2012年2月25日

人力飛行劇團:台北爸爸,紐約媽媽

時間:2012.2.24 7:30PM
地點:國家戲劇院
名稱:人力飛行劇團  台北爸爸,紐約媽媽

期待了很久的《台北爸爸,紐約媽媽》,終於在昨天的雨中夜晚首演了。沒有看過原著的我,在前一天晚上讀了PAR表演藝術雜誌的專訪,也上博客來試讀了幾個章節。陳俊志的文字是好讀的,字裡行間可以感覺到些許幽然的憂鬱與無奈。

黎煥雄的《台北爸爸,紐約媽媽》,並沒有採用書中以陳俊志為主的自述角度,而是抓了家裡的三個孩子:阿敏、俊志、Rose,利用大量的口白與時不時切到第三者的講述方式,重新詮釋這個時代下的悲劇家庭。雖然時間上不完全線性,但整體的狀態還是有如哀怨的緩板,持續地向前流動。再加上萬芳與金勤的聲音特殊,滿溢的感情從口白裡自然傾洩,漂亮的襯著演出行進,多少讓這戲獲得了救贖。

是的,救贖!《台北爸爸,紐約媽媽》裡有兩種演員:角色演員與歌隊演員。角色演員 (就是有名字的) 間的情感與掙扎,並非透過角色與角色間的肢體作表現,而是靠自身的獨白與在旁的歌隊演員的舞蹈來表達,導致演員間的走位與互動貧乏無趣。這樣的陳述方式,或許強化了每個角色的被遺棄感,讓每個停格都成了一次時間與空間的真空,氧氣頓時被抽光了,喉嚨被強壓住,呼吸硬逼著停止。但帶給觀眾的冗長與不耐感,卻也是顯而易見的。特別是整齣戲的對白仍有著偏閱讀的質感,雖然文字依舊美麗不讓人討厭,但聽了90+70分鐘下來,很容易讓人腦袋疲倦打結而去夢了周公。

上半場的「無父」分成三大塊:姊姊阿敏 (萬芳飾) 的死亡、俊志 (金勤飾) 與老羅 (大慶飾) 的愛情、照片背後的意義。阿敏是家中的長女,對於父母逃往美國的原因是清楚的。人生開始變調的12歲,其浪漫又倔強的性格也開始轉型成叛逆與狂放。太寂寞太難過了,只能用歡笑來掩藏背後的痛苦,以至於最後在花樣的19歲便因嗑藥過量而離世。萬芳非常適合這類遊走在瘋狂與崩潰邊緣的角色,瘦弱的身體卻乘載著無數的悲傷與痛苦,即便是開心的跳著舞著,還是好讓人心疼。

俊志與老羅的愛情,夾雜著許多複雜的情緒:同性戀、身分地位落差、暴力等。金勤將俊志這角色的小心翼翼與溫和纖細,詮釋得恰如其分。即便對話與獨白有不夠口語化的問題,金勤的表達依舊自然無礙,是這齣戲最令人享受的部份!反觀老羅就讓人冒汗了,即使一開始就已經交代俊志與老羅是兩個世界的人,但仍舊無法補救大慶讓人頻頻出戲的口條。哎呀,誰叫你對戲的人是金勤呢,差距當下立見呀!

原著中有大量的照片做輔助,劇場版裡也拿了全家福照做說明!王安琪飾演的妹妹Rose,用著理性的聲音去推敲照片背後的意義:這是一個破碎的家庭、2000萬的債務、回不去的婚姻等。我非常喜歡這個段落,除了緩解憂傷的氣氛,也讓觀眾開始整理之前所看到的片段與剪影。

「父親所建造的家,反而使我們成了無父之人。」逃亡美國前夕所照的全家福照,其隱含在相片背後的巨大灰暗,無情地撕毀了這個家 (投影著照片的巨型景片也一分為二),撕毀了孩子對父親的崇拜、母親對丈夫的信任。

下半場的「無家」延續了上半場幽暗的調性,提到了妹妹Rose不美滿的婚姻、弟弟Jack的持槍傷人;接著而來的,還有老羅與Rose的出軌、俊志的出櫃等,彷彿這世界的悲慘全都壟罩著這家庭,等著看它再次分崩離析。「出軌後引發出櫃」的段落,理應是作品的高潮,但卻完全沒有表現出來。不知道是首演的緊張,還是原本的安排就有問題,讓俊志出櫃的宣言沒了謹慎與掙扎,媽媽 (王琄飾) 的否認來得倉卒又不搭調,緊湊且一觸即發的爆點在還沒點火前就滅了。

多年後,阿敏的好朋友,同時也是俊志最信任的小迪姐姐 (楊麗音飾) ,在一場電視專訪上,重新找到了俊志,兩人開心的聊過去、聊現在、聊姊姊。整部戲沉重了這麼久,這是唯一開心的片段。對話妙語如珠,不停地丟好笑的梗 (Ex. 我剛好也喜歡男生、下面與下麵的諧音)。只是相較於先前的沉悶與孤寂,我反而覺得這段的插入太過開心了。原本慘綠易感的俊志,也似乎變了性格,成了明亮刺眼的健談男孩,有種難以言喻的不協調感。

歡樂的重逢過後,兩人到了墓前探望姊姊阿敏。舞台上有兩座可分離移動的方正型旋轉樓梯,阿敏就坐在最上頭,中間散坐著幾個女孩兒,都是當年和小迪玩在一起的好姐妹。小迪拾級而上,一一跟俊志提到不同女孩兒生前的樣貌與離開的原因。雖然言談間有難過有悲傷,但懷念與回憶的喜悅是存在的,也就成就了這整齣戲最美的風景。

