2011臺北藝穗節 卡米地站立幫：脫口秀不設限

時間：2011.8.30  7:30PM
地點：台北國際藝術村4F屋頂
名稱：2011臺北藝穗節   卡米地站立幫  脫口秀不設限

天公很賞臉，知道今天有場有趣的演出在露天屋頂舉行，一點兒雨也沒下。在頂樓看表演是個很舒服的經驗，風涼涼的，遠方還有台北車站與京站的霓虹燈陪伴觀眾。

卡米地站立幫以脫口秀演出為主，強調一支麥克風就能HOLD住全場。自2010年卡米地喜劇俱樂部成立後，定期在自己的場地做演出。今晚當表演者問到：「之前有看過站立幫演出的，請舉手！」現場約有三分之一的人舉手，算是以往的口碑有出來，慢慢培養出一群固定觀眾。

站立幫此次在藝穗推出的作品為精選輯 (前一陣子魚蹦也推出精選懶人包)，7個個人段子，再加上穿插其中的多人短劇，內容相當豐富。題材非常的日常生活：惡搞電視台、幹譙老板不是人、諷刺大學生低落素質等，也有拿自身身材開玩笑的自嘲，當然還少不了傳統的「軟棒綜藝」(電視綜藝節目常會出現用軟棒捶打演出者，作揶揄嘲弄的效果)。葷素不忌，腥羶不修，觀眾的反應相當好！有好幾個段落，著實戳中我笑點，讓我迫不及待想在隔天上班時跟同事朋友分享。

由於這是卡米地站立幫第一次在露天演出，也是第一次有破百人的觀眾同時觀賞，演出者越表演越high，讓原本預定90分鐘的演出，硬是演了兩個小時才結束。除了小屁屁坐得痛痛外，原本集中的笑彈威力也隨時間而越來越弱，再加上脫口秀的梗很多都還是圍繞在「性」打轉，雖說「人之初，性本善」，但重口味的菜色吃久了，多少會膩的。

對了，那個空氣吉他有要批來賣嗎？我想買個兩支！

2011臺北藝穗節 風格社：超人戴肯的黃金時代

時間：2011.8.29  7:30PM
地點：再現劇團藝術工場
名稱：2011臺北藝穗節   風格社  超人戴肯的黃金時代

這位超人，很微妙呀......

入場前，觀眾除了寄物外，還會拿到一疊劇本。初見舞台，竟然只用到原場地的一半大小，怪了。映入眼簾的，是一張長桌與五張椅子，以及全開的場燈。然後，開始漫長的讀劇。總共有五個角色：帶位者、譯者、配角、劇作家兼打氣桶星人。這一讀，就是30分鐘......

(時鐘滴答滴答，是讀完了沒啊......)

「轟」的一聲，劇本裡的打氣桶星人從讀劇四人組後方破牆而出，嚇壞了台上的演員，把佈景搞翻得亂七八糟，紙箱也散落一地。當然，也同時把觀眾叫醒了！

這場演出以打氣桶星人石破天驚的破牆為分界，上半段漫長且無趣的讀劇，還有乾到不行、僅意思意思一下的燈光，為的是要鋪陳下半段相同台詞的演出 (對，真的用「演」的)。姑且不論讀劇內容，下半段的演出其實還挺精采的 (無厘頭式的)。情節不完全連貫，卻又彼此有那麼一點關係：翻譯《超人戴肯的黃金時代》的女譯者前來看戲，卻被迷路的帶位者給帶進了自己翻譯的小說裡，遇見了一個自稱是超人戴肯配角的配角，三人共同等待 (或對抗) 來自打氣桶星的打氣桶星人。這一連串異想天開又莫名奇妙走不出去的故事圈圈，拋出了幾個很值得讓人思考的問題：演員的扮演、觀眾的界限。台上的演員是扮演台上的人的角色，台下的觀眾其實也在扮演觀眾，所以舉目皆為演員，彼此間的分界反而模糊了。

只可惜，拋出的議題就僅止於拋出，並沒有再去深究，讓作品最後只流於誇張與乖誕，少了可留下的深刻印象。此外，一開始落落長的30分鐘讀劇，實在是頗考驗觀眾耐心。雖說最後營造出來的反差效果不錯，但會讓我思考，是否真的只有這個方式能達到目的？(難道不怕觀眾往台上丟劇本 XDDDD) 不過，這場演出的突破與創意，倒是讓人對這個團隊有些不一樣的期待。

