2012年5月23日

比利時當代舞團:梔子花

時間:2012.5.13  2:30PM
地點:國家戲劇院
名稱:比利時當代舞團  梔子花

大幕拉起,九名演員西裝筆挺,如同攝像人物般,頗有姿態的站在舞台上。燈光是微微朝觀眾打的,演員的臉看不清楚。然而,靜止不動的人物自然有股力量,讓萬物都在這一刻停止,只剩下低沉的聲音幽幽唱出《Over the rainbow》。這是一個太漂亮、太令人感動的長鏡頭,將所有的觀眾深深地吸入舞台迷濛的氛圍,然後被專注的包覆,無可自拔。

Vanessa Van Durme 是今晚的主人,他用他迷人的嗓音,娓娓道出夜總會的命運:最後一夜。所以,請所有觀眾起立,為過去40年在這裡表演卻已經逝去的藝人,默哀一分鐘。這是一個向夜總會觀眾的道別,也是向劇院觀眾的邀請。因為接下來,這些舞台上的演員,要用他的生命,再次慶祝青春的美好。

《瞧這群人多可愛逗趣》

 「當我們談論青春時,青春同時也在逝去。」對這群老去的變裝皇后來說,青春更是複雜難解,總是不停在外表與內在間拔河。正經刻板的西裝下,藏著不能說的心事。演員們走走停停,定格擺出各種姿勢,然後一一脫去身上的西裝,露出內藏的花俏洋裝。臉上的表情與肢體動作隨著《Forever Young》的樂聲,漸漸地自在輕鬆了起來。演員大多是年過花甲的老先生,不是頭髮斑白、皮囊皺縮,就是挺著個大啤酒肚,走路的速度還不太流暢。不過,身上的花裙裝再怎麼不搭咖,臉上滿意的笑容卻怎麼也藏不住。原來,可以真實地秀出自我是多麼令人喜悅與感動的事情!只是在日常生活中,多少會受到世俗壓力,讓大夥兒最終還是將西裝穿了回去。

 小碎花的青春無敵》

那,進到劇場呢?顛龍倒鳳就不再稀奇了吧!舞台上出現了演出的後台,上頭掛著假髮、化妝品、高跟鞋等女性用品。演員們開始著裝打扮,除了打點身上的衣物外,還在臉上點胭脂口紅,一筆一筆地描繪出最美的自己,驕傲的走秀展示自己的身體。

在這當中,有副年輕的軀體出來舞動。他的身體是演員中最美、最穠纖合度的,有著青春的線條,但卻是唯一一個對身體感到不舒服的人。惶惶不安的舞蹈動作急促細碎,說明了對自身身份的認同疑慮。

穿著花洋裝的老先生很美,誇張扭動身體的年輕男子很醜 (又或者說,看得不舒服);找到本色的老先生青春有活力,尋不著自我的年輕男子卻苦悶蒼老。究竟美與醜的定義為何?年輕或年老的分界又在哪裡?這些答案在《梔子花》裡都模糊了。

《尋找自我認同的路上總是跌跌撞撞》

若是外表的一切不再是一切,那被外表而定下的性別呢?年輕男子和劇中唯一的生理女性有段激烈的對戰,他們兩個翻滾、拉扯、依靠、逃避。我私認為這是男子與內心另一個自己/性別打架,企圖碰撞出人生的解答。而這樣看似糾結的人生是難過,還是美好的,或許沒有個定論。但最少最少,你奮戰過了,你和你自己和解了,釋懷了,接受了,那也就夠了。

 《我,就是最美麗的!》
 
年輕男子掙扎的過程,正是象徵著變裝皇后們的過去。不在意別人的眼光,也不需要別人來拯救,堅強的變裝皇后們,換上了花枝招展的亮麗服裝,大步地踢出了紅地毯:我,就是最美麗的!

《充滿生命力量的永恆群像》

劇末,《Over the rainbow》的音樂再次響起,所有人都用了原音 (而且沒有用mic) 唱出心中的祈願,期望在彩虹的另一端,可以找到一個更自由自在的天堂!雖然時間依舊是不留情面的往前奔跑,但今晚,且讓我們坐在一起,紀念這短暫卻永恆的美麗!

《演後座談》 

後記...
周日午場結束後的演後座談有許多觀眾參加,優雅的 Vanessa (左邊數來第四個,白色短髮) 逗趣說:其實他從來沒有想過可以演到現在 (因為大家年紀都很大了~ XD)。對於劇中處理的性別議題,還是讓部份觀眾提了「請問你們是為了演出而裝成同性戀,還是本身就是同性戀」、「與不同性向的人工作上是否會有顧忌」等問題。聽到這兩個問題其實讓我小難過了一下,畢竟他們都是專業的表演者,為什麼一定要去糾結於「這群演員現實生活中到底是不是同性戀」呢?

不過呢,咱們優雅的 Vanessa 倒是豪爽驕傲的說:「我們都是同性戀,合作上完全沒有問題!」(來賓請掌聲鼓勵鼓勵~)

延伸閱讀...
2011年紅綾金粉劇團的《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》,作的也是變裝皇后的故事,找來兩位台灣當代的變裝皇后:大炳與林藍斯,講述他們的人生故事,一樣讓人感動不已。

2012年5月20日

法國雙向肢體劇場:慾望片段

時間:2012.5.20 2:30PM 
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:法國雙向肢體劇場  慾望片段
NOTE:文中劇照皆來自劇團官網 http://www.dosadeux.com

Amazing!!!

