2010年1月28日

北藝大95級畢業製作:天堂邊緣

時間:2010.1.9 2:30PM
地點:台北藝術大學戲劇學系 T305實驗劇場
名稱北藝大95級畢業製作 天堂邊緣

1月的北藝大很忙碌,有非常多的畢製發表。我在藝術大道還碰到陳午明學長 (音樂時代劇場的xx總監吧),正奇怪他怎麼跟我走不同方向,沒有要看《天堂邊緣》嗎?當我要開口問時,學長大概是看出我的疑惑,搶先說道:我下午看舞蹈系的畢製,晚上才看《天堂邊緣》。免費的畢製真是好物,可以讓觀眾盡興看,哈!

《天堂邊緣》是部音樂劇,王友輝老師的劇本,冉天豪老師的曲。兩位在《隔壁親家》的完美合作令我印象深刻,再次看到這兩個名字被放在一起,是這場演出吸引我前去觀賞的原因。很幸運,也很幸福的,2010年的看戲之旅是在這樣一部美好的作品下展開!

三個留在人間的靈魂 (菲菲、秀燕姐、何智),跟在室內設計師震宇身邊已經20多年了,看著他長大、唸書、工作、交女朋友,時時刻刻都在震宇身邊。時間久了,自己也忘記為何他們離不開震宇。一天,天使降臨,說明要將這三個在人間滯留的靈魂帶回天堂,要他們趕緊在24小時內,將自己最後的願望給完成。

好啦,問題來了,震宇看不到這群鬼魂,鬼魂也離不開震宇,是該怎麼完成心願?菲菲、秀燕姐與何智想起了震宇小時候常唱的「野玫瑰」,藉此再開通震宇的陰陽眼,然後,踏上完成心願的路途:秀燕姐希望見到一出生就被送到雪梨的兒子;何智想在人前好好的唱首歌;菲菲則想再見到心愛的人。

震宇這陣子的生活很悽慘,跟女朋友吵架、被老闆盯工程進度、被工人放鴿子、跟媽媽鬧不合,彷彿所有的厄運都在此時降臨在震宇身上。不過,相不相信一切事情冥冥中都有註定?為什麼是這三個鬼魂跟著震宇?為什麼偏偏要挑震宇最不順的時候,要求震宇幫忙實現心願?仔細觀察,每個人身上其實都有關係線牽著:震宇被要求趕工的房子,前一個房客就是秀燕姐的兒子;秀燕姐兒子的女友,是何智的歌唱老師;而這名歌唱老師,是菲菲的女朋友。等待了20多年,這四個人 (應該說一個人加三隻鬼) 就是在盼著這一刻,把握這唯一的機會,讓故事圓滿結束,平安落幕。

《天堂邊緣》是個很溫馨的故事,不過,要是從頭溫馨到尾,似乎太無趣了。所以,在故事中特別有幾個讓人發笑的設定。比如說:當鬼魂接觸到震宇時,震宇的動作與講話內容會跟鬼魂同步。這樣的設定為之後「借震宇的身體滿足鬼魂心願」的方式留伏筆,也增加演出的有趣性。天使的設定也打破一般人的既定印象。他是來帶走鬼魂的,負責將鬼魂送到目的地。因此,服裝顏色雖維持一貫的天使白,在造形上卻是戴高禮帽的閃亮郵差,走騷包誇張路線。此外,整場的配樂只有鋼琴與大提琴,除了正常劇情走向的歌曲外,還特別用鋼琴去模擬MSN與等待的心情 (登登登登的音效)。我只能說,真的超像!樂手跟演員的默契搭配的天衣無縫,下的點都好準呀!

中場休息時需要觀眾離場換景,本以為會有什麼佈景的大變動,但實際上是要營造戲裡下半場的劇場氣氛 (因為下半場的故事是發生在劇場裡的)。在這個劇場中,三個人都碰觸到了自己最想要的:秀燕姐藉震宇的手,抱住身為劇場演員的兒子;何智藉震宇的聲音,唱出玻璃動物園中男主角最後的獨唱;菲菲雖然見不著已經死去的愛人,卻從劇場導演的口述筆記中,知道愛人傾全力所寫的小說已經順利完成出版了。

頓時,菲菲懂了,她沒能趕在生前將愛說出口,所以她要震宇勇敢一點,積極一點,代替她跟心愛的人說愛,珍惜身邊真正愛自己的人。一切又回到最初,回到那個承包工程的房子,老闆監工的電話依舊吵個不停。只是這次,震宇知道什麼是重要的了!他主動找女朋友吃飯,拆開母親送給他的奏著野玫瑰的音樂盒,還打了電話給媽媽,說要帶女朋友回去見見她,還要搬回家住......

天籟般的合聲響起,有來自天堂邊緣的喜樂,也有如野玫瑰般的美麗與堅韌:
站在生命的起點,期待重回人間,天堂的路已出現在眼前。
許下重逢的諾言,今生不再遺憾,把握住生命每一天,走出天堂的邊緣。
男孩看見野玫瑰,荒地上的玫瑰,清早盛開真鮮美。
溫暖永在心頭,學會勇敢開口。
急忙跑去近前看,越看越覺歡喜。
唱出那幸福的歌,走進天堂的樂園。
玫瑰玫瑰紅玫瑰,荒地上的玫瑰。

《天堂邊緣》的整體製作很完整,即使售票演出,都非常值得去看!樂曲就不用多提了,維持冉天豪老師一貫的水準,非常好聽!之前聽過這樣的一個講法,冉老師的曲子比較保守,編曲也工整,似乎少有新意。不過,我卻不這麼覺得,從早一點的《世紀回眸宋美齡》,到近期的《四月望雨》《隔壁親家》,作品滿溢著音樂本身的美好,每每都讓我感受到冉老師身為一個中文音樂劇創作者的誠意與堅持。

四名主要演員的表現相當精采,特別是飾演秀燕姐的張仰瑄,我有好幾次都是因為她動人的演出而紅了眼眶 (Ex. 附在震宇身上去擁抱兒子)。至於一人分飾天使、導演、兒子、清潔阿伯的演員張哲豪,除了在天使開場秀的歌曲有瑕疵 (聽不太清楚他在唱什麼),其餘的詮釋都算到位,尤其是那個我很想用手捏他的娘味劇場導演。

我很喜歡最後謝幕的安排,震宇用劇中那首「童年往事」,介紹起所有的演員:
沒有媽媽的日子,是誰在床邊為我講故事:秀燕姐
我一個人看電視,是誰教我怎麼穿鞋子:何智
沒有媽媽的孩子,是誰陪伴我孤獨的影子:菲菲

故事圓滿結束,戲平安落幕,在天堂邊緣迷失的孩子,都找到了回家的路。

2010年1月26日

想念

隨著年紀越大,思考的層面越廣,考慮的煩惱越多,膽子自然就越小。很多之前的事情,現在想起來,都會懷疑自己當時的衝勁是從哪來的。ㄧ直要求自己仍要保持赤子之心,仍要對所有事情都充滿熱情,但有時候這種熱情是很難ㄧ直維持高標的,人總有低潮咩!

