吉米布蘭卡環島去Day5：4/8 彰化─台北

《因為是第五天，兩個人試圖把各自的五根手指頭塞進鏡頭》

第一天的遊記：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/05/day144.html
第二天的遊記：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/05/day245.html
第三天的遊記：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/06/day346.html
第四天的遊記：http://jimmyblanca.blogspot.tw/2012/07/day447.html

理論上，現在應該是要來寫日本關西行的遊記，但今年4月的環島總有個最後一天「ㄌㄤ」在那兒。本來已經想偷懶不寫了，但就像是野蠻遊戲一樣 (?)，一定要把前一個回合玩完，下一段旅程才會開始！所以，決定要來把半年前 (遠目) 的第五天環島行給吐出來！

學而時習之，前四天的遊記連結請自行參閱樓上！前一晚我們住在彰化歷史最優久的旅社之一：全忠旅社，這天要一路殺回台北。因為去年我已經去了兩趟台中，這次就pass啦！這天，我們的里程數從4506開始囉~~

《美麗的龍騰斷橋，吸引不少人前來拍照》
上午的天氣很好，順著台1線，一路往我們在課本上都會看到的景點：苗栗龍騰斷橋前進。這個景點有一點點的深山，路的寬廣程度也越來越縮小，從台1、中6鄉道、苗52、苗51、苗49，海拔高度持續向上攀升呀！不過路標做得挺清楚的，沒啥迷路唷！

《來到景點的定番：和景點自拍》

龍騰斷橋不是建來就是斷的 (廢話)，它原本是縱貫線鐵道之一，因為地震搖晃，導致橋體斷裂，因而形成現在的樣子！目前龍騰斷橋已經列為地震保護古蹟。

《我們的小車車傲然獨立於世啊~》

這個景點雖然在山裡頭，但看的出來經過特別處理。地有特別整過，路也鋪得平穩，還有完整的盥洗區域！這天除了我們外，其實還有一大群自行車友 (30~40個) 騎上來玩唷！

《耍笨照兩枚》

上面這兩張照片是我妹偷拍的。左邊是利用遠近差在搞笑 (幹麻戳我)，右邊則是我此次環島被分配到的工作之一：打卡 XDDDD

《有修剪過的草地》

龍騰斷橋的對面有個看起來也很像火車軌道的東西，就是照片右方高架起的地方，但我們一直沒看到火車經過就是了，哈哈~

《勝興車站到了~ 勝興車站到了~》

從龍騰斷橋往下騎 (我指的是海拔高度)，就會到達勝興車站！

《勝興車站裡沒火車，太陽餅裡沒太陽 (好冷~) 》

勝興車站是舊山線車站，目前已經沒有火車經過啦，純粹是個觀光景點！標的物寫著這是台灣海拔最高的車站，車站體是全木頭的唷！

《有不少大朋友會要坐來懷念一下》

不過呢，要是你想懷舊一下，有這種迷你蒸氣小火車可以坐啦！只不過你不是坐在車廂裡，而是坐在車廂頂，哈哈哈 XD

《話說，我們應該拍有山洞的那一面才是 XD》

應該也只有這裡，才能夠讓大家這麼肆無忌憚的在鐵道上走吧！觀光客真的好多唷，有不少是爸爸媽媽帶小朋友出來玩兒~

《寄明信片記錄自己的旅行軌跡》

機車環島了五天，總算是有機會寫明信片啦！要是你嫌旁邊的「苑裡幸福 (願你幸福)」太小...

《這應該很適合拿來送外國人 XD》

也是有賣跟臉一樣大的車票版本喔~~ (不過我妹示範的這張是勝興到三義啦 XD)

《有吃有玩有民俗品，還有人在打超大陀螺》

勝興車站這邊有一整條的老街，房子的樣式都很古樸可愛！不過要小心，車子好多呀~~

《客家菜有經過認證的勝興客棧》

中午我們選了勝興客棧用餐，吃的是道地的客家菜。這間勝興客棧的歷史悠久，據說建築物裡的紅磚有很多就是從龍騰斷橋那撿來的！龍騰斷橋是1935年形成的 (就是那一年斷的啦)，由於拿來建公共建設的磚頭質地很好，當時的居民平常並沒有那麼好的建材。與其把磚頭運去丟，有不少民眾乾脆撿磚頭回家蓋房子。

《紫蘇梅汁一杯，(好像) 50元；老闆娘的甘心，無價》

大概是我們兩個背著大包包，看起來又累又渴又狼狽，非常可憐 XDDD 老闆娘竟然請我們喝冰鎮紫蘇梅汁，真是大好人~

《全部都好吃的客家餐，NT.100出頭吧~》

當然，我們也有在那用餐啦！！這餐盤裡的所有食物都好好吃好好吃好好吃好好吃~~

《大家都歐樂推薦的大房豆干 (所以還有二房、三房?!)》

離開了苗栗，天氣漸漸轉陰，飄起雨啦~ 其實騎車騎到這個時候，已經覺得很膩，沒想到路線竟然還畫到了要騎到內陸，往新竹關西與桃園大溪前進。這段路騎來有點哀傷，因為有風有雨，又是往深山騎，感覺可以在背影畫上哀戚的陰影。不過，為了好吃的大溪豆干，我們還是拼了。