下半場的無家,來自於上半場的無父。現實生活中渴望與家人做和解的原著作者,安插了一段不知道是否真實發生過的對話:父親 (朱陸豪飾) 與小迪兩人坐下談天,談到了夢中一直追著的女孩慧敏。他了解到自己欠這個家太多,但人事已非的現在卻已經不容許他再做任何補償。一句皺著臉、爆發而出的「你 (指姊姊阿敏) 會原諒我嗎?」讓一直都在這家人身邊的阿敏 (靈魂) 慌了,又是跳腳又是揮舞著手的。最後,阿敏坐了下來,像哄孩子一樣,輕輕的將手環抱在父親肩上,柔柔的說:「我原諒你」。

雖說這段安排是矯情用力了些,但依舊讓我感動。顛沛流離了20多年的心,無法在相同的時空得到撫慰,但至少在劇場這個可以越界的地方,獲得和解。「愛情裡容不下一粒沙,但家庭裡卻要容得下土石流。」生命就是不停的在尋找出口,找著了出口會不會海闊天空,沒有人知道,所以我們只能不停的嘗試、受傷、再嘗試。老是跌跌撞撞弄得滿身是傷,只為覓得了愛情的意義、家庭的意義、自身的意義。

《台北爸爸,紐約媽媽》 在一開始,就說明了這是個不停在逃與尋找的故事。歌隊演員們隨著強烈的音樂,在台上奔馳跑跳,踢踏出歲月的不留情面與行事的無奈,呼應大時代下的流亡悲歌。過了,時間終究是過了,逝者曾經的痛苦,就讓它隨風而去;生者存在的誤會,也別再執著不靈。適時地給自己一個溫馨的擁抱,又或者是,不要害羞地向別人要取一個擁抱。不管是誰,好好的善待自己吧,別讓自己活得這麼令人心疼!

今晚,台北依舊是冷得讓人直打哆嗦,回想起昨晚故事中的各式情感糾葛,依舊是讓人感到心痛。雖然劇場版有著許多改編上的問題,但無庸置疑的,這是一個值得看的故事,很佩服陳俊志願意這樣剖開心肺挖出自己的一切。向朋友借了北爸紐媽的原著,打算趁這個下雨的夜晚,好好再回過一次劇/書中人的人生。

最後,謝謝金勤跟萬芳!(大心)

2012年2月23日

英國與我同行劇團 (Cheek by Jowl):暴風雨

時間:2012.2.17 7:30PM
地點:國家戲劇院
名稱:英國與我同行劇團 (Cheek by Jowl)  暴風雨
NOTE:上圖的海報為高雄春天藝術節的海報,非台北場宣傳用

對於不太認識莎士比亞的觀眾來說,這齣 Declan Donnellan 的《暴風雨》是一個很好入門的作品。一般人對於莎翁的印象,不外乎是《羅密歐與茱麗葉》,以及那句出自《哈姆雷特》的 "To be or not to be, that is the question." ,感覺上文謅謅的對白就只適合心痛的悲劇。但從 Declan 的《暴風雨》中,我們可以了解莎士比亞幽默與孩子氣的一面,並發現數百年前的經典作品,即使重新被詮釋與搬演,依舊可以被不同時代的觀眾所接受。

《暴風雨》是帶點奇幻的故事,人物設定上有魔法師與精靈,還有各種狡獪詼諧的惡作劇。但劇場不像電影,可以有3D特效與事後剪接來直接說服觀眾,而是要靠導演及其團隊營造出一個可以刺激觀眾想像力的場域,讓觀眾可以用理性的思考與感性的想像力,共同完成想說的故事。

《優秀的意境與視聽覺設計,引領觀眾進到暴風雨的奇幻世界》

在幾近空白的舞台上,有一道淺弧形的牆,上頭開著三扇門,牆邊還有散落的小椅木箱等道具。設計雖然簡單,卻已能讓初幕的「暴風雨來襲」完整呈現,可見導演手法的漂亮:魔法師普羅斯裴洛 (Prospero) 一人坐在舞台中央,曖曖內含光地施展著魔法,讓海上捲起狂風雷雨。此時音效影像俱下,弧形牆上左右兩側門旁的人們用力拉著繩索,作勢抵擋。突然,所有的瘋狂倏地收進兩扇門後,燈光重新聚焦到普羅斯裴洛身上,場上也安靜了下來。我們來到了,普羅斯裴洛的房間。接著,普羅斯裴洛領著觀眾進到他的回憶,一邊跟女兒米蘭達 (Miranda) 述說著他復仇的渴望。場中央的演出就如同電影般,讓角色的回憶直接說話,上演了一段權力轉移戰。(OS: 其實就是鄧不利多的儲思盆,哈)

《一張椅子,幾名演員,流暢地說明了當年的權力交替》

普羅斯裴洛多年前被弟弟安東尼奧 (Antonio) 與那不勒斯王阿隆索 (Alonso) 奪去爵位,這場魔法招致的暴風雨就是他的復仇:將敵人集中到他被流放的海岸,再各個擊破。進行復仇的過程中,普羅斯裴洛有一個得力的助手:魔法精靈愛麗兒 (Ariel)。整個演出空間中,只有魔法師與觀眾看得到精靈。因此,有許多的笑點構築在資訊的不對稱上:台上的其他角色並不知道愛麗兒的存在。

《本劇啵兒大顆的亮點:千變萬化的愛麗兒。圖中是他變成木頭的樣子。》

由於愛麗兒會時不時出來惡搞角色 (潑水灑水倒水等),也會奏出讓人愉快或害怕的樂音。所以,舞台上只要是做黑色西裝打扮的,就是愛麗兒,視故事情節需要,一次出現的人數1~5人不等。既是戲劇演出的Live樂手,也是故事情節的迷幻樂曲,還可以做出「怎麼精靈無所不在」的效果。當中,普羅斯裴洛利用搬不完的木頭來懲罰王儲費迪南 (Ferdinand) 一段,讓人更覺愛麗兒的逗趣!飾演愛麗兒的演員硬挺著身體扮木頭 (不確定原著本來就有著愛麗兒假扮木頭的指示,又或者是導演的巧思),好被費迪南扛在背上搬運。愛麗兒重覆著上背、搬運、放下、又跑回原處的循環,當中的惡趣味一次次的增加,甚至還有因等待而不耐煩的跺腳,可愛又人性化極了!

