2012臺北藝穗節 劉淑娟獨角戲：困獸

時間：2012.9.12  8:00PM

地點：學校咖啡館

名稱：2012臺北藝穗節  劉淑娟獨角戲  困獸

其實我看得困住了，也稍微睏住了...

拖著蹣跚的步伐，女子感覺既無力又無趣的走進了房間。她開了燈，開始了生活，但所謂的生活也僅在這方空間裡。過程中她不停的打電話，打給電影公司黃先生、一直要她相親的奶奶，還有一個應該是她愛慕的男人。女子的精神狀態非常不穩定，而演員借不同的語言 (國台粵)，詮釋三種不同樣貌的女人：有著潔癖的女作家、等待男人的小女人、以及某個頗有裝扮的女演員。

角色間的切換很清楚，但角色本身卻讓人陷入十里霧中。我抓不太到「為什麼是這幾種女人？」又「為什麼她們都要被困在這個場域」以及「使用三種語言的必要性 (註：我完全不懂粵語)」或許，我可以解釋成，同一個女人的身體裡，分裂成三個單獨的女人，各有各的想望，但困在相同的一附軀殼裡，如同被困在相同的一間房間裡，怎樣也出不去。

最後，只得熄滅了燈光，再次用蹣跚且了無生趣的步伐走出房間。

事實上，演員的表現是動人的，劇中回想與男人初次見面的那一幕，真有讓人心疼的感覺。只是舞台上的人物出不去，舞台下的觀眾也進不去，徒留尷尬就是了。此外，或許可以再考量投影的位置與方式。可以發現投影是有故事的，但因為場地干涉，阻擋了大部分的畫面，是這次演出相當可惜的地方。

2012臺北藝穗節 嚎哮排演：即刻相親

時間：2012.9.11  7:30PM

地點：A House

名稱：2012臺北藝穗節  嚎哮排演  即刻相親

也太靠北的好笑了吧！(這是稱讚、稱讚！)

這是一個戀愛實境節目，發生在裝潢美輪美奐的咖啡廳 (剛好就是A House)，是為兩男一女一導演 (?) 的三角戀情 (導演只是偶爾跑來亂的)。 因為是實境節目，偶爾會有畫面停格、角色說明內心話的時間；也因為是實境節目，一定要有廣告商產品的置入性行銷。Drama人生在實境秀上演，再怎麼誇張沒邏輯，只要觀眾愛，硬ㄠ硬掰都可以繼續搞下去。

繼去年的《啞侍‧改》，今年嚎哮排演推出了《即刻相親》。即便劇情加油添醋又不合常理，偶爾還有令人無限遐想的歪頭對白，但很神奇的，並不會讓觀眾討厭或不耐煩。該說是演員的觀眾緣太好，還是自然不做作的流暢表現太吸引人咧？但其實最厲害的，是不管笑點怎麼猛然蹦出，又如何白爛無俚頭，總是能在下一秒將故事拉回主線。

劇場演出的種類很多，但並非每部作品都得要講到啥人生大道理。《即刻相親》的演出自成一格，明明就有著莫名奇妙的故事走向與玩著文字遊戲的快速/即興搞笑，卻不見難堪低俗與刻意，而是自然而然地營造開心的娛樂氣氛。另外，演出還配合劇情需要 (或是配合場地原有的擺設)，將表演舞台外移到店門外的人行道上 (Ex. 背著椅子、戴著安全帽出外太空修理戰艦，還被導演隕石一頭撞上)，甚至配合亂ㄠ的星際劇情，降下A House的鐵捲門作為星際監獄 (據說小日本東城是用克林貢人的專用手勢望著建豪說掰掰的~ 一整個細膩無法擋)。