《大房豆干裡有許多陀螺坐鎮裝飾》

抵達大溪後，簡單用手機查了一下，大家都推這間大房豆干 (買回家的豆干也的確超好吃)。店裡的裝飾很妙，儲箱內是一個個名人簽名的陀螺耶~

《鳳姐，我們想念妳~》

此外，在大房豆干的門口有著鳳飛飛的大型簽名牆，有許多鳳迷將自己對鳳飛飛的思念寫在牆上 (鳳飛飛是大溪人)。這簽名牆上有張紙特別說明 (我為了拍照而先拿掉)，要大家不要將字寫在鳳姐身上，很貼心吧！

《很飛飛的鳳飛飛簽名》

附近有個鳳飛飛紀念館，展示許多鳳飛飛的舞台服。

《其實右邊沒照到的地方，有長長人龍的排隊區》

我們到的這天是紀念館開放的最後一天，館外有不少歌迷等待進場，當然也有媒體報導。

《到台北啦~~》

買完了豆干，我們還去吃了個冰，接著就一路騎回台北啦！最後，騎回我妹住所的里程表上寫著4024。

《辛苦你了，我的環島夥伴》

來跟這五天的夥伴照相，一台125機車、兩頂蝴蝶飛飛安全帽、兩個後背包~

《也感謝我妹》

喔，當然還有我的七星級旅伴：我妹！

《環台灣一圈的打卡點，真是超有成就感的！》

這五天環島，我們總共騎了1117km！台灣真的是個很美的地方，有山有水，還有很多親切的人們！一路上看到不少環島的勇士，騎機車、開車、自行車的都有，大家都會彼此加油打氣，感覺非常的好。我一直說，台灣其實小的剛剛好，剛剛好讓你可以騎車環島。再加上台灣實在是個太方便的地方，便利商店到處都是 (還設有腳踏車打氣站)，各式店家也都至少開到9點。因此，環島真的不是個困難的事情。

最後來老調重彈一下，很多事情「衝」就是了，顧慮太多反而會讓人停滯不前。喔耶~ 很開心我環了台灣一圈耶，真是感動~~ 準備好了，時間訂了，帶著顆熱情年輕的心，上路環島吧！

2012香港週 香港話劇團：我和秋天有個約會

時間：2012.11.25  2:30PM

地點：新舞臺

名稱：2012香港週  香港話劇團  我和秋天有個約會

《我和秋天有個約會》分成兩個世代，一個是《我和春天有個約會》裡的四朵美麗蝴蝶花的父母輩，一個則是這燦爛蝴蝶們延續下來的子輩。故事從才色兼備的Danny起頭，在一段遭背叛的戀情後，個性大變，靠著負面的情緒激勵自己爬上了一線歌手的位子；他有個好兄弟Bobby，繼承了四朵蝴蝶的心願，開了間蝴蝶吧。每天晚上在吧裡唱唱歌，搞搞笑，生活倒也過得輕鬆自在。一個名叫葉琳的女孩，從小小的「助理的助理」，慢慢地走進了Danny冷漠的心房。

這次雖以Danny這角色為主線，但劇情裡時不時穿插著父母輩的橋段：小蝶和丈夫恩愛的調情、夢到和過去的蝴蝶姐妹們一同聊天打麻將等。除了讓劇情多了些打鬧逗趣的開心橋段，也圓了渴望看到《春天》班底的觀眾的想望。劇情說了每個人物的每個面向：Danny如何從滿懷憤恨到發現那人就在燈火闌珊處、葉琳不求回報的付出與報恩、Bobby對於生活的曾經無奈又重新振作、Toby追求歌手夢想而成軍的Wonderful等，更別說是那四隻蝴蝶對彼此的有情有義了。

愛情、親情、友情、事業、夢想、手足之情，看似什麼都說了，但其實什麼都說的不精不深入。仔細回想《我和秋天有個約會》，還真是沒有一個明確的重點。作品的走向非常電視劇，順著時間前進，帶點誇張的發展 (Ex. 葉琳原是盲人，眼角膜是Danny的前戀人所捐贈的)，但整體來說依舊是不脫一般生活的情節，沒有太多的不可思議，也不至於保守到哪去。

這樣一來，劇雖不會不好看，卻讓人覺得不懂得節制。比如說，要是我把重點擺在Danny和葉琳的愛情故事，上一代親輩的戲份便成了多餘的橋段，更別論出來過個醬油的Toby歌手夢。說實話，戲裡的每個段落分開來看都很有趣，但合在一齣戲裡就嫌拖沓了。就像是各式珍貴的食材與醬料，要是憨不隆冬地一股腦兒全倒進鍋裡，這滋味沒融合得好，讓人自是五味雜陳，手足無措啊！