最後有個小提醒，今天的演出是7點半開始，但前台人員到7:05才出現，讓觀眾著實在門口不知所措了一會兒 (再現的場地是公寓地下一樓)。此外，大概是這場的觀眾多半是演出團隊的親友，所以劇組人員開心的跟熟人嬉笑玩耍，並沒有明確告知入場/演出時間與相關注意事項。雖說要看的是"戲"，但前台人員畢竟是面對觀眾的第一線，基本的專業還是要顧到唷！

2011臺北藝穗節 陳佳穗表演工作室：SEVEN-11

時間：2011.8.28  3:30PM
地點：台北國際藝術村1F幽竹廳
名稱：2011臺北藝穗節   陳佳穗表演工作室  SEVEN-11

為什麼這戲叫《SEVEN-11》呢？除了它是發生在7-11的故事外，它還是由7個不超過11分鐘的小故事所組成。這樣想好了，台灣的便利商店實在是多到數不清，除了是臨時的食物補給站，還可以寄包裹、買車票、送乾洗，就連新鮮蔬果都可以買得到！所以，在這裡一定發生了各式各樣的人生百態。

演出開始前，導演謝淑文說了這作品的起源：Broadway有個習慣，會將不同的編劇集中在一起創作，再由一群優秀的演員演出，而這些動作都在有限的時間內完成 (Ex. 48小時編劇，一星期演員丟本演出)。這樣的刺激與磨練造就了眾多百老匯的優秀人才，所以導演也想來自己做一個，《SEVEN-11》就是這樣的嘗試。

此次找來7個編劇、6個演員，在短短的77分鐘內，完成這個作品。當中的故事，有店員之間的，也有店員與顧客的；有純粹的戲劇、也有搭配音樂的輕音樂劇。對觀眾來說，算是一場演出，雙重享受。

演出舞台就是7-11，櫃架上有飲料涼麵，牆壁上還有小7海報 (Ex. 飲料任選兩件抽抽樂、
郭子乾的新國民經濟政策等)。既然是人生百態，6名演員在片段與片段間快速變換角色，呈現親子關係、同志戀情、女人情誼等不同主題。由於演員素質整齊，不同幕的角色個性轉變清楚，觀眾不會混淆。再加上搭配得宜的音樂 (有很大一部份是現場彈奏的唷)，不管是哪一個段落，完成度都很高。感覺像是劇場的四格漫畫，短短的，卻還是很有力，讓《SEVEN-11》充滿多樣複雜的情感：感人、憤怒、熱血、搞笑。

大概是首演，所以演出開始與進行間，偶會有mic的爆音與受干擾的雜音出現。其實幽竹廳不是個很大的場地，是為了要平衡不同演員的音量差異而配mic嗎？

BTW，大家可以記一下演員與編劇的名字，都很值得期待呀！
◎ 演員：Titan、李英宏、翁銓偉 (他唱歌的聲音跟本人有落差，好好聽呀，是個可以帥氣可以阿呆的演員)、許婕穎、黃美華。
◎ 編劇：吳蒙其 (個人最喜歡「搶錢之必要」的橋段)、林紹宇、郭沛昱、張馨蓉、廖珮妤、趙珮妤、盧國榮。

2011臺北藝穗節 嚎哮排演：啞侍‧改

時間：2011.8.28 7:30PM
地點：寶格利時尚旅館
名稱：2011臺北藝穗節  嚎哮排演  啞侍‧改

我已經望著這間旅館3年半了，每每都在旅館對面的站牌搭公車回新莊，沒想到今年有機會進到旅館開房間看戲。這場演出的地點在旅館的1701號房，長方形房間的一方是三小排觀眾席，約可容納15~20名觀眾。面對觀眾的，是Queen Size的大床，周圍有四盞立燈打著。觀眾的右方是旅館門，左方是浴室門。狹小的空間，就看演員怎麼出入運用。

燈亮起，兩名看似負傷的男子，一個趴臥在床上喘氣，一個則摀著腰際在浴室門邊掙扎，看來是經過一番扭打。對話中，時間慢慢拉回到男人們的過去：接獲指令與擬定殺人計畫、事跡敗露讓兩人產生裂痕、初認識的對峙與人生相談 (哈)、以及最後的後悔，讓故事從現在到過去，又再回到現在。