所以,我會很想念很想念可以單純做自己喜歡的事情。

...想念五個人的喵團隊。
...想念打完耳洞後就去跑8天寒假服務隊,有自以為氣派的機車隊伍與夥伴們,還有會抱著你叫大姐姐的小朋友們。
...想念大ㄧ的暑假從H棟走下山,又從小7走上山,再爬上武嶺去叫醒小隊員。
...想念可以在系休待到凌晨,亂七八糟想迎新的事情。
...想念大家舉啤酒狂歡的日子。
...想念張世文老師的歐洲文學、小A的英文課、Aurora老師的西文課。
...想念在豆皮當酒保的帥氣學長。
...想念一個人走在暈黃的中山橘子燈下。
...想念跟同學在海堤的鬼吼鬼叫。
...想念每次的表演活動前,窩在政大藝文中心外的小房間吃便當的情景。
...想念每一個走出演藝廳的觀眾的滿足的表情。
...想念翹課追羅茱記者會的那一個下午。

我的生活果然都在活動中度過,哈!

至於感情,我向來走低能路線,能想起來的不多。只是有時候會很想念牽手的溫度與擁抱的熱度,特別是在這麼冷的冬天裡。還記得我在去年五月寫了ㄧ則我給愛情的留言其實呀,我很隨性,也好取悅。只要是對的你,什麼都好。只是,你的行程不知道是delay了,還是暫時過站不停,我依舊站在車站等不到人。

好吧,我太浪漫了,就跟戀夏500日裡的男主角一樣,等待著運命的一刻。堯安說呀,已到了讓人八卦感情的年紀。好像年紀一過25,感情就必須以家庭或婚姻為前提去考慮,我不喜歡。不是說我討厭思考這類的問題,但總覺得沉重。不能單純一點嗎?我就只想要單純的喜歡個人,然後好好的把他 當成是唯一,能讓我瘋狂與沉淪的唯一,其他的理性思考,先等等。

我很想念可以單純做自己喜歡的事情,想念那時候的衝勁與愛,想念那時候的自己!
記得,還是要勇敢,還是要溫柔,將想念的力量好好記著,然後,好好快樂!

寫到後來,好像跟想念沒啥關係了,算了,反正是歸類在Life的文章,寫者自己開心就好,我本來就很不會下標題 :p

剛好聽到了張懸的《親愛的》,駐足聽吧!

2010年1月19日

劇團感傷動作派:陳清揚

時間:2010.1.17 7:30PM
地點:華山創意文化園區中二館 果酒禮堂
名稱劇團感傷動作派 陳清揚

已經好一段時間沒上華山 (練功嗎? 哈) 看戲了。很喜歡華山藝文中心的感覺,灰色不假裝飾的水泥建築物,牆上還有著斑駁的漆印與裂痕,偶然的一隅是老舊的木椅與簡綠的盆栽造景,搭上暈黃的燈光,真想找個人挽著手在這散步。也就是這樣古老浪漫又樸質的感覺,讓在這裡上演的劇碼多了霧樣迷離的神秘面紗。

由「李清照私人劇團」的相關品牌「劇團感傷動作派」所演出的《陳清揚》,說的是台灣人不太熟悉的文革故事。編劇改編自中國作家王小波的小說《黃金年代》,講述文革時期的女醫生陳清揚,因拒絕領導的性引誘,被要求下鄉勞改。在下鄉的過程中,因為陳的外形姣好 (皮膚白皙奶子高聳),而被傳說她偷漢子,是隻破鞋 (意同破麻,指可隨便和人發生性關係的女子)。因此,為了證明自己的清白,陳找了另一名男性友人王二來驗證。

(註:底下以「陳」代替陳清揚,「王」代替王二)

這整齣戲就是不停在驗證「陳清揚是否是隻破鞋」。它不是一個有時間線性的故事,而是集中在反覆辯證「破鞋論點」,一次又一次的重述「陳清揚 V.S. 破鞋」。就像是拿沾了墨水的毛筆,剛開始只輕輕的點在純白的紙上 (帶出陳的背景)。接著,再沾墨水,從同一點向外暈開 (破鞋謠言傳開);再沾、再擴大 (陳想找人來證明自己清白卻引發反效果)。不停的暈染與擴大,直到最後整張紙都變成黑的,甚至因黑色墨水的重量,造成紙張完全毀損 (最後陳對文革的嘶吼控訴)。由女演員王世緯一人演出,時是社會女知青、時是渴求慾望的妓女、時是旁觀批判的紅衛兵等,透過不同口音的靈活切換與流利順暢的口條,將演員與劇的能量放大到極限。

真相是否越辯越明?在《陳清揚》中,這答案滿是憤恨與無奈。


舞台設計非常簡單,五根大柱燈架,散落各地的數個方正箱子 (人可以站上去),舞台最前方則擺個鮮紅色的演講台。陳清揚,這個身著時尚、濃妝豔抹、足蹬高跟鞋的女醫生,儼然是社會優秀份子的Role Model,仰頭驕傲的效忠紅太陽,渴望在時代中成就一番作為。可惜,即便有一肚子墨水,卻因他人的動物本能因素 (拒絕領導引誘),被下放到了鄉村。