《我和秋天有個約會》的大廚雖然炒出的菜不怎麼優，但角色的形象鮮明、惹人喜愛；演員的表現自然生動、歌曲動聽；佈景妝髮的質地精緻 (雖然景排起來有點擠)，小蝶家中牆上的那幅照片光影更是讓人嘖嘖稱奇。

若有機會的話，我還真想看看《我和春天有個約會》，了解這四朵蝴蝶花的美麗一生呀！

底下為粉絲自行製作的演出劇照MV，歌曲就是本劇的主題曲：我和秋天有個約會。

2012香港週 進念‧二十面體：萬曆十五年

時間：2012.11.23  7:30PM

地點：台泥大樓士敏廳

名稱：2012香港週  進念‧二十面體  萬曆十五年

NOTE：上圖並非此次台灣演出海報

《萬曆十五年》改編自史學家黃仁宇的同名著作，一改以往用年代做分別的史記方式，而以人物為主，再將發生的事情，一層層的加進去。劇的改編方式同書的書寫方式，一樣以人物為主，抓出了底下六個人：張居正、戚繼光、申時行、海瑞、萬曆皇帝、李贄，演成了六段獨角戲！

萬曆十五年，西元1587年，這是一個很無趣的年份 (英文書名為1587, A Year of No Significance)，偶而淹淹水，有幾個小的天災人禍，在幅員廣大的中國，也是合情合理、不足掛齒的。的確，從演出一開始，便強調這樣「無趣」的存在。攤開歷史年譜，投影幕上打出一則則世界大事 (工業革命、滿清入關、七七事變等)，將其發生年份與1587年做比較，彷彿鏡頭Zoom In一般，前後包夾這平淡又百般聊賴的1587年。

然而，從黃仁宇的角度看來，這個年代卻有著關鍵性的意義。朝廷鬥爭、過分重文輕武、僵化政治與禮俗、單純以儒家思想治國而不懂變通，都使得明朝走向崩毀衰敗的命運！這樣特殊的觀點，非常值得讀者/觀者思考，甚至還可全本拿來套用在權力當局所處的情勢，自然可發現箇中奧妙與玄機。

只是，進念‧二十面體的呈現方式讓我相當失望，甚至認為這齣劇就只是在幫原著作重點摘要而已！

之前提到，《萬曆十五年》採用了和原著相同的方式，以人物為主軸，全劇由六段獨角戲組成。這個順序是有時序先後的，一樣將萬曆十五年的首輔 (也就是我們現在的行政院長)：申時行一段放在中間，逐漸帶出擺盪在萬曆十五年前後的各式思想。

每個人的獨角戲皆約30分鐘，講述的是自己的故事，也各自有著不同的舞台與動作表示。張居正一段，演員從頭到尾，屁股都沒離開過象徵權位的椅子，表示他大權在握，不輕易下放；戚繼光則與現代說書人搭檔，自己成了沒有聲音的武將 (明朝重文輕武)；申時行則說自己是個到處搓湯圓的和事佬，靠著手裡的兩把扇子「兩面瞞」，將大事化小、小事化無，所有的事情都給「河蟹」掉了；古怪偏執的海瑞，活著跟死著沒兩樣，腦袋食古不化，脾氣比糞坑的石頭還硬，也難怪老喊著精神靈魂不死，因為就連他自己都搞不清楚現在要「訕君賣直」的是明朝皇帝還是地獄閻王；萬曆皇帝受夠了一堆莫名奇妙的繁文縟節，就此不早朝，一心只往著美好的杜麗娘世界跑，是說再怎樣逃避，你也無法成為柳夢梅啊；至於最後的李贄，言詞狂放不修邊幅，跟他那個人的外表是一模一樣，邋遢隨性，一開口便憤怒批判假道學，然而自己所悟出的道理卻也是歪倒不合常理，只得迷失在自己的思想當中。

這六段獨角戲，就像是念經禱佛般的，誇張論述、自我辯證、抒發己志了180分鐘。我一次聽了6個人的演講，講題都是「我的這一生」，表述過程平淡無趣、缺乏想像力，還真的就跟黃仁宇的萬曆十五年一樣，只是應該要改成A "Theatre" of No Significance。最令我傻眼的，是劇末那段完全破梗點題不留餘地的旁白：「當一個人口眾多的國家，各人行動全憑儒家簡單粗淺而又無法固定的原則所限制，而法律又缺乏創造性，則其社會發展的程度，必然受到限制。即便是宗旨善良，也不能補助技術之不及...這是一部中國總失敗史。(註：詳細內容記不得了，若有錯請指正)」觀眾是有在看戲的，還看了3個小時，真的不需要再告訴我們你想要說什麼了......