《諷刺共產現象的農家青年鐮刀舞》

演前座談有提到,長期與俄國演員合作的導演Declan,特別在《暴風雨》中多加了俄國相關的政治現象:費迪南與米蘭達的婚禮上,安排戴面具的農婦捧著稻穗獻上祝福,以及拿著鐮刀跳起舞的農家青年等,搭配上後方投影出來的制式政策宣導影片,明顯在嘲諷共產主義在俄國所留下的殘存影響。

《意味不明的Trinculo & Stephano》

雖說《暴風雨》有許多讓觀眾開心莞爾的橋段,但在部分角色的塑造上卻空洞不已。費迪南與米蘭達的一見鍾情,其赤裸直接的表白與動作,讓兩人的關係膚淺且流於感官;一開始就被愛麗兒耍得團團轉的特林庫羅 (Trinculo) 與史鐵法諾 (Stephano),除了帶給觀眾短暫片面的笑鬧外,好像就什麼都不留了。更不用說島上的原住民卡力班 (Caliban),醜陋之下所表現出的意義,讓人丈二金剛摸不著頭緒。

《異生的魔幻/愛麗兒 v.s. 原生的自然/卡力班》

演出末了,普羅斯裴洛發表了放棄魔法的聲明,決定回歸自然,尊重自然,將島上的所有權交回給卡力班,並給予愛麗兒自由。本是無形體的愛麗兒,伸手試著摸卡力班的頭,隱約中卡力班有察覺了些什麼,所以眼睛瞪得大大的,給了個驚訝的表情。神奇的力量在異生的魔幻與原生的自然間流動,互相感受,好似也讓劇中人物的和平與寧靜,延續開展到了宇宙萬物間。

2012年2月17日

【預報】無獨有偶工作室劇團:降靈會

時間:2012.2.13 8:00PM
地點:國家音樂廳排練室
名稱:無獨有偶工作室劇團  降靈會 (排)

看這齣戲的感覺就像是:你坐著一輛緩緩前進的火車,有點害怕、也有些好奇,隱約知道目的地是哪裡,但不是很確定。旅程中,你會碰到幾次長長的隧道,讓你的眼睛陷入黑暗,思緒也彷彿落入另ㄧ個時空。但終究會柳暗花明,再放光芒。原先揣揣不安的情緒,也因重見天日而感到平靜與救贖。

故事本身就是一場降靈會。因為自殺女作家安琪的生前「約束」,男出版商 (高丞賢飾)、女明星 (王世緯飾) 與作家助理 (劉毓真飾)三人重新聚首。三個人共同閱讀安琪的文字,並隨著場上感應的吊掛靈擺,相繼回到了各自與安琪的羈絆:曾經花樣美好的荳蔻青春、滿是溫暖愉悅的浪漫戀情、彼此依賴信任的日常守護。

只是,從來沒有人可以寫出完全虛構或完全真實的故事。這三個與安琪關係親密的友人,被安琪以不同的形體入了書,化成筆下的人物或事件。只是作家的文字冷冽,即便是將自身經驗寫成了書,仍舊是充滿著疏離與殘酷。若欲探求隱藏在文字背後的想望,需先拿自己作賭注、作籌碼,親身投入挖掘,挖得深見血骨,才可ㄧ窺究竟。

透過招喚亡魂與過往的儀式,重新與安琪溝通對話,尋求和解。三個人不停的與安琪做碰撞、質問,重述的過程是自虐也是虐人的試煉。唯有親自走過一遭,才能讓自身被死者禁錮的身體與靈魂,進行釋放與解脫。

《降靈會》是個文學氣質很濃厚,但卻一點都不枯燥的的作品。利用大量的女性 (女作家安琪) 主觀旁白,帶領著觀眾慢慢地進到作家書寫的思維。又或者說,勾引 (誘惑著) 觀眾去探究作家與旁人最直剖不留餘地的愛慾情仇。無獨有偶的作品向來有其獨特的奇幻美學,這一次做的主題又是另ㄧ個世界的「鬼」,讓人非常期待舞台、燈光、影像、音樂等周邊全數到位時,所呈現出來的巨大能量。

◎ 演出名稱:無獨有偶工作室劇團 降靈會
◎ 演出時間:2012.03.02~2012.03.04
◎ 演出地點:國家劇院實驗劇場
◎ 編劇:周伶芝
◎ 導演:鄭嘉音
◎ 演員:王世緯、高丞賢、劉毓真

延伸閱讀:
無獨有偶之前的演出作品《洪通計畫》《最美的時刻》

2012年2月12日

莫比斯圓環創作公社X謝東寧策展:身體平台

時間:2012.2.11 8:00PM
地點:廢墟建築學院
名稱:莫比斯圓環創作公社X謝東寧策展  Creative Lab實驗室二號  身體平台
演出長度:80分鐘,無中場休息
(註:文中劇照來自攝影師劉人豪的臉書)

還記得是2011年的台北藝穗節,讓我知道了這個神奇的演出場地:五層樓的廢墟建築學院。由於這實在是個太特別的場地,不管是和哪一種演出做結合,都能有一加一大於二的效果。所以,藝穗節期間大家總說:「選在廢墟演出的表演都有如神助 (好看) 呀!」

