跟朋友重疊的時間只有8/22~8/24三天，從8/25開始我就要自己跑了。這真的是一件令人恐慌的事情，畢竟之前不需要動腦想怎麼走...。身為一個路痴，又在道路高高低低轉來轉去的愛丁堡，即便前三天已經聽了一堆地名路名跟景點，我還是一個都沒記進腦袋裡，依舊搞不清楚東南西北 (一直到我在愛丁堡最後一天，方向還是錯亂)。還好，8/25這天只有兩個愛丁堡藝術節的節目要看：一場我昏昏欲睡，搞不太懂在說啥的戲，以及曾經來過台灣的比利時當代舞團 les ballets C de la B。後者於2012年來台演出的舞碼《梔子花》獲得許多好評，我自己也很喜歡。
因為要自立自強了，所以我前一天晚上會看看有哪些新的評論出來，研究一下隔天要跑的節目跟備案，還有就是路痴一定要先做功課的公車跟地圖。本來有著雄心壯志要從上午開跑，不過年紀大了無法早起，所以我都是中午過後才開始動作。這次的住宿地點雖然離劇院區有點遠，但有張大書桌和獨立衛浴 (上圖左)，使用起來非常方便 (請忽略亂糟糟的桌子)。不過那張椅子我怎麼坐怎麼撞到，所以我都是坐在床邊敲電腦，早上也是窩在床邊寫前一天的筆記。除了第一天碰到下大雨外，之後的愛丁堡天天都是如上圖右的好天氣。
之前說要先寫藝穗的心得，所以這篇要從8/26開始跑唷！26號這天我跑了四場演出，一直到凌晨12點才出劇院...好累，但好爽 XD
◎ Venue: Greenside @ Royal Terrace
◎ Program: Perceptual Landscape
8/26星期三，是所謂的Poor Wednesday。據演出人員說，星期三的票房通常會最慘澹：遊客們安排行程不是六日一二，就是四五六日，星期三是個卡在中間的尷尬日子。所以這天的觀眾只有我、慧慧 (傳說中到英國就一直掉東西失物達人)，以及另一名白人男子。
臺灣跟澳門的劇場圈交流頻繁，除了近幾年澳門劇評人會來臺北藝穗節看戲評戲外，民間的每周看戲俱樂部也不時有交流活動。《Perceptual Landscape》是來自澳門的舞作，結合燈光、聲響與影像。在我看來，舞作裡有大量的重複，主要描述的是一種越來越往裏頭鑽的封閉心理狀態。然而，我不是很清楚這樣的「狀態」究竟為何而來，又為何持續不斷，讓演出於我來說，是一團困惑。
若依照節目介紹所說的，舞作從孤獨症孩童發想，那麼，一開始舞者身上覆蓋著黑色炭筆畫過痕跡的大張白紙，緩慢地從觀眾席中爬出的段落，搭配著地板上不停播送粵語世界新聞的畫面的電視機，又是為了些什麼？問題在於，這些個新聞都有著濃烈的政治意味：革命、抗爭、自由、民權等不斷播送。
私認為舞台上的一切都該是有意義的，不能因為「我覺得放個風鈴在那兒很有感覺」，所以我放了個風鈴 (這只是例子)。因此，當新聞的聲音放送了10分鐘，觀眾自然會去思考為什麼。再加上之前曾在台灣看過幾檔澳門的演出，數量不多，但恰巧都把嚴肅的政治時事入作品，也難怪我會困惑了。
這不免讓人重新思考「語言」在國外演出的必要性：懂或不懂。在這場演出的某些時候裡，不管是聽得懂還是看得懂，我覺得語言是影響演出發展的 (我不確定是否是演出者想要觀眾前往的發展)。舉凡兩名表演者在充滿彈性的布裡掙扎、或是最後不停移動卻還是找尋不到出口等，我很難只單純將其放入孤獨症的框架裡，而會自行延伸到創作者所在區域的政治行為意識。然而，對於另一名和我們觀賞同場演出的白人男性，這樣的想像或許從未發生，因為電視裡播放的內容對他來說，只是一連串聽不懂的聲音，如果他沒有看到畫面的話。
◎ Time: 2015.8.26 4:00PM
◎ Venue: Traverse Theatre◎ Program: A Girl is a Half Formed Thing
