時光飛逝，歲月如梭，又半年，又半年了呀！(真是個老派的開場)
本來一直偷懶，不太想寫半年回顧，打算拖到2010再一起結算。不過，7月份似乎是劇場的小月，沒有什麼演出。所以，為了接下來8月9月的劇場大拜拜，還是先來寫好了。
底下是吉米布蘭卡2010/1~2010/7所看的演出，僅列出正式演出場次，排演場不列在內。清單如下：
2010/01/09 動見体劇團：戰 (這篇偷懶只寫了預報 :p)
2010/01/09 北藝大戲劇系95級畢業製作：天堂邊緣
2010/01/17 劇團感傷動作派：陳清揚
2010/02/27 台灣國際藝術節：很久沒有敬我了你
2010/03/05 全民大劇團：瘋狂電視台
2010/03/06 驫舞劇場：M_Dans2010
2010/04/11 On and IN表演工作室：寞日寓言
2010/04/24 如果兒童劇團：伊卡寶藏大冒險
2010/05/01 1911劇團：特斯拉科學之夢
2010/05/02 果陀劇場：我愛紅娘
2010/05/08 EX-亞洲劇團：假戲真作
2010/05/15 綠光劇團：結婚？結昏！辦桌
2010/05/22 再拒劇團：美國夢工廠
2010/06/02 清大中文系與戲劇社10級畢製：收信快樂
2010/06/05 台南人劇團：Q&A首部曲
2010/06/12 屏風表演班：徵婚啟事
2010/06/18 莎妹劇團：JUMEL孿生姊妹
2010/06/19 全本百老匯音樂劇：變身怪醫 Jekyll & Hyde
2010/06/20 仁信合作社：無奇不有
2010/07/03 飛人集社劇團：魚
和2009年上半年回顧比起來，2009上半年看了17部戲，2010上半年則是看了20部，我果然都把時間花在看戲上。然後，還是有2.5部戲偷懶沒寫心得 (戰算半部，因為我有寫預報 XD)，下半年要改進！好，底下要來選出我喜歡的作品前三名，扣除掉類別跟別人不一樣的舞蹈(驫舞)與音樂劇(變身怪醫)，單純以戲劇來做喜愛的評比。每個人的喜愛標準不同，我愛的你不一定愛。所以，請放輕鬆來看待囉！
登登登登登登登登登~~ (緊張的小鼓聲響~~)
上半年我最愛的作品第一名：再拒的《美國夢工廠》。這作品在我身旁的評價兩極，有喜歡到不行的，也有看到一半就受不了它的沉重而離席的，我恰巧是愛死它的那一半！這個作品在整排階段，就已經讓我看到落淚。我的整排心得裡寫著：「回想起昨晚的整排，雖然道具、燈光、佈景都不完整，但故事動人、演員動人，一切就已足矣。」
我喜歡這戲的理由很變態，正因為它赤裸裸的把我的心臟我的腦袋我的思緒挖出來，用力擠壓，痛得我無力反抗，它太直接地碰觸到我最脆弱、也最充滿希望的部份。愛它，因為它傷我傷得最深！ (好像什麼情人分手的宣言之類的 XD)
接下來兩部喜歡的作品就沒有排名了，因為難分軒輊。分別是北藝大95畢製《天堂邊緣》與全民大劇團《瘋狂電視台》。
《天堂邊緣》雖然只是學生畢製作品，但若以這樣的品質售票演出，我也覺得非常值得！唯一的缺點應該就是錯估觀眾人數，導致觀眾席大爆滿且擁擠。不過，好看的戲是可以讓這些不舒服通通不見的。《天堂邊緣》是王友輝老師的劇本，冉天豪老師的詞曲，是兩人早期合作的作品。早先有過幾次演出，甚至還有「天堂邊緣音樂會」，由「天作之合」這個團體擔綱演出 (團員是大家熟悉的音樂時代劇場班底：洪瑞襄、張世珮、江翊睿、程伯仁等)。
這場畢製是我第一次接觸到《天堂邊緣》這部作品，四名主要演員的表現非常精采，不管是唱歌或戲劇的表演都很到位。特別是張仰瑄，她的歌聲有穿透人心的魔力，有好幾次都是因為她動人的演出而害我紅了眼眶。此次畢製的音樂伴奏非常簡單，僅用鋼琴與大提琴穿插整場，乾淨俐落！
因為我太喜歡這場演出，害我在看完演出後，大概有一個多月中《天堂邊緣》毒吧！每天上Youtube找歌曲來聽！底下有幾個連結，是「天作之合」的演出。你看這歌曲多好聽，有沒有人考慮再演出天堂邊緣呀？我想看想看想看想看 (吶喊ㄧ萬遍)！！
◎ 天堂邊緣：這戲的主題曲，合音好美。北藝大的版本也不輸唷！
◎ 讓生命圓滿：《天堂邊緣》講的是幫靈魂完成心願的故事，所以就是讓生命圓滿。
