地點：國家戲劇院
名稱：台南人劇團 x 瘋戲樂工作室 木蘭少女
《木蘭少女》是齣編制完整的音樂劇，擁有青春洋溢與活力四射的氣息，用顛覆傳統的現代橋段和語法，賦予一個傳統故事截然不同的嶄新生命。2010年9月，《木蘭少女》重製的消息釋出，同時也公佈了卡司，衝著洪瑞襄+程伯仁+姚坤君的組合，我就失心瘋買票了 (我愛程伯仁 >Q<)！
(底下有劇情內容)
故事以大家熟知的「花木蘭代父從軍」與「木蘭辭」作為基礎，但從中提出疑問：為什麼花木蘭一定是自願代父從軍呢？有沒有可能是其他因素導致她非得要去從軍？藉此生出並補齊相關的支線。因為父親年事已高、姊姊未婚懷孕、弟弟年紀太小又是gay，但召集令不得違抗，所以花木蘭只好被硬逼著去從軍。
原本百般不願的花木蘭(洪瑞襄飾)，聽進了好姐妹蔣邵捷(李劭婕飾)的哄騙與歪理(哈)，決定不要老死在崇德村，乾脆讓它將錯就錯，也就這樣從軍去了。除了日操夜操的軍旅生涯，還有和青梅竹馬蔣貫甫(程伯仁飾) + 帥氣將軍簡淳榭(段旭明飾)的三角戀情讓人是剪不斷理還亂。最後，一次的突厥突襲事件，讓花木蘭失去了身旁重要的夥伴，也讓她的女子身份曝了光。
和2009台大戲劇十週年版比較起來，劇本與舞台並沒有大改變。在舞台設計上，仍保留多層景片的設計，使其可以快速在木蘭家、崇德村、軍營等場景做切換，各個橋段所使用的佈景道具設計也多保留原狀。只是09年的演出場地為城市舞台，此次則搬到空間較大的國家劇院，總讓我有裝不太滿的感覺。再加上國家劇院的舞台很高，使得上半部的視覺感略顯空盪 (我坐在2F正對舞台的位置)。另外舉個例子，像是上半場最後一首歌曲「愛(唉)喲」，木蘭與劭捷位在正中央，周圍則環繞著拿著小花紙傘轉圈圈的大家。這個場景在城市舞台時，畫面與甜蜜是裝得滿滿滿，傘跟傘之間還會重疊呢！但移到了國家劇院，反而是東一叢西一叢，不太茂密。(註：關於舞台較空的這個問題，有可能是因為我先後看了兩種版本，兩相比較下來才有這樣的錯覺。)
這一次的演員名單相當漂亮，是這齣劇好看的主要因素！除了先前提到，長期在台灣音樂劇耕耘的洪瑞襄與程伯仁外，段旭明的清亮聲音著實幫了不少忙！一首「界限，界線」的男聲二重唱，完全唱進了我的心坎裡，打敗了我心目中原本的冠軍「我飛(非)，我願」，榮登《木蘭少女》我最喜歡的歌曲排行榜第一名呀！其餘有他獻聲的歌曲也表現不俗，唱功好，聲音感情又夠，很能撐得起將軍這個腳色。擺脫以往腳色的正經，洪瑞襄準確地詮釋這個徬徨又帶點花痴個性的新版木蘭；至於我最愛的程伯仁，不管是說話的語氣或肢體的表現 (可以注意到他常是邊走邊跳的，有著年輕人的浮動與不定性)，都活靈活現地讓傻不隆冬的蔣貫甫浮出舞台，讓人很難想像他是個已經邁入不惑之年的熟男呀！
值得一提的，是《木蘭少女》的配角群們實在太可愛了！或許歌沒有唱得非常好，但表現出的戲味與效果十足。先把戲精姚坤君老師挑出不計，除了原本人物特色就鮮明的蔣邵婕與蔡曉齊(鮑奕安飾)，謝盈萱扮演的花木蓮絕對是搶盡風頭；春花嬸王安琪的一句冷靜的「躺著也中槍」+ 身體僵直倒下，所有人都熟悉的現代語言頓時讓劇院裡響起如雷掌聲；邪惡又迷人的軍中反派腳色「東西南北總」，其實是嘴賤機車又帶點天然呆的自我感覺良好族，特別是總教頭(朱育宏飾)，演員本身較魁梧的體型，讓他在剛出場發派軍令時，氣勢十足。後來幾個放在總教頭上的橋段，像是自戀地跳著「男人的世界」(我一直覺得這首舞是刻意編得做作、帶點嬌媚的)、被俘虜叫媽媽時，都在無形中拉大腳色個性與觀眾視覺的反差，讓隨之而來的笑果跟著放大許多。另外，背景君們的動作也都做得很充足。當木男與貫甫剛在軍營相認時，後頭有個可憐的菜鳥被老鳥欺負，要他貼著柱子站直，但又不能站的比老鳥高，就這樣來來回回了好幾次。
此次《木蘭少女》的音樂，在重新編曲與24人編制的現場樂團演奏下，完成度非常高，而且相當精緻！音樂劇不只是在戲劇裡放進好聽的音樂，而是要能夠跟著劇情走，或說或唱，引領著情節前進，同時帶出腳色當下的狀態與心裡話。整齣劇的曲風多元，有動人的情歌、激昂的軍樂，也有俏皮的爵士、異國的小品，而突然冒出的有趣小創意 (樂曲裡混入全家便利商店的代表旋律)，更是讓人聽了會心一笑。