這場演出的評價好到炸掉，有好多好多的五顆星，所以當我人還在台灣排戲單時就決定一定要看到。不過呀，朋友提到這場演出的語言量很大，其實不好入口。我偏不信邪，心想我的英文應該沒有那麼糟。BUT………………我的英文真的好糟啊 (哭著跑走)
Traverse Theatre是個設備完善且有歷史的劇院，選擇的演出都有一定水準。觀眾席約有200~250，舞台跟觀眾席偏向扇形劇場。《A Girl is a Half Formed Thing》是一場一個人的獨角戲，聽起來是講名女性上下共三代的故事，從出生到產子，中間有不少角色來來去去：不怎麼和善的媽媽、好像有點情緒問題的兄弟，還有碰到的情人 (我不確定，只聽到跟sex有關)。演員很厲害，肢體和聲音頻繁地在不同角色間轉換，但我真的搞不清楚故事啊啊啊啊~ (再次哭著跑走)
這場演出的入口處在劇院B1。本是餐廳+Bar的B1被觀眾擠得水洩不通，活像撞來撞去的貪食蛇，搞不清楚哪邊是頭哪邊是尾了，站著的人都是等待入場的觀眾啊~
◎ Venue: Paradise in Augustines
◎ Program: Rent
看音樂劇真的好令人開心啊啊啊啊啊啊啊 (這句話是要講幾次啦)！Traverse Theatre離Paradise in Augustines有一段距離，所以一路狂奔啊我。買完票後才發現想吃的大象咖啡館 (The Elephant House) 就在劇院正對面，表示我等等看完Rent後，可以悠閒地吃個Haggis再前進晚上10點的演出。(註：據聞J.K.Rowling是在大象咖啡館裡構築出Harry Porter的故事)
《Rent》是我最喜歡的音樂劇，沒有之一。所以，看著一群10來個演員在只有牯嶺街1F大小的空間蹦蹦跳跳，即便舞台簡單的只有兩架鐵梯跟兩張桌子，也沒什麼燈光道具，卻還是讓我在第一首曲子Rent結束後感動得哭了啊啊啊啊~ (現場Live Band聽起來就是爽)
除了Roger和Mimi太像青少年，表現還很生嫩外，其餘的幾個角色都很優秀，下半場Angel掛了那場，Collins的I’ll cover you (reprise) 哭掛了觀眾席一堆人啊！
〈舞台就長這樣，我坐第二排〉
《Rent》是我最喜歡的音樂劇，沒有之一。所以，看著一群10來個演員在只有牯嶺街1F大小的空間蹦蹦跳跳，即便舞台簡單的只有兩架鐵梯跟兩張桌子，也沒什麼燈光道具，卻還是讓我在第一首曲子Rent結束後感動得哭了啊啊啊啊~ (現場Live Band聽起來就是爽)
除了Roger和Mimi太像青少年，表現還很生嫩外，其餘的幾個角色都很優秀，下半場Angel掛了那場，Collins的I’ll cover you (reprise) 哭掛了觀眾席一堆人啊！
〈大象咖啡館的裡面外面跟食物〉
《Rent》的演出時間是晚上6點到8點多，出劇院時餓到不行又好冷。想起友人說大象咖啡館的Haggis不錯，就窩進去了！我本來以為Haggis上桌時會是一個包裹狀的東西 (之前查資料都說是羊雜碎放在羊胃袋裡)，看來內容物已經拿出來了。深色的部分就是Haggis，有很濃的香料味。吃起來脆脆的有口感，不知道是餓了還怎樣，我覺得超好吃的 >////< 旁邊佐的是馬鈴薯泥與南瓜泥。
◎ Time: 2015.8.26 10:00PM
◎ Venue: Pleasance Courtyard
◎ Program: Trygve Wakenshaw - Nautilus
在大象咖啡館休息了一下，悠閒的走去Pleasance Courtyard。心想：晚上10點的演出，人應該不多吧！結果，排隊的隊伍長到我根本不知道入口在哪裡，彎了好幾折啊 (演出場地應該可容納150-200人)。