在一個個的段落中，兩名演員 (黃建豪與蕭東意) 用輕鬆搞笑的方式，加上偶爾帶點顏色但無傷大雅的對白，模擬殺手準備的過程與不同的心境，莫名的假正經與幼稚都讓觀眾席不時傳出笑聲。演員間的默契十足，表現也自然不做作。雖然台詞很多，彼此的互動與打鬥也不少，但整場演出依舊緊湊流暢，是個很不賴的作品。

由於故事就發生在旅館房間裡，能用上的東西都用了：床組 (打枕頭仗) 與衛浴用品、櫃子與酒杯等，並利用房門做換場區隔。或許是在編劇時就已有考量到房間的可運用程度，場地使用上算是發揮的不錯，觀眾可見的每個角度都有戲。

只是，有個突發奇想。第一次換場是兩個演員都離開到房間外頭，場上約有7~10秒鐘的空台，觀眾席產生了些小騷動：「啊，演員都走了。」「我好想看任務要殺的人到底長怎樣喔！(因為兩個人物的對話提到，殺害對象的長相令人噁心想吐)」還好，觀眾都很守規矩，待在該待的電線後方。會不會有調皮的觀眾呢，呵！

個人後記：
1.  黃建豪與蕭東意的好默契，讓我想起去年藝穗《男人不能》裡的黃民安與傅德揚呀！
2.  看戲時一直覺得其中一名演員黃建豪很熟悉，卻想不起來到底在哪個作品看過。回家一查，原來同樣是去年藝穗的演出：《非關捻火》。這戲是去年藝穗我最喜歡的作品，編導演都是中山劇場藝術學系畢業的學生啊！

【預報】2011台北藝術節 廣藝劇場：李泰祥經典歌曲音樂劇 美麗的錯誤

時間：2011.8.20 6:40PM
地點：文山劇場8F排演場
名稱：廣藝劇場 李泰祥經典歌曲音樂劇 美麗的錯誤
Note：此次排演場只排上半場。另外，上面這張宣傳照還真是說盡李泰祥老師的故事呀！

今年6月寫過篇《簡單看2011台北藝術節》的介紹，當中提到，這2年廣藝基金會的動作頻頻，甚至還有自己的廣藝藝術節與廣藝愛樂節。此次《美麗的錯誤》掛名的製作單位竟是廣藝劇場，讓人越來越好奇這個單位的未來發展，且讓我們繼續觀察。廣藝劇場推出的一號作品，配合2011台北藝術節，將一代音樂大師李泰祥的29首經典歌曲，串成音樂劇。卡司基本上沿用音樂時代的班底，只是導演變成了舞蹈設計伍錦濤。

怪了，怎麼會找個舞蹈設計做導演？這個問題直到我看排時才解開。

《美麗的錯誤》不同以往的音樂時代作品，非為文本導向的音樂劇，而是用音樂、圖像與肢體來提李泰祥的故事。所以，即便劇中情節有參考李泰祥真實的人生經歷，但劇裡的人物並沒有特定的名字，只知道是作曲家與其身邊來來往往的人。少了直接的台詞說明當下的情境，改用大量的舞蹈動作，呈現出愛戀的喜悅、分離的憂傷，舞者也扮演環境的阻撓者、作曲家的音樂守護精靈等。

劇用說書人 (程伯仁飾) 的方式帶觀眾進入作曲家 (葉文豪飾，喔耶，他終於變男一了) 的音樂人生，並在故事架構上，放了一個作曲家終極的追求目標：繆思女神 (許景淳飾) (OS: 這讓我想到日劇PRIDE裡的冰上女神，哈)。也許就是因為這樣，作曲家無法停下腳步，不停地尋找他生命的意義與答案，即便遇見了他所認為的，能將「生命、愛情、藝術」都合而為一的完美女子，最終仍因作曲家那無法抑制的創作渴望，讓他還是改變了最後的依歸。

李泰祥老師的歌曲我並不熟，但一點都不影響觀看的興致。優美的旋律、飄渺寫意的詞句，音樂詩人總是這樣不顧一切的的浪漫，更有著浪跡天涯的豪氣颯爽。原來，追尋夢中橄欖樹的人，不只有撒哈拉的三毛，還有在音樂世界忘情流連的李泰祥呀！

