名稱：臺北藝術節 皮歇克朗淳舞團 - No.60
地點：水源劇場
NOTE：劇照攝影鄭任南
雖然看演出前做不做功課是個人的事，沒有對錯，但真要了解一支作品，必須要知道很多事，舉凡創作者的背景、來自國家的歷史與時事制度等。當我看皮歇克朗淳的《No.60》時，我知道他想突破與解構傳統，然後結構出自己的身體與聲音，僅此而已。然而，從演後座談裡我才得知，「挑戰傳統」在泰國是極度困難的，又「箜舞」有著嚴格且不容質疑的要求與規定，因此，企圖將「箜舞當代化」的皮歇是非常孤單的。
看了這麼多年的臺灣劇場作品，你很難真的聽到有誰在抨擊不同於傳統作戲方式的新興嘗試，頂多就是「不好看、爛戲」之類的。以相對包袱比較重的戲曲來說，新編京戲為國光劇團開創新路與新觀眾；奇巧劇團與臺灣豫劇團不斷推陳出新，甚至將rap、黃梅調、流行全都放在一起，劇情還穿越時空；更別說是戲劇還舞蹈演出了，各式各樣的混種議題與元素，甚至是二點五次元的再創造，感覺臺灣劇場什麼都可以，什麼都不奇怪。
皮歇從2001年開始分析箜舞，自己畫舞譜、註記動作如何生成，將其系統化整理成6大元素與59個動作。整理之後，開始思考如何轉化舞譜，並將自己腦中對於箜舞的未來想像實踐在自家舞團舞者身上。不只是身體 - 箜舞的身體是直的，現代的身體有曲線 - 而是需要從最根本的觀念去說服舞者：變更一個從14世紀就流傳下來，且是聯合國教科文組織非物質文化遺產的想法是對的嗎？是否在挑戰權威，公然反抗學院派？又舞作與身體的打破傳統在某種意義上就是尋找身體的自由，拋開原有的束縛與限制，對於皇室至上與軍政府執政的泰國來說，無疑是蠢蠢欲動的思想異議份子 (到現在，泰國的電影院在放電影前還要唱國歌，每天會有固定播放皇室生活的電視節目片段，當然，也不可以出言辱罵皇室)。因此，演後座談時有名來自泰國的觀眾發問，是否會有機會將《No.60》帶回泰國演出？皮歇很誠實地回答：I don't know...... 然後談到了近期泰國的抗爭與動盪。我這才驚覺，原來那段大聲公的叫囂是這麼一回事，是別有深意的抗爭，不然我只覺得大聲公好吵，很容易讓我聯想到使人精神疲勞的屈臣氏還康是美重複廣播。
演後座談前，我對《No.60》是不太有感的。演後座談後，對於皮歇選擇在他認為正確且可行的道路上持續前進，不僅是衝撞體制，也想要跟大野一雄一樣跳到不能跳為止，這才讓方才看的《No.60》有了更清楚與鮮活的樣貌啊！
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