Trygve Wakenshaw在愛丁堡藝穗節有兩場演出，都歸在Comedy裡。我看的這場《Nautilus》是一個人的默劇，從現場的反應可以感覺到有很多觀眾是熟悉這個表演者的，很多動作或段子在還沒有做齊時，笑聲就出來了！
表演者是一名手長腳長的高瘦型男子，沒有台詞與道具，僅用聲音與動作表演，並用探照燈與固定定格的動作來分隔出段子。每個段子看似不相關，卻很厲害的能在意想不到處有連結。如：獵人與迅猛龍一段，迅猛龍最後睡著了(睡前還很可愛的在玩手機)。但一直到後來的空姐段落，迅猛龍成了最後一個下機的乘客，所以空姐要走近去叫醒牠。
段子的內容五花八門，學動物 (羊、合腳跳的鳥跟雞)、學人物 (空姐、歌手模仿)等。一個小小的動作都會引發哄堂大笑，又我不是每一次都買帳，所以默默地覺得觀眾的笑點也太低了吧 XD 其中有一個發生在酒吧的故事，因為是吧台小弟跟酒客兩人的互動，多了很多戲劇橋段。再加上只有一個人演出，表演者很聰明地將限制轉換成笑點，如：酒客要吧台小弟拿著可樂別動，然後自己要去開窗，開窗時才發現手上有可樂；或者是可樂根本無法放在吧台上，而是會直接穿過吧台等靈異事件 (因為根本沒有實體吧台) 等。諸如此類的笑點其實都很簡單，甚至是荒謬不合理 (是鬼月特輯嗎 XD)，但表演者跟橡皮人一樣，誇張的表情與肢體，放得超開超沒形象的表演方式，逗樂了在場所有的觀眾啊！
這是8/26看的第四檔演出，離開劇院時都已經要12點，還要花40分鐘走回住的地方 (暈)。說真的…雖然演出很好看，但我看得好累，時不時眼皮都快闔上了。果然，年紀大了體力有差啊……不過，披著細雨回家的感覺很浪漫呢！
◎ Time: 2015.8.27 12:35PM
◎ Venue: Pleasance Courtyard
◎ Program: Labels
或許是一個人演出準備起來較為簡單，所以在愛丁堡藝穗節看了不少Solo。《Labels》劇如其名，是一名有印度血統的年輕英國男子，提著一只皮箱和使用一堆標籤的演出。
這是一場很親密的演出，觀眾約莫20人，與表演者有大量的互動。不知道是演出者很有觀眾緣 (是個帥氣的小伙子)，還是外國觀眾比較願意接受互動，演出中雖然有大量需要觀眾參與的部分，卻不會讓人覺得尷尬。
演出從生理特徵開始幫大家貼標籤：Boy、Girl；身分差異：Friend、Enemy；感覺形容：Cute、Dangerous、Angry等，慢慢地帶入自己的生活。印度 (父) 與英國 (母) 混血的表演者，小時候就因為膚色較深而常常招來其他小朋友的好奇，長大後在網路世界也被既定印象給侷限：被認為是Indian，英文一定不好，怎麼不會跳舞 (寶萊塢) ？
他人的想法或許無法控制，但回到己身，擁有特殊血統的自己該如何看待世界上的其他種族，又或者該站在怎樣的立場去探尋父親的歷史，畢竟自己生於英國也長於英國？然而，正當自己試圖撕去外人加諸於己的標籤時，卻意外發現行動世代的來臨，往往在無形中讓自己給自己上了特定印象。表演者說，媽媽最近剛買了智慧型手機，很喜歡使用裏頭的表情符號，如：黑人帶頭紗指的是印裔父親，即便父親從來沒這樣打扮；小狗狗的頭像表示家中的寵物，美麗的芭蕾舞者則是喜歡跳舞的自己。
所以，雖然大家都不喜歡偏見，不喜歡被先入為主，但這些標籤是否真的不好，又有沒有必要如此積極或處心積慮地想要除掉它呢？
Pleasance Coutyard是個好可愛的場地，特別喜歡裡頭超可愛的指標。前一天的最後一場演出《Nautilus》就在這兒，不過因為跑得好累，當時只覺得這個Venue好遠又好暗又好濕，走回家的路黑漆漆的好恐怖，直到隔天上午來看《Labels》時才發現是同一個地方 (所以我不只是路癡，還眼盲...其實前幾天就已經來過了)。