看完《萬曆十五年》，的確激起了我想讀原著的欲望。只能說，感謝《萬曆十五年》這齣劇，讓我有了對這大部書的初步認識。但是否真需要3個小時？是否真要用獨角戲方式詮釋這作品？我，有無限大的問號啊！

創作社：拉提琴 (補充心得)

時間：2012.11.9  7:30PM

地點：國家戲劇院

名稱：創作社  拉提琴

NOTE：之前寫的演前預報

這是篇補充心得。由於正式演出有了影像輔助，自己也多了些想法，再加上是第二次看這齣戲，所以決定來紀錄一下。或許有很多地方是我自己的腦補，但，看戲多少需要點想像力，腦補也就不為過啦！

這是個很絕望的故事！一直到最後，劉三 (樊光耀飾) 的現實與夢境在天橋交疊，分不清楚真實與虛假，只得傻傻地等著那一切崩壞的源頭會走進來，打醒自己並告訴自己真相。高聳的天橋像是一翻兩瞪眼的分水嶺，將舞台分成兩個世界，但人生並沒有那麼簡單。

《拉提琴》從頭到尾說的都是一個「重點不對」 的世界，除了價值觀誇張扭曲外 (Ex. 台灣是老史這種人撐起來的)，唯一看似正常的知識份子劉三，其實也一直沒搞清楚重點在哪裡。像是劉三聽到老史死的那晚，自己的老婆阿芬 (姚坤君飾) 就在老史 (郭耀仁飾) 身邊。結果，劉三問阿芬的問題竟然是「為什麼老史會有那把槍？」再者，當發現阿芬真的跟老史有一腿，關心的竟然是「你不是說你沒有在沙發上做過嗎？」這抓不到癥結點的症頭，就是當今知識分子的愚昧與白癡。

然而，更可悲的，是我們聽到了劉三長篇大論、剖心掏肺的憤世嫉俗心聲，但也只限於心聲。事實上，他是一篇論文寫了１０年都還只停留在一開始的傢伙，歸咎於邏輯不對，世間虛假，卻依舊不懂得轉彎 (換論文題目、尋找生命的其他出口)，僅在原地踏步，停滯不前。即便想要藉著防凍劑讓自己的生活再次溫熱活絡起來，最終只落得 (可能) 精神錯亂的悲慘狀況！

這已經不是拐彎抹角罵知識分子，而是直指著知識分子的臉，狗血淋頭的罵呀！

正因為如此的悲哀與無能，所以劉三轉向尋求英雄的協助 (亂世都需要英雄嘛)！有趣的是，不管是吳鳳還是史艷文，都只是穿了外衣的，擁有特殊姿態的週遭人士：吳鳳的真面目是父親，史艷文則是老史。再往後看一點，阿芬問到「究竟你想要回到哪個時間點，那個一切都還是正確的時間點？」螢幕上投影著台灣各式政治事件與人物，台灣光復、蔣介石、李登輝等，全數都是男人！我們尋找的英雄是男人，政治人物是男人，但為何這樣的一個父權至今的社會，會淪落到現在這個令人看不到未來，分不清楚夢境現實的渾沌。也難怪劉三的母親 (呂曼茵飾) 說「家裡都沒男人了，只靠我們這些女人撐著！」

生活到底是因為什麼原因，導致希望盡失，腐爛生蟲？當劉三重新倒帶過往人生，卻發現時間一直跑一直跑，越跑越模糊，越跑越混亂，最後甚至失去信號，空訊一片！雖說我總覺得紀盃活到現在的年紀，或許真的是遇到了中年危機，也或許是真的看破了些什麼，《拉提琴》充滿著無可奈何又自我嘲諷的murmur，絲毫沒留半點救贖！

一開始，我本以為還可以透過三名主要女角的服裝差異去分別現實與夢境：著一般便服為真 (還會有額外看不見的默劇演員出現)，著黑色服裝為假，但這樣「自以為」的猜想在最後一段的對話中被完全打破。

還記得最初最初有兩名女子在台上對話嗎？一個只顧著搶話，不願意認真聽；另一個是生活混亂，最終飲彈自盡；或許，這才是僅存的真實吧！

好吧，我不希望我的文章在這麼黑暗的地方結束，來抓句老梗作結尾：「這是最好的時代，也是最壞的時代」！你確定你是真的卡住了，而非故作姿態嗎？Stand Up and Do Something，現在還不遲呀！

小劇場學校：鋼筋哈姆雷特的琵琶

時間：2012.11.4  2:30PM

地點：牯嶺街小劇場2F藝文空間

名稱：小劇場學校  鋼筋哈姆雷特的琵琶 (哈姆雷特區)