90分鐘的《慾望片段》,沒有任何台詞,只有音樂搭配肢體與情感,在空間中圓潤流轉。整場演出將物件的使用最大化,動作卻又精確地撞在點上,完全達到了創作者所說的「讓節奏很有活力」。視覺與聽覺的效果加乘,使得這場演出動人極了!

演出中主要有兩個固定物件: 約一層樓高的大木箱與一台神奇輪椅。大木箱用來作場景變換,站立的時候除了是主角的家中房間,也可以是流蘇飄逸的歌廳舞台。窄側的門一打開,掛上閃亮的服裝與鞋子,就成了歌廳梳化的後台;寬邊的一整面牆也可完全打開,自然隔出歌廳建築物裡外的差異。若將大木箱放倒,鋪上大塊的紅色布幕,催情的神祕空間瞬時成形。至於神奇輪椅,就是各項小道具藏身的最佳地點。只見演員手腳俐落的從輪椅裡生出西洋棋、樂器、茶杯茶壺組,以及伸縮長型桌與棺木,讓人直呼不可思議。

《總是下得很用力、很有節奏狠勁的西洋棋》

《慾望片段》裡共有四個角色:父親、兒子、女管家 (節目單上寫說是女家庭教師,但我覺得她所表現的樣貌比較傾向於管家) 與盲人。父子間一直有心結與嫌隙未解,除了有小時性侵的陰影外,兒子對於異裝的癖好也是一個原因 (註:異裝癖是我自身的認為,也可想成是欲成為女人的男人)。只要是父子兩人共同出現的段落,定會出現西洋棋,表現兩人往來時的緊張。甚至有意外從天而降的大吊燈,讓光線隨之左右擺盪,加深了對峙的光影陰暗面。

為了表現出父親的嚴肅 (也為了快速換裝需要),父親的臉孔是一張作出來的面具 (演後座談提到,是依照兒子的臉型去做模的),有著深刻的皺紋,以及木偶般的蠟黃僵直。劇中還安排一段女管家幫父親做運動的舞蹈,每一個動作都充滿節奏,連該達到的伸展幅度都固定,如同例行公事一般,一節接一節的了無生氣。

 《男孩童年的記憶應該不是美好的》

長大後的兒子決定離開那個有著不好回憶的家庭,步上自己選擇的人生道路。兒童時期的親子互動用偶的方式呈現,兩具偶的活動空間侷限在大木箱中。數次的大木箱旋轉,轉出了時間,也讓兒子轉成了大人樣,走出了木箱。光打橫越過了舞台,在台上形成了一條道路。提著行李箱的男主角,從右舞台到左舞台,於行走間逐漸退去身上的衣物,然後從行李箱中拿出了女裝、假髮與高跟鞋,一一擺放整齊。決心不回頭了,女管家拿著巨大的掃把,和男主角以相同速度卻又反方向的,掃除男裝/過去,換著女裝/未來。

《終於解脫的女管家》

雖說父親的身體被輪椅困住,但女管家何嘗又不是被這環境給束縛。穿著一身緊繃外衣的女管家非常萬能,總是不苟言笑的完成所有任務。她是西洋棋的棋盤、煮雞的鍋子 (還自顧自的坐在椅子上轉圈,象徵燒燙燙的爐火)、華麗的吊燈,當然也是物理治療的各式儀器、送葬的隊伍。當輪椅上那副殘破的肉軀離開人世,她終於可以卸下重擔,掙脫緊箍在身上的責任 (衣服與頭飾),臉上的表情也終於有了人性 (難過)。

《像個小粉絲一樣,希望對男主角獻上紅色的玫瑰》

有個心中滿是馨香善良的盲人,喜歡上在歌廳唱歌的男主角。數次帶著玫瑰來到歌廳,希望引起心愛的人的注意。盲人拿著盛開的玫瑰,初次出現就撥開了舞台上的一片迷霧,彷彿要為接下來的故事帶來新局。他忙碌地拿著柺杖東敲西叩,緊張的樣子全寫在臉上。憨直不做作的真誠開啟了男主角的心房,也解開了男主角的陰鬱。

《紅色就是...》

「你知道紅色是什麼嗎?」是可以跟心愛的人一起到電影院看電影,而他還在你耳邊柔柔細語,訴說著電影的情節;是兩個人共享一張有著紅色情挑的大床,感受心愛的人的雙手在你身上充滿情慾的游移。只是再浪漫的撫摸,改變不了與生俱來的樣貌;再昏暗的燈光,也遮蔽不了原有的男性生理象徵。盲人感覺被背叛了...