看演出前我坐在棚子下寫前一天的看戲筆記，四周來來往往都是傳單人在一一拉客，發傳單，簡單介紹自己的演出，生氣勃勃的，感覺很好！本來不拿傳單的，但當我接受了第一個人的介紹，桌上有了第一張傳單後，後面的傳單就源源不絕的來啊！(上圖的左上角...) 大家都很努力的想要被看見呢~~
◎ Time: 2015.8.27 4:35PM
◎ Venue: Underbelly Cowgate
◎ Program: Cell
《Cell》以偶戲的方式，說了一個漸凍人(或是類似病症)的美好回憶。主要使用的偶就是宣傳圖片上的那一隻，看起來有些笨拙，但用來補充偶的不足的皮影戲卻非常精緻，有著優美的漂亮花紋，完全展現了回憶發生地威尼斯的浪漫美好。
《Cell》裡頭的老先生是名雅痞，戴副黑框眼鏡，平常的興趣是集郵，還會參加拍賣會來蒐集逸品。某天發現自己拿剪刀剪郵票的手會抖，這才知道自己得了不可逆的疾病。即便如此，他仍然決定要去旅行，並在威尼斯遇見了他心儀的女性，一起看書、吃飯，還一起迷路、餵魚。然而，由於知道自己的病好不了，毅然決然提出分手，帶著足以懷念一輩子的回憶，黯然離開。
一直覺得偶劇有一種難以言喻的神奇力量。雖然《Cell》的男女主角都是白白圓圓的光頭 (但女主角只有一顆頭加一隻手，不像男主角有整個身體)，但頭型圓一點、臉部線條柔和一點，再加上操偶的動作放輕一些，女性的特質就出來了耶！有好幾次，我甚至可以感覺得到藏在紅色鏡框後面，女主角瞇著眼、掩口呵呵笑的樣子。
◎ Venue: Pleasance Courtyard
◎ Program: Trygve Wakenshaw - Nautilus
Trygve Wakenshaw在愛丁堡藝穗節有兩場演出，都歸在Comedy裡。我看的這場《Nautilus》是一個人的默劇，從現場的反應可以感覺到有很多觀眾是熟悉這個表演者的，很多動作或段子在還沒有做齊時，笑聲就出來了！
表演者是一名手長腳長的高瘦型男子，沒有台詞與道具，僅用聲音與動作表演，並用探照燈與固定定格的動作來分隔出段子。每個段子看似不相關，卻很厲害的能在意想不到處有連結。如：獵人與迅猛龍一段，迅猛龍最後睡著了(睡前還很可愛的在玩手機)。但一直到後來的空姐段落，迅猛龍成了最後一個下機的乘客，所以空姐要走近去叫醒牠。
段子的內容五花八門，學動物 (羊、合腳跳的鳥跟雞)、學人物 (空姐、歌手模仿)等。一個小小的動作都會引發哄堂大笑，又我不是每一次都買帳，所以默默地覺得觀眾的笑點也太低了吧 XD 其中有一個發生在酒吧的故事，因為是吧台小弟跟酒客兩人的互動，多了很多戲劇橋段。再加上只有一個人演出，表演者很聰明地將限制轉換成笑點，如：酒客要吧台小弟拿著可樂別動，然後自己要去開窗，開窗時才發現手上有可樂；或者是可樂根本無法放在吧台上，而是會直接穿過吧台等靈異事件 (因為根本沒有實體吧台) 等。諸如此類的笑點其實都很簡單，甚至是荒謬不合理 (是鬼月特輯嗎 XD)，但表演者跟橡皮人一樣，誇張的表情與肢體，放得超開超沒形象的表演方式，逗樂了在場所有的觀眾啊！
〈每天走回家的路啊...要走30min啊〉
這是8/26看的第四檔演出，離開劇院時都已經要12點，還要花40分鐘走回住的地方 (暈)。說真的…雖然演出很好看，但我看得好累，時不時眼皮都快闔上了。果然，年紀大了體力有差啊……不過，披著細雨回家的感覺很浪漫呢！
◎ Venue: Pleasance Courtyard
◎ Program: Labels
或許是一個人演出準備起來較為簡單，所以在愛丁堡藝穗節看了不少Solo。《Labels》劇如其名，是一名有印度血統的年輕英國男子，提著一只皮箱和使用一堆標籤的演出。
這是一場很親密的演出，觀眾約莫20人，與表演者有大量的互動。不知道是演出者很有觀眾緣 (是個帥氣的小伙子)，還是外國觀眾比較願意接受互動，演出中雖然有大量需要觀眾參與的部分，卻不會讓人覺得尷尬。