《美麗的錯誤》於我來說，比較像是個幻境的敘事詩。曾經，我感傷於自己無法出身在那個台灣音樂豐美的時代，那個詞曲皆內斂卻充滿沸騰情感的時代。現在，有個機會用另一種方式，重新詮釋與認識這個創作出絕代風華的才情詩人，讓自己在演出的3小時，純然活在詩人的世界裡，何嘗不是另一種圓不可能的夢的方式呢？

最後，想來閒聊一下關於幾個班底重複性很高的劇團：音樂時代、太平盛世、天作之合、廣藝劇場。拿過往的演出來說，音樂時代的作品有著明顯的時代意義性，講到的題材也較嚴肅與衝突，如《四月望雨》的抗日、《渭水春風》的民主運動。即便是較輕鬆的《隔壁親家》，也有描述「番薯芋頭配 (本省姑娘與外省軍人的婚姻)」與「年輕人都想要北上打拼」的社會狀態。太平盛世的一號作品《左拉的獨奏會》，則試圖區分市場，以台灣的弱勢族群做為切入點，做了個單親媽媽的故事。(天作之合之前只是個音樂團體組合，目前也有劇團成立，但成團後由於尚未有正式的戲劇作品，在此先不談。)

然後到了現在的廣藝劇場！雖說《美麗的錯誤》依舊平穩流暢，也能感動人 (OS: 我聽江翊睿唱「歡顏」聽到眼眶紅紅)，整體來說仍是齣好看好聽的戲。但或許是因為製作團隊與卡司幾乎重疊，讓我這個一路跟著劇組前進的觀眾，少了那麼點新意與驚喜呀！

◎ 演出名稱：2011台北藝術節 廣藝劇場 李泰祥經典歌曲音樂劇 美麗的錯誤
◎ 演出時間：2011/08/26~2011/08/28
◎ 演出地點：中山堂中正廳
◎ 導演：伍錦濤
◎ 演員：葉文豪、程伯仁、洪瑞襄、江翊睿、管罄、流浪舞蹈劇場等
◎ 相關網路連結：
《美麗的錯誤》 官方臉書   官方Blog   按我購票去
◎ 演出宣傳影片：

表演工作坊：彈琴說愛

時間：2011.8.18  7:30PM
地點：城市舞台
名稱：表演工作坊  彈琴說愛

這場演出的形式不太一般，主線仍是音樂會，有演奏，也唱歌，但加入了許多有趣的戲劇橋段。兩名鋼琴家，身分是老師范德騰(John Vaughan)與視障學生許哲誠，透過各式的主題討論，時而演奏，時而詼諧搞笑的鬥嘴，使原本有距離感的音樂會，有了更容易進去的方向。由於兩名表演者不是戲劇能手，台詞與動作仍有不夠自然的問題發生，在主題與主題的銜接上也嫌刻意，但並不影響演出，反而有種可愛憨直的純粹感動。

上半場以學生前往老師家中上音樂課為題，學生打斷了老師與紐約愛樂的幻想 (蓋希文 Gershwin：藍色狂想曲 Rhapsody in Blue) 作為起頭，談到美國的藍調憂傷，比較中西兩方生活的慘狀：一個是找不到工作被趕出家門的黑人 (Hit the road, Jack!)，一個則是心愛的人要嫁別人的可憐男性 (內山姑娘要出嫁)。另外，愛情的淒美也不論區域，父母是世仇的羅茱 (A time for us)，最後幻化成蝶的梁祝 (梁祝)。當然，也有學術一點的巴哈介紹，教了觀眾何謂「頑固低音」，也讓我知道，原來我聽巴哈常睡著不是沒有原因的，而是巴哈本來就有曲子是寫給失眠的貴族聽咩 (郭德堡變奏曲 Goldberg Variations)！

