名稱：2020臺北藝穗節 藝過敏 - 禿頭女高音
地點：剝皮寮歷史街區 173-21&23號
向來覺得荒謬劇是挑戰觀眾也挑戰演員的劇種，因為它會需要一些生活經驗好去帶入與感受，或是說白了些，需要點人生歷練與年紀來看/演荒謬劇比較能體會那些看似不著邊際的徒勞無功。
這檔《禿頭女高音》做得蠻不錯的！雖然可以看得出演員的青澀與緊張，但整體來說完成度很高。編導將背景從戰後換到現代，台詞也相對應做了些許修正，偶會有令人莞爾一笑的黑色幽默 (美食CP值、客家人、中立與中壢等)。演員應該是下足了工夫，在台詞的拋接與節奏上算是順暢無誤，畢竟《禿頭女高音》的對話是沒有理性邏輯，但音律與節拍卻是要跟緊的，好形成劇本想傳達的「無法溝通的溝通」。
針對劇中的六個腳色，劇組設計了不同，但都有些古怪的詮釋方式：兩對夫妻的肢體與表情相較於女僕與消防員明顯內斂，包含講話時的樣子與大多數時間都是坐在固定的區塊；女僕是偶爾會秀逗「走經」的機器人路線，最後的消防員是當中最有人味，但行為卻是最讓人不解的。搭配的咕咕鐘音效與瞬變的燈光，有時是時間斷裂、有時是對話岔題，都讓場上形成「其實有雙無形的手在開關場上腳色」的荒謬感。對，我就是在看荒謬劇啊！
剝皮寮歷史街區 173-21 & 23 號是個 1F 與 2F 都可以使用的空間，側邊有個樓梯上下，又剛好 1F 天花板挑高，所以團隊在部分場景選擇讓第一對夫婦 (原著中的史密斯夫婦) 於 2F 呼喊女傭瑪莉，多了個樓梯的過場；同時，運用兩棟建築物相連的通道門 (位於右上舞台) 作為屋子的出入口，女僕與消防員自然由此進出，感覺一切渾然天成，動線安排得宜。雖然我在這場地看過的演出不多，但劇組的確思量過如何讓演出可以適合場地，也用得很好 (之前看過的演出多半是反過來用，也就是觀眾坐在建築物裡側，面對著馬路)。
演出結束後找團隊小聊了一下，發現這劇組真的很年輕啊：由文化大學與戲曲學院大一升大二的學生組成，有讓我驚艷到呢 (本想說荒謬劇要有一點人生經驗再做會比較有感)！編導鍾淳很能侃侃而談他改編的理念以及為什麼做某些設計的選擇，清楚知道自己在做些什麼、往什麼方向前進，很棒！
註：還是有些台詞一急就會黏在一起，要留意一下。
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