女人分兩種:婦女與妓女。或許是陳清揚的優秀與美麗遭人妒,又或許是父權思想鉗制,對於擁有知識的女人總是加以打壓 (女巫屠殺、女子無才便是德),坊間謠傳她是個可任人上的女人,是隻破鞋。為了證明自己的清白,陳清揚找來看似正人君子的王二幫忙證明。

這,該怎麼證明?證明陳清揚是不是處女?證明陳清揚有無和他人性交?荒謬至極 !但基於王二與陳清揚之間那「偉大堅定的友誼」,王二還是得在批鬥會上陳述這個議題。場上傳來王二的自白 (聲音演出:王丹),只聽見王二的自白充滿著文字遊戲,邏輯反反覆覆,不停的變動:「你若認為陳清揚是個破鞋,那她就是個破鞋......但我很確定陳清揚她不是個破鞋......如果你問我陳清揚是不是處女......我只能說她是個好女人......」

謠言隨時間越滾越大,而為了抵抗謠言,王二與陳清揚也越走越近。這形成一種互斥的矛盾情形,當陳越想要證明自己的清白,甚至拉了另一個人來證明自己的清白,看似鏗鏘有力的證據,實際上卻是越描越黑,讓整起案件更撲朔迷離。最後,陳屈服在自己的情慾 (抑或是感情)下,還原真相,褪下衣物,舞出那一晚與王二的雲雨巫山。

在東方,女人的情慾是不可說的秘密,對於性愛的自主權更是遭人鄙視的穢事。於是,陳開始跟自己拔河:「該不該拋棄自己動物性的一面?」「但我很愛這種感覺,不想要失去?」「如果我愛王二,是不是這就不是件壞事?」有個聲音敲中陳的腦袋:既然大家都認為你是破鞋,為何不做點破鞋的事情,不要浪費這個稱號的權利,雖然你不是破鞋!

事情急轉直下,從證明性清白,到直接去驗證並實驗性清白,這個話題越批鬥,拿來佐證的方式就越荒腔走板。陳一開始真的不是破鞋,卻在驗證的過程中,真成了破鞋一隻。既然木已成舟,輿論也噤不住聲,心灰意冷的陳放棄了,發狂似的大喊:「我是陳清揚,我是破鞋一隻,我兩腿張開讓人幹,而且我一點都不覺得不好」。

批鬥文革結束了,陳回到家鄉,王也就此斷了音訊。陳走向那鮮紅色講台,撕毀她曾經信仰的紅色,拿出那一紙當初效忠的宣言書,用力揉爛它!接著,陳的眼神充滿憤恨,用她最惡狠的聲音,控訴文革奪走了她的青春,毀了她的理想,讓她成了真正的邪惡。遠方傳來文革歌曲,唱著曾經閃耀的紅太陽,陳的臉上卻爬滿悲傷,那是王二的情歌,也是陳清揚的青春癡念與無奈......

《陳清揚》的文革背景不若一般大眾所知,再加上非常多字的劇本與辯証題材,觀眾需要長時間的耐心與專心,才好進入這劇中世界。簡約的舞台、大方時尚的服裝設計、搭配有畫龍點睛之效的燈光,戲的視覺畫面很美。看完這戲的心情悶悶的,有種繞不出迷宮的感覺,但會讓你思考很多,很適合喜歡虐待自己腦袋的觀眾前去挑戰 。當然,若是想單看演員的精采演出,這戲也是值得投資的!

演出資訊:
§ 演出地點:華山創意文化園區中二館 果酒禮堂
§ 演出時間:1/20~1/23 7:30PM
§ 兩廳院售票系統:點我購票

P.S. 節目單上的封面日期印錯年份了,印成2009年了啦!

2010年1月18日

2009年看戲回顧 (整年回顧大放送)

《很沒有創意的拿了之前上半年回顧的圖來用》

這篇文章欠好久,欠到2010/1都過一半了!趕快來寫一寫,才能往下寫2010年的心得!

【前情提要:2009上半年看戲回顧

2009年很認真的看了不少戲,看到公司同事都說:你到底哪一個週末不在看戲的?小女子我沒什麼興趣,最大的興趣就是看戲咩....,哈!先來列出去年所看的表演 (不含講座):

◎ 統計期間:2009.1~2009.12
◎ 統計內容:(底下的日期為看戲日)
2009.01.04 移動的幸福 臺灣戲劇表演家劇團
2009.01.17 慾望咖啡館 上苑文化藝術
2009.02.15 Alegria歡躍之旅 太陽劇團
2009.02.22 羅伯威爾森之歐蘭朵 魏海敏與國光劇團
2009.03.07 慾望之翼 西班牙國家現代舞團
2009.03.08 維洛納二紳士 臺南人劇團
2009.03.14 諾曼 加拿大lemieux.pilon 4d art 劇團
2009.03.15 達爾文之後 動見体劇團
2009.03.21 入夜山嵐 優人神鼓
2009.04.12 「梁祝」全新黃梅調歌舞劇 果陀劇場
2009.04.25 K24第一季全6集2009傳奇再現版 臺南人劇團
2009.04.26 膚色的時光 莎妹劇團
2009.05.31 人間條件4:一樣的月光 綠光劇團
2009.05.16 少年金釵男孟母 創作社劇團
2009.06.06 木蘭少女 臺大戲劇10周年
2009.06.07 三房一廳 O劇團
2009.06.27 給普拉斯亞維儂OFF版 莎妹劇團
2009.08.02 傻瓜村 果陀劇場
2009.08.15 隔壁親家 音樂時代劇場
2009.08.16 領帶與高跟鞋 綠光劇團
2009.08.22 愛情生活 臺南人劇團
2009.08.23 Megastar World Tour Blue Man Group
2009.09.12 陪你唱首歌 大開劇團
2009.09.13 行動前夕的暖身 再現劇團
2009.10.03 純淨美聲-海莉演唱會
2009.10.10 阿維雅的夏天 關渡藝術節
2009.10.17 最美的時刻 無獨有偶工作室劇團
2009.10.18 黑鳥 黑眼睛跨劇團
2009.11.04 速度精華版 驫舞劇場
2009.11.14 幸福大飯店 綠光劇團
2009.11.20 寶島ㄧ村(加演) 表演工作坊
2009.11.22 V6台北演唱會
2009.11.28 愛錯亂 創作社劇團
2009.12.05 雙面芭比 O劇團
2009.12.06 90x90 Be劇團
2009.12.19 男孩永遠 光塵劇團
2009.12.19 出氣筒先生 外表坊時驗團
2009.12.26 螞蟻洞中的原型記號 莫比斯圓環創作公社
2009.12.27 六個尋找作者的劇中人 臺藝大96級班展

真是超級無敵充實的一年!當然這當中有喜歡到不行的,也有我認為是地雷的!奉行東方人比較愛好和平,不要破壞和諧,在這裡就只講好的。至於不好的,嘿嘿,大家可以去看每週2009時壞,我自己挑了三部,大家就猜猜看吧!