這堂音樂課不光是范上給許聽，而是對觀眾的一場音樂導聆。透過演出內容，從比較中了解音樂的無國界，而枯燥的音樂史也可以透過輕鬆的方式學習。

下半場的主題為「音樂之最」，問了許多「XXX是什麼」的問題 (Ex. 顏色是什麼？最難彈的曲子是什麼？) 由於問題方式單一，對話不若上半場豐富，自然高潮起伏就不明顯。不過下半場有個橋段令我印象深刻，當討論到旋律是否會重覆時，由於音符就7個 (Do/Re/Mi/Fa/Sol/La/Si)，有些經典組合會被重複使用。在這裡，就使用Sol La Do Re Do做為示範，沒想到國父紀念歌、I will follow him (修女也瘋狂的主題曲) 與Take my breath away (Top Gun主題曲) 皆使用同段旋律，最後表演者甚至將三首曲子做混搭，嚴肅又搞笑，十足有怪趣味呀！

此外，這師徒音樂家搭檔還來了場搶奪鋼琴大作戰，基本上樂曲的完整與流暢度需要保持，但又必須表現雙方劍拔弩張的氣勢。除了在鋼琴上踩東踩西，互相拉對方椅子的小把戲也不可少。這段演出有非常多的肢體動作，對視障鋼琴家許哲誠的挑戰頗大。該有的摔跤、走位都不可以miss，從演出後的幕後花絮影片可以看到排演這段的情形，導演丁乃箏用身體教哲誠如何定位，安全的跌落在地，然後又快速的找到該移動的道具等等，看得實在是很令人感動。

演出的最後，學生問了老師個問題：「生命是什麼？」只見師徒倆逐一彈奏起這場演出所出現的曲子，長笛、豎敵與伸縮喇叭陸續加入，美麗的合音天使也帶著美妙的人聲，一同完成這美好的時刻。生命，就是音樂的總和呀！

【預報】EX-亞洲劇團：百年復甦

時間：2011.8.13  11:00AM
地點：EX-亞洲劇團苗栗排練場
名稱：EX-亞洲劇團  百年復甦
(註) 此篇預報含看到的25min的片段與簡單的演後Q&A

提到EX-亞洲劇團，除了鮮明的風格，擅以東方與亞洲文化入戲外，印象最深刻的，絕對是印度籍導演Jayanta。還記得去年看的《假戲真作》，雖說一開始是為了魏雋展而去，但演出結束，走回捷運站的路上，我不知道跟旁邊的朋友讚嘆了多少次Jayanta漂亮的肢體：動作飽滿有肉，沉穩有力，卻又不失柔軟流暢。

之所以要提到這段，是因為今天看排也有相同的感覺。雖說此次Jayanta是單純的導演，並無下場演出，但簡短半小時的呈現，可以感受到演員承接了導演本身的身體美學。演出後的座談提到，開排前有特別進行工作坊訓練，讓演員能夠開發身體的潛能。因此，整體看過去的畫面穩定，感受到的氣場就像是海浪般，緩慢卻勻稱有力的前進，好看極了，舒服極了。

《百年復甦》取自現代戲劇之父易卜生的作品 "When we dead awaken"。我在這裡不提嚴肅的文本分析 (因為我也不熟，哈哈哈~ 想知道劇情的，請上百年復甦官方blog查詢)，但有項觀察是值得注意的：「這是擅作東方故事的劇團所要挑戰的第一個西方文本。」跨領域與跨文化的標語人人會說，做得好的卻沒幾個。真正的融合是該有自然的化學作用，而非同放在一個鍋子裡成了大雜燴。

所以，導演並沒有陷在「經典文本就該是這樣」的束縛中，反而加進了劇團作品常見的吟詠，並將寫意的日本舞踊也放入其中。至於先前提到的演員肢體，則是用共同開發的方式，讓導演的想法和演員一同內化。舉例來說，Jayanta導戲時並非只在場邊做指示，而是直接示範，讓演員在一次又一次的模仿學習中，慢慢找到自己賦予角色的魂。

《百年復甦》的消息一出，很自動的將它放入看戲清單裡。除了劇團歷年的作品有一定的品質，此次的演員陣容也開得漂亮，隨便抓一個，「唰」的一聲，後面都可亮出一排作品。另一個值得關注的，則是找來曾文通做舞台設計。據劇團總監說，此次的舞台將會有很多層次唷！

由於演員們是一同住在劇團裡，所以劇組的感情很好，平常生活的默契對正式演出有非常大的幫助。看著劇團白板上的Daily Job，服裝、燈光、髮型等等，再三星期後就會完全到位，搭上今天看到的演出表現，說實話，我真的好期待呀！
 