我說這個團呀，拜託你要活得好好的！人生的苦難太多，需要你們的嚎哮來普渡眾生呀！

【預報】2012臺北藝穗節 演摩莎劇團：隔離嘅大母雞‧十年祭

時間：2012.9.9  11:30AM

地點：藝百廈排練場

名稱：2012臺北藝穗節  演摩莎劇團  隔離嘅大母雞. 十年祭

星期天的早上，帶著半夢半醒的精神去看排，卻是越看越激動，越看情緒越複雜。雖說我本就是個哭點很低的人，但很久沒有光看排練就看得我感動落淚！排練過程中，沒有燈光、沒有完整的服裝梳化，音效的cue點可能還會出錯。但故事夠好，演員也好，已然足矣！

近期的社會運動頻繁，台灣有反核、華隆、旺中案，香港有反洗腦學運等。雖稱不上是遍地開花，但高漲的民眾意識卻不可忽視。《隔離嘅大母雞》做為今年藝穗的閉幕節目，來得又巧又剛好。戲的基本架構源自新加坡已故戲劇大師郭寶崑的作品「靈戲」，台灣的洪珮菁與香港的洪節華，分別用了二二八與六四的題材，重新詮釋社會運動下，不同立場的人性。正好今年是寶崑老師逝世10周年，故在戲名上多了「十年祭」。 

故事的場景發生在一個孤寂的月台。每晚都會有班火車進站，只要你決定放下一切，你就可以搭上火車，前往來世。然而，母親執著於等待兒子 (真相) 的到來，記者則被想忘卻忘不掉的過往纏身。兩個人既上不了車，又回不到前一世，只得在月台徘徊。一個晚上又一個晚上過去，沒有關係的兩人，卻慢慢在對話中，找到彼此失落的救贖。

《隔離嘅大母雞》並沒有特別指明劇中所談的是哪一個社會運動 (事實上，任何一個都可以)，也沒有要指責誰對誰錯，而是將故事回歸到「人」本身，從社運紀錄者 (珮菁所飾演的記者) 與社運人士家屬 (節華飾演失去兒子的母親) 的角度，試圖找回在那令人難以想像的環境裡，可能會有的各種掙扎。

高中歷史老師說到六四，除了課本資料，還準備了許多非官方文件，包括民運團體投書獨立報紙、各式抗爭宣言等，好讓學生能夠更清楚的全盤了解運動的前因後果。由於《隔離嘅大母雞》是第四次演出，除了修正敘事立場，讓焦點集中外，演出者還在事前做過許多鄉野調查，並於對白中放入當時真實的口號。若你長期關注此類運動，不彷在劇裡尋找現實與舞台的短暫交會。

歷史不會消失，只擔心被人遺忘！《隔離嘅大母雞》以不卑不亢，不矯情做作的方式，講述那段傷痛卻又難以抹去、無法抹去的記憶。僅用我們還能操作的媒體，向位處惶惶不安年代的英雄我輩致意，也期望我們這代的青年，別再漠然以對。

誠心推薦《隔離嘅大母雞》， 0914 ~ 0916 牯嶺街小劇場。

演出資訊：

◎ 演出名稱：2012臺北藝穗節  演摩莎劇團  隔離嘅大母雞
◎ 演出時間：9/14~9/16
◎ 演出地點：牯嶺街小劇場
◎ 編導演：洪節華、洪珮菁
◎ 相關連結：
    - 官方FB：https://www.facebook.com/Performosa?ref=ts
    - 全票450元，2人套票800元、4人同行1500元。
      訂票請洽宋小姐0922-934-504
      購票http://www.walkieticket.com
 

2012臺北藝穗節 綠果實劇團：那些男孩教我們的事

時間：2012.9.10  7:30PM

地點：慕哲咖啡館

名稱：2012臺北藝穗節  綠果實劇團  那些男孩教我們的事

容我先岔個題，討論「演出時間」這檔事。票券與藝穗手冊上都寫著，晚場的開演時間是7點鐘。所以，我提早下班、囫圇吞棗的吃了晚餐，邊騎車邊擔心過了開演時間，還在林森、紹興、杭州三條路迷航了10幾分鐘。想說要趕快搞清楚方向，萬一遲到而影響演出和觀眾就不好了。結果，我6:50抵達演出場地，卻被告知演出7:30才開始。