牯嶺街小劇場二樓是個不大的空間，要把觀眾集中在中間看戲，還要依據角色分成四區，光想就覺得好擠呀！等到實際進到演出場地，果然，空間是人創造出來的！

時間一到，觀眾依據所選擇的區域，依序入場。工作人員帶著觀眾，刻意的繞了場子一圈。場內像是一間時間靜止的博物館，各有姿態的人體雕像散佈各處，或站或坐或躺，或低頭沉思或仰望祈求。雕像身著統一的白黑色調服飾，霧茫茫的懸浮粒子飄散空中。天花板與周圍隨意覆蓋的白黑布幕，加上窗外隱隱被吹起的布簾所透進來的躡手躡腳的微光，這個場域性感極了！這不只是間博物館，而是被灰所覆蓋的古城，等待神奇的魔法將這群被困在身體裡的靈魂給喚醒 。

這樣一個美得驚人的場地，讓許多的想像自然而然在我腦袋裡發酵：我是個穿越時空、誤入禁地的旅人，貪婪地到處觀看，希望得到一點我所處位置的提示，好讓我準備進行接下來的探險。

故事以莎士比亞的哈姆雷特為主軸，觀眾在買票時便選擇想坐的區域，之後四個區域會被布幕隔開。因此，選擇哈姆雷特區的觀眾，大部分的時間只看得到哈姆雷特的狀況。四個區域會不停的干擾、互動，如叔父跨進哈姆雷特區，影響哈姆雷特的生活與政治權力；母后在兒子發瘋時，跨區進來關切等。

由於觀眾只看得到已選擇好的區域，其餘的故事情節都只能聽聲辨位。人是好奇的動物，聽到隔壁有聲響，就會情不自禁的想去偷窺。偏偏布幕隔開了表演區，只能心癢難耐的坐在椅子上，從眼前的角色狀況，猜想其他地區究竟發生了什麼事。

《舞台分區圖》

這是齣形式強過劇情的演出！特殊的形式，撞擊出特殊的觀戲體驗，但也弱化了劇情的走向：台詞本身的文言性讓人不好消化、觀眾在「聽」演出的干擾從沒間斷等。此外，每個區域的呈現方式是否能夠妥善地撐起該區角色的特性？比如說，我位在哈姆雷特區，我可以看得到哈姆雷特被繩索束縛、發狂的又哭又笑、不停的跨區奔跑試圖釐清事實真相等。其它地區的角色有無相同強烈的人格特質，好讓觀眾可以深刻的感受這個以「哈姆雷特」為主軸的故事？這就有待看過其他區域的觀眾解答了。

令人好奇的是，除了哈姆雷特為四人演出，其餘三個角色都是三人共演。我原本看戲前的預想是「每個區域都會有一組角色 (就是每個區域都會各有一個哈姆雷特+奧菲莉亞+母后+叔父)」，可能是輪流演出橋段，也可以各自代表角色在不同時期的心理狀況與關係拉鋸。據說，這原本是導演的構想，但礙於空間與演員數量問題，才會改成「哈姆雷特多一人」與「各區只放一種角色」的現況。後來證實，這樣的安排是戲有趣的關鍵。當復仇的混亂喧囂結束，布幕升起，最後剩下來的哈姆雷特 (黃煒翔飾)，悲痛淒涼的到各區收拾殘局，將所有死去的角色一一拖回原處，自己也將自己安靜的封印起來，一切又回到一開始的那個，靜止的空間。

最後補充一點，四個區域的分布是以「角色對著對面或對角的角色說話」來做設計：像是哈姆雷特會和對角的奧菲莉亞對話，也會和對面的母后有交談。

【預報】創作社：拉提琴

時間：2012.11.2  7:00PM

地點：國家音樂廳大排練室

名稱：創作社  拉提琴

看完排後跟製作人聊到，劇組第一次請紀盃 (註：紀蔚然老師是劇場大老，紀盃是大夥兒對他的尊稱) 進排練場看戲後，紀盃一臉嚴肅的說「這是一齣黑色喜劇，但我只看到喜劇，卻少了重要的黑色」。於是，劇組開始做修正，直到前陣子再請紀盃進場看排，終於讓紀盃滿意，願意看場正式演出。

這雖然是玩笑話，但看完這天的整排後，可以理解紀盃所重視的「黑色」為何。又或者是，在戲謔的對話下，真正要提到的，知識分子的深層無奈與悲哀。

《拉提琴》是齣你要看到最後，才會恍然大悟 (!?) 的作品！劇中的主人公劉三 (樊光耀飾) 是個升等升不上去的研究員，論文寫了10年卻永遠只寫了寥寥數字；老婆阿芬 (姚坤君飾) 則是個淺薄又帶點刻薄的保險員，還貌似跟小姑的老公有一腿；妹妹 (張詩盈飾) 剛死了立委老公，正準備要代夫出征，衝刺政壇；至於媽媽 (呂曼茵飾) 呢，她是個每天看連續劇看到入迷的Drama Queen。這個看起來很一般的家庭，卻因為劉三意外捲入立委的自殺案件而開始扭曲。