只可惜這個場地在今年三月就真的要成廢墟了 (即將被拆除),《身體平台》成了廢墟的告別作。《身體平台》找來三個創作者,主導三場不同的小演出:戲劇《竹藪中》、舞蹈《終》、默劇《驅。殼》。雖說各有各的表演形式,但實際上並沒有真的分得那麼清楚。感受演出所散發的各式飽滿能量,才是這個作品最重要的內涵。

演出過程中,觀眾可以自由移動,選擇觀看角度 (第一場除外)。除了是觀看者,同時也是參與者,甚至是加害者 (註:加害者的理由留待後續說明)。

《殺氣騰騰的兇手?! (演員陳柏廷)》

第一場演出《竹藪中》,發生在有著木板橋與圓石頭的一樓,周圍點著白蠟燭與紅燈籠,後門處還掛著串風鈴。三名演出者身著日式服飾,緩緩從煙霧中現身。沒有太多的對手戲,而是一個接一個的自白,講述共同一件兇殺案。以我的理解,三者的角色該是情夫 (陳柏廷飾)、妻子 (吳伊婷飾)、借靈媒之身的死去丈夫 (陳祈伶飾)。劇情的走法有「後者推翻前者」的意味,原本聽到的事實,多少會被下一個論述者給翻案;演員從霧裡來又霧裡去的設定,增添案件的撲朔迷離。過程中,演員的肢體動作沉穩堅定,踏地有聲,眼神可流轉可凌厲,搭配風鈴被風吹動的聲響與三味線的琴音 (OS: 要是三味線也是現場的就更好了 XD),營造出來的跨界氛圍,讓原本流動的時間慢了下來,而停留在場上的三個角色。(註:哎呀,我課外書讀得少,寫好心得才知道,《竹藪中》其實是芥川龍之介的小說,講的就是各說各話的命案故事。:p)

《舞者陳韻如,有段非常精采的身體釋放。》

第二場的《終》以一盞懸燈,引領著觀眾繼續向上走往四樓。舞者陳韻如和光源互動,控制/被控制身體的速度與光線的明暗。本是被光線牽絆,最後則讓自己隨著敲擊的聲音釋放,盡情忘我的舞動,猶如重新找著力量的生命,用全身的細胞作慶祝。Coordt Linke所負責的鼓聲 (OS: 其實只是個木箱),十足漂亮奔放,讓人聽得是腳底發癢,很想跟著一起狂歡。演後得知,這位Coordt Linke可是個大咖:阿喀郎舞團的樂手。

《非常厲害的樂手 Coordt Linke》

就在《終》結束時,有個身著黃色輕便雨衣的男子 (姚尚德飾),用手撫著臉頰,像是牙很痛的跑上五樓,第三場的《驅。殼》開始了,這個段落會與觀眾有頻繁的互動 (又或者說,觀眾被迫跟演出者互動)。觀眾進到非常狹窄的五樓木造桑拿室,直接面對著這個痛苦一直出不來的男人。奇怪的是,這一秒鐘他是牙痛,下一秒卻成了便秘,感覺就是全身上下都有問題。所以,他會換上不同的衣服、打開櫥櫃翻找藥品、窩到廁所嘔吐排泄、躺到床上小憩休息等等。本被當成是「房間擺設」的觀眾,終被男子發現真相。所以他小心翼翼的背對著觀眾,移動到房間外頭。在與自己的奮鬥中,努力地掙脫痛苦,然後不計一切地爬往一樓。

《姚尚德的演出很讓人感動,所以表演結束後我去跟他要了個擁抱。》

此時,內在的痛苦似乎已然消散,取而代之的是外在的阻撓與侵略。包含刺眼的車頭燈,從巷口衝撞出來的機車與汽車。翻滾的身軀攀上了車頂又跌落,男子絕望且疲倦的撕毀身上僅存的庇護,無力抓緊的手,放開任其墜下 (註:一樓的凹洞處)。這個最後的橋段有一名觀眾輔助:男子從身體後方抓著觀眾的手來撕開身上的雨衣,讓這個原本是自殘的動作,多了層外界加害的意義。而這名觀眾也因抓不住僅著雨衣的男子,只能讓他隨重力落下。

《身體平台》總共有三個作品,其中兩個是我很不熟悉的舞與默劇,寫心得的時候會想說:「有沒有哪裏想錯了?意義搞混了?」然後自己攻擊與斟酌自己的想法。哈,我喜歡這類會讓自己思考的演出,反覆咀嚼所得出的想法才會是自己的。這個計畫除了演出外,還有講座與工作坊,有興趣的朋友不妨多多參加,收穫應該會很豐厚!

演出資訊:
◎ 演出時間:2012/2/10~2012/2/19 (下星期還有唷)
◎ 演出地點:廢墟建築學院 (台北市中華路一段85巷,捷運小南門站)
◎ 策展人:謝東寧
◎ 創作者:陳柏廷、林宜瑾、姚尚德
◎ 演出者:陳柏廷、陳祈伶、吳伊婷、陳韻如、Coordt Linke、姚尚德
◎ 購票方式:請直接聯繫莫比斯圓環創作公社
-  電話:02-2388-1190、0985-613-008(亞太)、0937-660-190(中華)
-  傳真:02-2388-1005
-  Email:mstheatre01@gmail.com
-  Official Website:http://www.wretch.cc/blog/mstheatre
-  臉書:http://www.facebook.com/mobiusstriptheatre

延伸閱讀:
同是在廢墟建築學院演出的作品:2011台北藝穗節,PaPa造劇團《堤摩拉》

2012年1月30日

2011年看戲回顧


過了兩個年 (國曆和農曆 XD),還是沒動筆寫回顧。眼看就要2月了,這樣不行,趁今天來趕工吧!這是我第三年寫看戲回顧,呵~ (延伸閱讀:2010年看戲回顧2009年看戲回顧)

2011年正好是中華民國100年,也正是因為這100年,一堆有的沒有的活動特別多。再加上台灣是個一碰到選舉就全島亂糟糟的地方,更讓這民國100年顯得是風聲鶴唳、腥風血雨 (哈哈哈)!