請注意，觀眾買了票後，沒有義務還要持續follow劇團消息。相關的準備動作與時間，都該清楚明訂。若有任何狀況，就該想辦法調整。否則，觀眾可是白演了一齣煎熬的內心戲，氣急攻心又傷身呀！

好，回到演出本身。

《那些男孩教我們的事》 共有6個段落，依序代表不同年齡與類型的愛情關係：學生時期的青澀告白、被「戈戈纏」的異國追求、論及婚嫁的草食男與嬌縱女、熟女與陪伴在身邊的超級好朋友、和媽寶男人談戀愛的心酸、舊愛新歡的抉擇。每個段落各由不同的演員演出 (大多是一男一女為一組)，長度約15到20分鐘，而這些段落的導演筒也平均分給三個不同的人執掌。

故事內容非常生活化，劇本也時有平民笑料，但這次的演員明顯火侯不足，面對觀眾仍帶有恐懼 (自信心不夠)。刻意的肢體與停拍、不夠順暢的對白與情緒進不去的聲音表情，都讓演出的氣氛懸在半空，搖晃不定。另外，導演們似乎在「寫實」與「誇張」間游移，時而這邊跑跑，時而那裡晃晃，作品調性混亂，也使得演出不夠乾淨俐落。以第三組為例，有一般情侶間的拌嘴吵鬧，卻又在結尾出現動漫路線的搞笑舞蹈動作，觀眾無所適從的感覺就這樣出現了。劇組太想要討好觀眾，太想要逗觀眾笑，卻沒拿捏好分寸，讓演出失焦了。

不過，此次參與演出的14名演員，外表特質都與劇中角色相當接近。不知道該歸功於選角成功，或是編劇本身有為演員量身打造角色。總之，人物外在的型塑是相當成功的。此外，慕哲咖啡館的軌道燈並不完全適合戲劇演出 (簡單的開與關，僅有黃燈可以調整明暗)，如果要選擇這個場地，最好修正一下演出方式。基本上，要是演員功力不夠深厚，燈光的氣氛是可以協助觀眾入戲的。但偏偏慕哲的燈光沒得羅曼蒂克，使得幾個該是被觀眾注目的段落，既乾且扁呀...(Ex. 第四組：男女主角的四目交接；第六組：女主角在賣場巧遇舊愛)。

這是我第三年看綠果實的作品。2010年的《不見？不散！》、2011年的《仨》 ，到今年的《那些男孩教我們的事》，劇的風格都走生活小品路線，也偏「段落敘事」發展。我想，這有可能受限於演出者皆為綠光表演學堂的學生，從生活去取材戲劇內容是最容易上手的，而段落敘事的方式也可讓較多名學員上台演出。但對於持續關注劇團的觀眾來說，過於固定的形式容易造成觀看疲乏，多少阻礙了劇團成長。

2012臺北藝穗節 皮繩愉虐邦劇團：夜色繩艷--繩之音

時間：2012.9.9  7:30PM

地點：華山1914文創園區  紅磚區D棟

名稱：2012臺北藝穗節  皮繩愉虐邦劇團  夜色繩艷--繩之音

繩之音，原文為sound of bondage。所以，這裡的「繩」並不單指「繩子」，而是指束縛。

演出共有六個段落，分別以不同的形式來說明束縛的可能。由於段落和段落間沒有關係，彼此獨立，主持人們 (一個老師、一個學生) 會適時出來串場。除了偶爾插科打諢，還順便做做名詞教學，讓觀眾可以了解BDSM相關的詞彙，寓教於樂。

迷幻的燈光與音樂，領著觀眾從視覺和聽覺開始，感受演出所要帶給你的，最純粹無暇的情感。是的，最「純粹無暇」的情感！順從身體所傳來的直白反應，進而有完全的服從與依賴。不可思議的完美信任，即在當下產生。