怪了，這麼普通、一般、沒什麼、滿街都是的家庭，怎麼會一夕之間風雲變色呢？仔細想想，很多時候我們感覺到的週遭氣氛，都只是表面的和平。壓力一直積累，直到臨界點爆破，就出事了。劉三的平庸無趣與欲振乏力的事業，再加上不知所以然的婚姻，逼得他越縮越小，越龜越回去，一點兒要挺身而出的力量都沒。

《拉提琴》 裡劉三所面臨的內外交迫窘境，正是紀盃對於知識分子的提問與抗議！有多少這樣的時刻：當我們望著電視台亂象，卻只能消極的拿起遙控器，按下關閉的按鈕；台灣勞工工作超時、過勞案例比比皆是。當每每喊著上街抗議爭權利時，永遠都是「萬人響應、一人到場」；當局者的無能與諸多令人憤恨難平的弊案，害得國家停滯不前、無以為繼，我們卻只能每天在臉書上開罵幹譙，然後隔天繼續賺著小資小利。

面對這樣不上不下的尷尬狀況，為什麼你不生氣，為什麼你無能為力呀？

再深究下去，這篇預報就要成了憤青怒吼的文章了，且讓我就此打住，將焦點拉回戲本身。《拉提琴》很直接的呈現了紀盃對於現代社會的反省與批判，也表現了一個人活到中年歲數，對於外在環境與自身定位的衝突與不安。這次找來四名很有戲感的演員詮釋這個看似正常卻又有點不合邏輯的故事，並抓了數名群戲演員 (楊景翔、郭耀仁、蔡佾玲、林家麒、陳彥斌) 與常見的影集橋段，藉此諷刺現今社會只注重外在姿態的可悲。

走回停車場的路上，我一直想著的是，世界還是很美好的，縱使有那麼多不值得相信、會擾亂意識與思考的東西，但我還是期待那造成一切崩壞的源頭，會嘻笑打哈哈的走進來，然後重重往我肩後一拍：「一切都是在開玩笑的啦！」只是場上那停不了的提琴聲，一直都在啊...

至於為何恍然大悟的後面接了個驚歎問號，就留待你到劇場去恍然大悟囉！

◎ 演出地點：台北國家戲劇院
◎ 演出時間：2012/11/09~2012/11/11
◎ 編劇：紀蔚然
◎ 導演：呂柏伸
◎ 演員：樊光耀、姚坤君、呂曼茵、張詩盈、郭耀仁、楊景翔、陳彥斌、蔡佾玲、林家麒
◎ 購票方式：兩廳院售票系統
◎ 創作社官方臉書：https://www.facebook.com/creative.drama?fref=ts

狂想劇場：I'm the man

時間：2012.11.3  7:30PM

地點：華山文創園區  果酒禮堂

名稱：狂想劇場  I'm the man

看戲，有時候還真是看時間點。

最近的辦公室很旺，有人剛當爸爸、有人正在懷孕中、還有人結婚，飄在空中的對話框常是夫妻婆媳關係、baby用品團購、與種種離我這單身咖很遙遠的話題。雖說我沒有一定要踏進婚姻的圈子，但其實也會擔心著，自己快30了，是不是該想一下未來的規劃。會不會對現狀太過安逸而不求進步？大環境不好，勞健保都要倒了，有什麼辦法可以明哲保身 (我承認這可能想太遠了)？對於家庭觀、價值觀、生活觀等的想法是否還正確且適當？

小時候不都是這樣寫志願的，想在幾歲幾歲時完成些什麼事？但一路活過二十多個年頭，年紀越長，越發了解事情不是當時憨人想的那麼單純，志願替換的次數也數不清了。但上述這些範圍都很大的命題，卻越來越容易在腦袋裡出現，然後就看著手中握著的有限資源，細細盤算僅存的可能。

回到戲本身。《I'm the man》說的是三個30歲左右的男子：阿浩 (王靖惇飾)、小康 (黃民安飾)、王子東 (王辰驊飾)， 各自面臨到數個棘手的人生關卡，如感情落空、工作不順、債務纏身、婚姻不滿。劇情主要透過三人聚在一起打牌聊天，帶出過去的往事，藉此省思現在的生活究竟出了什麼問題。

在這個故事裡，雨不停的下，雷也不間斷的打，場上滿是躁熱不安卻又停滯困頓的氣氛。言談中可以得知，這三個人來自馬來西亞的一個偏遠小鎮，長大後，阿浩到了吉隆坡當電視台編劇；王子東前往新加坡打拼，成了直銷經理；小康則留在小鎮的電子工廠工作。窩在一起打牌抒發心聲的三個人，提到了年輕時心目中的女神：子晴，不自覺地臉上帶著笑意，連說話的聲音都輕巧有生命了起來。和被各種原因困住的三個男人不同，她到處旅行，一個地點換過一個地點。子晴的象徵，從原本實質上的男女情感追求，逐漸轉化為對自由與夢想的渴望。

