阿爾公。而不管阿爾公怎樣敘述自己的病情，端乃特一律以「肺病」帶過。最荒謬的，是阿爾公竟然也信了！我的媽媽咪呀，阿爾公這個人可以再笨一點，再無知一點，用點大腦好嗎？

這讓我想到，有很多女孩兒總是覺得自己胖，然後試盡不同的減肥方式：運動、針灸、埋針、削骨等等，只要有一點風聲說啥東西有效，就一股腦兒的跑去試，完全不顧後果。回到戲裡，正是因為阿爾公一直認為自己有病，所以什麼治療方式都盲目的相信。唉，這其實是另一種無藥可救的悲哀呀！

嚇得半死的阿爾公，因應端乃特的要求，藉由裝死來測試妻子與女兒的反應。果不其然，只想要財產的貝琳很快就露出馬腳，女兒安潔莉克與克雷昂的真愛也多少感動了阿爾公。只是，阿爾公仍舊迂腐的希望克雷昂是個醫生，這樣他就會答應這門婚事了。

這場終幕前的混亂非常的緊湊忙碌，阿爾公急忙的裝死又復活，甚至還問說「假裝死掉會不會帶來危險啊」，顯出他的愚昧與擔憂真的是無可救藥了。端乃特像是在看好戲一樣，不時的火上加油與推波助瀾，主導整個玩笑進行，成功讓壞心眼的離開，真心相愛的人留下。

《歌隊跑到阿爾公家玩，搞得阿爾公很煩躁》  

戲裡總共出現三次嘉年華會的歌隊，第一次是隔著布幕，用影子的方式作呈現。影子還會拉近拉遠，帶有鬼魅的FU；第二次是隨著弟弟貝哈德前往阿爾公家，搞得阿爾公心情煩躁；第三次從左右兩面牆破牆而入，帶著阿爾公完成他人生的高潮：成為醫生。這群穿著可愛童趣的服裝，頭戴形狀奇特的高帽與面具的歌隊，給我的感覺不太真實，應是惡作劇或玩笑的存在。

最後的醫師儀式，雖說參與的人是歌隊，不是真正可以授予醫師資格的單位或人物，但儀式的進行卻有著莫名的嚴肅與認真，甚至還將阿爾公高高舉起，賦予象徵性的學位帽。整場演出最大的諷刺 (抑或是笑話) 莫過於此，既然阿爾公那麼希望有醫師隨侍在側，那乾脆自己成為醫師，不但沒有人會忤逆自己的需求，自己也可以開相關的處方，說什麼都對了！

《誰真的愛我》這個300多年前的劇本，是法國劇作家莫里哀的最後一個作品。很厲害的，劇中所諷刺的人的弱點，時至今日，依然未變。仔細想想，看戲時心裡批判著台上角色的愚蠢、無知、醜陋、荒謬，這些明明就該是被同情的悲慘元素，怎麼自己反而會這麼沒有同情心的嘲笑呢？劇中明白且不假修飾地表現出這樣的脆弱與恐懼，或許，我們為了表示自己不同於這些弱者，所以選擇嘲笑。

只是，人活著真的很辛苦的，壓力無時無刻存在，一則新聞、一篇文章、一通電話，都會頓時讓人的心情低落與痛苦。你確定你真的在笑嗎？還是...偷偷在哭呢？

動見体劇團：屋簷下

時間：2011.10.22  2:30PM
地點：竹圍工作室12柱空間
名稱：動見体劇團  屋簷下
Note：此篇文章的劇照選自攝影師劉人豪的無名相簿

「咦？怎麼會在竹圍演出？」這是我當初在售票系統上看到這檔戲時所冒出的問號。感覺動見体是個偏現代的劇團，和充滿野性原始氛圍的竹圍搭不上。後來才知道，動見体其實是皇冠小劇場暫時歇業的受災戶。(OS: 是說皇冠啥時要重新開幕呀，我好想念唷！) 不過，《屋簷下》換到竹圍還真是換對了。故事說的是一個因意外而崩壞的家庭，舞台本就是個老舊殘破的屋子，搭配上竹圍微微從上方風扇透進的光，還有時不時傳來的捷運聲，強化了這場所 (家庭) 的脆弱與真實性 (感覺老房子都會建在軌道邊~)。

這是一個簡單的五口之家：爸爸、媽媽、大姊、二姊、小弟。當中的大姊，因為一場大雨意外而失蹤，就此這個家庭就變了調。《屋簷下》的走向是倒著來的，先讓觀眾看到意外後的狀況，再將時間慢慢推往過去，將一段段的往事插在故事中。所以，我們看到的是，穿著黑衣的大姊 (蔡佾玲飾)，身旁跟著個也是全身黑的男子 (洪健藏飾)，可以自由在屋裡走動，甚至是穿牆而入 (離觀眾最遠的那個平面為屋子的其中一道牆)。然後，精神錯亂的父親 (邱安忱飾) 與堅強卻心力交瘁的母親 (陳佳穗飾)，讓家庭的地基搖搖欲墜。小女兒 (林曉函飾) 與兒子 (高丞賢飾) 因金融海嘯而丟了工作，不敢讓父母知道。一家人的和平關係就建築在危險的謊言上。