◎ 演出名稱：EX-亞洲劇團  百年復甦

◎ 演出時間：2011/9/1~2011/9/4

◎ 演出地點：國家戲劇院實驗劇場
◎ 導演：Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）
◎ 演員：陳家祥、王世緯、富晨軒、姚淳耀、汪禹丞、許乃馨

◎ 相關網路連結：

     EX-亞洲劇團    官方臉書   官方Blog  按我購票去

◎ 演出宣傳影片：

波蘭克拉柯夫老劇院劇團：麗特、丹妮、佛斯

時間：2011.7.30  7:30PM
地點：松山文創園區1號倉庫
名稱：波蘭克拉柯夫老劇院劇團   麗特、丹妮、佛斯

事前已經知道此場演出為波蘭語發音，搭上中文字幕，所以我先讀過了中譯劇本才去看戲。根據台北藝術節所發放的中譯本，裡頭寫到：「作者不用標點符號，是為了呈現如詩般文體的寫作風格」。我承認，我是邊讀劇本邊打瞌睡，第三幕還是在捷運上逼迫自己看完的。

至於究竟要不要先讀過劇本再進劇場，其實也難說得準。根據過往的經驗，這種要額外打上中文字幕的作品，演出當天字幕不出問題的機會太低了，《麗特、丹妮、佛斯》也不例外。還記得今年初的《阿波隆尼亞》，一樣是波蘭文發音的作品，複雜的人物關係與落落長的台詞，讓我的腦袋在看完上半場後，細胞死掉大半，中場休息時跟幾個朋友用力地想拼湊出戲的組織樣貌。

《麗特、丹妮、佛斯》雖沒有複雜的人物關係 (大姐、二哥、小妹)，但不直覺的詩體結構(以中文翻譯來說)，讓觀眾在看戲時已有了第一層阻礙。再者，耿一偉老師提到，演出裡唯一的男角Ludwig，其實就是哲學家維根斯坦 (Wittgenstein) 的寫照。因此，劇裡有許多隱含的內部笑點 (Inside Joke)，還是要懂維根斯坦的人才看得懂。一個單純觀眾如我，只能從中譯本的介紹去片段知道「維根斯坦是哪位」，看戲時自然失掉很多樂趣。最後，就是字幕操作的不可拋棄之惡了。一旦打上字幕，觀眾自然而然就會依賴字幕。要是字幕操作員不小心落了幾句，唯一的依賴不穩固了，觀眾自然心慌，演出也就不能好好看了......

所以說，到底要不要字幕呢？我個人覺得還是要的，但熟練的操作與適當的投影，必須跟演出一樣，不可NG與出錯。

先前提到，戲裡有很多Inside Joke，因為我看不出來，所以對我來說是無意義的，我只能簡單提出我覺得有趣且值得看的點。第一個提的就是舞台。故事發生在曾經奢華的家族，有著沉重的家族傳統，壁紙與擺設皆與祖先相同。舞台設定為超老舊的飯廳，有著發霉沾灰的綠色壁紙與貴妃椅、掛滿整牆的肖像畫、以及一個數十年如一日，依然會走會響的古董立鐘。這個房間真的很「重」，死氣沉沉，又沒什麼光 (註：窗戶一直都是緊閉的，直到Ludwig回到家中，開始談論他的想法，窗戶才打開，讓光線透入)，完全符合Ludwig說的：「家裡才是他的地獄」。演出結束後，特意走到舞台前細看道具，每件物品都好舊，充滿著歷史的縐褶感。

三個手足間的互動可笑又可悲。大姊口口聲聲說自己是為弟弟好，卻一直被弟弟Ludwig拒絕 (推手三度推走醬汁)；妹妹雖然討厭哥哥，卻仍是跟他有說有笑到差點亂倫的地步。我最喜歡的一幕是，Ludwig用憤怒強烈的口氣對著姊姊大吼，姊姊仍滿臉笑容面對弟弟，弟弟的控訴是一點兒也沒聽進去。此時，妹妹卻躲在一旁吃生菜葉，一副事不關己樣，卻又時不時抬頭觀看兩人戰火。諷刺、荒唐、愚蠢、可笑，這場午餐 (這場戲) 就是這樣了。

所以說，《麗特、丹妮、佛斯》究竟是好看還不好看？嗯，我會說，觀賞演出的過程的確頗痛苦，若能多了解一點劇本與角色映照，我想我會看得更有趣味。