我們好像無形間都在跟隨某一種既定形式，又或者是 (盲從的？) 群眾意見，像是幾歲前應該要完成的10或20或30件事、過了幾歲你不可不知道的10或20或30件事、如何在幾歲前賺得你的第一桶金第一台車子第一棟房子等。當然，不光是外在環境所帶來的壓力，身體也會告訴你，時間到了，有些事你不得不注意：過了25歲就會開始老化有皺紋、過了30歲的新陳代謝逐年呈倍數下降、過了40歲就會連孩子都生不出來。天啊，專案的開發都有delay和胎死腹中的可能，更何況是人生。

還好，劇裡下了場雨，澆醒了三個不停撞牆的男子。

《I'm the man》雖然只有短短60分鐘，但主題清楚明確，節奏乾淨流暢。寫實的對白裡，參雜大馬地區的特殊語言習慣，為作品帶來不少有趣笑料。場上道具僅有三椅一桌一副牌，隨著情節進行變換。簡潔不花俏的戲劇風格，偶然流進的音樂聲，都讓這演出舒服好看，也更能打進觀眾內心。

後記...

在噗浪上跟為仰聊到《I'm the man》。他肯定這場演出，但覺得角色設定太過樣板。底下是原話：「是真實啊，但也太二分法了吧，衝刺事業就會家庭不美滿，不汲汲營營於出人頭地雖有健全家庭擔就會有經濟問題，時候到了還沒勇氣結婚的人就會被心急的女方判出局。我懷疑是我太不食人間煙火，還是社會上80%的三十歲男人都可以劃分成這三類。這世界真的有那麼單純(調)嗎？（吶喊）」

看到這段話我真是一整個在螢幕前大笑不止！就如這篇心得文的第一句話：「看戲，有時候還真是看時間點。」剛好我最近就在煩惱些人生規劃問題，看戲時把我自己給投射進去，自然很有感覺。

所以說：「自我投射真的是enjoy戲劇的重要因素之一！」

繼續來Quote為仰的論點：3個人的救贖只單純放在一個彷彿自由自在、環遊世界的子晴身上，但子晴本身或許也沒有跳脫所謂的現實拘束。就算這三個男人真的和子晴作了相同的事情，也只是逃脫了眼前的痛苦。短暫歡愉後，還是得面臨新的痛苦，跟吸毒一樣。不期望劇組給這個人生大哉問一個解答，但隱指的出口方向似乎過於迂腐。

所以我就又回了：人生的大哉問，讓我想起我當初看完《美國夢工廠》時跟名觀眾在討論，究竟劇場的演出要不要給出答案。那時候我的回答是，我不覺得需要答案，但只要有個象徵的方向就可以。至於方向背後的細節，那是另一齣戲該討論的問題。這是一個短暫時間的劇場，不是書也不是連續劇，更不是能讓你思考許久的真實人生， 旨在提醒、擊中、反省就已足夠。

「到頭來，還是毒品嘛！」(這樣說好像也是，哈哈哈~)

生活二字，寫來簡單做來難啊！聽歌吧~

寶塚歌劇團 雪組：JIN 仁醫 + GOLD SPARK

時間：2012.10.18  3:00PM

地點：日本  寶塚大劇場

名稱：寶塚歌劇團 雪組  JIN 仁醫 + GOLD SPARK
NOTE：這篇文章只單純講戲，遊記後續會陸續上架，敬請期待。

和《銀河英雄傳說》不同，這場演出是原本就預定要看的，所以開賣第一天我就上網訂購。沒想到在名字那一欄碰到問題，怎樣都過不了認證。搞了一整天才發現，我的名字的讀音必須寫在一起，也就是說，我的名字「小美」，不可以寫成「Small Mei」，必須寫成「SmallMei」才行！是說寶塚有這麼害怕外國人去看戲嗎？找不到海外電話可供詢問就算了，這麼不友善的訂票界面實在是讓人很哀傷。

拿著網路訂票的email到票口換取實體票券，上頭除了印有演出資訊外，左下角還有訂票人的姓名，挺有紀念意義的。

《仁醫》是雪組TOP音月桂與舞羽美海的退團作，據說小桂桂是因為要結婚了才退團 (註：寶塚歌劇團的成員只能是未婚女性)，舞羽美海也就夫唱婦隨跟著一起和大家說掰掰。我非常喜歡這組搭檔，從任何角度看都很順眼舒服：小桂桂的男役扮相陽光又充滿魔性魅力，再加上演唱實力極佳，演技也成熟，是很全面的Top Star；長相與聲音都很甜美的舞羽美海，沒有寶塚娘役唱歌時常會過度出現的聲樂腔，而是用溫潤柔順的輕亮嗓音征服觀眾的耳朵。