因為看戲的種類有點不太一樣,在此,先扣除掉演唱會、音樂會、太陽劇團與藍人組的演出,單就戲劇演出排出我心目中的前三名演出!

◎ 第三名:O劇團《三房一廳》

知道電影Before Sunset (愛在日落巴黎時) & Before Sunrise (愛在黎明破曉時) 嗎?這兩部由Ethan Hawke & Julie Delpy演出的作品,是我心目中的愛情經典。透過簡單的對話,讓彼此間的各式火花不停碰撞,最後蘊出兩人特有的愛情韻味。

《三房一廳》就有這種清新的氣質!這是O劇團的創團二號作品,簡單的80分鐘,角色兩女一男,台詞沒有什麼大道理,更沒有艱澀難懂的肢體,就是自然與生活化,卻很用力的道盡都會生活的無奈。一切都是那麼自然而然地發生與運行,最後,幫前來看戲的觀眾,在看似灰暗的生活,注入一記強而有力且令人微笑的強心針:「啊~我被救贖了」!

非常期待O劇團未來的發展,這個小巧可愛的品牌,已經展現出它不可忽視的魅力:小萊塢歌舞之撫慰人心治癒系劇團!

◎ 第二名:動見体劇團的《達爾文之後》與音樂時代劇場的《隔壁親家》

很任性的選了硬是選了兩個,先講講《達爾文之後》,這是我上半年的第一名,我愛死這個故事了,如海浪般深沉且緩慢,帶給觀眾的後座力極大,餘韻無窮。不管是演員、劇本、音效、場景、燈光,都‧很‧棒!特別是四位優秀演員:富晨軒、魏雋展、吳定謙、邱安忱,真的沒有什麼好挑剔的。最令人感動的,這場表演是索票演出,讓這齣戲的C/P值除了爆表還是爆表!

接著是下半年的《隔壁親家》,這是音樂時代劇場繼「四月望雨」後,再次交出漂亮成績單,證明台灣人也可以做出優質本土的音樂劇。音樂劇最基本的詞曲創作,旋律動人,詞句精巧;找來澎恰恰和許效舜飾演石龍伯與粗皮雄,為這齣戲達到畫龍點睛之效。 這部作品雅俗共賞,兼容並蓄,非常適合各個年齡層的觀眾觀看,去年12月在高雄加演時,我還買了兩張票請我爸媽去看。想看的觀眾,1月底在國父紀念館還有演出,趕快去買票唷 (點我購票)!!

◎ 第一名:無獨有偶工作室劇團的「最美的時刻」

第一名給了《最美的時刻》,最主要的原因是因為這場表演出乎我意料,讓我驚艷不已!請容我將之前寫的心得貼上:整齣劇就像是顆瑜珈彈簧球,柔軟、巨大、有彈性,充滿著穩定持續的力量。演員與觀眾位 持瑜珈球的兩端,而演員對戲的一推一往,帶領著另一端的觀眾感受情緒起伏。既使戲長90分鐘無休息,卻一點不覺沉悶或冷場。

而演員優異的演出,也讓我深深深深 (四個深) 的將他的名字,用力的刻在我的腦海:魏雋展,他真的是個在舞台上會發光且充滿魅力的演員!

據說,《最美的時刻》今年聖誕節會加演,有興趣的朋友可以多多留意囉!

後記................

其實,每場演出對我來說都是獨一無二的,也就是因為獨一無二,所以要認真記下看戲的想法。還記得我看《陪你唱首歌》時哭到眼妝都花了;看《愛情生活》時被貓跟狗的浴缸水給潑濕了;在《阿維雅的夏天》裡,堅毅的Gila的眼神;令人惋惜的忽忽姐最後身影《愛錯亂》等等。

期待2010年,繼續拿著我的小本本,在各大劇院穿梭,認真記下我的每一個感動。
(話說,我的2010年也已經看了4場表演了,哈哈哈!)

2010年1月8日

台藝大戲劇系96級班展:六個尋找作者的劇中人

時間:2009.12.27 2:30PM
地點:台灣藝術大學實驗劇場
名稱台藝大戲劇系96級班展 六個尋找作者的劇中人

這個劇本真是好!真的!我愛這個劇本!

節目單的介紹寫著:這個劇本的作者是生於義大利的Luigi Pirandello,是20世紀重要的荒誕劇場先驅。「六個尋找作者的劇中人」說的是個不可能發生的故事:劇作家筆下的六個角色,跳脫紙本文字,出現在劇場裡,要求劇場搬演他們的故事。

劇裡討論到非常多的演員議題,藉由劇中人與演員的對話,試圖釐清角色的詮釋與性格。就拿最基本的來說,演員是一個活生生的人,而他要扮演的劇中人,是劇作家寫出來的、虛擬不存在於這世間的人物,演員本身並沒有經歷過劇中人的人生。這就跑出一個問題,演員所詮釋的方式,跟劇中人本身的性格,怎樣才能調整到一致?所以,劇中人說了:「你不是我,你怎麼知道我的高興與難過?」「只有我能夠詮釋出最精準的我的故事!」好像有點矛盾,畢竟演員不可能去體驗一個虛擬人物的人生,但不去體驗,怎能演出這人物的真實面讓觀眾信服?

再者,劇中人的故事是永存的,不會隨著時間地點或任何原因改變,到了該發生的一刻,它就是會發生。悲傷的母親永遠悲傷,也只有劇中母親知道最真實的悲傷與起因。但是,當一個劇團拿到劇本,演員在解讀故事時,可能會更動劇中的場景、走位,甚至是猜測故事走線至此的種種前因後果。等到實際演出,臨場多的一揮手或一抹笑,是否會影響到原本的故事?是否會改寫劇中人的真實?