最先帶來的段落是Spanking Live Show (打屁屁)。場上的三名表演者身著黑衣，連臉都給包覆住，僅有一人著丁字褲，露出背面腰際到大腿中段的皮膚。演出中有著炫亮的閃光及充滿冷調效果器的吉他聲響，和場上火辣辣的拍打印記形成強烈對比。

de Zuvia 和海兔帶來的繩縛演出非常動人！背景的弦樂聲平緩定靜，自然而然讓演出充滿著浪漫的氛圍。幽怨服從的女體和溫柔呵護的繩師，兩個體間的愛意流轉，讓人屏氣凝神，捨不得將目光移開。從結到解，從這個空間立面到下個空間立面 (被綁起的女體會有角度變換)，繩師彷彿是名雕刻師 (只是他的工具不是雕刻刀，而是繩子)，專注且精琢眼前的作品，於收放鬆緊間，變幻出身體的不同樣貌。不得不說，繩師專心工作的樣子好迷人呀！可惜，投影投得七零八落，音樂的銜接上也嫌粗糙 (每軌音樂間的空白造成情緒斷層)，最後還拿了首講述社會運動的歌曲作結尾 (張懸：玫瑰色的你)。雖是取其玫瑰之意，但歌曲本質跟演出一點關係都沒有呀 (其實可以只擷取前奏刷吉他的聲音)！

自慰是私密的，是自己和自己身體的遊戲！舞真夜利用自縛吊，將這場遊戲玩出無限可能。只見她自信豪邁又開心的蹦蹦跳跳出場，帶著點瘋狂戲謔與搞笑，準備和一束束紅繩來場親密接觸。接著，手腳俐落的在身體的幾個重心綑上繩結，用力一拉，身體就這樣攀上了空中。隨著地心引力，優美的身體線條自然盤旋延伸，享受無壓力的放鬆狀態。

最後一段的Role Playing，是這次《夜色繩艷--繩之音》的壓軸，由一對日本搭檔演出：音繩與つばさ！惡狠狠的小丑用布袋扛了個女人回家，將其囚禁鞭打。之後，卻慢慢地幫女人穿上了束腰、用布圍出了蓬裙。而手中的白色繩子束成了髮帶，纏成了蓬裙上的珠鍊。女人在掙開束縛後，發現小丑精心為自己準備的外著，心情五味雜陳。最後，卸去了臉上濃妝的小丑，成了英挺的白西裝王子，拎著白色高跟鞋出場，向這位搶來的公主求愛！ 

兩位演出者是新婚夫妻，擁有絕佳的默契。演出所涵蓋的情緒非常複雜，行為上的支配與被支配，並非完全移植為內化的情感 (小丑是行為上的支配者，卻是最終感情上的被支配者)。此外，這段感情還有著斯德哥爾摩症候群的味道，女子從一開始的顫抖與害怕，到後來的驚訝與感動，最後轉向愛上眼前 (這個綁架自己) 的男人。故事走向雖然詭譎多變，但氣氛掌握得宜，反而是最令人愛不釋手的異色童話。

表演者除了用精湛的技藝進行「演示」，風靡全場觀眾外，還有兩段偏戲劇的段落：Vanilla 與 軍犬調教，旨在說明SM的心理層面，包含追尋純粹真實的牽絆與主從長幼關係。由於這兩個段落所帶給觀眾的衝擊並沒有綁繩來得直接，再加上表演時間短，無法細細鋪陳前因後果，多少讓觀眾產生了疏離感。
 
對了，我很Lucky的接到つばさ的捧花啦！！我真的覺得這對夫妻/搭檔/事業夥伴超可愛的！

2012臺北藝穗節 孽緣終結站：離婚典禮

時間：2012.9.9  3:00PM

地點：牯嶺街小劇場

名稱：2012臺北藝穗節  孽緣終結站  離婚典禮

前些年的藝穗節有《張吉米的囍酒》，今年則有《離婚典禮》，正好結跟離都湊齊了，藝穗節真是人生大事的福地！

《離婚典禮》開場前的各式擺設與儀式相當有趣。演出雖是3點開始，但2點半就有婚禮歌手駐唱，還有負責收禮金的前台。另外，離婚的婚紗照、舊郎舊娘招待迎客，也都樣樣不缺。主離人婆婆看到我是一個人進場，還熱心的要幫我作媒，引我到攝影大哥旁的位子坐著。典禮正式開始：夫妻互拔戒指，讓戒指入土為安；一同切龜苓膏，讓關係歸零。這種種的安排都讓人莞爾一笑，想著接下來還要端上哪些驚喜給我。

