地點：松山文創園區1號倉庫
名稱：無獨有偶工作室劇團 洪通計畫 (Who's Hung Tung)
Note：《洪通計畫》是個結合展與劇場演出的作品，在此僅論劇場部分。此篇文章的劇照皆來自於無獨有偶工作室劇團官方臉書，攝影師為陳又維。
「要說故事，其實沒有，但是要講，又有很多。」這句話在劇的進行中，演出者邊划小船、邊用有韻律的聲音重複多次。回到家後細細沉澱，終於稍稍明白為何如此。《洪通計畫》的英文劇名"Who's Hung Tung"，明白簡要的說出演出目的。對於洪通，一個大家都聽過，卻都不熟悉的名字，怎麼說他的故事好像都不太對？自傳形式太死板，也沒有那麼多的資料。所以，無獨有偶轉了個彎，用迂迴的方式，讓觀眾藉由洪通生長的環境與經歷的事物，認識與想像洪通。
先來提提官方認識的洪通，他是台南縣北門鄉人，父母親在他很小的時候就不在了。由於家境不好，洪通做過多種職業 (包含乩童)，並沒有機會唸書識字。壯年時期返回南鯤鯓，在他50歲那年，突然跟老婆說要全心投入繪畫，老婆就外出打工賺錢養家。洪通的畫總是充滿詭異的人物 (又或者說是鬼)，自創的文字也由奇異的人頭組成。直到1972年，洪通的畫突然暴紅，媒體爭先恐後採訪，原本瘋癲的老頭成了不可多得的天才。這股風潮，讓許多不知道打哪兒來的朋友，騙走了洪通的畫，讓晚年的他越加封閉自己。1987年，鄰居發現洪通死在自己的房間裡，身旁都是蜜豆奶的盒子。
松菸園區空盪的1號倉庫，架起了一座高約1.5~2m的白色長方形高台，長邊最高處與表演舞台同高，兩側朝方形內部，向下做了四個階梯當作觀眾席。短邊則有高聳的燈架與兩個各自向外延伸的斜坡台供演員進退場。這個舞台很簡單，赤裸裸的無多餘裝飾。演員的服裝也都是白色的 (還是古早時期農家阿伯會穿的那種麻布白)，我想，是因為這場演出的演員並不是真的是什麼人，而是用中性的角度，帶著大家前進洪通的世界。
《大家要跟著雲朵飄去黏在一起的時空》
一開場，演員牽著畫有洪通趣味的氣球雲進場，並將雲朵綁在大舞台四周，儀式性的宣告，這是場奇幻的夢境，我們即將到那被黏在一起的時空，探詢「洪通的各式可能」。兩名鳥人肩扛紙紥小屋，緩慢的入場。輕柔的羽翼，翅膀大動作的劃呀劃的，將洪通從其他的世界帶來這裡。你可以想成這是一個奇才的誕生 (送子鳥 XD)，也可以是召魂的過程。而在舞台一側，有著穿戴衣物與帽子都與印象中洪通形象相同的竹竿人。這個洪通偶，除了在旁看著演出進行，也會時不時進到演出，詮釋他自己的故事。總之，一切都這樣神祕的開始了 (不管是戲，或是洪通的人生與畫作)。
《各式可愛的滾輪小車車人偶》
好多個滾輪小車車，上頭載著色彩鮮豔的小孩人物滿場跑，細碎唸著「不識字」與「找不到」 (皆為台語發音)。這群孩子說話的聲音像是用唸的，但也像是用唱的，窸窣連續不停，感覺像是存在於不同空間的聲音 (就是驚悚片主角腦袋裡常出現的，有人與他對話的聲音)，在找著創作它們的手與記憶。洪通說：「畫像孩子，會慢慢長大的」。
《咚咚咚的打地鼠，順便聽聽別人怎麼說洪通》
洪通生前本就是個地方奇人，乖誕孤僻的作風讓他也沒留下多少可供考據的資料。所以，大夥兒開始猜，洪通到底是誰？這個橋段非常可愛，一堆身繪洪通畫作的白色水缸，一個一個的冒出頭來幫大家拆解洪通。還有個手持台灣啤酒酒瓶的人，加入一起玩打地鼠的遊戲，有著很令人懷念的古早童趣味。
《婦女們邊敲竹桿邊說故事》