最後,會不會有隱藏的故事與設定藏在劇裡,卻沒有被劇作家寫出來,但實際上這隱隱存在的真實卻是不可或缺的?回過頭想,真實的人生是時時刻刻改變的,念頭一轉,人的思緒就飛得老遠,但劇中人的人生卻是固定存在於一個亙久不變的事件上。那,到底哪一個真實?哪一個幻象?這麼多不可控制的因素,集結成一個最大的問題:「劇中人要如何在演員身上活過來?」

感覺該開場辯論賽,一隊是演員,一隊是劇中人 (笑)。不過,這當然不可能實現。我一直覺得這會不會是劇作家Pirandello寫給演員看的演員功課。我們常說:這個演員的演技真好,指的不外乎是他的演出自然生動不做作,讓人覺得他就是在show自己,而不是在唸台詞演戲。但比較起之前提出的劇中人物的真實,知道演員永遠不可能「是」劇中人,只能去「擬」劇中人。至於擬真的程度,就得看演員經歷與功力了!

這群年輕的同學真是有勇氣,挑戰這個不好理的劇本。應該是演出經驗不足,做不出劇該有的深沉與體悟,再加上演員的口條還是讓我有在「唸台詞」的感覺,情緒的連結不甚自然。此外,劇的剛開頭約30分鐘,我一直被東一句西一句的台詞轟炸卻抓不到戲的重心,甚至一度感覺不耐。直到30分鐘後,整齣戲才暖機完成,步上正軌。

既然「六個尋找作者的劇中人」的故事帶點靈異氣息,劇組索性將其整體氛圍營造的綺魅詭異。除了在演員服裝與化妝上用心外 (那些好白好白的劇中人的臉呀),運用得宜的多媒體設計也令人印象深刻:包含鏡像秀出劇中貝絲夫人的房間、小女孩溺水所投影在白幕上的水波紋、最後六個劇中人的影片自白,都成功的將整齣戲的氣氛向上拉抬。

劇組還有個額外的巧思:讓觀眾親身體驗這鬼影幢幢的感覺。也就是說,劇裡的劇場開關門、道具布幕的移動,自然地與現實融合。例如,劇中的劇場門,因為演員離場而準備收拾散場,台藝大實驗劇場的大門也真的開了,並同時要求來觀戲的觀眾散場。這安排很有趣,雖然一開始觀眾會有摸不著頭緒與被愚弄的感覺,但步出劇院後,回想起這樣的結束方式,臉上還會帶著妙絕的笑意呢!

2010年1月7日

吉米布蘭卡的看戲筆記

【陪伴我度過2009年的小本本,它已經被我寫滿了唷!】

因為戲看得兇,又要求自己看完戲要有Output,所以看戲的時候我都會隨身帶著小筆記本。這本小筆記本不大,長15cm、寬11cm、厚約1.3cm,沒有認真算過它有幾頁。這個尺寸剛剛好是個手掌的大小,線圈設計讓我可以塞進一支0.38的藍色原子筆。

通常呀,要是戲有上下半場的,我就在中場時間紀錄上半場內容,下半場則在坐車的時候紀錄(這裡的車包含公車、捷運、新竹客運等交通工具)。若是只有單場,看是坐車記 or 回到家後複習都可,反正就是要在當天想ㄧ遍,寫下來就是了。等到有比較空閑的時間,再慢慢打成長篇大論的心得,哈哈哈。

過了2009年,這本本子也被我寫滿了好多字唷,整個的捨不得丟,畢竟記錄著今年看戲的內容耶!來讓大家偷看ㄧ下內容:

◎ 通常筆記都像是底下這張照片,滿滿都是字,因為沒有隨身攜帶修正液,可以看到塗改的痕跡。還有,中英文交雜,現代人的通病,硬要在中文中插入英文,嗯......。哎唷,筆記就不要太講究了。這頁內容是在講關渡藝術節時看的「阿維雅的夏天」,這場演出真棒!


◎ 有時候會多畫舞台示意圖,像底下這張是「最美的時刻」的舞台,舞台是架高的立方體,上方還有個立方體,我連馬桶都標出來了 XD


◎ 底下這張比較有趣,這是我跟我妹看完「愛錯亂整排」時,在捷運上很認真的想要釐清五個角色的關係。講到愛錯亂,再次為忽忽姐的離去感到難過與惋惜。


◎ 通常我ㄧ進劇院,會先觀察幾件事:觀眾年齡層 (凌波的梁祝都是阿公阿嬤、莎妹都是年輕學子)、舞台上擺了啥東西、場上有沒有放音樂等等。之所以擺這張照片,是因為看「90X90」時,舞台上放香蕉,場上播老歌,開演前我ㄧ直在想,這兩者有關係嗎?所以我在筆記本上寫下老歌和香蕉?後來證明是我多慮了 XD


好,既然我要持續看戲ㄧ萬年,本本寫滿了怎麼辦?換ㄧ本咩!所以我找了跟它大小一樣的好兄弟,準備展開新本本的旅程 (其實早就展開了 XD 2009年有兩篇筆記是寫在新本本裡的)!至於舊本本,我想我還是會留著,對它有感情了,偶爾翻一翻應該會很有FU!


Note: 因為我的相機鏡頭內側髒了,所以照片上ㄧ直有個髒髒的污點 ><

2010年1月4日

莫比斯圓環創作公社:螞蟻洞中的原型記號

時間:2009.12.26 7:30PM
地點:國家戲劇院實驗劇場
名稱:莫比斯圓環創作公社 螞蟻洞中的原型記號

【2009/12/20演前預報連結】

還記得看完戲後,我對著旁邊的戲友說:「這齣戲就是個寓言」,一段真假交錯的寓言。它不是一個我們所熟知的劇場模式的演出:觀眾看戲,演員演戲,反而是多了點與演員交流的橋段 (三段真實身分的對話),但又不是單純的演後互動的方式。演員有時是劇中的角色,有時則又回歸到自己,並將欲交流的部份在台上搬演給觀眾看。戲本身講的是夢的虛實;兩個主要演員的特質是東西劇場文化的碰撞;交流內容則提及現實與理想的權衡。每個事件都有拉扯的兩端,誰輸誰贏,最終的真理為何?是否拼命的提問就有答案?還是到頭來就跟南柯太守一般,只是夢一場呢......