◎ 和你在一起：誰對我唱這首歌，我就嫁給他 >////< 影片裡的江翊睿是我超愛的台灣音樂劇演員，聲音超美超有感情。
◎ 慈悲的滋味：裡面的腳色-秀燕姐，應該是唱給他生前見不著的兒子。我就是聽張仰瑄唱這首歌而大哭的。影片裡的是張世珮的版本，他是音樂世代劇場御用女高音，唱過《四月望雨》的鍾有妹與《隔壁親家》的大女兒招治。
另一齣在2010年讓我驚艷的作品是全民大劇團的《瘋狂電視台》，這戲的宣傳做很大，除了是王偉忠監製外，還找了藝人來演出。一開始我本是不看好的，畢竟藝人與劇場演員還是有差距。剛好有個機會進場看戲，出劇場後直稱是挖到寶的一齣好戲！
《瘋狂電視台》應是2010年叫好又叫座的作品。提到這部戲，我都會這樣說：「原來搞電視的，也能做出好戲」。除了劇的內容雅俗共賞外，大量與觀眾互動、新穎且隨時事變化的笑點，讓每一場演出都有不同的新點子冒出。而舞台上下與電視台內外的空間區隔，形成新的看戲觀點。原來看一場戲，除了是劇場觀眾，也可以電視台觀眾，視點相當多樣。
或許正是這樣，《瘋狂電視台》幾次今年的加演依舊場場爆滿。最誇張的，莫過於同劇團在2011/1要推出的新作。才剛擺上售票系統，在完全沒有演員、沒有劇情的情形下，票房仍衝破五成。只能說，第一部作品太成功了呀！
除了前三部喜愛的作品外，今年上半年還有幾齣戲很值得提。像是第一次嚐試看大型兒童劇：如果兒童劇團《伊卡寶藏大冒險》，這奠定了「以後我還會去看如果的戲」的基礎。不管是舞台、道具、服裝，在在展現了如果深耕兒童市場的大器。誰說兒童劇只有兒童才能看，看場如果的戲，絕對擺脫一般人對兒童劇的刻板印象。
莎妹的《JUMEL孿生姊妹》則是一部很挑戰觀眾自己的作品。沒有明顯的故事線、灰暗的房間、悶熱的劇場，特殊解離又重組的語言，僅由兩名怪異的姐妹對話著不合邏輯的對話。說實話，我看戲看得頗不舒服，但又不是不好看的不舒服。雖然如此，我的某一個感受證明它成功了。當時《JUMEL孿生姊妹》同時有法文演出場與中文演出場，我選擇的是中文演出場次。看完之後，我竟然想看法文演出版本，因為我想知道，在不懂法文的情形下，語言只是沒有意義的闡述，我能在語言的聲韻上獲得些什麼？
呼，充實的上半年落幕，接下來是刺激的下半年啦！光8月和9月就有一堆戲可看：台北藝術節、台北藝穗節、六校七系等，10月還有誠品聽覺劇場，可以再忙一點沒關係！XDDD
你/妳安排好了嗎？準備迎接劇場活躍的下半年囉！
2010年7月29日
2010年7月18日
【排練側寫】時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅
時間：2010.7.18 3:00PM地點：國家音樂廳練習室二
名稱：第十二屆臺北藝術節 時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅
這是一場題材新穎的演出，讓西方爛漫音樂詩，碰撞東方婉轉吟唱曲，彼此間一往一來，一唱一和，為普世動人愛情，留下最完美的註腳。
今天台北的天氣很好，天空很藍，有著盆地一貫的悶熱。踏入國家音樂廳練習室後，這惱人的熱瞬然停止。取而代之的，是如拂春風的舒爽樂聲與討論聲，引領著時間的慢速流動。
這是個感覺像竹編的練習室，王心心 (底下簡稱「王」) 與簡文彬 (底下簡稱「簡」) 位在同一水平但各踞房間一角，導演魏瑛娟 (底下簡稱「魏」) 則面對兩位樂手。由於今天另一名演出者不在 (男高音Tilman Lichdi)，所以簡會邊彈邊唱，並和王微調著許多細節。
《飄逸的跟仙女一樣的王心心老師》
《簡文彬老師其實是非常帥氣的型男》林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。
胭脂淚，相留醉，幾時重。自是人生長恨水長東。
這是南唐李後主最為人所知的作品之一，也將會在《時空情人音樂會》上出現。在今天的排練裡，對於這首詞的演繹方式討論許久。樂手就像是拿著樂器的水墨畫家，同時利用身體發出的聲音，帶出濃墨淡薄、抑揚頓挫，企圖在白紙上揮灑出那絕妙的神來之筆。
只見王、簡、魏針對這橋段，翻起了之前的排練情形......
