名稱：非常林奕華 紅樓夢
地點：國家戲劇院
這檔《紅樓夢》證明了一件事，即使有鑽石般的陣容，演出還是有砸鍋的可能的！
非常林奕華的四大名著系列，終於在2014年來到最後一章。即便我不喜歡上一檔《三國》，但抱持著蒐集公仔的心情 (再前兩檔的《水滸傳》與《西遊記》，我也都進劇院看了)，以及一票秀色可餐的男演員，我還是買了票進場。這群戴墨鏡都還嫌閃的演員卡司，也讓《紅樓夢》在兩廳院之友預購期間便銷售一空。算上今晚的演出，今年我總共看了三檔與紅樓夢有關的作品：二分之一Q劇團的《風月》、國光劇團紅樓夢中人系列的《探春》。這兩個作品都非常好看：前者的主線如往常紅樓故事一樣，集中在寶玉、黛玉與寶釵三人，但它不僅將向來容易被忽略在雙玉之下的寶釵給鮮活了起來，擬人化的原生石頭以全知角度，穿針引線賈寶玉的前世今生，讓觀看紅樓的方式有了不一樣的切入點；後者的《探春》則用不同於以往的角度，看大家庭的興榮與衰敗，側寫女兒心的另一種堅強與剛毅。
然而，這晚的《紅樓夢》，我卻一點兒都找不著重點。
此次的副標是"What is Sex?"。找了一票男人說女人的故事，並將大觀園改成情慾流動的溫柔鄉 (男公關店)。我本以為這樣的性別反轉，該是以男性立場來演繹偏陰性的紅樓，包含節目單上提到的父權、慾望、主內主外、主動被動等。但演出裡並沒有多加這部分的詮釋，僅停留在非常表面的：男演員用女性的姿態、語調、手勢來表演。
再者，紅樓夢這麼多章回當中，為什麼選了這十六個章回？又為什麼選擇了這些個角色來完成新版的《紅樓夢》？說實話，我看不出原因與脈絡。唯一可知道的，是編劇取了大量王熙鳳相關的段落來說明人的各種情緒：第二場的《平兒與鳳姐》，以不好款待的奧客購物，說出鳳辣子的刁鑽難搞：第四場的《秦可卿與王熙鳳》，以眾人皆睡我獨醒的秦可卿，苦口婆心的托夢解惑，預言鳳姐未來持家的本領與盛筵並散的命運；第八場《鳳姐與賈瑞》反轉了設相思局的人物 (原著是王熙鳳設局給賈瑞跳，舞台劇則相反)，凸顯王熙鳳敢愛敢愛的毒辣個性。因此，王熙鳳是林奕華版本的《紅樓夢》裡，最鮮明的角色。或許是因為大部分的橋段都給了王熙鳳，不知不覺中，其他的角色如金榮、香菱、小紅、襲人、晴雯、探春等，全成了過場龍套，甚至連這些角色為什麼出現都記不清楚，更別論寶玉的癡情、黛玉的脫俗、寶釵的聰慧，早已全然無存。
演出用了大量偏文言的獨白，每一段獨白會由一名或多名演員負責完成。這樣的處理方式在之前的《水滸傳》曾經出現過。不過，印象中《水滸傳》雖將每個角色獨立出來，用非線性的結構，表現不同樣貌的男人，但終究還是緊扣住What is Man的主旨。《紅樓夢》不但單一段落少了攀住主題的羈絆，每個段落的可看性，又或者說，娛樂性，也隨著不同的演員而良莠不齊。相較於朱宏章、時一修、莫子儀、盛鑑等劇場老將，已能單憑一人 (或兩人) 填滿國家劇院的龐大空間，劉嘉騏、王宏元等年輕一輩的演員明顯吃力許多，能量擴散的速度與廣度，當下立判！至於段落裡頭除了獨白所做的其他事情，包含走位、整理餐盤、修剪儀容等，很多時候我是不知所以然的，所以請容許我跳過。
一場《柳湘蓮與尤三姐》，說明了賈府從裡爛到外。什麼愛恨嗔癡的，也隨著自刎削髮而灰飛煙滅不可追。接續著的《救贖》，兩兩成對的對話，說的盡是對於愛情的探詢與疑問。完全的局外人 (也就是韋禮安)，拿著本暗紅書皮的書本上舞台，唱出紅樓夢已然過去的種種糾結與情懷，同時也帶來了《紅樓夢》真正的救贖！
底下是《紅樓夢》每一個章節的名字，括號裡的是那一章節的主要演員，大多以獨白呈現，但其他演員會在旁邊做其他事情。觀眾們可以來猜猜誰是誰！
1. 賈母與劉姥姥 (劉嘉騏)
2. 平兒與鳳姐 (王宏元)
3. 大鬧學堂 (莫子儀、盛鑑)
4. 秦可卿與王熙鳳 (王捷仟)
5. 香菱與黛玉 (戴旻學)
6. 似曾之我們又見面了 (時一修、朱宏章)
7. 小紅與鳳姐 (黃健瑋)
8. 鳳姐與賈瑞 (時一修) --> 我個人最喜歡這段
---中場休息---
9. 王夫人與襲人 (黃俊傑、彭浩秦、王肇陽)
10. 寶玉與黛玉 (莫子儀)
11. 大鬧寧國府 (大亂鬥)
12. 任憑姐姐裁處 (莫子儀、盛鑑) --> 這段我也喜歡。
13. 抄園 (大亂鬥，但我有看出劉嘉騏是探春)
14. 黛玉與寶玉 (莫子儀、盛鑑)
15. 柳湘蓮與尤三姐 (朱宏章)
16. 救贖 (諸男站一排)
---韋禮安唱歌--- (這段才真的叫救贖吧！)
---韋禮安唱歌--- (這段才真的叫救贖吧！)