《仁醫》原是漫畫，講述一位現代的醫生南方仁，穿越時空來到幕府末期，遇上了日本正要西化前的動盪。由於漫畫很受歡迎，前陣子還有日劇版本，由大澤隆夫、綾瀨遙、中谷美紀等人演出，得了不少日劇賞。當中對於重新省思醫療的意義，以及人性的掙扎有很深刻的描寫，是非常值得一看的作品。

由於之前就看過《仁醫》日劇版，所以在看《仁醫》寶塚版的過程沒有什麼障礙。不過，我的問題跟《銀河英雄傳說》一樣：寶塚的演出都這麼的趕投胎嗎？從恭太郎 (未涼亜希飾) 的手術、醫治霍亂、培養盤尼西林、野風手術，到最後野風嫁給外國人、坂本龍馬 (早霧せいな飾) 遭刺殺、南方仁 (音月桂飾) 再被丟回到現代，這所有的事件全在1小時45分的戲裡出現了！這樣匆匆忙忙的結果，導致故事裡最重要的，南方仁的心態轉變全都不見了！不管是時空的干預、決定在古代行醫的契機、試圖扭轉龍馬命運的體悟，都被一個又一個的情節給快速帶過，偏偏這才是《仁醫》最重要的核心價值啊！此外，原著設定花魁野風的長相與南方仁現代的戀人相同，但在寶塚版本裡，卻改成了橘咲 (舞羽美海飾) 的長相與現代的戀人同。這樣一來，更扒掉了一層可深入探討的，南方仁的情感矛盾。

扣除掉劇情的大問題，《仁醫》還是有我喜歡的部份。舞台與燈光設計完美的呈現了傳統樸素的日式平房裝潢與豔麗的花魁茶屋，特別是數根垂吊下來的柱子。我猜想那應該是六角形的，其中三個面隔成簡單的木頭窗櫺武士居，另三個面則給了華麗的花魁住所做裝飾。由於事件不停的往前發生，在幾個會牽扯到改變歷史的橋段，如南方仁來到古代、決定告訴龍馬真相等，皆安排了一群穿黑衣的舞蹈演員，手持暗色螢光燈，在演員四周跳舞，象徵命運不可改變與強求的詭譎氛圍。

《第二排中間就是早霧龍馬 XD》

雖說《仁醫》裡，南方仁醫生是主角，但就如我之前說的，劇本將南方仁最值得看的部份給抹煞掉了，讓這個角色失去了重點。因此，即便小桂桂的扮相演技唱功都很優，卻還是被個性鮮明大剌剌的坂本龍馬搶了風采！早霧せいな是雪組的二番手 (可以把他想成組內第二受歡迎的男役)，扮相更是寶塚團內數一數二的無敵好看 (OS：《銀河英雄傳說》的凰稀かなめ是我心目中的第一名，早霧せいな則是第二名 XD)。雖然他唱歌時總讓人捏把冷汗，但幾乎無人可匹敵的外型與身段，讓他擁有超高人氣。

早霧詮釋的坂本龍馬非常生動，不輸日劇版的內野聖陽。說話的口氣、豪氣不拘小節的動作、在女人堆裡流連的人性本色，以及面對死亡的無懼，每個情境的龍馬都被他掌握的很好！那段開導南方仁說的話：「每個人生來都有使命，你的使命是救人，我的使命則是救日本」，很令我感動呀！

寶塚的故事總是要有個美好的結局 (愛與青春的寶塚啊)。最後，南方仁醫生回到了現代，碰到了原本該是生病，現已經不認識的戀人 (因為歷史改變了)。原來，眼前的女子是小咲的後代子孫，脖子上還有著當初南方仁給小咲的項鍊。在過去時空所創立的「仁友堂」，也順利的被保留且延續下來！

呼，看完了落落長的《仁醫》，下半場則是45分鐘，主題為《GOLD SPARK》的歌舞秀。秀如其名，舞台與服裝都金光閃閃的。歌舞秀一開始拿了奧菲斯前往冥府救愛人的故事，引出了TOP的雙人舞、使者與冥府之王的獨唱 (扮演使者的未涼亜希在這裡總算有戲份了，冥王則由北翔海莉飾演)。但後來卻又跑出了一個大夥兒都紅通通的短篇集，感覺小桂桂是森林裡的國王，卻因為烏鴉攻擊而暈死，最後藉由眾人的呼喊而重回愛戴他的人民的身邊。

這時我心裡的OS是：「編排可以再沒有中心主軸一點，人家都要退團了，不能好好的讓他演過一回嗎？」

只能說，看是抱持著怎樣的心態來看這場演出。基本上，我依舊是看小桂桂看得非常開心，那段以「公主徹夜未眠」作為襯底曲目的黑白西裝大階梯舞，帥氣逼人，兩段早霧的Solo曲也看得是心花怒放。但若是站在看「劇」的角度來評《仁醫》，只能說，本真的是劇的靈魂啊！

◎ 《仁醫》公演特集：http://kageki.hankyu.co.jp/revue/correlation/j291.html
◎ 《仁醫》寶塚大劇場初日影像：