演出進行中不時有滴水聲出現，最主要的解讀是大女兒因大雨沖斷橋，摔入河裡，往後這水的劫難就不停纏著這家人。另外，水滴的清澈聲音，無形中放大了所在位置的「空」，可以是實體房屋的空盪，也可以是家族概念的崩解。最後，便是時間的流逝感，水一直滴，時間也一直向前/後走。

認真說起來，這應該是我第一次看邱安忱演戲 (汗~)。演員很清楚且自然的轉換不同的精神狀態，幾場與孩子的對手戲很令人感動。看到老二 (林曉函飾) 需要假扮老大來討父親疼愛，又或者是老么 (高丞賢飾) 放下心防窩進父親懷裡哭泣，角色間強烈的牽絆，透過演員們不嘩眾取寵的詮釋，很是深刻強烈呀！

《屋簷下》有個有趣的地方：同一個演員所扮演的多個角色間，有其特殊意義。蔡佾玲同時扮演死去的大女兒和父親外遇的對象，雖說出軌的時間不確定是在大雨意外前還後，但父親特別疼愛大女兒的心情，又或者更極端的說，戀女情結，是有可能轉移到長相相似的女人身上。另外，洪健藏的死神、鄉里代表、兒子的男朋友，都分別為這家庭帶來不同的傷害：帶走大女兒、告知母親得癌的消息、斷了家族後代。

故事最後，編劇還是仁慈的給了個完整且不那麼傷心的結果：父親帶著對大女兒的無止盡思念走了、兩老與孩子的溝通也清楚了 (甚至接受了兒子是同性戀)。對於這家中的母親，真是有著許多的不捨。辛苦了一輩子，拖著病體送走了老伴、把自己的積蓄都給了出去等等。忙了人生一場，最後真的是無依無掛了，傳統女性的堅強與韌性令人難以想像。

劇中母親的設定很草根 (甚至是粗鄙的)，說話時還拿髒話做問候與連接詞。提到這類角色，我第一個想到的是電視劇《逆女》裡，丁天使的媽媽 (演員為秋乃華)。她將充滿髒字的台詞說得自然瘋狂又淋漓盡致，充滿咄咄逼人的氣勢，即便隔著電視機，仍舊讓我想按下靜音鍵。很可惜的，陳佳穗所飾演的媽媽在腔調與口條上，少了這樣的味道：母親的身體是彎的，步伐是拖著的，但搭上聲音卻有種錯接的奇異感。

這是個願意認真說故事的製作，不完全講明，但也留了線索讓觀眾思考 (若能少掉點玩弄文字的次數會更好)。編劇王靖惇繼去年的《魚》後，再次跟同一組班底做出了優秀的作品。是說又可以在「值得期待的七年級劇場編劇」中，加進一個名字啦！喔耶~

來吹毛求疵挑個邏輯的小錯誤 (哈)。由於這是寫實的劇本，劇中的穿著與道具必須要合理。但是呀，為啥老么洗完澡後，圍浴巾的下半身是有穿小褲褲的呀？浴巾本來就是拿來暫時遮蔽身體的呀，若是裡面還穿有衣物，不是很奇怪嗎？這讓我想到之前看過的某篇《愛情生活》的心得，提到貓狗兩個人穿著內衣褲做愛是很不符合邏輯的。嗯，並不是說演員一定要有多大的犧牲，身體畢竟還是私密的。所以，有沒有可能用其他的方式「誤導」觀眾，轉移注意力。像是，改將浴巾掛在肩上出場，是否就可以避免掉這樣的問題。

有時候真的覺得，「看戲」是真實生活的一種救贖。還記得演出後我碎唸了一句：「這個家庭設定讓我很不舒服，因為我家的人口組成也是這樣。」我向來是個不太看重家庭的孩子，不是不關心，只是沒那麼主動貼心。雖說平常也會偶爾對家裡吐苦水，但基本上還是不願意讓父母擔心的。有很多話與情緒並不會容易地顯露於外，更別論於我來說彆扭做作的撒嬌了。或許現階段的我，還是無法放下那些自以為的驕傲與自尊 (都已經是成年人了，撒什麼嬌呀)。但透過劇中兩個孩子的行為，多少讓自己獲得了些療癒。

走在往捷運站的小路上，我撥了通電話回家：「喂，爸喔，媽在嗎？喔喔，去隔壁串門子喔……沒什麼啦，就剛看了場戲，跟我們家很像……所以……」