漆黑中,四人分坐在四角,隨著幽幽的二胡拉弦聲,緩慢地朝放在舞台中間的白色圓木盤移動。原本只在舞台背景投影的小圓區塊,是顯微鏡底下的世界。隨著演員往中間移動,同時間蠶食了整塊布幕至填滿。四個人抵達白色圓木盤,然後低頭看著,盛鑑踩上,觀眾也隨之被吸入這迥異不同的寓言世界。

(底下文章開始,盛代表盛鑑,梁代表梁菲倚)

◎ 對話一:你是怎麼進到劇場的?
- 盛:每天就是練功、吃飯、睡覺,練了10年,先將身段練好了...

- 梁:剛開始是芭蕾,後來進戲劇學校,學理論、學劇本,先有了理解與精神...


盛先雙手推了東方門走進來,梁則接著闔上東方門,用喇叭鎖轉開了西方門。傳統的說書說起湯顯祖的南柯記,一主(盛)一副(梁)、一唱一應和、一正經一逗趣;扮起現代夫妻,只見梁碎步走起京劇繞場,盛則優雅地跳起芭蕾。不管是演繹自己的東西也好,越界去玩另一個的技巧也罷,兩種玩法,一樣趣味。東方從外而內,西方從內而外,最後都是完整了整個演員本身(訓練)。

◎ 對話二:怎麼揣摩角色?

- 梁:曾經有過最困難的,是一分鐘要變換40幾個角色,因為演的是一個不自覺會模仿別人的病人。所以,我會到捷運站觀察人群,先放慢人的動作,漸漸串連起來,最後加快變連續動作...

- 盛:傳統戲曲都是古人,不像你可以到捷運站觀察,上哪去觀察岳飛呀 (笑)?不過,每個行當(註:這裡指是生旦淨丑的角色類型)都有老祖宗留下的原型,我們可以從中學習,然後再發現。
盛唱起了自己的行當:老生,一個拖著疲憊身軀的老樵夫,半無奈半哀嘆的唱著自己的生活。沒了戲服與化妝,臉上的哀傷蹙眉,隨舞動的長鬚,更顯出即將凋零的生命在風雨中飄盪的悲戚。梁則做了角色轉換的示範,同時扮演跋扈的SM女王、嬌滴滴的害羞少女、還有個應該是欲求不滿的少婦,用西方百老匯的方式,唱出南柯記中,三女共同勾引南柯太守的場景。

◎ 對話三:談談現代小劇場所碰到的困難,包含待遇呀,創作等等
- 梁:台灣小劇場的經營的確困難...(有點哽咽)。像之前是每一三五排A導演的戲,二四六排B導演的,其實對導演來說不太公平,再加上待遇也微薄...至於創作,偶爾還是會碰到瓶頸。
- 盛:現在看傳統戲曲的觀眾已經不多 (梁:都65歲以上)...但也就只能作而已,希望能多少去影響某些人,至少我還在作。
不管是作現代劇場或傳統戲曲,台灣的劇場生態一直不夠健全。到底劇場演員是不是份工作?有勞健保和公會嗎?何謂專業的劇場演員?有認證可考嗎?專業的導演與劇作家又是什麼?要做到什麼程度才稱得上是創作者?還是說,努力到最後,劇場工作就只能永遠是份兼差?

南柯太守最終發現過往的10多年如夢一場般的存在於蟻之國中,他迷惘了,該是留戀抑或放棄,心中有許多疑問。見盛飾演淳太守,踩在擺放原木的椅子上,專注於成佛的議題。每扔出一個議題,鼓聲就震一下,接連震了十下。然後,在原木中發現一張白紙。頓悟,一切皆是空!

等等,頓悟一切虛空、放下世俗憂愁,這世界有這麼簡單就好了!所以,場上的四個人小碎步的、一點一點地戳著白色圓盤前進,就像是螞蟻推食物一樣,前進的距離很短,但依舊忙碌且專注於眼前的任務。最後,驕傲且開心的將圓盤立起 (雖然有一個人手拙,怎麼立都立不起來)。「至少我還在作」、「至少我還知道我在做什麼」,終究會有個平衡點讓你找著,然後可以挺起胸膛的立起你想望的目標。

舞台劇令我著迷的因素,不外乎是那一氣呵成的流暢與絕對無可替代的臨場感。演員平常演出的都是別人的故事,扮演的也是另一個人。但在這場演出裡,插入了三段演員真實身分的對話,讓觀眾不再單純是被動的聽故事方,而是能以人與人之間的情感交流去作思考與反應,戲所帶出的後座力更強。

對了,看完戲離場,現場的音樂設計很有誠意,remix了一段絲竹樂版Jingle Bell來應景,送走此次前來看戲的觀眾。

後記
1. 「螞蟻洞中的原型記號」是有趣的演出。我不會形容它是好看的,畢竟有些部份給我的感覺還是太玄虛空無了,但它的確有不可忽視的獨特魅力。不過,此次的宣傳文案實在是不太平易近人,甚至是艱澀難懂的。再好的戲,還是要有好的宣傳文案先吸引觀眾進劇場,才能讓這個好讓大家知道呀!

2. 這戲的燈光與音效搭配的真好,成功建構出奇幻懸疑卻又吸引人的虛美世界。

2010年1月2日

外表坊時驗團:出氣筒先生

時間:2009.12.19 7:30PM
地點:363小劇場
名稱:外表坊時驗團 出氣筒先生

寫在看戲之前...
363小劇場是個很可愛的小地方,門口隱密不說,2F的擺設很像古物店,讓平常手癢愛摸東摸西的我好奇的到處留下指紋。7點鐘準備撕票進3F劇場,負責撕票的女生口中很好笑的唸著:「請大家填寫意見調查表喔,哎呀,也不用太認真填,開演前就可以先填一填了。」咦,這女生怎麼這麼眼熟,好像張懸唷!後來到2F上廁所時,本來還想問:「請問有人說你長得像張懸嗎?」但因害羞作罷!直到看了意見調查表:「撕票妹:焦安溥」,才發現,原來這女生就是我超喜歡的張阿懸呀!