「尾音應該要多留點鋼琴的聲音......」
「所以我應該要再早一點結束......」
「請給我開始跟結束的點在哪裡，我好下燈光......」
「要不要試著用講的？我覺得用講的比較好......」
「之前好像有一次試過用講的......」
「我是覺得不錯？不知道你們覺得呢？」
「嗯嗯，好像不錯，不過要講得再輕一點，有種邊走邊講，帶點飄渺的念法。」
「像是這樣嗎？......嗯嗯，我回去再揣摩一下該怎麼唸會比較好。」
在字字斟酌、句句推敲下，讓這詠愛的美人能穠纖合度、姿態婀娜！
《樂譜、藝術節手冊、GF1》
《明天該穿什麼好之討論大會》
《王心心老師將會使用的其中兩種樂器》白潔高聳的西方神殿裡，迴盪著舒曼與海涅對情愛的牽絆，但卻隱約飄著一縷來自東方神秘的幽香，互相映襯，餘韻繚繞。
等你，來承載這永遠不會被放下的，無盡相思。
演出資訊：
§ 2010/9/3~9/5 時空情人音樂會─舒曼與南管的邂逅
§ 第十二屆臺北藝術節節目 購票請按我
§ 導演：魏瑛娟
§ 演出名單：簡文彬、王心心、Tilman Lichdi
§ 註：德語及泉州話演唱，備中英字幕
2010年7月5日
觀眾的解讀是主觀的？寫在飛人集社《魚》的心得之後
《魚的演後座談 from Fredrick's FineArt》◎ 時間序是這樣的......
7/3下午在牯嶺街小劇場看了《魚》、7/4凌晨生出心得文、7/4晚上無意間發現演員高丞賢與編導王靖惇的臉書對話。(不好意思，我真的很愛閑來無事在網路上東晃西點XD)
◎ 問題是這樣的......
提到幾個點：1) 心得中我將一、二段搞混了；2) 我以為小妤真的在勾引哲翔；3) 忽略了哲翔其實是想跟小妤提中樂透的事情。
◎ 結果是這樣的......
我一整個晚上都在思考這件事，所以昨晚沒睡好，我真是有強迫症了我，哈！
回歸真的想講的，這一陣子我有點害怕「推薦朋友看戲」這件事情，因為我越來越覺得看戲這件事，觀眾的解讀真的很主觀。
舉例來說，2010上半年我最愛的作品《美國夢工廠》，身旁的評價兩極。還記得看戲完走出牯嶺街，我跟看戲的友人朱，一路爭執到捷運站。朱說「他不喜歡只有問題的戲」，我說「我不喜歡給我答案的戲，給我方向就好」。因為我的推薦而去看《美國夢工廠》的Daisy，更是看到一半就跑走了，說我怎麼會喜歡這麼沉重的東西。反之亦然，去年《膚色的時光》與《給普拉斯》一片好評，我卻完全持相反立場。
我想起了研究所時期，一個跟「溝通」有關的遊戲：老師選出三個同學，一個負責說話，另外兩個則依據說話的內容，在白板上畫出相對應的圖，畫圖的兩人之間隔著木板，避免偷看。圖的內容非常簡單，由基礎的幾何圖形組成。可以看到給指示的同學賣力說著：「先畫一個正方形，從正方形右邊的邊三分之二處，畫出個菱形......」，但兩個握著白板筆的同學硬是畫出完全不同的圖形。不出所料，沒有人畫出正確答案。
連幾何圖形的說明都這麼的困難，更何況是一個情境？一個故事？
觀眾沒有劇本，唯一接收到的訊息只有這「一次性的觀看」。劇場不像電影，可以一再Repeat倒帶、反覆回味，甚至重點放大，Ex. 有沒有喇機、皺眉、神秘的微笑等。再加上人看得到的東西是有限的，甚至會選擇濾掉一些自己不想看的東西，這「一次性的觀看」風險似乎非常的高。
正因為會忽略到某些東西，所以，若有演後座談，在時間允許下，我都會留下來聽。有時候是驗證一些自己的想法，有時候則是希望被點出一些自己沒有看到的點。還記得去年的清大劇場座談，找來韋以丞、富晨軒、徐堰玲、魏雋展演出，那時候的我提了個問題：「我亟欲想知道戲所有的一切，深怕漏了些什麼，但我不知道怎樣去實行。看戲前做功課怕破梗，不做又擔心少catch到某些東西。」