演出從生理特徵開始幫大家貼標籤：Boy、Girl；身分差異：Friend、Enemy；感覺形容：Cute、Dangerous、Angry等，慢慢地帶入自己的生活。印度 (父) 與英國 (母) 混血的表演者，小時候就因為膚色較深而常常招來其他小朋友的好奇，長大後在網路世界也被既定印象給侷限：被認為是Indian，英文一定不好，怎麼不會跳舞 (寶萊塢) ？
他人的想法或許無法控制，但回到己身，擁有特殊血統的自己該如何看待世界上的其他種族，又或者該站在怎樣的立場去探尋父親的歷史，畢竟自己生於英國也長於英國？然而，正當自己試圖撕去外人加諸於己的標籤時，卻意外發現行動世代的來臨，往往在無形中讓自己給自己上了特定印象。表演者說，媽媽最近剛買了智慧型手機，很喜歡使用裏頭的表情符號，如：黑人帶頭紗指的是印裔父親，即便父親從來沒這樣打扮；小狗狗的頭像表示家中的寵物，美麗的芭蕾舞者則是喜歡跳舞的自己。
所以，雖然大家都不喜歡偏見，不喜歡被先入為主，但這些標籤是否真的不好，又有沒有必要如此積極或處心積慮地想要除掉它呢？
〈Pleasance Coutyard〉
Pleasance Coutyard是個好可愛的場地，特別喜歡裡頭超可愛的指標。前一天的最後一場演出《Nautilus》就在這兒，不過因為跑得好累，當時只覺得這個Venue好遠又好暗又好濕，走回家的路黑漆漆的好恐怖，直到隔天上午來看《Labels》時才發現是同一個地方 (所以我不只是路癡，還眼盲...其實前幾天就已經來過了)。
看演出前我坐在棚子下寫前一天的看戲筆記，四周來來往往都是傳單人在一一拉客，發傳單，簡單介紹自己的演出，生氣勃勃的，感覺很好！本來不拿傳單的，但當我接受了第一個人的介紹，桌上有了第一張傳單後，後面的傳單就源源不絕的來啊！(上圖的左上角...) 大家都很努力的想要被看見呢~~
◎ Venue: Underbelly Cowgate
◎ Program: Cell
《Cell》以偶戲的方式，說了一個漸凍人(或是類似病症)的美好回憶。主要使用的偶就是宣傳圖片上的那一隻，看起來有些笨拙，但用來補充偶的不足的皮影戲卻非常精緻，有著優美的漂亮花紋，完全展現了回憶發生地威尼斯的浪漫美好。
《Cell》裡頭的老先生是名雅痞，戴副黑框眼鏡，平常的興趣是集郵，還會參加拍賣會來蒐集逸品。某天發現自己拿剪刀剪郵票的手會抖，這才知道自己得了不可逆的疾病。即便如此，他仍然決定要去旅行，並在威尼斯遇見了他心儀的女性，一起看書、吃飯，還一起迷路、餵魚。然而，由於知道自己的病好不了，毅然決然提出分手，帶著足以懷念一輩子的回憶，黯然離開。
一直覺得偶劇有一種難以言喻的神奇力量。雖然《Cell》的男女主角都是白白圓圓的光頭 (但女主角只有一顆頭加一隻手，不像男主角有整個身體)，但頭型圓一點、臉部線條柔和一點，再加上操偶的動作放輕一些，女性的特質就出來了耶！有好幾次，我甚至可以感覺得到藏在紅色鏡框後面，女主角瞇著眼、掩口呵呵笑的樣子。
〈走到我快要餓昏在路邊的粉紅豬...〉
《Cell》的演出短短的，又晚上還有一檔藝術節的節目要看，所以我決定要去找OINK！這是間賣豬肉絲三明治的店家，是愛丁堡名產，在愛丁堡有兩間分店。因為我是個路癡，只隱約記得朋友說過的店家方向，結果...我幾乎走完了一整條The Royal Mile，完全的捨近取遠，越走離市區越遠，來到了另外一家分店 (我自己在Google Map上面有定地圖...)，好啦...這間分店有大一點............ Orz
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