好,正文開始...
一個圓形舞台,中間橫著個有三個門的牆。演員只有三名:梅若穎、徐華謙、李建常。除了徐華謙只單獨扮演小張外,另外兩人各分飾兩個角色 (梅若穎:便利商店妹/房東太太、李建常:胡哥/企業家王先生)。出氣筒先生的配置就這麼簡單,三人五角,透過詭異奇特的出氣筒工作,反諷現代人對於真實生活的逃避與誇張的工作現狀。更甚的,是面對這些不合理卻仍坦然接受的自己。

小張對這世界的所有事都非常不滿,從芝麻綠豆大的小事,一路到新聞、綜藝、政治人物等,特別是工作,工作根本就是這世界的毒瘤。對小張而言,只有聽搖滾樂時會特別開心,讓他暫時忘掉現實。不過呀,再怎樣不爽,對吃了半年泡麵與罐頭的小張,還是不得不低頭,不得不到便利商店買履歷。這次,他要去面試廣告演員。

從小張的外表就知道這傢伙沒啥社會歷練。運動外套、牛仔褲、運動鞋,穿成跟平常一樣就去面試了,整個人的姿勢還歪七扭八的,非常不端正。說站姿沒站姿,背還拱起來一副害怕的樣子。進到公司,碰到了嘻皮笑臉出來迎接的胡哥。手上拿著評鑑表,準備對小張好好的品頭論足一番。要小張用力跳高、拼命跳高,還丟骨頭要小張撿。這些面試要求完全不按牌理出牌,搞得小張一頭霧水要走人。只見胡哥使出「人海戰術」,找來公司老闆、訂便當的、清馬桶的,不停在各個門間穿梭,在小張前進的路上「碰巧」的攔下小張,說服小張留下。其實,這根本就是個一人公司,胡哥是校長兼撞鐘,一人包辦所有事項。

內政部廣告不是都這樣宣傳嗎:要大家擦亮雙眼,小心求職陷阱與問題公司。胡哥這類的公司就是,理當是拒絕往來戶。不過咱們家小張沒啥社會歷練,又缺錢缺得兇,胡哥一說要給他工作,就開心的接受了。拍攝廣告當天,只見導演(胡哥?!)拿著大聲公不停的對著小張大叫:你會不會吃泡麵呀?你之前有吃泡麵嗎?要放感情放感情?重來一次!整個拍攝會場都是瘋狂的命令與咆哮,但導演卻是正眼也沒看小張一眼。最後,導演要小張把泡麵倒在頭上,小張照作了,還被導演戲謔的嘲笑說「你是白痴嗎?」

這是什麼鬼!有這種的廣告的拍攝方式嗎?原來這些都只是個試煉,重點是要引出胡哥下一段甜死人不償命的謊言:「胡哥我看小張你是塊料,能屈能伸,介紹個有賺頭的工作給你:出氣筒先生。顧名思義,就是滿足客戶,好好的聽客戶抱怨就可以啦!來來來,這契約看一下有沒有問題,簽字就可以啦,明天開始來上班!」

小張的第一個客戶是只將房子租給年輕有為的上班族「男生」的房東太太。這個房東太太一見到小張就像個橡皮糖似的黏上去,自顧自的將腿放到小張的腿上,開始訴說著間房間的房客如何如何。這間房間的房客?對,房東太太任意進到房客的房間裡,翻動房客的行事曆、接聽房客電話,甚至還充當外遞,將房客忘記的東西送到公司去,一切都是出自於單方面過度關心。這樣的作法當然沒人受得了,房客也就一一遷離。只是房東太太不覺自己有錯,認為「我是為你好」,卻得到這樣的結果:「你們年輕人都這樣,老說受不了受不了」,然後房東太太就抱著電話走了......

接著碰到的王先生就更有趣了。王先生是大企業的老闆,最近得知公司高層有對他不利的聲音傳出,心情鬱悶,所以找來小張玩遊戲。遊戲規則很簡單:不管王先生說什麼,小張都要反駁他,而且,不能叫他王先生,要叫他鳥‧頭‧王。Game Start!瘋狂的吵架與叫囂開始了,只見王先生揮舞著手中粗胖的拐杖,一路追著小張無處可逃,只得拿著辦公椅勉強保護自己。為了賺錢,小張即便有生命危險,還是很有膽的嗆回客戶,還鳥頭王鳥頭王的叫!「很好很好,你這小子有種,喏,這是你今天的酬勞,下次再來呀......」

嚐到有錢滋味的小張,拿著白花花的鈔票,刻意走到便利商店去囂張。看到小張在自動門那走進走出,搭著便利商店妹無所謂的重複的「歡迎光臨」與「謝謝光臨」,真是讓我笑趴了。原本只是想博取便利商店妹歡心,沒想到卻踢了鐵板:「你是不是想跟我上床」、「我一點興趣都沒有,買完東西就快給我滾」、「還有,你可以不要來我店裡就搖頭晃腦的說有音樂,還要音樂放大聲點,店裡的音樂已經壞很久了」

來自胡哥的電話響起,原來小張表現良好,直接從試用期員工晉升成正式員工。所以,嗯,現在一點,有客戶需求,去吧!!半夜一點,怎麼會還要工作?現在應該是下班時間!小張一臉疑惑,只見胡哥悠然自得,要小張複誦出氣筒守則:
◎ 出氣筒守則一:出氣筒先生在沒有違法的情形下,需100%滿足客戶需求。

◎ 出氣筒守則二:出氣筒先生從裡到外皆為公司財產,不得擅自破壞。


1AM工作有犯法嗎?有叫你傷害自己嗎?沒有嘛!為什麼有些人能成大事、賺大錢?為什麼有些人在半夜三更的時候,還付錢在健身房跑步,他們是在投資自己,在別人偷懶之際,用力往前進,然後才能看到一般人看不到的景色。再想想,你是要半夜看著A片獨自一人打手槍,還是要出去賺錢讓口袋麥可麥可?你,自己想想。

之後,小張換上了體面的西裝與皮鞋,搖滾樂也從小張的世界消失......