《充滿情慾與愛戀的獨舞》

不管是兩小無猜的愛戀,還是慾火焚身的激情,都讓人感覺唯美極了!男主角Andre Curti,扮起女人來,美豔中還帶點純情。面對盲人的追求,從一開始的逃避到後來的小鳥依人,以及床上的迷濛魅惑,舉手投足都讓身為女人的我自嘆弗如。而咱們心中開滿花的盲人Artur Ribeiro,有著最純潔無瑕的心靈,那種單純「只對喜歡的人好」的情感,讓人看了好暖。在床上的情慾戲,並不是真有兩具肉體交纏,而是Artur一人與兩隻大手的舞蹈。隨著音樂,Artur和兩隻手作肢體上的對話、呼應,同時享受對方加諸在己的柔軟與愛撫。這樣的呈現方式不但不奇怪,反而讓人有情慾被放大了的興奮感。就是因為看不到,所以身上其他地方的感官與感受會更強烈!

《喜歡就是喜歡,不會因為性別而有差異或距離》

還好,劇團給了我們一個可以笑著流淚的結局。盲人最終是回頭找了男主角,再次用雙手畫出他的輪廓。只是這次不再有假髮,不再有秘密,只有緊緊相擁的兩人。

這真是一則好感人的愛情故事啊,看得我一直哭是要怎麼辦啦!!Q___Q

《人的堅強與脆弱是並存的》

導演特別在男主角身上安排了一個看似「背後靈」的角色,是為支撐他的精神支柱。所以,他會出現在後台梳化的鏡子裡、亮麗登台的舞群裡,還會隨著男主角回家和父親吃飯 (男主角坐的椅子),為男主角拭去在父親葬禮上所留下的眼淚,也隨手點上一根消愁的煙。而當男主角處於失去親情與愛情的低潮時,他反成了一股安慰與向上的力量,唱著歌曲鼓勵著男主角 (註:演後座談提到,這首歌曲是阿根廷民謠,唱的是一直向上的精神力),也見證了相愛的戀人再次重逢。

《活得自在驕傲,如同在舞台上一般美麗》


劇中出現了非常多次紅色,除了紅色的床單,還有紅色的歌廳流蘇、父親扔給兒子的紅球、男主角一直穿在身上的紅圍巾,以及盲人遞給男主角的紅傘與紅玫瑰等。順著出現的軌跡,紅色所表達的意思,漸漸由「不好的」轉向「好的」:紅球是父親拿來引誘兒子上勾性侵的玩具;紅圍巾遮蔽了兒子想當女人的慾望,也扯裂了與父親的關係 (因為兒子脫下紅圍巾,露出所佩戴的女性項鍊,父親憤而扯壞餐桌);盲人用一朵紅玫瑰打動了戀人的心,兩人最後也是依偎在紅色的雨傘下。因此,紅色的象徵從最初「毀壞的家」到最後「甜蜜的避風港」,算是圓滿走過了一回,生命也就此獲得滿足。

P.S.
1 那個大木箱跟輪椅根本就是製作精良的超級玩具!劇場果然什麼都有可能~~ XD 我一直納悶為啥大木箱橫向倒下時(當做床) 會完全沒有發現。看不到就算了 (因為當時有強光對著觀眾席打),連聲音都沒有。我都坐在第一排了~~~想不透啊~~

P.S.2 劇中所有的道具都是由飾演女管家的Maria Adelia所製作,附上一張她殺雞的畫面,頭上還頂著鍋子,超有氣勢的!是說那隻雞活著的時候超可愛呀,吃東西時,頭會不停的抖動,哈哈~


P.S.3 底下為演出片段節錄,雖然影片的感動不及現場萬分之一,但還是可以感受到劇中愛侶的纏綿緋徹 >/////< 




EX-亞洲劇團:猴賽雷

時間:2012.5.18 7:30PM 
地點:西門紅樓2F劇場
名稱:EX-亞洲劇團  猴賽雷 
NOTE:演員名單有變,由於Fa受傷,改由高丞賢(華麗)演出

有沒有連兩週都在看猴子的八卦,吱吱 (笑)?

上星期才看了歐洲猴子《卡夫卡的猴子》,這週則看了亞洲猴子《猴賽雷》,兩隻猴子都好看呢!《猴賽雷》的故事內容與《卡夫卡的猴子》相似,講的都是森林小猴子進到人類世界的冒險故事。但《猴賽雷》採用輕鬆活潑的調性來包裝這個嚴肅的議題,還搭配好聽的音樂與Q彈有勁的舞蹈,讓人看得心情愉快。

左右舞台向外朝觀眾席延伸,形成一個腳開開的ㄇ字型。舞台上有五座高聳的竹梯,以及數道由上垂吊而下的白色布幕:梯子可供動物們爬上爬下,布幕則有投影及製造景深的效果。故事的出場角色眾多 (各式各樣的動物與人類),連帶的服裝造型也很多變。除了大量使用鮮豔的色彩迎合歡樂的寓言調性外,面具及頭飾的製作更是豐富。演出時舞台上就像是斑斕燦爛的萬花筒,非常熱鬧。

小猴子 (Jayanta飾) 本來和好朋友們快樂的生活在森林裡,一天一名人類男子 (阮少泓飾) 經過,將牠帶回了城市。歷經動物轉賣、綜藝團生活、愛上富家千金 (王世緯飾) 等人情冷暖,最後奮力苦讀,獲得選民支持而當上了地方首長。只是這樣的小猴子不開心,既無法跟喜歡的女孩兒在一起,也想念森林裡的夥伴,所以牠決定拋下一切,只為自在地秀出猴子尾巴,回到森林生活。