沒想到，接下來的不是驚喜， 而是孟克的吶喊：放我出 (劇場) 去！

舊郎和舊娘分別扮演自己，演出兩人離婚的緣由。接著，我彷彿看到了「台灣傳奇」或是「藍色蜘蛛網」等類戲劇在眼前上演。戲劇內容滿是誇張的腥羶笑料，以及不知為何的色情暗示。丈夫好色靠媽到了誇張的地步 (連在醫院都可以吃自己妹妹豆腐)，妻子無助好賭到了難以置信的程度 (還失了身捲入裸照風暴)，配角們也一個比一個不合邏輯 (傻瓜呆護士、欲拒還迎的妹妹、來送徵信快遞的花癡快遞員等)，我快搞不懂這究竟是寫實還是惡搞了 (寫實的是典禮，惡搞的是演出)。

此外，每個暗燈換景的時間都不算短，即使使用音樂和情歌帶過，依舊是讓人覺得不耐。再加上如電視綜藝短劇的燈光音響效果 (劇情急轉直下時就打雷+閃燈)，唉...我不知道該說什麼好。觀眾很歡迎新手到劇場裡試膽量、試水溫，但這樣玩真的會嚇到人啦！

離婚的原因千奇百怪，真實的人生也往往比戲劇更戲劇！我可以接受個性古怪的角色，也可以釋懷這世間就是會有莫名老梗的狀況發生。但你要將這些奇形怪狀的材料玩得好、玩得漂亮，玩得有其道理與一貫性，而非一味地加進各式辛辣重口味的調味料。

若能減少換景的時間，同時刪除過於浮誇的橋段，收起無謂的後台小動作與肢體，好好的說一個故事，再搭配充滿創意的典禮開場與收尾，這會是令觀眾難忘的一場盛宴。

2012臺北藝穗節 激進蝸牛辦公室：抗議者的野餐

時間：2012.9.8  4:00PM

地點：華山1914文創園區 紅磚區D棟

名稱：2012臺北藝穗節  激進蝸牛辦公室  抗議者的野餐

其實這場演出不太像是戲劇，而是集各家流派之大全的抗議行為。

場上充滿著一個又一個的符號與事件，是創作者對這社會不公不義之觀察：西裝筆挺的男子，一邊喝著紅酒，一邊拿著大嘴巴道具無聲的說話著；以死相逼的極端行為，只悲哀的換來在歷史上的一小點註記 (Tag Me)；還有躲在桌下胡亂講的投資名嘴與占卜大師、虛情假意的在鏡頭哭訴「我不是故意」的金融詐騙等。

所以，我看到了一群人正忙碌開會想著解決方法。會議中有著不停播放聲響的擴音器，是大夥兒如火如荼商議討論的証明。然而，這聲音就像是走在路上會聽到的「今日特價兩件八八折，要買要快」的洗腦音效，廉價且令人麻痺。最終，會而不議，毫無作為，洪水般的白布從窗戶傾瀉而下，蓋滿了整場，翻覆了會議桌。該說是官逼民反嗎？結束演出，看似回到現實生活的演員們，女子上空抗議核電，男子上空聲援Pussy Riot，一旁的舞監也跳入戰局，爭取同志結婚權。

創作者在演出裡嵌入演出，自我諷刺也自我反省，試圖用劇場反映社會，也用劇場挑戰「以劇場為抗議形式」的作法。只可惜，這麼多聲音同在一場演出裡，卻沒有獲得妥善的安排與串連，讓每一場小抗議都猶如輕飄飄一瞥，不動不癢，缺乏記憶點。雖說本就無法預期「劇場救世界」，但演出落幕後，我還是只能很顢頇認命的告訴自己，世界依舊是沒有變化。

但有聲音是好的，即便那是破碎不完整的。