今年2月先是來了場兩廳院旗艦/歧見製作:《鈴木忠志茶花女》,音樂時代總監楊忠衡首在臉書上開砲,接著引發兩方激烈的辯論,兩廳院最後還作東邀集各路人馬,實際討論兩廳院旗艦製作的方向與未來 (討論內容該是刊登在PAR表演藝術雜誌的三月還四月號)。

接著,台灣老字號的劇團屏風表演班,新作《王國密碼》竟傳出大量刪場的消息 (延伸閱讀: 因屏風演出刪場而有的小感想......)。雖說近幾年來,我對於屏風不算特別有愛,但看到這樣的狀況,還是感到難過。感覺劇場的斷層不停的在擴大,「大師接班人」也依舊還在尋找。

還好,5月來了個蔡柏璋,於誠品春季舞台打了場面子與裡子都漂亮的仗。連演兩星期的《Re/Turn》,靠著口碑的累積,票房逐漸加溫,多結局的設定更在網路上引起話題討論。當然,也有人起鬨著要唱歌好聽的蔡柏出CD。

2011年還沒走到中點,陪伴我們十多年的皇冠小劇場卻暫時劃下休止符 (延伸閱讀:安全要把關,小劇場不能關!),至今仍未再啟業,當時有多個小劇場都擔心被點名。只能說台灣的政府真的很沒腦袋,只懂得蓋大而不當或華而不實的硬體,卻不懂得保留充滿歷史價值的軟體。文化是累積、是歷史、是深刻長存的依戀與情感!飲水思源,珍惜前人所留下的點滴,才是文創最根本的基石呀!皇冠小劇場,我等著你回來唷!

=======半年分隔線=======半年分隔線=======半年分隔線=======

呼,2011年中如期望地換回台北工作 (太愛看戲了 XD)。少了週末舟車勞頓往返新竹台北,多了平日可作為看排看戲的時間,讓我的下半年滿到爆炸,哈哈!

=======另一個半年繼續線======= 另一個半年繼續線 ============

7月初,在眾多版友的支持下,PTT Drama版終於辦了第一次版聚,感謝版主麒華和前來參加的朋友們。大家窩在雷克雅維克實驗室,分享著自己的收藏與看戲的想法,氣氛非常地熱絡呀!愛劇場的孩子不會變壞又超級熱情 (感動拭淚)!!

8~9月的台北藝穗節,讓我認識了好多好多好多好多人,還有超可愛的米倉白色貓咪。兩個星期的密集看戲,跑了很多特殊的演出場地,也挑戰自己「每看完戲就要寫心得」的頻率,感謝大家呢!

不管是不是關心劇場,一定都知道「兩億的夢想家」。這個議題沸沸揚揚的吵到了現在都還有人拿出來吵。唉,我也不知道該怎麼說。扯到了納稅人的錢,就有扯不完與無限上綱的議題。好家在,我們還有「文化元年基金會」來幫大家做發聲,理性公正的提出需求與檢討,並主辦了一場總統候選人的文化提問。請繼續作為藝術工作者的代表,我們需要你!

雖然說台灣的劇場環境很艱困,但我們還有一群令人感動的劇場工作者。紛紛擾擾的100年,我們依舊是在寶島歌舞向前行中,找到了熱情且永不放棄的笑容 (延伸閱讀:誰在向前走:寶島歌舞第一彈 台北車站「向前走」)。

還有好多好多的事情:綠光的人間1~4連演、紙風車的319鄉村兒童藝術工程終於完成、李國修老師的中場休息 (請大家幫國修老師祈禱) 等等等。不管怎麼說,這一年終究是平安的過了。感謝劇場從業人員帶來的眾多好戲,也感謝觀眾們的熱情支持,請大家繼續帶著這股熱情迎向世界末日耶!當然,也要更努力賺錢看戲!哈哈~