上半場的敘事速度明快清晰、一氣呵成,但當中的情緒卻又高高低低,起伏不停。小猴子從備受人類呵護到轉手賣人的哀傷;進到白蘭綜藝團的開心嘻笑,卻無奈戲班主 (陳彥斌飾) 早早辭世;最後來到理髮師 (高華麗飾) 的家中決定邁向另一段生活,藏起尾巴學習上流社會的禮儀習俗。旅程雖不停轉變,但舞台上所呈現的手法卻處處有驚喜:四名演員手持黑色布條變換位置移動,模擬出小猴子與男子回到城市所走過的身旁景色;小猴子與綜藝團成員熱情奔放的特殊肩膀舞,開心炒熱現場氣氛;垂掛在四周的白色布幕, 隨著故事需要而投影出相對應的剪影 (不耐等待的路人、理髮師手起毛髮落的幫小猴子變換造型)。

下半場的故事走向更荒謬乖誕,小猴子為了跟喜歡的人類女孩在一起,只好努力學習各項知識,讓自己的財富與地位都在女孩的父親之上。所以,牠進到了圖書館讀馬克思、唸全球化,還參與了公民選舉,順利贏得民心當選首長。猴子愛上人已經夠讓人覺得不可思議了,更別論後來的政見發表,什麼全民免稅、無償補助與22年國教通通成了不負責任的選舉牛肉。是說台下的觀眾也見怪不怪了,畢竟我們每天都可看到許多猴子在媒體前耍猴戲呀!

《猴賽雷》預設「國語」為人類專屬的語言,所以動物們所使用的語言為台語、客語、阿美族語與印度語。一開場動物們嘰嘰喳喳的聚會,的確讓觀眾小忙碌了一會兒,再加上沒有字幕,多少產生慌亂感 (台灣人太習慣字幕的存在)。直到放寬心,將注意力放在演員的肢體上,語言的混雜也就習慣成自然了。下半場的故事發展需要大量的文字說明來讓觀眾理解,則由與小猴子對話的人類理髮師作間接翻譯。對我來說,這像是種好玩的遊戲,我會先從Jayanta的肢體猜想他說了什麼,再從華麗的回應中得到解答 (OS: 我還真是容易自得其樂)。

或許是為了突顯人性的醜惡,理髮師這角色還真是從頭到尾沒一處好。除了虐待動物讓小猴子兩邊跑場作秀,還躍上台面代替小猴子發言,挾小猴子擁權自重 (諷刺政客背後可恨的幕僚嗎 XD) 等,壞水滿肚子。如此一來,卻讓理髮師這個人滿是鑿刻的痕跡。奪取權力後所說出的狂妄宣言,更是讓人覺得多餘。作品整體走的是隱喻路線,卻在最後用大剌剌的方式說破「小猴子的真 v.s. 人類的假惺惺」,怪不舒服的。

下半場有段布卷軸的應用非常有趣:演員們手持布捲軸,擺出不同的姿勢後定格,成了圖書館前的雕像 (OS: 其實我想到了哈利波特裡,魔法銀行古靈閣前的雕像 XD)。接著,就像是電影畫面快轉一樣,一尊尊雕像動了起來,朗讀起手上捲軸的內容,然後,「登」的一聲,小猴子懂了!前往選舉殿堂的小猴子,和另一個選舉人分據左右舞台,演員與手上的布捲軸,自然而然地化成背負著貨物或是手抱小孩的一般市民。

《猴賽雷》或許沒有整齊劃一的舞蹈,也沒有音準與拍子滿分的歌喉,故事情節更是不甚合理地一個滾過一個。但就是這樣不做作的缺陷,成就了這齣戲的獨特美感。舞台上逗趣的演出,多少誇張了些,不過該做到的效/笑果,該談論的小民生活,該諷刺的官僚文化,都隨著現場Live的豐富音樂,氣氛十足的一一達成,也將觀眾拉進了那充滿風情且令人懷念的野味自然與世俗市集。


2012年5月13日

英國楊維克劇團:卡夫卡的猴子 (Young Vic Theatre Company - Kafka's Monkey)

時間:2012.5.12 7:30PM 
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:英國楊維克劇團  卡夫卡的猴子 (Young Vic Theatre Company - Kafka's Monkey) 

只能說,戲好演員好,50分鐘就夠!

白色地板的舞台上有大布幕一塊 (放著一幅黑猩猩照片)、講台一座、以及椅子與香蕉兩根,演員只有Kathryn Hunter一位。穿著西裝、戴頂黑圓帽的Kathryn Hunter,佝僂著身體,仿猿猴的體態,手持皮箱與柺杖從舞台深處的門走出。對著觀眾深深的一鞠躬,開始了他今晚對觀眾的演說。

《卡夫卡的猴子》取材自卡夫卡的短篇小說《學院報告》:邀請黑猩猩「紅彼得」前往學院演講,敘述他一路從動物時期到融入人類生活的故事。為了生存下來,他不得不學習人類的動作,改變了發聲的語調,開始用人類的語言溝通。在這被馴化的過程中,紅彼得逐漸喪失與自己原生物種的連結。從痛恨人類,到最後成為人類,中間經歷幾番掙扎與痛苦,都只為了找到生命的出路 (Find a way out)。

個頭嬌小的Kathryn Hunter,控制力極強的彎折自己身上所有的關節,讓肢體靈活地在猿猴與人類間自在遊走。臉上的表情隨著說出的講稿,時而憤怒、時而感慨,完美傳達了飽滿的情緒。更別提講話的口條與韻律,一段從牙牙學語到自然吐出"Can I have a Cappuccino",讓人驚呼不可思議!