好，這又是另一個看戲強迫症的症頭 (哈哈哈)。當時的答案是這樣的 (徐跟韋都有回答)：「做功課也好，不做功課也行，不用把自己搞得這麼緊張，當然你如果有錢有閑，可以多買票再看一次 ，要是這樣，我們會很感激你的 (註：在場的大家都笑了 XD)，你只要用你的方式去看戲就好了。」
這段話有稍微影響到我對於看舞的解讀，應該是說，更Open-Minded去看舞。今年3月看了驫舞的《M_Dans 2010》，在心得文裡我寫下這段文字：「不管我解讀出來的方向是否跟創作者的原創理念相同，至少舞者的演出不但讓我動了腦袋思考，還很認真的反芻、消化與吸收。」
劇場「一次性的觀看」的特質與製作方式，讓它不像電影或連續劇有片花，試觀眾反應熱度。或許可以藉由所謂的排演場去發現觀眾所注意/忽略的點，我所知道最明顯的例子，莫過於音樂時代劇場的《隔壁親家》。 在排演場時，楊總監原本預期的樂隊笑點沒出現(警察：每次來都奏這首)，經過台詞的修改，在正式演出時得到了觀眾的正面回應。但能夠這樣做的劇團有限，並不是口頭說多個排演場就真的可以多，相關的場地、器材、劇組人員等都是要考慮的因素。
因此，在不可避免的情形下，誤解原意、忽略某些部份，是否就是不好？這我還不知道。但對於我誤解/忽略的正確答案，我還是會想知道，然後告訴自己：「唷！原來是這樣！」接著去回想自己的哪一條思路走歪了。但對我來說，寫下看戲的心得是對自己生活的紀錄，也是對自己負責任的一種方式 (畢竟錢都砸在看戲上 XD)。所以，我喜歡我自己的解讀，並忠實寫下我自己的解讀，因為那是屬於我在看到聽到之後，佐以思考所生出來的。
2010年7月3日
飛人集社：魚
時間：2010.7.3 2:30PM地點：牯嶺街小劇場
名稱：飛人集社 魚 (the dying fish)
一間簡單老舊的房子，光照在有著一條金魚的魚缸。帶著墨鏡的黑衣人(王靖惇飾)走入，朝魚缸伸手，撈走了原本悠游的魚。一名保險員(呂名堯飾)走入，向屋子的女主人推銷保險：「不管是怎樣的意外，被汽車撞、被火車撞、被捷運撞，保險都有賠。」「我為什麼要被撞這麼多次？」「你一定有一件事情或東西是想要有保障的！」
不管做的決定為何，這是一個必然會發生的悲劇。
《魚》的故事帶點魔幻離奇，將一對夫妻(小妤與哲翔)的遭遇，用三段可能的模式呈現。
可能一：
小妤(蔡佾玲飾)是幼稚園老師，哲翔(高丞賢飾)則是業績墊底的保險業務員。對於現在的生活，不管是物質的、性的，甚至是曾經愛過的另一半，小妤都無法感到滿足。所以她選擇用冰冷的態度面對哲翔，坦言出軌，甚至還懷了出軌對象：混黑道的台生(洪健藏飾) 的孩子。心灰意冷卻無法改變現狀的哲翔，接起一通攸關這個月業績的電話，開了門走出去。然後，被車撞死。
可能二：
已經收拾好行李的小妤，正好碰上回家的保險員老公哲翔。或許是最後一次了，小妤主動勾引哲翔，兩人打得火熱，一路從廚房滾到客廳沙發。最終還是因為受不了只會空想環遊世界的軟弱老公，小妤決定離家投靠另一個男人：強壯的黑道大哥台生。正當要開門時，小妤感受到不祥的氣氛。哲翔則在賭氣下，扭開了門把，中了他人生的最後一顆子彈，倒臥死去。
可能三：
屋裡充斥著哲翔做愛的喘氣聲，屋外則有超級保險員小妤的高跟鞋聲。衣衫不整的哲翔慌張地藏起身下的人兒，迎接小妤回家。創下業績新紀錄的小妤，原本開心地跟老公慶祝，卻意外發現屋內不正常的碰撞聲。台生，一個男人，哲翔在家裡搞的竟是一個男人！打擊太大，小妤拿刀相向，只見台生與哲翔互相掩護，最後還來個纏綿緋徹的吻道別離去。留下氣喘病發的小妤，因找不到吸入器急救而離開人世。