講了這麼多,終於要來提我自己的看戲回顧了。底下列出2011年我所看的演出,只要是看完「整場」的演出就列上,不管是正式演出或彩排場。

2011/01/09  全民大劇團:瘋狂有限公司
2011/01/15  台南人劇團 x 瘋戲樂工作室:木蘭少女
2011/01/22  太陽劇團:魔幻森林
2011/02/12  台灣國際藝術節  鈴木忠志:茶花女
2011/02/19  台灣國際藝術節  西班牙出奇偶戲團:香蟹大飯店 
2011/02/20  台灣國際藝術節  華沙新劇團:阿波隆尼亞 (A)POLLONIA
2011/02/23  果陀劇場:最後14堂星期二的課
2011/02/26  1911劇團:某年某月某城
2011/03/12  太平盛世劇社:左拉的獨奏會
2011/03/19  魚蹦興業:過季尾牙聯歡晚會.
2011/03/27  果陀劇場:最後14堂星期二的課 (朋友找了我看第二次)
2011/04/16  阮劇團:Proof 求證
2011/04/23  國光劇團:百年戲樓
2011/04/30  如果兒童劇團:舅舅的閣樓
2011/04/30  動見体劇團:戰 首部曲、二部曲聯演
2011/05/01  台南人劇團:誠品春季舞台  Re/Turn
2011/05/13  圖賓根形體劇場:飛跳‧詠嘆調
2011/05/14  莎士比亞的妹妹們的劇團:李小龍的阿砸一聲
2011/05/15  創作社劇團:我為你押韻-情歌 (這篇為預報)
2011/05/28  綠光劇團:人間條件二 她與她生命中的男人們
2011/06/03  O劇團:穿牆人 華麗的逃殺
2011/06/25  O劇團:雙面芭比II 玩者之聲
2011/06/29  差事劇團:無中生有‧返身 (寶藏巖居民與藝術家特別場)
2011/07/02  台北小花劇團:Take Care
2011/07/08  紙風車劇團:雞城故事
2011/07/15  再現劇團:2011地下劇會 被遺忘的角落:真的要格式化嗎?/ 黑暗中的小CC
2011/07/16  全民大劇團:當岳母刺字時...媳婦是不贊成的!
2011/07/22  再現劇團:2011地下劇會 被遺忘的角落:記得我 / 日常抑鬱
2011/07/24  曙光劇團:小‧情歌劇 第一回 (A/B/C組)
2011/07/30  台北藝術節  波蘭克拉柯夫老劇院劇團:麗特、丹妮、佛斯
2011/07/31  2011南海劇展 (大學戲劇觀摩連演)  樹德科大表演藝術系:收信快樂
2011/08/06  台北藝術節  樂觀主義精選集
2011/08/18  表演工作坊:彈琴說愛
2011/08/19  台北藝術節  無獨有偶工作室劇團:洪通計畫 (Who's Hung Tung)
2011/08/26~27  台北藝術節  廣藝劇場:李泰祥經典歌曲音樂劇 美麗的錯誤
2011/08/28  台北藝穗節 陳佳穗表演工作室:SEVEN-11
2011/08/28  台北藝穗節 嚎哮排演:啞侍‧改
2011/08/29  台北藝穗節 風格社:超人戴肯的黃金時代
2011/08/30  台北藝穗節 卡米地站立幫:脫口秀不設限
2011/09/01  台北藝穗節 德悅工作坊:月牙關
2011/09/02  EX-亞洲劇團:百年復甦
2011/09/03  台北藝穗節 黑門山上的劇團:採花女
2011/09/03  台北藝穗節 Be劇團:後來,我們都忘了
2011/09/04  台北藝穗節 剧团鳥組:羅密歐與茱麗葉舞台謀殺案
2011/09/04  台北藝穗節 非伶劇團:家家酒
2011/09/05  台北藝穗節 虎劇團:拉拉與扯扯
2011/09/06  台北藝穗節 PaPa造劇團:堤摩拉
2011/09/07  台北藝穗節 黑馬樂園:鬥浪潮
2011/09/08  台北藝穗節 小朋友劇團:歌聲奇緣
2011/09/09  莎士比亞的妹妹們的劇團:2011莒哈絲計劃 迷離劫
2011/09/10  台北藝穗節 綠果實劇團:仨
2011/09/09~11  台北藝穗節 台北市梗文化基金會:第四屆台北藝穗節 
2011/09/10  大開劇團:男人幫之異想世界 100年歡樂加演版
2011/09/12  莫比斯圓環創作公社:十牛圖
2011/09/18  果陀New age創作系列:新神鵰瞎侶求愛攻略
2011/09/23  外表坊時驗團:鬼扯
2011/09/24  2011世界之窗 西班牙阿塔拉亞劇團:神諭
2011/09/25  2011世界之窗 西班牙動物實驗室劇團:拳擊手之死
2011/10/01  2011世界之窗 西班牙國家舞團:佛朗明哥傳奇
2011/10/02  2011世界之窗 西班牙羅梅洛吉他四重奏
2011/10/06  三缺一劇團:男孩
2011/10/14  創作社劇團:嬉戲Who-Ga-Sha-Ga
2011/10/15  好劇團:愛情放映中2 我是女主角
2011/10/21  國光劇團:孟小冬
2011/10/22  淡水國際藝術節:西仔反傳說
2011/10/22  動見体劇團:屋簷下
2011/10/23  紅綾金粉劇團:你從不知道我想做的不只是芭比女孩
2011/10/28  金枝演社:黃金海賊王
2011/10/29  綠光劇團:開心鬼
2011/11/12  高木正勝與廣藝愛樂管絃樂團:科技旗艦計畫ULBU
2011/11/13  法蘭西戲劇院:莫里哀 誰真的愛我
2011/12/02  烏犬劇場:豐饒之地
2011/12/09  2011新點子劇展 四把椅子劇團:0920002012
2011/12/11  曉劇場:穢土天堂 (這場為整排)
2011/12/16  2011新點子劇展 栢優座:據說有戰爭在遠方
2011/12/17  再現劇團:迷彩馬戲團
2011/12/18  Be劇團:365封遺書
2011/12/22  舞鈴劇場:奇幻旅程
2011/12/23  2011新點子劇展 狂想劇場:逆旅
2011/12/30  2011新點子劇展 黑眼睛跨劇團:Taiwan365 ─ 永遠的一天

列完表後,我自己都「呼~~~~~~」了好長一口氣,哈!仔細回顧看的演出,挑幾個重點來寫好了!(每年寫的方式都不一樣)

偶戲特別多
2011年總共看了四場偶戲,四場我都非常喜歡,各有獨特的美學,讓人愛不釋手:大頭嫁接到小身體的《香蟹大飯店》、頹廢鬼魅的《飛跳‧詠嘆調》、童趣無限的《洪通計畫》、純真無邪的《男孩》

開始看傳統戲曲
聽朋友的介紹,提到國光近些年的新編京劇品質已趨穩定,上半年看了王安祈老師改編的《百年戲樓》。一看之後不得了,怎麼好看成這樣 >/////< 那戲子的命定,寫得真是讓人揪心肝:「人生的不圓滿,非得在戲裡求」。下半年便趁勝追擊,看了魏海敏再演《孟小冬》,依舊是看得我心花怒放呀!