《卡夫卡的猴子》很精采的表現出角色內心的矛盾與不得已的苦衷,他一方面控訴人類的自私,另一方面卻又興奮於知識與文明的開啟。「踏進人類社會」對紅彼得來說,從來就不是自由,而是絕望時為了活下去的目標轉換。生命的意義與方向,總在一個轉念後就徹底不同:當他咕嚕咕嚕地灌下一整瓶討厭的蘭姆酒,暈頭轉向的冒出了一句哈囉後,從此與過去劃清界線,不再是那個開心時會在地上打滾的單純動物。他有了非凡的成就、應接不暇的演出,甚至還有了自己的經紀人,理應開心滿足。只是每晚獨自回到家,看著家中半馴化的母猩猩,其眼中流露出的恐慌與不解,會讓他不自覺想起這段傷痛又複雜的回憶。

演員優秀的身體與聲音是戲好看的基本條件,更往內一層的詮釋才是戲真能感動人的要點。不管是窩縮在狹窄籠子裡的不適、刻意學習人類的各式舞蹈 (如:Michael Jackson與佛朗明哥),到最後提及厭惡自己身上已經混雜人類體味的原生味道等,其努力找尋生命出口 (Way Out) 的無奈,幾度讓我紅了眼眶。Kathryn Hunter完美詮釋了這個既哀傷又堅強的角色,所散發出的能量,完全吸引觀眾目光,讓人連字幕都捨不得瞥過頭去看。

這場演出有不少與觀眾互動的橋段:紅彼得跑進觀眾席,和觀眾握手對話;詢問台前觀眾,作勢要脫褲 (我剛好被問到了,結果我竟然回答As you wish >///<);還抓了觀眾上台,作為演說中的示範演出 (吃香蕉與喝酒的訓練)。有趣的是,當演員詢問Freedom的意義時,觀眾間無人回答,所以演員咕噥地碎念:你們是為什麼要花錢/時間進到劇院,回家看康熙來了還比較有趣 (大概的意思是這樣)。其中「康熙來了」還是用中文說的,讓大夥兒都笑翻了~

《卡夫卡的猴子》的演出內容 (又或者說是《學院報告》本身) 可以延伸到許多層面,包含人進到社會後的世故化、歷史上數不清的外來文明摧毀當地文明等,也有其他劇場作品拿這個故事做為引子,試圖解釋納粹屠殺猶太人的荒謬人性 (華沙新劇團的《阿波隆尼亞 (A)pollonia》)。若再細寫分析下去,會有太多太多值得探討的層面,就讓我就此打住,回到《卡夫卡的猴子》本身。

如同心得文的第一句話:「只能說,戲好演員好,50分鐘就夠!」演員精湛的表現,讓《卡夫卡的猴子》絕對是今年不看可惜的作品!

【註1】Kathryn Hunter今年已經56歲了,身體不但可以柔軟的折來折去,甚至還有一前一後的直劈腿,太令人驚奇了!

【註2】很幸運的,我妹在這場演出中得到香蕉一根,還被演員請上台去抓蝨子 XD。我跟我妹說:「你不但被國寶級演員 Kathryn Hunter 摸頭,還拿到了台灣只有四根的香蕉!」有圖有真相,照片在臉書上。(《卡夫卡的猴子》只在台灣演出四場)




2012年5月12日

六藝劇團:拜訪小孔丘

時間:2012.5.11 7:30PM 
地點:文山劇場國家戲劇院
名稱:六藝劇團  拜訪小孔丘

一齣親子/兒童劇做得好不好,看小朋友的反應就知道了。短短70分鐘的《拜訪小孔丘》,劇情緊湊有趣、服裝與小道具也做得仔細,還把與觀眾互動的橋段自然融入故事中,也難怪底下的小朋友看得津津有味,舉手搶著回答劇中人的問題。

總是任性而為、脾氣壞壞的小威 (徐紹騏飾),於一次和媽媽的爭吵中,發現了椅腳下的電玩軟體:「拜訪小孔丘」。神奇的是,這套軟體帶著他回到春秋戰國時期 (OS: 當下最紅的穿越劇情節出現了 XD),遇見了跟他年紀一樣大的小孔丘 (王博玄飾)。兩人成為了好朋友,並一同前往太廟,準備參加一年一度的秋祭大典。沒想到,他們卻無端捲入一場紛爭:鎮國之寶的祭祀用禮器不見了。憑藉著行得正就言得正的膽識,以及蘭花精靈 (柯佩妤飾)的幫忙,小孔丘與小威得以洗刷偷竊之名,同時找著失蹤的禮器。

由於是穿越劇 (哈~),小威與小孔丘之間的對話落差,自然讓現代化的語彙成了逗樂大家的橋段 (Ex. 酷~ Yo~)。此外,劇團還將一小段劇情拉到觀眾席裡和小朋友互動:小威與小孔丘在大街上為了逃避士兵而奔跑 (繞著觀眾席跑),沿路還蒐集了席間小朋友是否會逃跑的答案。接著,士兵從觀眾席後方出現,一一搜索觀眾席,以期找到逃跑的兩位嫌疑犯。這個互動完全炒熱場內氣氛,臨場感十足!特別是士兵們會很認真的問說:「有沒有看到小孔丘呀?」小朋友們不是會說「沒有沒有」,就是指著舞台前說「就在那裡」,直接不做作的反應,讓人感到非常趣味呀~

《拜訪小孔丘》用很簡單的方式,讓大家都能記得與了解論語學而篇的內容:「學而時習之,不亦說乎;有朋自遠方來,不亦樂乎;人不知而不慍,不亦君子乎。」若說何謂寓教於樂,用神奇的劇場講述那些看來落落長的道理就是啦!