場景一轉，我們來到了洪通所生活的，純樸的台南南鯤鯓鄉下，聽婦女邊敲竹桿，邊唸著當時生活的困苦。也到廟口前的野台戲，聽著精采絕倫的台灣傳奇：萬善爺與五王爺的爭鬥。這段爭地蓋廟的奇趣，不僅是說書說的精采，台上的演出也令人目不轉睛。兩方人馬各持竹桿，做出銅板銅針的佔地標誌，也蓋好了兩人自身的大小廟。位在建築物兩側的演員還有著張嘴的誇張表情，好似廟宇屋簷威風的神獸雕刻。
《台灣傳奇上演啦！》
這段演出在竹桿的應用上非常多元，動作的銜接也非常流暢，讓我想起了去年英國合拍劇團的《春琴》。竹桿能以一成萬千，既是手中的兵器，架出不同的多人對戰陣仗，也是舞台上快速造景的好工具。
《洪通在陰陽交界作畫嗎？》
還記得一開始的小紙屋嗎？那是帶洪通來的交通工具，上頭有著洪通的畫。所以，讓我們穿越扭曲的時空縫隙，又或者是白天與黑夜、陰與陽的交隔，看看這一筆一畫是怎麼來的。舞台中間出現了一座大竹屋，四周都是紙糊的牆壁。場上的燈光昏暗不明，只有屋內透出光線。屋外掛著盞燈籠，還有兩隻不知名的生物在蠕動著，似乎想要掙脫出來。氣氛詭譎，有作法前夕的靈異感。
《這一幕真的很棒，不用什麼特效，就一筆一筆的畫出神奇》
接著，從屋內慢慢透出黑墨，白色的牆上漸漸有畫作成型。是洪通，以及他那些奇異的人偶與圖形。屋外的變形蟲生物，也發現幾隻突破禁錮自己薄膜的手，向外揮舞著。這一幕氣氛營造的非常棒，不到肅穆、不至恐怖，卻有種飄浮於人間的不真實感。神奇的是，我是專心且微笑地看著每一筆劃的進行。
《有看出來嗎？由左到右，拼的是「朱豆」唷！》
在通訊越來越方便的現在，Email、臉書、WhatsApp，讓所有人都有發聲且直接follow的能力。只是，「大家都不認真聽別人講話」這個壞習慣，似乎一直都沒有改變。所以呀，我們也要來重新看看洪通的畫，到底藏著些什麼字？有自己的名字，也有日月水火，更有捍衛國家主權的宣示 (Ex. 「香港中國鞋」的台語發音即為「香港是中國的」)。這個橋段拆解了洪通的文字畫，並一一重新組合。藉由演員肢體與手中的筆劃偶，用投影的方式，說著洪通想要傳達給我們的想法：為什麼文字或畫裡有這麼多人頭呢？因為頭是最重要的，畫畫要從頭畫起，做事也要從頭做起。
《鳥人帶著洪通走了》
洪通晚年將自己關在畫室裡拼命作畫，不太與人往來。生前已孤僻怪異，死亡的方式更是充滿神秘 (屋內滿室蜜豆奶盒)。最後鳥人們又扛著紙紥小屋出現，不過，這次是將洪通給載走。畫滿洪通畫作的大水缸，在場上轉呀轉，直到所有人的眼神望向最後一個停下來的水缸：「我看見」。
台灣這座島呀，一直在拆老東西、老房子、老文化。台中的彩虹爺爺，在網路串聯的力量下，其俏皮的藝術作品得以保存。洪通，這個被大家遺忘的素人畫家，卻連作畫的畫室都沒得留下。現代人往往短視近利，為了一己之私或一時方便，開著怪手闖進這些老地方。等到後來想起時，往往什麼都已經沒有了！很多東西，不是非得要有什麼豐功偉業才有保存的價值，而是該想想，在那背後抹煞不去的歷史與故事。唉，寫到這裡，反而讓我想起樂生了......
《一直出現在舞台上，不受拘束的童趣三輪車》
《洪通計畫》後，再重新去看洪通的畫作，詭異感沒有了，趣味卻增加了。洪通離開人世二十多年，說他是個傳奇，時間又似乎還太短。只願他的天真與神秘，能永遠像舞台上的三輪車一樣，自在地在場上 (世界) 漫遊。
至於戲末最後究竟看見些什麼，我知道，點滴在心頭。
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