臺北藝穗節的好戲不少
臺北藝穗節辦到第四屆,除了參與的團隊與人數變多外,品質也更優了,精采程度不輸一般售票演出:《SEVEN-11》《啞侍‧改》《採花女》《堤摩拉》都是我心目中的五星級節目。特別是《堤摩拉》,漂亮的運用了廢墟場地的四個樓層做四個章節的轉換,就連觀眾下樓離場時都還有氣氛最後的神來一筆,讓人回味再三。

迷你人數的黑盒子小劇場萬歲
比起大劇場,我更愛黑盒子小劇場的神秘。2011年有四檔我很推薦的黑盒子演出,分別是:

◎ 外表坊時驗團的《鬼扯》
短短的70分鐘,沒有繁複的機關與難懂的劇情,就只看演員王世緯一人在搞鬼。有哭有笑有嚇,非常迷人的演出。

◎ 1911劇團的《某年某月某城》
這場演出有兩個好看的獨立故事,我想特別推薦的是第二個《台北童話記事》。這則童話記事很有朱少麟的味道,充滿著詩意與浪漫,卻又微微的在觀眾心裡留下餘韻無窮的遺憾與感傷。我很喜歡上下道具與說書人為同一人的設定,讓故事有了另一個可以思考的角度。

◎ 曙光劇團的《小‧情歌劇 第一回》
幾個不常看戲的朋友,看了《小‧情歌劇》後都大力稱讚,直說要是還有類似的劇,請務必要揪團。這場由12名劇場新生代演員所獨力創作演出的作品,總共分為ABCD四組,每組作品都短短的20~30分鐘,穿插著好聽的歌曲,走小型精緻音樂劇路線。不但適合入門,也適合闔家觀賞。據說2012年會有第二回上演,請大家多多支持囉!

◎ 紅綾金粉劇團的《你從不知道我想做的不只是芭比女孩》
這是一場很誠懇的演出!演出者將自己最私密的一面,完全在舞台上展露。故事裡的人 (大炳與林藍斯) 曾經脆弱,也曾經迷失,但重新來過、再次正視自己的勇氣,讓作品誠懇動人。

特殊的看戲經驗
由於這兩場演出不知道要怎麼分類,只好分在這裡,哈哈。

◎ 莫比斯圓環創作公社的《十牛圖》
這場演出位在蘆洲李宅 (三級古蹟) 進行,一路從下午4點演到天黑,將複雜的禪學,轉為簡單易懂的說唱藝術。接著,宅院中央的大鑼聲引領著觀眾,用各式感官一同探險,感受這宅邸的老靈魂。最後,寫意暢快的_餅喝涼茶,回歸到本我的狀況,讓觀眾不只是看演出,而是修習洗滌了一身回來。

◎ 再現劇團的地下劇會《被遺忘的角落》
地下劇會有展也有戲,我要推薦的是展覽!在小小的B1空間裡,有著各式小物件與小詩、小學時期的課桌椅等等,甚至有一整間34號房 (創作者葉志偉的老家房間)。看得很感動的我,還躲在34號房偷偷拭淚,看著記載著過去的房間,猛然發現,原來最被遺忘的角落,其實是自己呀!

我是節目單控
身為一個節目單控,今年過年依舊扛了一整個行李箱的節目單回老家整理。所以,我決定來私心ㄧ下,公佈2011年最喜歡的節目單前三名分別是 (底下無排名):台南人劇團的《Re/Turn》、外表坊時驗團的《鬼扯》、金枝演社的《黃金海賊王》



(左邊) 台南人的Re/Turn是2011的誠品春季舞台,節目單採用File夾的概念,裡頭是一張張人物的介紹紙卡,簡潔時尚,正好吻合戲的都會調性。

(中間下方) 外表坊的鬼扯,明白表明就是來鬧鬼的 XD,所以直接拿了紅包袋放入黃色紙張的簡單節目介紹,紙張上頭還有符咒。除了是節目單外,也順便幫觀眾壓驚鎮煞 XDDD

(右邊) 金枝演社的黃金海賊王,裡頭除了有角色的帥氣華麗造型,還有相對應的卡通人物。又為了因應海賊故事,特地放了張藏寶圖在裡頭。(是說2010年我最愛的節目單也是金枝的:大國民進行曲的報紙)

2012年1月6日

黑眼睛跨劇團:Taiwan365 ─ 永遠的一天

時間:2011.12.30 7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:黑眼睛跨劇團  Taiwan365 ─ 永遠的一天

《Taiwan365 ─ 永遠的一天》就像是隻好大的手,重重地打了這諸多亂象一個好響的耳光。2011年用這齣戲作結尾真是太好了!

經過兩星期的精煉 (註:正式演出前兩星期的預報),雖然戲長仍有2.5小時,但戲好看極了。觀眾一踏到劇場,演出就開始,然後在15分鐘後結束 (咦?)。場燈全亮,準備尾牙晚會的主持人出來趕人了,說是實驗劇場的檔期很滿,接下來是志欣成衣廠與中正里里民的尾牙晚會。

作品有個耐人尋味的開頭,像是預告接下來的有趣與特殊 (雖說觀眾訓練有素,都「處變不驚」的留在劇場內 XD)。坐在「搖滾區」的觀眾們,跟著主持人的口令,搬起屁股下的紅色塑膠椅,移動看戲隊型。演出前段是40分鐘的小應演唱會,歌曲道出工作的摸魚與憂鬱,搭配自製的服裝與貝果,實踐的「工」的意義。色彩鮮豔卻在奇怪地方挖洞的服裝秀、不太自在與不知所以然的走秀,皆是員工對這資本體制的不滿與控訴。

演出後段則是簡莉穎的劇,選用了幾個關注的議題做討論。台詞字字珠璣,直接不修飾的諷刺這世界的不公與荒誕。台塑六輕事件,請來靈媒上身,讓王永慶與陳定南重現1987年的世紀辯論;另外還找來「卯上台塑的女人」做為這事件的抗爭者。這個佔有國內十分之一GDP的企業,說話非常大聲。喔?不知道什麼是GDP。讓我們用簡單的料理節目來為您做解釋:越是浪費資源、鍋內生產毛額 (GDP) 就越多。