六藝劇團的簡介寫著:劇團以「戲劇教育」及「戲劇推廣」為主要宗旨,創團成員皆是學校老師,並編寫「九年一貫藝術與人文」表演藝術領域之教科書,是全國唯一由有戲劇專長之各科教師,成立之教育劇團。呼~ 我一直很敬佩做兒童/親子劇的人 (原因請詳見大人小孩都愛的兒童劇,你真的很重要! ),因為他們不但做戲給孩子看,也要和孩子的父母打交道。上一次迷你版聚聊到,台灣看劇場的人口只有百分之0.6,市場非常非常的小。雖說這已是老調重彈,但彈的卻是不爭的事實:藝文相關的教育要從小做起,觀眾也要從小養起。所以,兒童劇是重要的第一線戰士!請繼續加油努力,在孩子心中埋下戲劇的種子吧!(握拳!!!)

2012年5月8日

秀琴歌劇團:安平追想曲

時間:2012.5.6 2:30PM 
地點:國家戲劇院
名稱:秀琴歌劇團  安平追想曲

我在《安平追想曲》裡,找到去年初看京戲《百年戲樓》的感動!傳統戲曲都面臨著一個相同的問題:觀眾老化,而年輕的觀眾又因聽不懂腔調、看不懂身段而為之怯步。國光劇團的《百年戲樓》將傳統段子融入現代情結,保留了原有京戲的韻味,也用引人入勝的劇情帶領著觀眾探索戲班生活。秀琴歌劇團的《安平追想曲》採用了相同的手法,用歌仔戲說歌仔戲的故事,提領大夥兒都耳熟能詳的調子,和著綿密含蓄的情感,成功的完成了這次的歌仔新調。

故事以那首傳唱許久的安平追想曲作為發想,講述發生在安平港邊,兩代交織的愛戀:金家小姐玉梅 (莊金梅飾) 愛上了來自荷蘭的船醫 (陳囿任飾),在家人的阻撓下,終是無法成眷屬。此後,她成了天天站在岸邊盼望著夫君回來的孤獨靈魂。對妹妹有著無限情意的哥哥玉祿 (張秀琴飾),不但失去了心中感情的依靠,更因一心想學戲而被父親掃地出門。20年過去,玉祿成了扛戲班的阿祿仙。重回安平的他,意外發現一個長相神似玉梅卻有著一頭金髮的女孩思荷 (莊金梅飾)。舅甥相認後,玉祿便將思荷帶回戲班學戲生活。沒想到生得跟母親是一個樣的思荷,竟然也走上與母親相同的命運:愛上了個要登船遠行的富家子弟志強...

(是說有沒有這麼糾結啦~)

劇裡總共提領了三個大家都聽過的段子(或是說,民間故事),並將其自然而然、潛移默化的揉進金家人的港邊苦戀裡。故事一開始是傳統的三月瘋媽祖,而歌仔戲本就常見於各大小型廟會建醮,第一個傳統段子「許漢文遇烏白蛇 (就是許仙與白蛇啦)」便順水推舟,其講述不同文不同種的相遇,恰巧預言了接下來不被祝福的異國戀曲。阿祿仙離開家鄉20年,回故鄉謝神所唱的劇碼「平貴回窯」,劇中人薛平貴策馬奔騰,要見苦守寒窯18年的王寶釧。那種既期待又怕受傷害的進退,與阿祿仙盼念著故鄉老家人的心情不謀而合 (OS: 秀琴唱「我身騎白馬」的樣子真是帥呆了呀~ >///<)。下半場的「梁祝」,層次更是豐富的融合了三種不同的感情:山伯對英台的殷切愛意、思荷借英台之詞唱出對志強離去的痛心、以及玉祿/梁兄唱到彌留之時,那因無盡思念而聽到玉梅/英台的一句「阿兄仔~」。

除了傳統與現代劇情的縝密對比,音樂和影像設計更是《安平追想曲》太美麗的存在。周以謙的音樂婉轉動人,二胡拉扯出的淒美更是讓人銷魂。一首「那個人」,在上半場唱出了玉梅、船醫與玉祿間對愛情的喜悅與落寞,更用在下半場思荷與志強的對唱,遙相呼應上一代未完的戀情,也似乎暗示著冥冥之中自有牽引與定數。




《「那個人」是安平追想曲中,最強烈的記憶點。》

國家劇院的巨大,大家都知道。《安平追想曲》用了大量的投影,補足了原本可能會很空洞的舞台:不同氣候與光線日照的安平海景、虔誠跟著媽祖進香的民眾、挺著大肚盼望著夫婿回來的癡情、以及玉梅撕碎信件灑向海邊的哀傷等。更將歌仔戲台上演出的片段,以及建築樓房的外貌,跟著故事的進展,適時地投影在大型的景片上,直接做出舞台區別。影像設計的高完成度,絕對值得觀眾按100000000000讚!