左邊是失去老公的小妤，右邊是沒了老婆的哲翔，夾在中間的台生，聽著兩邊的人互訴難過，說明自己對不起對方的細節。結果，這些隱瞞不說的事情，盡是些陰對方的狠毒小事：小妤用哲翔的牙刷刷馬桶，哲翔用小妤的睫毛膏刷皮鞋等。
「你們兩個人真的是很相愛耶！」對呀，相愛到彼此虐待互殘。
回到比較現實的時空，在這樣荒唐的婚姻，謬誤的愛情下，不管誰是保險員、誰有外遇、或者誰是Gay，都必然會走向有問題的結局。回首來時路，曾讓彼此都迷戀的美麗女孩與陽光男孩，一同構築的幸福藍圖，似乎還是甜蜜如昔。只是，生活沒有如此簡單，打擊往往在一瞬間來到。哲翔向黑道借高利貸的事情爆開，追討的債主已找上門，兩人的裂痕再度擴大，扭打成一團。
「我不走，你不會快樂。」「可是你一開門就會死。」哲翔還是轉開了門，門外一名黑衣男子持槍，射殺了哲翔。槍交到了小妤手上，屋外又出現了一開始的保險員：「你好，我們現在有一個特別的保險專案，從加保那天算起，所有關於您美好的回憶，只要您忘掉一件，就會有一定的理賠，忘的越多，賠的越多......」
小妤將槍舉起，子彈射向保險員......
你的浪漫可愛，妳的溫柔可人，所以我們選擇在一起。要是知道選擇後的結果會是這般，是否還會這樣選擇？「選擇在一起」這件事，到底真是我們自己的選擇，還是必然會發生的結果。不知道，不會知道，有可能知道嗎？或許從相遇的那一刻起，命運的輪盤就開始轉動，等待著參與遊戲的人們，手持飛鏢自由瞄準。只是輪盤上的目標，從一開始就只有一個！
《魚》用很宿命的方式，解釋了人的感情。就像小妤和哲翔的生活一樣，即便中間走了岔，最終都會有雙操盤手 (劇中的黑衣人)，引導著事件的終結。魚缸裡的魚也是，原本也應該認為自己很快樂吧，外來的手猛然從天而降，中斷了它悠游的權利與自由。
有選擇嗎？其實從來沒有。
想起了身旁的友人，本以為會攜手過一生的情侶，共享了五年的生活，最後卻分手了。接獲消息後，我思考了很久。若是愛情或婚姻就是久了、淡了，這是一件多麼令人難過的事實。為什麼要浪費這一千多個日子才讓人了解，原來對方是不對的那個人？這樣的凌遲好痛好傷。
《魚》最後的那一聲槍響，打出了我問題的答案。姑且不論分手或離開的原因為何，或許是醜陋的劈腿，又或許是不得已的苦衷，既然知道在一起是不快樂的，所以選擇將手放開。不管做的決定為何，這是一個必然會發生的悲劇。選擇的背後，只是希望你能快樂。哲翔選擇犧牲自己，勇敢面對門外的厄運。這樣痛苦且無可挽回的回憶，小妤選擇將它保留，一輩子記著。
戲的主題是沉重的，但在看戲的過程中，觀眾席卻是笑聲不斷。冷面撲克的小妤、莫名熱血的哲翔，搭上台生偶爾的串場，角色本身的設定就有衝突，激起的笑點與火花自然不俗。除了故事本身外，看得出來導演還想玩些其他的元素，像是音樂劇、偶戲、多媒體投影意象，除了音樂劇這部份玩得有點卡之外，利用菜刀與公事包所搭配的偶戲 (象徵年輕時代的男女主角) ，是劇中可愛的亮點。
這是個殘忍的故事，人終究擺脫不了宿命的枷鎖。但我認為，至少還有選擇過程的權利，以及過程背後的意義，這或許是編劇另一種的仁慈吧！雖然《魚》的長度只有70分鐘，但戲的後座力跟那幾聲戲中的槍響ㄧ樣，清晰、明確、深且有力。雖然沒有將我打成重傷，卻隱約留下了瘀青的印記。
Note: 在等著入場時，發現旁邊有對夫妻是特地從台中上來的，後來才發現是編導王靖惇的哥哥與未來的大嫂啦！
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