最令觀眾拍案叫絕的,莫過於戲中闡述同志與政治的橋段。一個令人摸不著頭緒的統計方式 ,只有單一導向的推演過程,證明了民進黨是Gay、國民黨是Gay、創立中華民國的人是Gay。唉呀,國父曾經說過:革命尚未成功,「同志」仍須努力呢!別說這是胡說八道,這年頭呀,到處都充滿著胡說八道。開個電視,我的理論就得証了。

至於談論政治的段落,更是讓全場笑歪了腰:文「建會」改名文「化部」、會尿床且排行老四的「核電廠」改名為「綠能發展中心」,還有民進黨改名共產黨,國民黨改成民進黨!(這裡有個很機車的對話:當國民黨來找改名老師時,老師是撇過頭去,直接說「這個沒救了」,完全的笑死我!) 我看的星期五場,正好來了影評人李幼鸚鵡鵪鶉先生,而他很巧地也被選為當天最先改名的觀眾。正當台詞說到「改成綠能發展中心,這名字不會太長嗎?」舞台上的投影幕就立即投射出李先生的身份證圖樣,讓看似誇張荒唐的行徑,頓時成了再合理不過的存在。

實驗劇場的天花板貓道上出現了兩名身著白色防護衣的人員,對著貓道底下的觀眾灑水。這是我整齣戲裡最喜歡的部份,於我來說有兩個意義。想到上星期「議員指示清潔人員對遊民灑水」的爭議事件,觀眾無法看清楚貓道上的演員,再加上有白色的燈光,勉強瞇著眼才能看清形體,弱勢與無助當下立現。另外,我們從場內播放的台詞中聽到了掩埋核廢料的事情。對話中的人在思考,要怎麼標記這些有毒物品,讓未來的人不會下挖。又,我們需要將各語言的莎士比亞跟核廢料埋在一起,鴕鳥式的證明「文明曾經存在」。

總是跑錯場的哈姆雷特,現在還在持續跑著。螢幕上播放觀眾說出新年新希望的影像 (註:演出中,會有工作人員隨機挑選觀眾進到小房間,對著Camera說出自己的新年願望,然後由劇組剪輯成影片),演員在跑著,時間在跑著,所有人都會忘記所有事。「親愛的台灣,我希望我可以記得你。」既便我會像影片中那個「病人的365天」,所有的事情隨著時間,都將遠去與遺忘:日本核能危機、茉莉花革命、挪威槍殺、土徵強制過關、正在走山的樂生等等等,最後都只會成為一個輕飄飄的標誌與無關痛癢的歷史刻痕,但我還是希望,我可以好好記得你。至少,現在!

來個工商服務時間。不管是看排 or 看正式演出時,都有人好奇那個好笑的主持人是哪位。對我來說,再次看到他的劇場演出是開心的,因為我很久很久之前就看過他的學生作品,而且還很喜歡。他是吳柏甫,有興趣的朋友可以在之後多留意他的演出消息囉!

2011年12月30日

狂想劇場:逆旅

時間:2011.12.23 7:30PM
地點:國家劇院實驗劇場
名稱:狂想劇場  逆旅

因為飢餓的本能而跳上往南駛的火車、因為心靈的空虛而在不同的女人身邊流漣遊走,這是戰亂中被迫丟失自己姓名的父親,一段無奈卻無可挽回的歷程。藉由女兒的筆,將這些歷史人物重新返程,用文字這種無痛苦的方式再說一次故事,救贖了在歷史飄浪的父親,也讓父親身邊的人 (包含女兒)被療癒。

《逆旅》 的畫面營造美到不可方物。舞台上兩座微微高起的長方形平台,隔著無形的軌道與落差遙相望。這是南來北往的火車月台,也是黑水溝兩側的兩塊陸地。上頭的人們總是提著行李 (與人生的包袱),忙碌地走著。或坐下休息、或擁抱別離、或揮手相認,這小小的平台,承載著一場場聚與散。但終究就像花兒一樣,瞬開又即逝。然後,繼續期待下一個歸/來期。

《充滿詩意的舞台》

老舊的氣息、冷調得宜的光線;投影在地面的時鐘、背負著回憶的人們、匆匆來去的過往軌跡。這種種的因素加在一起,讓我莫名的喜歡這個作品。而且是第一個段落結束後,我就在心理吶喊著:「就是愛這個味兒啊!」再加上作品本身是從文字療癒做出發,完全撞中我的喜好。

我很喜歡用同一名女性演員來描述父親遷徙的歷史與情史。一路從青島、江西、桂林到南京,處處留情的父親,總是在各地留了感情債。只是時間感模糊了,一個接著一個的女人,彷彿就像是同一個,無疾而終的那一個。即使有了女兒,也離開了遙遠的大陸,心依舊是不定。就如同父親剛出生時,接生婆說的:這娃兒會飄流孤獨一生啊!

因為《逆旅》的故事線不完全線性, 時間與空間常常飛來跳去,演員便是觀眾唯一能區分「現在是什麼時候」的依據。但演員的詮釋常讓我有種無法親近的距離感,彷彿台上不是角色本身在說自己的話,而是演員在說一個遙遠的、不關己的故事。偏偏這故事的情感非常複雜,充滿著宿命、困惑、道德、背叛等各式掙扎,使得這吃得不夠透與不夠真實切骨的台詞成了這整齣作品最大的致命傷。

層層疊疊的情感,並不會因時間的前進而消逝。被記憶遺忘落下的,終究會藉由書寫或劇場或影像,再次洗滌重生。徘徊在歷史夾縫中的你,不需再孤單了,回來吧!