可惜的是,除了玉祿這角色有將情感的轉換交代清楚,其餘角色的心境變化仍嫌草率:玉梅是怎樣被船醫吸引 (遠遠的一見鍾情嗎)、為什麼玉梅要拋棄思荷 (思荷說到她從小無父無母)、思荷在路上看到有人自稱是她舅舅就跟著走了 (這世界上壞人很多耶)、志強很衝動的拋下思荷而去跑船、還有最後為何思荷會選擇留在玉祿身邊,而不是去找親生父親等等。這些問題並沒有獲得合理的解答,也沒留個提示讓觀眾聯想,是讓人無法忽視的瑕庛。此外,序幕與中場的不確定性也多少干擾了觀眾:序幕開了三次 (安平港的投影、群舞、媽祖進香團的投影),中場也頓了三次 (玉祿跪地拜別父親後離家、玉梅哭泣愛人不再回來、思荷跟著玉祿進戲班學戲)。

即便《安平追想曲》有不小的缺點,但我仍是無可自拔的喜歡它。它的誠意與企圖,很實在精準地傳達給台下的觀眾。舞台上演的,不只是一曲港邊的戀歌,劇裡頭戲班的唱台詞,更是真切的道出歌仔戲與秀琴歌劇團這一路走來的辛苦:「不同款的大戲臺,同一款的樊梨花;不同款的青春年華,同一款的一領衫。」「...一齣戲就親像過一生,欲哭哭出聲,欲笑免著驚...人生路途百百款,世事無常求圓滿。求圓滿啊求圓滿,戲臺站起心就安。」「戲棚腳,人未散...這臺戲,繼續搬...這首歌,安平追想一曲唱未煞...」

2011年,我因為看了《百年戲樓》,開啟了看京戲的視野;2012年,則是《安平追想曲》,引領著我到這個令人痴迷的歌仔戲世界。

後記...
《安平追想曲》在2011年首演,入圍了第10屆台新藝術獎。底下這段訪問有編劇王友輝、音樂周以謙,以及帥氣的天王小生張秀琴,講到不少戲的創作想法,推薦看看。







2012年5月6日

吉米布蘭卡環島去Day2:4/5 花蓮─台東

《終於比對"2"手勢的第二天里程表》

這個週末,發瘋似的看了四齣戲,還有兩齣用台語發音。所以,今天晚上決定休息一下,先把看戲筆記擱在一旁,繼續像蝸牛般生我的環島遊記。第一天我們騎過了北宜、翻越了蘇花,來到了太魯閣。老天爺很賞臉,讓一路上的天氣都很好!第二天,我們信心滿滿,決定一路殺到台東去!來唷,一起唱:你哪來台東,請你金就看~~

這天的里程從3861起跑啦!

《綿延的山巒呀~》 

台灣是個非常適合環島的地方,除了大小剛剛好外,到處都有的便利商店更是大家的好朋友。這天上午在小7悠哉的用早餐,窗外的路上都沒有車,只有大片的山,充滿著沒來由的悠閒!是說這天可是一般的上班上課日捏~
《花蓮港 (沒介紹的梗了 XD)》 

我們都知道有蘇澳港基隆港高雄港,卻很少提到花蓮港。也是啦,這邊停泊的船隻實在是不多!有看到相片裡停下來拍照的情侶還夫婦檔嗎?這一路上我們看到不少熱血的單車騎士,騎過他們身旁時都會幫忙加油打氣!至於我會不會想騎單車環島?其實會耶!畢竟看到不少40~50歲的中年人也騎車環島,想說我正值青春花樣年華 (誰說我正值壯年的,是花樣年華、花樣年華~~),應該是不會輸才是 XD

《花蓮港區內的花圃是對外開放的》 

從第二天開始,我們幫背包穿上了亮橘色的外衣,防水也防髒!我在這邊很戲劇性的跌了一跤:這台125機車很大台,身高156的小女子我碰到紅燈要停下來時,腳無法完全踩到地板,需要將屁屁往前挪才行。再加上多了行李,重量重很多,導致我每次都要腿很開的上下車。所以,在這停車的時候,我的小短腿就勾到了後面的行李,車子一整個往右邊倒。不過,大概是我有預期心理要跌倒了,還刻意很Drama的跌得很開很刻意。就是「唉唷」一聲,跌個四腳朝天的那一種。(很愛演/礙眼就是了 XD)

《台11線海岸公路:最適合看太平洋的地方》 

騎往台東的路有兩條,一條臨海,一條不臨海 (廢話~)。請大家一定要騎臨海的台11線海岸公路,因為在這裡,你可以看到最漂亮的太平洋,波光粼粼的,美呆了呀!

《台11線海岸公路:左邊是太平洋,右邊是中央山脈(?)》  

這條路線不是很長,騎個15min左右就又要彎彎曲曲的騎山路啦!