雖說劇本與09年的版本大致相同，但在結局的地方做了點小修改 (若我沒記錯的話)。09年的版本：戰爭結束後，將軍對木蘭表白心意，但木蘭的心仍放不下死去的貫甫，並沒有正面回應將軍的感情，也沒有交代接下來的可能發展，只象徵性的接下風箏。11年的版本則是戰爭未完，木蘭自願再隨將軍出征，並前往空地放最後一次的風箏。我很喜歡11年的木蘭的決定，從一開始「被迫從軍」到後來的「自願從軍」，從「沒有選擇」到「自己選擇」，雖說兩者的決定都是面對殘酷的戰爭，但做出決定的心情與過程已大大不同。
如同預報裡提到的： 選擇，才是《木蘭少女》 最重要的中心，也是《木蘭少女》最值得珍惜的存在。人的一生就是不停的在做選擇，選擇三餐要吃什麼、大學要唸什麼、工作要做什麼。不論當初做的決定是好是壞，現在的一切，都立基於過去做的每一個選擇。從長遠的角度來看，說不定選擇本來就沒有好壞對錯之分。還記得好幾年前，放棄原本要唸的中央，來到陰雨綿綿的政大。本是心不甘情不願的，但現在回過頭想，要不是在政大唸書，就不會接觸到藝文資源豐富的台北，也不會有現在這個愛看戲的瘋子了 (哈)。
木蘭二次從軍的選擇來得突然，讓所有人措手不及。花媽(姚坤君飾)一句令人心酸的「誰去把我的木蘭給找回來」，透漏出已經回不去的事實：殘酷的戰爭、逝去的至親好友，所帶來的影響遠比想像中的深遠。它抹去了少女的嬌縱，多了義無反顧的衝動。我自顧自的浪漫想法是這樣的：也許，木蘭想回到戰場上，尋找那個令她放不下的答案，尋找貫甫願意為她而執行危險任務的特殊感情。畢竟，唯有面臨相同的環境與壓力，才能感受到逝者寄放在自己身上的深刻。
最後，跳脫作品本身，想談談對票房的想法。這次《木蘭少女》的宣傳做的真的很積極，除了常見的路旗、實體與虛擬文宣、演員上電視節目曝光外，還跑了多場校園巡迴。進劇場看戲當晚，觀眾的熱烈迴響，證明了這是部令人喜歡的好作品，只是票房在開演前仍開得不算漂亮。除了覺得可惜，很大一部份則是在思考「音樂劇的觀眾在哪裡？」甚至悲觀一點想，「到底台灣有沒有所謂音樂劇的觀眾群？」
之所以會如此悲觀的思考，不外乎是觀眾的刻板印象。談到音樂劇，永遠都只有《歌劇魅影》、《貓》、《悲慘世界》、《獅子王》。也難怪去年來台的經典戲碼《變身怪醫》，票房是悽悽慘慘戚戚。更別提有許多的音樂劇觀眾是來自「一窩瘋」與「湊熱鬧」的游移族，聽到什麼有名就往哪邊靠。這樣沒有不好，至少這群觀眾願意花錢進劇場，表示仍是有潛力的觀眾群。只是這樣的觀眾佔大多數，要向這些人推廣新的劇碼，所要花費的時間與精力相對來得多很多。
此外，成熟的歐美劇場生態，可以看到一齣好的作品，連演好幾週、月、年，長時間的固定演出下，終會損益平衡與出現盈餘。但在台灣，常看到許多優秀的劇場作品，往往只有一個或數個週末的演期。很明顯的，這樣的現狀在短時間不會改變。因此，如何在有限的時間內，招來最大的來客數，是現在台灣劇團碰到的重要問題。
或許是戲本身的調性年輕，所以將宣傳的心力集中在年輕族群上 (Ex. 跑校園)。學生的經濟能力有限，對於票房雖有票數的貢獻，於金錢價值上的貢獻卻相對低，這是很殘忍的現實。此時就會想起，似乎總得要有人做前導車來慢慢「養」未來的觀眾。這些可能被校園巡演、誠品199換票、或是其他無預期理由而踏進劇場的年輕觀眾，說不定就這樣一試成主顧，成為未來具消費能力的藝文咖。
希望，這段「培養」的時間不要太久。大家，要加油！
說了這麼多，《木蘭少女》好看、好笑，同時還好感人，如果你還在觀望要不要下手買票，或是身旁有朋友在掙扎是否要賭一下，別浪費時間考慮了，快來把國家劇院坐滿吧！！！！
◎ 演出名稱：台南人劇團 x 瘋戲樂工作室：木蘭少女
◎ 演出時間：2011/1/14~2011/1/23
◎ 演出地點：台北國家戲劇院
◎ 相關網路連結：《木蘭少女》官方臉書 、點我購票