好賤的想法,卻該死的聽起來又有這麼一點道理。為了生活與錢,現代人做不了陶淵明,只能低頭繼續做事,變成專門的24hr on-call出氣筒。想想現代人的生活不也是,「責任制」三個字不知道壓垮了多少人的健康、搞壞了多少顆原本紅潤的肝,但就是客戶要嘛!做外國客戶就是這樣,跟你日夜顛倒,上班要Con-call,能說不來嗎?不來可以,外面一堆人擠破頭想進來,公司不需要你這種沒有責任感的員工,掰掰再連絡。原來,不在晚上12點開會,叫做不負責任......這是什麼畸形的世界?

小張這份工作做得非常順手,漸漸抓到各個客戶的脾胃。今天又來到企業家王先生的家,小張一進門便問今天的遊戲規則:「不要問」就是今天的規則,還有20000元作為遊戲額外的Bonus。王先生心情很好(?!),因為他到董事會提出辭呈,離開他辛苦多年的公司。回來的時候,發現「他」不見了,「他」的手機放在椅子上,上頭有個電話號碼。

「他是誰?」「他是情婦。」「為什麼不打電話找他?」「是男人就不該打電話。」「你怕打了聽到的是男人的聲音嗎?」「你今天是怎麼了,不是叫你不要問嗎,你打,你給我打。」小張打了,好似找到了他。然後,小張拋下了話給王先生:你連個電話都要我幫你打,你該找時間自己打。

讓小張受到工作震撼教育的房東太太也是小張的忠實顧客。小張一進到房間裡,已經很主動的將房東太太的腿放在自己的腿上,還附加按摩,看來是習慣與默契了。房東太太依舊只將房子租給年輕有為的上班族「男生」,嘴上還碎碎唸著女生很壞,會帶壞男生,讓男生會去放火之類的老掉牙內容。此外,房東太太一直覺得電話響個不停,要小張代接,還要小張轉告電話裡的人,說她不會再接他電話。

事實上,根本沒有電話鈴響,一切只是房東太太想像出來的。故事是這樣的,房東太太的兒子碰上了壞女生,燒了老師的車,還跳樓自殺。房東太太一直不肯認清事實,不過她也沒有瘋,她知道兒子死了,不會打電話了,但需要一個人來移情,所以找上了出氣筒先生。

有沒有一種時候,你明明知道答案,也知道該去付諸行動、面對現實,但身體就是不聽使喚,像有個倔強的小孩拉著你不讓你動。然後,你就只能呆在原地,開始尋找各式各樣的藉口來說服自己。這次這樣過了,下一次的低潮失意,事情又重複來過,一點進步都沒有。

所以,小張去找了胡哥:「我要辭職,出氣筒先生是不合理的存在。我覺得我就像是超大顆的搖頭丸,這群人吃過之後就可以暫時忘卻煩惱,然後忘記煩惱。結果,下一次的情緒來時就又發作了!」要解約是吧,可以,看一下合約第二面,要繳300萬的違約金。沒想到用錢要脅小張不成,胡哥開始耍賴,動之以情希望小張不要走,整個的瀕臨爆炸極限。

「你需要個出氣筒先生嗎?」「胡哥我不需要出氣筒先生。一年365天,有365個角色,我每天挑一個,我就是有史以來最偉大的出氣筒先生。出氣筒先生不需要出氣筒先生。」接著,胡哥丟出三大疊鈔票,利誘小張留下。小張看得兩眼發直,伸出手拿出一疊,說:「謝謝你使用出氣筒先生,這是我今天的酬勞」,帥氣轉身離開。

小張在完全擺脫出氣筒先生前,安排了房東太太與王先生認識,並訂好每週三下午的時間,要兩個人多聊聊。一個總覺得電話響不停(掛念兒子),一個則是死不肯打電話(掛念情婦),兩個人心裡都有個掛念的人存在著。雖說這房東太太與王先生的對話搭不上邊,但至少有個宣洩的窗口,這兩個人會找到取代出氣筒先生的方式的!

換下西裝,穿回最初的運動外套與牛仔褲,小張走回便利商店,結果碰到搶劫。小張試圖用輕鬆詼諧的話語安撫便利商店妹的情緒:「你叫什麼名字?」「咪咪。」「這麼巧,你也叫咪咪,我也認識個女生叫咪咪,她在另一間便利商店上班。」小張伸出手來:「我叫小張。」搖滾樂有了,咪咪的笑容也有了,小張的春天好像也來了。

雖然講的是嚴肅醜惡的負面議題,「出氣筒先生」這80分鐘的演出,笑得底下的觀眾是東倒西歪。除了台詞辛辣直接,該有的笑點都有完整發揮 (我承認我看到李建常的臉就想笑了啦!) 看到小張退下虛假的筆挺西裝,找回象徵做自己的搖滾樂,一方面是恭喜小張,另一方面也讓我思考,日子真有這麼簡單嗎?還記得今年12月在清大聽的一場讀書會,講的是荒謬喜劇。講師提到,這些寫荒謬劇的人無不是認清事實,知道了人生的無奈與不可抗拒,所以企圖用故事打醒塵世中的凡人。同學問了,要是這世界真是這麼無藥可救,那這群劇作家與老師你,是要怎麼面對這荒誕的一切?要怎麼過生活呢?老師回答:沒有辦法,我們就生活在這荒誕裡面,要從裡面去打破現狀,很困難。只能讓自己的精神超然一點,凌駕在他人之上。同時告訴自己,不要被這世界打敗,不要被這世界吃掉,如此而已。

在我們笑劇中人的同時,回頭看看自己:「你,是否被世界吃掉了呢?」

後記...
1. 阿常的臉真的好好笑、好好笑、好好好好笑唷!臉部肌肉超靈活,變化超多的啦!在胡哥說服小張不要辭職的那一段,從一開始不知道從哪掏出的花圈、小酒杯與小雨傘就讓我笑歪了!後來還整個人在桌子上耍賴裝無辜,都讓我笑到不行呀!!還有,阿常喝水的樣子超真實!!

2. 散場時還碰到自911以來最大的一次地震,當下還以為是觀眾離場走下座位的震動。因為觀眾席有點慌亂驚呼,阿常還從舞台那端探出頭來,要大家別怕別怕,然後搞笑說他自己其實很怕 (笑)。