《說,到底是哪個腦袋有洞的人要在這麼漂亮的海岸線上蓋觀光劇場?》

咻,很快的我們就爬上了山頭!我們所在的山頭有個休息站,還有投幣式觀景望遠鏡,是個補充體力+做伸展操的好所在 (下山時可是要一路騎到照片遠處的山的那一頭唷)。這趟東海岸之旅,除了有大片的山跟海之外,最常看到的就是一座座的土饅頭 (墳墓)。這些土饅頭座落的位置都很好,居高臨下,背面倚靠著雄壯的山脈,將一望無際的太平洋美景盡收眼底。好像早一輩的人的想法都是如此,像是要遙望著那個回不去的故鄉一樣。

 《直升機是照片左上方那架啦~》

自助旅行最迷人的,是你永遠不知道會遇到什麼人與什麼事。停留在觀景台這天,我們看到了轟轟叫的直昇機在執行不知道什麼勤務,來來回回了好幾趟呢~

《過了紅色的長虹橋,就會到北回歸線啦!》

國小課本有讀到,台灣位在北回歸線上,穿越的縣市有嘉義和花蓮!這次的環島沒辦法到嘉義的北回歸線玩,至少到個花蓮的北回歸線打卡!這座長虹橋呢,其實沒什麼特別,就是因為北回歸線紅的!(我怎麼覺得這段文字一直在鬼打牆)

 《蝴蝶~蝴蝶~生得真美麗~ (我有一種我今天都沒有梗的哀傷感)》

這隻蝴蝶很不怕生的(?)停在機車旁的柏油路上,相機就拿起來咖擦啦~

《烏搭搭~烏搭搭~北回歸線!》

北回歸線!說實話,北回歸線就是這樣的一座地標而已,旁邊有簡單的小休息站,以及親愛的原住民朋友街頭賣藝唱歌!但是,你不要小看這麼沒什麼的一座地標!因為......

《瞧我們多豪邁地將機車停在汽車格上 XD 有一股傲世獨立的FU~》

陸客實在是有夠多啊~~~~我完全不懂為什麼旅行社會把這個點放進行程裡?這,就是一座單純的地標,沒有其他休憩設施。再者,北回歸線也橫跨中國非常多省份啊~  我真是搞不懂你呀,神秘的旅行社們~

《好吃的東河包子本店,有提供外縣市宅配服務喔~》

東河是我們進到台東的第一個鄉鎮,而遠近馳名的東河包子就位在台11線上,自然要去本店朝聖一下。

《左下角的小圖提醒你:海嘯來時要往高處跑唷~

台東縣境內到處可發現上圖的海嘯避難告示牌,感覺起來是很新的牌子。清楚寫明你現在在哪裡,又該往哪裡跑。這段台東的路程可用「柳暗花明又一村」來形容,常常騎個10~20min山路,就會看到一個小村落;騎出村落後,又是段10~20min山路,是段很讓人很有期待感的路程。正當我們進到都蘭,想著「有沒有可能經過都蘭國小呀...」我們就看到了底下的路牌...

《都蘭國小到了~ 都蘭國小到了~

是的,就是傳說中美青姐最喜歡的都蘭國小!!

《nga ay ho~ 你好嗎~

都蘭國小位在台11線岔出去的巷子裡,巷子入口的地板上有用石頭排成的「nga ay ho」,是阿美族的問候招呼語。本以為只有我跟我妹兩個無聊人才會跑到都蘭國小門口閒晃,沒想到之後還來了輛轎車和兩台一樣是環島的機車,都很開心的在校門口拍照 XD

《又一家有名包子:卑南包子

這天晚上我們在台東市落腳,先到民宿放行李後,又殺去吃卑南包子 XD!你看卑南包子的排隊人潮強強滾的說...這天很扼腕的,沒有吃到卑南豬血湯啦~ Q___Q

《請忽略我看起來呆滯笑容的臉,累了咩~

由於天還沒黑,台東夜市尚未開始營業,我們只好到台東森林公園殺時間+睡覺 (對,我在公園的環形劇場座位上睡了20min吧 XD)。這個森林公園很大,園管處有提供腳踏車可租借。傍晚時間有不少全家大小一同出來散步,很溫馨的咧!

《我是短腿安全帽奴 + 蝸牛

自從買了全罩安全帽後,我就變成蝸牛了!上班時要帶他進辦公室,看戲時也要帶他進劇院。這天,我是在台東森林公園的一隻短腿蝸牛~

《正氣路上的台東觀光夜市

台東觀光夜市小小的,卻什麼都有:牛排雞排蚵仔煎滷味水果東山鴨頭炸彈燒燒烤烤玉米等,還有出乎意料的多的外國人!

晚上我們住在馬亨亨大道旁的台東旅遊民宿 (不覺得「馬亨亨大道」這名字很可愛嗎 XD,一路上我們都馬亨亨馬亨亨的亂叫 XD),一個晚上只要900元,有自己的獨立衛浴與電腦網路,屋況也很新。只可惜這天晚上我們的熱水出了點問題,民宿主人又不在,留下來處理的小弟不太有經驗,瞎忙了一會兒!

【註】
東河包子:台東縣東河鄉東河村南東河15鄰420號
卑南包子:台東市更生北路182號
台東旅遊民宿:089-225935   0918336933   台東市興盛路21號